David Gothard absolvoval magisterské studium filozofie a afrických dějin na Edinburgh University během čtyř let, kdy studentské drama hrálo důležitou roli. Jako postgraduální student British Council v Budapešti režíroval průkopnické a provokativní produkce TS Eliot, Beckett a Pinter. Pracoval v Royal Court Theatre v Londýně pod uměleckým vedením Lindsay Anderson a Williama Gaskilla.

Do Riverside Studios v Londýně nastoupil v roce 1977 pod vedením Petera Gilla během klíčového období: V úvodní sezóně byl spuštěn dnes již legendární „The Cherry Orchard“ od Petera Gilla, dílo Athola Fugarda z Jižní Afriky, první Mirova divadelní spolupráce od Diaghileva a Shuji Terayamovy „Pokyny pro zaměstnance“.

O rok dříve, v roce 1976, už David použil Riverside pro film The Dead Class od Tadeusze Kantora, který vyvolal senzaci v historii edinburského festivalu, protože jeho televizní pokrytí vytvořilo precedens pro mezinárodní tvorbu, neomezovalo se na jednu uměleckou formu a určovalo styl pro Riverside je nabitý událostmi Riverside (místo) spíše než přísným oddělením umění. Šli jste pro energii a překvapení místa, stejně jako pro uměleckou událost. Kantorova vlastní vyskakovací výstava s Boltanskim probíhala souběžně s formální výstavou Whitechapel, kterou kurátoroval Nicholas Serota.

Mezi autory vyvinutými v prvních letech byli Hanif Kureishi, Tunde Ikoli. Stephen Poliakoff, David Drane a Steven Lowe. Oni a další předvedli práci prostřednictvím krátkodobých repertoárových festivalů nové tvorby, včetně struktury Plays Umbrella, která zahrnovala Mustapha Matura, Edgar White, Peter Gill a Nicholas Wright. Ředitelé zahajující svou kariéru, často prostřednictvím neformálních představení, zahrnovali Simon Usher, David Leveaux, Tina Packer, Stephen Daldry a Simon McBurney s průkopnickou akcí Complicite.

Mezi americké spisovatele, které David úspěšně uvedl do Británie, patřily Emily Mann, Naomi Wallace, David Hancock a Joshua Casteel.

Vztah mezi psaním a filmem hrál důležitou roli v Davidových aktivitách na Riverside, ještě předtím, než bylo postaveno jeho kinofilmové plátno, z velké části z iniciativy jeho filmového kolegy Jana Dawsona. Se 35mm obrazovkou zavěšenou na střeše jednoho z ateliérů si kořeny své kariéry vytvořili Bill Forsyth, Peter Greenaway, Lazar Stoianovic, Rebecca O'Brien a Andrew Eaton. V roce 16 tam Andrej Tarkovskij našel domácí základnu pro vybudování „Oběti“. Vedl pracovní výbor pro Tarkovského, protože oba vyvinuli možnost „Hamleta“ jako filmu. Hanif Kureishi pracoval v Davidově kanceláři a jejich balíček obsahující scénář „My Beautiful Laundrette“ přiměl Stephena Frearse a Tima Bevana k otřesu britské filmové scény založením společnosti Bevan Working Title.

Galerie Riverside byla jedinečně nominována na Turnerovu cenu v roce 1984. Pod Davidovým vedením v rezidencích Riverside vzkvétalo, například Dario Fo, Tarkovskij, Jean-Baptiste Thierre a Victoria Chaplin, Joseph Chaikin, Italo Calvino, Kathy Acker a Samuel Beckett. Wajdova Nastasia Filipovna ze Starého divadla, Zbigniew Herbert a Rosewicz byli mezi jeho polskými úspěchy mezi návraty Cricot 2 s pozdějším dílem Kantora. Výstavy zahrnovaly kolekci Lodžského konstruktivismu, umělce Foksal a Stazewski.

Vystoupení Philipa Glassa a Sol LeWittové v tanci Lucindy Childsové „Dance“ vedlo nakonec v příštím století k pozvání Spoleta a Marina Mahlerové k rozvoji její matky, studio Anny Mahlerové ve Spoletu se stalo kreativním katalyzátorem ve vztahu s LeWIttovým ateliérem další dveře. Pod vedením Marina Mahlerové, Carol a Evy LeWittových s Guyem Robertsonem, rezidenčních pobytů umělců, akcí a kreativního přátelství s tímto městem. Davidovy současné přednášky na Univerzitě umění v Chelsea a jeho vztah s galerií Chelsea Space se v současné době zaměřují na kurátorství. V roce 2016 mu byla udělena cena Chelsea Arts Club Award za služby pro uměleckou výchovu.

Pod jeho uměleckým vedením byl dosažen osobní sen představením legendárního, ale nedotovaného kurzu Motley Design Course na Riverside, založeného radikální vizí velkých představitelů vizionářů ve třicátých letech. Marcel Breuer navrhl v Islingtonu průkopnické divadlo pro Michela St Denise, později Julliarda, Komisarjevského, dříve Moskevského uměleckého divadla, George Devine, zakladatele Royal Court Theatre a Glen Byam Shaw, zakladatele Stratford Shakespeare Company, později RSC s Motley, designéry od Broadwaye přes Agnes de Mille až po nadvládu nad Britským divadlem v jejich radikální nové vizi vyjádřené v založení Royal Court Theatre se souborem principů respektovaných dodnes s láskou k psaní. a láska k Brechtovi. Jejich teritoriem byl filmový design ve velkých filmech šedesátých let. Prvním absolventem Motleyho byla Jocelyn Herbertová, jejíž pracovní vztah se Samuelem Beckettem vedl k jeho pobytu na Riverside ve vězeňské společnosti San Quentin režírované Beckettem ve filmech „Čekání na Godota“ a „Endgame“ před představením v Abbey Theatre v Dublinu. 

Silnou složkou tohoto tréninku pro výkon byl jeho blízký vztah s výrobními a jevištními pracovníky. Na Riverside to znamenalo vše od praktické filozofie, výdělků studentů, seminářů legend jako Matta a Dario Fo a rezidenčních pobytů režisérů jako Simon Usher a David Leveaux. Bylo to solidní tvůrčí partnerství až po jeho zničení politiky, když divadlo Almeida pod Pierre Audi jim poskytl útočiště.

Dnes David bojuje za vzkříšení Motleye s předsedou Paulem Handleym, výrobním ředitelem NT. Motley navrhl na Broadwayi a Met více koncertů než kterýkoli jiný designér. Jocelyn Herbert pod vedením Johna Dextera vizuálně proměnila Metropolitní operu.

David byl požádán Robertem Brusteinem, aby vyřešil mezeru v sezóně American Repertory Theatre v Cambridgi, a rezidentním režisérem se Simonem Usherem a spolupracovníkem v Riverside po Gillovi byl David Leveaux, jehož inscenací filmu „Měsíc pro zběsilé“ od Riverside, vyhrál Tonys na Broadwayi, kde od té doby silně pracuje. Jeho ředitelství divadelních projektů v Tokiu vedlo k pracovnímu partnerství, v neposlední řadě japonštině, školení designérů v Motley, workshopu o Shakespearovi a Mishima v Japonsku Davida a velkorysé podpoře. David tam režíroval úspěšnou produkci filmu „Bash“ od Neila Labutea. 

Na Riverside režíroval program představení festivalu pro Pupul Jayakar na průkopnickém festivalu v Indii, který označil státní návštěvu paní Gándhíové, kterou si jeho recitály nejvíce pamatují guruové tance a hudby, ale dosáhl návštěvy Habiba Tanvira, který si kdy pamatoval ředitele indického vesnického divadla. 

V roce 1988 byl David oceněn prvním Kingman Brewster Theatre Fellowship of the British American Arts a uskutečnil nové psaní v USA, kde pořádal semináře o Tarkovském a novém britském filmu na Kolumbijské univerzitě. Sídlil v Actors Studio v New Yorku a v Národním divadle ve Washingtonu DC. Na konci osmdesátých let představil také frankfurtský balet, Miro's Mori el Merma a divadelní dílo Andrzeje Wajdy do Ameriky na festivalu Pepsico Summerfare v Purchase v severní části státu New York.

Vrátil se do Londýna, aby pověřil první režiséry a spisovatele série krátkých filmů pro Channel 4. Poté pokračoval ve své pracovní spolupráci s Hanifem Kureishi jako producent na London Me Kills Me.

Přijal jmenování uměleckého spolupracovníka v divadle Leicester Haymarket Theatre, kde byla práce Johna Dextera s Jocelyn Herbert z „Orestes“ a Julius Caesar ”oceněna britskou produkcí„ M. Butterfly “s Anthony Hopkinsem a scénou Eiko Ishioka. Beckett se aktivně podílel na tvorbě „Krappovy poslední pásky“ s Davidem Warrilowem a Herbertem v režii jeho polského překladatele a přítele Antoniho Libery. Navštívila společnost Rustaveli z Gruzie a dílo Josepha Chaikina, Jeana-Clauda von Itallieho a Sama Sheparda bylo oslavováno prací leicesterských spisovatelů, včetně Joea Ortona.

Na konci osmdesátých let, po odchodu z Riverside, se David vrátil do východní Evropy. V Jugloslavii režíroval film „The Castle“ Howarda Barkera s performerkou Katalin Ladic a Denes Dobrei. Lazar Stoianovic a Andras Forgac byli dramaturgy. Poté po dobu patnácti měsíců David předsedal mezinárodnímu výboru pro divadelní projekty zahrnující přední společnosti z Maďarska, Německa a Itálie, včetně zastoupení všech národních uskupení v bývalé Jugoslávii. Během války se vrátil učit herce, spisovatele a režiséry na Slovinské divadelní a filmové akademii a napsal zprávu o možné účasti Slovinska na kulturním programu Evropského společenství.

V letech 1998 a 1999 učil psaní scénářů pro Sorosovu nadaci v Lublani. Produkce Osada, pak Macbeth znovuzahájení Národního divadla v Kosovu, bylo zahájeno Davidem, který řídil, zatímco byl prezidentem poroty na festivalu v Sarajevu na podzim roku 1998. Práce procestovaly zasažená města a poté otevřely první umělecký program konference World Aids Conference v jihoafrickém Durbanu hosté národa Zulu a muslimští studenti. Režíroval první novou hru v Kosovu v obou jazycích do obou kultur. Pokračuje jako ředitel představenstva filmového festivalu v Prištině.

Na začátku roku 1999 se David vrátil do Budapešti do divadla Merlin, kde režíroval experimentální produkci na základě Teda Hughese Vrána a dílo Janose Pilinského a Sheryl Suttové. V roce 2018 bude v Divadelním muzeu v Budapešti výstava jeho prací.

David byl pravidelně zván do poroty festivalu dramatiků a učit na workshopu dramatiků na univerzitě v Iowě. Tam pomáhal iniciovat tým spisovatelů a vytvořit společnost pro turné nových her na středozápadě. Jeho vlastní režie Davida Hancocka Ark Tattoo přišel do New Yorku. V listopadu 1998 režíroval workshop nové hry „V potu“ od dvou spisovatelů z Iowy, Naomi Wallace a Bruce McLeoda, pro mládežnický projekt v Národním divadle. V létě 2003 režíroval novou hru Briana Tuttla v Columbusu v Ohiu a v parku produkci Čechova „Čajka“ pod širým nebem. V roce 2005 režíroval druhou Tuttle hru v Bostonu. V Roanoke ve Virginii v Mill Mountain Theatre režíroval v roce 2009 Wallaceův film „Fever Chart“ s Ismailem Khalidim.

V roce 2005 byl natočen film „Altitude“, který cestoval po Tibetu a částech venkovské Číny a zaznamenal Davida jako režiséra shakespearovského představení Josepha Fiennesa s perkusionistou, improvizovaným v klášterech po celém Tibetu. Fiennes řídil první hercovský workshop o Shakespearovi v University of Lhasa.

V lednu 2007 se stal přidruženým umělcem v Abbey Theatre v Dublinu a produkoval v Kasser Theatre v Montclairu podle umělců z New Jersey, William Carlos Williams, Robert Smithson, George Segal, Leroi Jones a Allen Ginsberg.

David je členem porotcovské komise pro cenu George Devine za nový scénář a ceny Jana Dawsona a Katrin Carlidge za nezávislý film.

Jeho nedávná práce s jedním z jeho absolventů tvůrčího psaní v Iowě Joshuou Casteelem zahrnovala kreativitu válečných veteránů, která vedla k nové opeře v současné době na University of York, napsané Jamesem Caveem. Davidova dřívější hudební tvorba pomohla vyvolat výbuch nové hudby od raného Gavina Bryarse a Michaela Nymana a zavedla do Londýna Laurie Andersona a Glenna Branca. Casteelův film „Návrat“ obdržel úvodní čtení v divadelním centru Martina E. Segala v New Yorku. Plná verze cestovala do Dublinu přes Princeton, Chicago a New York a zahrnovala workshopy a konference s veterány. Nová putovní produkce pro USA, kterou vyrobil absolvent Artem Yatsunov z Broolkyn.

Mezi jeho zkušenosti s prací v Evropě nedávno patřilo vytvoření sekce slovinského grafického bienále 2016, kterou kurátorem je Nicola Lees. David pokračuje v produkci nezávislého filmu; v roce 2017 film s názvem „Zapomenutý muž“ režiséra Arrana Shearinga, který právě vyhrál „nejlepší nezávislý film“ v australském Sydney. Je výkonným producentem první filmové komise Mahler Foundation „Houses of Mahler“, kterou režíroval Matthew Burdis.

Pravidelně učí režiséry studentů na National Film School a Birkbeck na University of London. Je hostujícím lektorem na Peak Performances na Montclair State University, v mezinárodním programu spisovatelů na University of Iowa s workshopem Playwrights Workshop a Chelsea College of Art and Design (MA Curating). 

V posledních letech od roku 2010 s Marina Mahler a Carol LeWitt založil rezidence Anna Mahler / Sol LeWitt pro umělce, spisovatele, hudebníky a kurátory v bývalých ateliérech Mahlera a LeWitta ve spolkovém Umbrii.

V roce 2019 získal David anglickou královnou CBE za „Služby pro divadlo a film“

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: