Osobní informace

Jméno a Příjmení
Ernst Křenek
Rod ♂️ Mužský
ID osoby 13632
Upravené 2020-08-27 00:04:28

dodatečné informace

Další info

Ernst Krenek (1900-1991).

Vztah k Gustav Mahler (1860-1911): Zetě

Gustav Mahler (1860-1911). Předchozí generace.

Moře

Ernst Krenek byl rakouský, později americký skladatel českého původu. Prozkoumal atonalitu a další moderní styly a napsal řadu knih, například Music Here and Now (1939), studii Johannes Ockeghem (1953) a Horizons Circled: Reflections on my Music (1974). Krenek napsal dvě díla pod pseudonymem Thornton Winsloe.

Krenek se narodil ve Vídni (tehdy v Rakousku-Uhersku) jako Ernst Köneek jako syn českého vojáka v rakousko-uherské armádě. Studoval tam a v Berlíně u Franz Schreker (1878-1934) předtím pracoval v několika německých operních domech jako dirigent. Během první světové války byl Krenek povolán do rakouské armády, ale byl umístěn ve Vídni, což mu umožnilo pokračovat v hudebních studiích.

V roce 1922 se setkal Alma Mahler (1879-1964)vdova po zesnulém Gustávovi Mahlerovi a její dcera Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988), kterému zasvětil svou Symfonii č. 2 a kterou si vzal 15. Opustila ho v listopadu 01. Manželství skončilo rozvodem před jeho prvním výročím.

V době sňatku s Annou Mahlerovou dokončil Krenek svůj houslový koncert č. 1 op. 29. Australská houslistka Alma Moodie pomáhala Krenkovi nikoli při bodování houslové části, ale při získávání finanční pomoci od jejího švýcarského patrona Wernera Reinharta v době, kdy v Německu panovala hyperinflace. Krenek z vděčnosti věnoval koncert Moodie a premiéru měla 5. ledna 1925 v Dessau. Křenkův rozvod s Annou Mahlerovou nabyl právní moci několik dní po premiéře. Krenek se premiéry nezúčastnil, ale měl poměr s Moodie, který byl popsán jako „krátkodobý a komplikovaný“. Nikdy se mu nepodařilo slyšet její koncert, ale „zvěčnil některé aspekty její osobnosti v postavě Anity v jeho opeře Jonny spielt auf“. Jonny, jeho „jazzová opera“ dokončená v roce 1926, zaznamenal obrovský úspěch v celé Evropě a na několik let si z Krenka udělal jméno; v Rakousku byla na trhu ještě značka cigaret s názvem „Jonny“. Samotný Krenek se z tohoto úspěchu stal nepříjemným, protože jeho hudební kolegové kritizovali komercializaci jeho hudby a krátce nato radikálně změnil kompoziční směr.

Džezově ovlivněná partitura Jonnyho spielta aufa a její ústřední postava hudebníka černého jazzu (který je také viděn jako zženštit a krást neocenitelné housle) přinesl Krenkovi odpor proti rodící se nacistické straně; obraz Jonnyho byl zkreslený, aby vytvořil středobod plakátu propagujícího výstavu Entartete Musik takzvané „zvrhlé“ hudby v roce 1938. Krenek byl během třetí říše často jmenován židovským skladatelem, ačkoli tomu tak nebylo, a byl zastrašován režimem až do jeho emigrace; 6. března 1933, den po volbách, kdy nacisté získali kontrolu nad Říšským sněmem, byla Krenkova scénická hudba ke Goetheho Triumph der Empfindsamkeit stažena v Mannheimu a nakonec byl vyvíjen tlak na Vídeňskou státní operu, která zrušila uvedená premiéra Karla V.

V roce 1938 se Krenek přestěhoval do Spojených států, kde učil hudbu na různých univerzitách, z nichž první byla Vassar College. Později učil na Hamline University v Saint Paul v Minnesotě v letech 1942 až 1947. Tam se setkal a oženil se svou třetí manželkou, svou studentkou a skladatelkou Gladys Nordenstrom. V roce 1945 se stal americkým občanem. Později se přestěhoval do kanadského Toronta, kde během padesátých let učil na Královské hudební konzervatoři. Mezi jeho studenty patřili Milton Barnes, Lorne Betts, Samuel Dolin, Robert Erickson, Halim El-Dabh, Richard Maxfield, Will Ogdon a George Perle. Zemřel v Palm Springs v Kalifornii, kde žil od roku 1950. V roce 1966 založila Gladys Nordenstrom Institut Ernsta Křenka; v roce 1998 se soukromá nadace přestěhovala z Vídně do rakouského Kremsu.

Symfonie Gustava Mahlera č. 10

Po setkání s Krenkem v roce 1922 Alma Mahler (1879-1964) požádal ho, aby dokončil Symfonii jejího zesnulého manžela č. 10. Krenek pomáhal při úpravách první a třetí věty, ale nešel dále. Plodnější byla Krenkova reakce na přibližně současnou žádost jeho klavíristy a skladatelského přítele Eduarda Erdmanna, který si přál přidat do svého repertoáru Schubertovu klavírní sonátu Reliquie, aby byla dokončena dílčí třetí a čtvrtá věta tohoto díla. Krenekovo dokončení, datované v některých zdrojích do roku 1921, ale do jeho vlastní paměti roku 1922, později našlo další šampióny ve Webster Aitken v koncertním sále a Ray Lev a Friedrich Wührer v záznamech. Ve svých poznámkách k Levově nahrávce z července 1947 Krenek nabídl pohledy na výzvy dokončování děl jiného skladatele obecně a zejména Schubertovy sonáty.

„Dokončit nedokončené dílo velkého mistra je velmi choulostivý úkol. Podle mého názoru ho lze čestně provést, pouze pokud původní fragment obsahuje všechny hlavní myšlenky nedokončeného díla. V takovém případě se může úctivý řemeslník pokusit pohlcující studie stylu mistra, rozpracovat tyto myšlenky způsobem, který podle jeho nejlepších znalostí mohl být způsobem samotného mistra. Dotyčná práce bude pravděpodobně mít analogii mezi jinými, dokončenými pracemi mistra, a pečlivé prozkoumání jeho metod v podobných situacích ukáže možné řešení problémů, které představuje nedokončené dílo. I tehdy se umělec, který jde o lechtivý úkol, bude cítit trochu nesvůj, protože z vlastní zkušenosti skladatele ví, že kreativní mysl to dělá ne vždy následuje své vlastní precedenty. Více si uvědomuje skutečnost, že nepředvídatelnost je jednou z nejžárlivěji střežených privilegií génia.… Avšak takové zábrany může být odloženo, jakmile jsme si jisti, že autor fragmentu předložil základní tematický materiál, od kterého se očekávalo, že bude do díla vložen. Pokud tomu tak není, mám pocit, že nikdo, ani ten největší génius, by se neměl odvážit dokončit fragmenty, které zanechal jiný génius. “

Jako příklad Krenek vysvětluje, že pečlivý student Rembrandtova stylu by mohl dokončit obraz bez jednoho nebo dvou rohů, ale nikdy by nemohl dodat dva zcela chybějící obrazy ze série čtyř obrazů; takový pokus by vedl jen k „více či méně úspěšným padělkům“. Pokud jde o hudební příklad, Krenek zjevně neví o přežívajícím náčrtu třetí věty, averuje, že Schubertovu vlastní „Nedokončenou“ symfonii nechal její tvůrce pouze s napsáním dvou ze svých čtyř vět; po dalších dvou není ani stopy „Do symfonie by bylo možné napsat dva nebo více vět na způsob Schuberta, ale nebyl by to Schubert.“

Hudební styl

Krenkova hudba zahrnovala různé styly a odráží mnoho hlavních hudebních vlivů 20. století. Jeho rané dílo je v pozdně romantickém idiomu a ukazuje vliv jeho učitele Franze Schrekera, ale kolem roku 1920 se pod vlivem učebnice Ernsta Kurtha Lineare Kontrapunkt a principů Busoniho, Schnabela, Erdmanna a Scherchen, mimo jiné.

Návštěva Paříže, během níž se seznámil s tvorbou Igora Stravinského (zvláště vlivná byla Pulcinella) a Les Six, ho kolem roku 1924 vedla k přijetí neoklasicistního stylu. Krátce nato se obrátil k neoromantismu a začlenil jazzové vlivy do jeho opera Jonny spielt auf (Jonny Strikes Up, 1926) a jednoaktovka Schwergewicht (1928). Další neoromantická díla tohoto období vycházela z hudby Franze Schuberta, příkladem je Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929). Koncem dvacátých let Krenek opustil neoromantický styl, aby přijal dvanáctistónovou techniku ​​Arnolda Schoenberga, metodu používanou výhradně v Krenkově opeře Karl V (1920–1931) a ve většině jeho pozdějších skladeb. Jeho nejvíce nekompromisní použití dvanácti tónové techniky bylo v jeho šestém smyčcovém kvartetu (33) a jeho klavírních variacích (1936). V Lamentatio Jeremiae prophetae (1937–1941) spojil Krenek dvanáctitónové psaní s technikami modálního kontrapunktu renesance.

V roce 1955 byl pozván do studia Electronic Music Studio na WDR v Kolíně nad Rýnem a tato zkušenost ho motivovala k vývoji celkového sériového idiomu. Počínaje rokem 1960 přidal do své sériové slovní zásoby některé principy aleatorické hudby, a to v dílech jako Horizon Circled (1967), From Three Make Seven (1960–61) a Fibonacci-Mobile (1964). V pozdějších letech se jeho kompoziční styl uvolnil, i když nadále používal prvky dvanácti tónové i totální sériové techniky.

1923. Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988)  a  Ernst Krenek (1900-1991).

1923. Ernst Krenek (1900-1991)  a  Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988).

1925 c. Ernst Krenek (1900-1991).

1926. Ernst Krenek (1900-1991)

1931 c. Ernst Krenek (1900-1991) portrét jeho přítele Oskar Kokoschka (1886-1980).

1957. Ernst Krenek (1900-1991). Socha od Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988), Los Angeles. Ve vlastnictví Marina Fistoulari Mahler (1943).

1964. Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988)  a  Ernst Krenek (1900-1991).

1975. Ernst Krenek (1900-1991).

1975. Ernst Krenek (1900-1991). Poznámka.

Ernst Krenek (1900-1991).

Kontaktní údaje

Telefon Řada
Adresa Řada

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: