Úvod Kindertotenlieder

Kindertotenlieder (Písně o smrti dětí) je cyklus písní pro hlas a orchestr od Gustava Mahlera. Slova písní jsou básně Friedrich Ruckert (1788-1866).

Původním Kindertotenliederem byla skupina 428 básní napsaných Rückertem v letech 1833-1834 při vylití zármutku po nemoci (spálu) a smrti dvou jeho dětí. Karen Painter popisuje básně takto: „Rückertových 428 básní o smrti dětí se stalo ojedinělými, téměř manickými dokumenty psychologického úsilí vyrovnat se s takovou ztrátou. Ve stále nových variacích se Rückertovy básně pokoušejí o poetickou resuscitaci dětí, která je přerušována úzkostnými výbuchy. Ale především básně ukazují tichý souhlas s osudem a mírumilovným světem útěchy. “ Tyto básně nebyly určeny k publikaci a v tisku se objevily až v roce 1871, pět let po básníkově smrti.

Mahler vybral pět z Rückertových básní jako Lieder, které složil v letech 1901 až 1904. Píseň je napsána v Mahlerově pozdně romantickém idiomu a stejně jako texty odrážejí směsice pocitů: úzkost, fantastická resuscitace dětí, rezignace. Závěrečná píseň končí hlavním tónem a náladou transcendence.

Důslednost cyklu zvyšuje skutečnost, že čtyři roky poté, co ho napsal, ztratil Mahler svou vlastní dceru Marii ve věku čtyř let na spálu. Guido Adlerovi napsal: „Dostal jsem se do situace, že mé dítě zemřelo. Když jsem opravdu ztratil svou dceru, nemohl jsem tyto písně psát. “

Melodie violoncella v postludě „In diesem Wetter, in diesem Braus“ (mm. 129–133) zmiňuje první předmět finále Mahlerovy symfonie č. 3 (1895/96), hnutí s názvem „Co říká láska já “(„ Was mir die Liebe erzählt “). "Hudebně je to tedy poslední slovo Kindertotenlieder: že smrt je mocná, ale láska je ještě silnější."

Toto dílo mělo premiéru ve Vídni 29. ledna 1905. Sólistou a dirigentem byl Friedrich Weidemann, přední baryton ve Vídeňské dvorní opeře. Sál byl vybrán jako relativně malý, kompatibilní s intimitou lhaného žánru a orchestrem byl komorní orchestr složený z hráčů čerpaných z Vídeňské filharmonie.

Práce je hodnocena pro vokálního sólistu (noty jsou pohodlné pro baryton nebo mezzosoprán) a orchestr sestávající z pikoly, 2 flétny, 2 hoboje, cor anglais (anglický roh), 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrabassoon, 4 rohy, tympány, zvonkohra, tamb tam, celesta, harfa a struny. Neexistují žádné trubky. Tato orchestrace, nasazená v měřítku komorního orchestru, umožnila Mahlerovi prozkoumat širokou škálu barev v malém měřítku; Tunbridge to považuje za nový precedens přijatý pozdějšími skladateli; například Schoenberg v Pierrot lunaire.

Pokud jde o provedení díla, skladatel napsal „těchto pět písní je zamýšleno jako jeden neoddělitelný celek a při jejich provádění by neměla být narušována jejich kontinuita“.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: