Anatole Fistoulari

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Vztah k Gustav Mahler (1860-1911): Zetě

Gustav Mahler (1860-1911). Předchozí generace.

• Narozen: 20. 08. 1907 Kyjev, Ukrajina.
• Manželství: 1943.
• Manželka: Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988).
• Dítě: Marina Fistoulari Mahler (1943). Další generace.
• Rozvedený: 1956.
• Zemřel: 21. 08. 1995 v Londýně (ve věku 88).
• Pohřben: 29. 08. 1995 Londýn, Hřbitov Hampstead.

Moře

• Profese: Dirigent.
• Rezidence: Kyjev, Londýn.

Anatole Fistoulari byl známý dirigent 20. století. Narodil se v Kyjevě na Ukrajině v hudební rodině (jeho otec Gregor Fistoulari studoval u Rimského-Korsakova a Antona Rubinsteina a byl známým dirigentem). Anatole dirigoval poprvé v sedmi letech na programu Čajkovského symfonie č. 6 „Patetika“. V roce 1931 dirigoval několik sezón v Paříži pro velkého ruského basa Fjodora Chaliapina. V roce 1933 zahájil spolupráci s Ballet Russes Léonide Massine v Paříži, na turné v Londýně a po celých Spojených státech v roce 1937. V roce 1939 vstoupil do francouzské armády a po jejich porážce Hitlerem utekl do Anglie a během světové války se ocitl v Londýně. Válka

V roce 1942 se Fistoulari oženil s Annou Mahlerovou, dcerou slavného skladatele Gustava Mahlera (s nímž měl v roce 1943 dceru Marinu). V roce 1943 byl jmenován šéfdirigentem London Philharmonic Orchestra. Během tohoto období měl smlouvu na 120 koncertů, což byla pro mladého dirigenta téměř neuvěřitelná odpovědnost. Potřeboval rozšířit svůj repertoár o předměty, jako je Čtvrtá symfonie jeho tchána, aby vyhověl jeho nabitému koncertnímu programu. V roce 1948 se stal britským občanem. Dirigoval operní a koncertní řády zejména s London Philharmonic nebo London Symphony Orchestras.

1945. Anatole Fistoulari (1907-1995).

Dirigoval opery v New Yorku a hostoval v mnoha zemích. V roce 1956 cestoval po Francii a SSSR s London Philharmonic Orchestra. Nakonec je jeho odkazem jeho studiové nahrávky z konce 1940. a poloviny 1960. let. Anatole Fistoulari byl vždy specialistou na interpretaci baletní hudby.

Byl také významným dirigentem Čajkovského a Ruské školy, romantické a impresionistické francouzské hudby. V padesátých letech mu jeho nahrávky většinou pro MGM, Decca, EMI, RCA a Mercury poskytly určitou prestiž a popularitu. Za zvláštní zmínku stojí Merkurovy výkony Sylvie od Leo Delibes (1836–1891) a Giselle od Adolphe Adama.

1958. Anatole Fistoulari (1907-1995)

Zaznamenal všechny tři Čajkovského balety. Nahrál pro Čajkovského Labutí jezero Decca celkem třikrát:

1. 1952 s London Symphony;
2. 1961 legendární výkon, stereo s Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO) v letech 02-1961, v Královský koncertní koncert.
3. 1973 série Decca Phase Four (sada 3 disků), představující Ruggiero Ricci jako sólistu houslí.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995). Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO), Královský koncertní koncert, Amsterdam.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995). Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO), Královský koncertní koncert, Amsterdam.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995). Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO), Královský koncertní koncert, Amsterdam.

1961. Anatole Fistoulari (1907-1995). Royal Concertgebouw Orchestra (RCO / KCO), Královský koncertní koncert, Amsterdam.

Na začátku sedmdesátých let natočil své poslední nahrávky s Decca Phase Four, včetně Čajkovského Symfonie č. 1970. Kromě svých baletních nahrávek působil Fistoulari jako doprovod nahrávek mnoha legendárních zpěváků včetně Jan Peerce, Inge Borkh, Victoria de los Ángeles a Boris Christoff. , klavíristé jako Edwin Fischer, Vladimir Ashkenazy, Clifford Curzon, Wilhelm Kempff, Earl Wild a Shura Cherkassky a houslisté jako Yehudi Menuhin a Nathan Milstein. Zemřel v Londýně 4. srpna 21 poté, co mnoho let trpěl artritidou.

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Otec Anatole Fistoulari, Gregor, byl význačný hudebník, který studoval u Nicolaye Rimského-Korsakova a Antona Rubinsteina a působil v Petrohradě. Učil svého syna dirigování a ve věku sedmi let Anatole veřejně debutoval režírováním Čajkovského symfonie č. 6 „Pathétique“ v Kyjevě; ve věku dvanácti let dirigoval v Německu, Holandsku a Rumunsku.

V roce 1921 opustil Rusko a v Německu žil až do roku 1924, kdy odešel do Francie pokračovat ve studiu hudby. Tam se setkal s ruským basem Feodorem Chaliapinem, který ho uvedl do ruské opery. V roce 1933 byl jmenován dirigentem Chaliapinovy ​​společnosti Grand Opéra Russe a vystoupil s ní jako dirigent Colonne Orchestra v Paříži a na turné ve Francii a Španělsku. Spojení s pódiem pokračovalo, když se v roce 1938 stal dirigentem Ballets Russes de Monte Carlo, poté ho vedl Leonide Massine; prohlídky společnosti učinily Fistoulari známými po celé Evropě a Americe.

Poté, co Fistoulari přijal francouzské občanství, se po vypuknutí druhé světové války připojil k francouzské armádě. Po jeho zhroucení se mu podařilo dostat do Anglie a nakonec znovu aktivovat svou kariéru dirigenta tím, že navrhl inscenaci ruské opery pro impresária Jaye Pomeroye, takže v roce 1942 dirigoval londýnskou produkci Musorgského opery Sorochintsy Fair.

Fistoulari se svým okázalým stylem a zálibou v ruské hudbě, tehdy mimořádně populární, brzy řídil London Symphony and London Philharmonic Orchestras a v letech 1943 a 1944 zastával funkci jeho šéfdirigenta. V letech 1943 až 1951 se oženil Anně Mahlerové, dceři skladatele, a v roce 1948 se stal britským občanem.

Od roku 1944 se Fistoulari stal plodným dirigentem a zpočátku nahrával pro Decca s Národním symfonickým orchestrem, London Symphony a New Symphony Orchestras. Repertoár, který v této době režíroval, byl vysoce reprezentativní pro vkus tohoto období: mezi hlavní patří první nahrávka Khachaturianova Klavírního koncertu s Mourou Lympany, Mendelssohnova Klavírní koncert č. 1 s Eileen Joyce, baletní hudba od Gounodova Fausta a Glièrova Červená Mák, operní předehry a Symfonie č. 7 od Beethovena a č. 8 od Schuberta.

Po druhé světové válce byla Fistoulariho kariéra v zásadě kariérou mezinárodního hostujícího dirigenta: například během sezóny 1954–1955 dirigoval Royal Ballet a v roce 1956 absolvoval turné po Rusku s Londýnskou filharmonií.

Anatole Fistoulari (1907-1995).

Fistoulari byl extrémně aktivní v nahrávacím studiu až do začátku 1970. let a jeho diskografie byla rozsáhlá a vyznačovala se zejména koncentrací na doprovody a baletní hudbu. Mezi četnými nahrávkami klavírních koncertů, které dirigoval, byly Rachmaninovova č. 2 s Juliem Katchenem a č. 3 s Vladimírem Ashkenazym; jak Liszt pracuje s Wilhelmem Kempffem, tak skladatelova č. 1 se Shurou Cherkassky; Čajkovského číslo 1 s hrabětem divokým; smutek s Cliffordem Curzonem; a neobvyklejší je Koncert v brazilských formách od Hekela Tavarese s Felicjou Blumenthal. Houslové koncerty zahrnovaly koncert Brahmse a Saint-Saënse č. 3 s Nathanem Milsteinem a Khachaturian s Ruggierem Riccim. Četné Fistoulariho nahrávky baletní hudby zahrnovaly zkrácený, ale zásadní popis Čajkovského Labutího jezera pro Deccu, časnou stereofonní nahrávku pro Everest z úryvků z Chačaturianova Gayaneha a pro Merkur kompletní zprávy Giselle a Sylvie.

1943. Anatole Fistoulari (1907-1995) podpis.

Během úsvitu éry LP Fistoulari pořídil mnoho nahrávek neobvyklého repertoáru pro parlofonní pobočku EMI, které vyšly v USA pod značkou MGM. Patřilo k nim mnoho francouzské a ruské hudby, například Fauré's Dolly Suite, d'Indy's Istar, Poulencova Les Biches, Čajkovského Bouře a Hamlet a Glazunovova Stenka Razin, stejně jako několik krátkých koncertních děl s pianistou Fabiennem Jacquinotem, zejména Lisztův Totentanz. , Debussyho Fantaisie, Richard Straussův Burleske a Klavírní koncerty č. 5 od Saint-Saënse a č. 1 od Milhauda. Z těchto relací také vzešel Fistoulariho popis prvního apartmá z Luiginiho baletu égyptien, který si po mnoho let udržel své místo v katalogu.