Symfonie č. 1 D dur od Gustav Mahler (1860-1911) byl složen hlavně mezi koncem roku 1887 a 03-1888, i když obsahuje hudbu, kterou Mahler složil pro předchozí díla. Byl složen, zatímco Mahler byl druhým dirigentem v lipské opeře v Německu.

Ačkoli Mahler ve svých dopisech téměř vždy odkazoval na dílo jako na symfonii, první dvě představení jej popsaly jako „symfonickou báseň“ nebo „tónovou báseň“.

Práce měla premiéru na Vigado (velká hala) Budapešť v roce 1889, ale nebyl dobře přijat. Vidět 1889 Concert Budapest 20-11-1889 - Symphony No. 1 (Premiéra).

Mahler provedl několik zásadních revizí pro druhé představení, které se konalo v Hamburku 1893 Concert Hamburg 27-10-1893 - Symphony No. 1, Des Knaben Wunderhorn (premiéry). Další úpravy byly provedeny v letech před první publikací, koncem roku 1898.

Některá moderní představení a nahrávky dávají dílu název titánNavzdory skutečnosti, že Mahler používal toto označení pouze pro dvě raná představení a nikdy poté, co dílo dosáhlo své definitivní čtyřvěté podoby v roce 1896.

Struktura

Ve své konečné podobě má symfonie čtyři věty:

Pohyb 1: Langsam, schleppend; Immer sehr gemachlich

Pohyb 2: Kraftig bewegt, doch nicht zu schnell

Pohyb 3: Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen

Pohyb 4: Sturmisch bewegt

Pohyby jsou uspořádány v poměrně typickém nastavení čtyř pohybů. Za normálních okolností je Minuet-Trio třetí věta a pomalá druhá, ale Mahler je nechal přepnout, což také někdy udělal Beethoven. Klávesy jsou D dur pro první větu, A dur pro druhou větu, D moll pro třetí a F moll pro poslední, s velkým finále na konci D dur. Použití f moll pro poslední pohyb bylo dramatickým zlomem od konvenčního použití.

U prvních tří představení (Budapešť, Hamburk a Weimar) došlo k dalšímu pohybu, Blumine („Květinový kus“), mezi prvním a druhým pohybem kusu, jak nyní stojí. Toto hnutí bylo původně napsáno v letech 06-1884 jako úvodní číslo „Ein Ständchen am Rhein“ v Mahlerově scénické hudbě pro sérii sedmi živých obrazů založených na Joseph Victor von Scheffel (1826-1886)báseň Der Trompeter von Säckingen, která Blumine stranou, od té doby byl ztracen.

Přidání tohoto hnutí se zdálo být nápadem a Mahler ho po Weimarově představení v roce 1894 zlikvidoval a znovu bylo objeveno až v roce 1966, kdy Donald Mitchell (1925-2017) objevil to. Následující rok provedl Benjamin Britten jeho první představení od Mahlerovy doby na festivalu Aldeburgh.

S dnes již zahrnutým pohybem se symfonie téměř nikdy nehraje, i když je někdy slyšet samostatně. V 1970. letech vytvořili Eugene Ormandy a Philadelphia Orchestra první nahrávku symfonie významného orchestru, která zahrnovala Blumine. V současné době existuje asi 20 nahrávek, které zahrnují Blumine; většina z nich to však kombinuje s revidovaným vydáním ostatních vět, čímž vytváří „smíšenou“ verzi symfonie, kterou Mahler nikdy nepovolil.

Mahler nicméně cituje hlavní téma z Blumine pohyb v závěrečné větě, stejně jako další témata z ostatních vět, takže je to více v souladu s vlastní Beethovenovou praxí v jeho deváté symfonii citování témat z první, druhé a třetí věty na začátku závěrečné věty. (Beethoven vyvolává dojem, že odmítá dřívější témata, poté, co je cituje, a poté představí slavné téma „Óda na radost“.)

Zajímavé je, že pětičlenná verze obvykle trvá asi hodinu, stejně jako Mahlerovy pozdější symfonie (kromě čtvrté symfonie) mají délku hodinu nebo déle. Mahler ve skutečnosti následoval precedens, který vytvořil Beethoven ve své deváté symfonii a Anton Bruckner v mnoha svých symfoniích, a to zdlouhavějšího a podrobnějšího vývoje témat, což obvykle vedlo k hodinové a více době provedení.

V rámci tohoto raného pětisměrného schématu si dílo představoval Mahler jako velkou symfonickou báseň ve dvou částech a napsal program k popisu díla, ale bez přidání dalšího názvu pro premiéru v Budapešti v roce 1889. První část se skládala z prvních dvou vět symfonie, jak je nyní známá plus Bluminea druhý se skládá z pohřebního pochodu a finále.

Za výkony v Hamburku a Weimaru z roku 1893 dal Mahler tomuto dílu titul titán po románu od Jean Paul (1763-1825), i když Mahler upřesnil, že dílo nebylo nijak „o“ knize; přezdívka se dnes často používá, ale správně se vztahuje pouze na tyto dvě verze.

Zahájení třetí věty zahrnuje kontrabasového sólistu, který provádí variaci na téma „Frère Jacques“ a odlišuje jej jako jednu z mála symfonických skladeb, které tento nástroj používají takovým způsobem. Mahler používá píseň, kterou cituje jako „Bruder Martin“, která se změnila z dur na moll, čímž dala skladbě charakter pohřebního pochodu. Změna režimu na menší není Mahlerovým vynálezem, jak se často věří, ale spíše způsobem, jakým se toto kolo zpívalo v 19. a na počátku 20. století v Rakousku.

Poznámky

Mahlerova symfonie, jak byla nakonec publikována, existuje v tradiční čtyřvěté formě. První věta je v upravené sonátové formě. Druhým je scherzo a trio založené na Ländleru, tradičním rakouském valčíku. Třetí je pomalejší pohřební pochod a čtvrtý slouží jako rozsáhlé finále. Zpočátku existovala další 2. věta s názvem Blumine ale to bylo odstraněno Mahler pro finální publikaci v roce 1899.

V prvních představeních byly symfonii přičítány následující poznámky k programu:

Část I: Od dob mládí, ‚mládí, ovoce a kousků trnů ':

  1. Jaro a žádný konec. Tento úvod popisuje probuzení přírody co nejdříve za úsvitu.
  2. Květinová kapitola (Andante).
  3. Set s plnými plachtami (Scherzo).

Část II: Commedia umana:

  1. Pletl. Pohřební pochod na způsob Callota.
  2. Dall'inferno al Paradiso, jako náhlý výraz hluboce zraněného srdce.

Tyto programové noty byly zrušeny počínaje představením v Berlíně v roce 1896, protože Mahler nechtěl, aby diváci byli těmito notami a jejich vrozenými dvojznačnostmi uvedeni v omyl.

Ležel v symfonii

Jednou z nejdůležitějších stop, které Mahler nechal na žánru jako symfonii, je začlenění dalšího důležitého žánru 19. století; Němec lhal. Ve své první symfonii si Mahler vypůjčil materiál ze svého cyklu písní Lieder eines fahrenden Gesellen, čímž inovuje symfonickou formu a potenciálně odpovídá na otázky týkající se programových a osobních prvků v hudbě.

Ačkoli někteří Mahlerovi symfoničtí předchůdci v symfonii experimentovali s lyrikou, Mahlerův přístup byl mnohem dalekosáhlejší. Použitím druhé lži jeho cyklu Lieder eines fahrenden Gesellen, Lhal 2: Ging heut 'Morgen uber's Feld, můžeme vidět, jak skladatel manipuluje s formou písně, aby se přizpůsobila symfonické formě.

V rámci symfonického hnutí je melodie „Ging heut„ Morgen “jasnou expozicí na rozdíl od pomalejšího a temnějšího úvodu. Ačkoli píseň hraje podobnou roli v písňovém cyklu a je obklopena písněmi s temnější tematikou, Mahler mění pořadí stropů, jak bylo původně v písni nalezeno. Ze tří veršů je na začátku expozice použit uvolněnější třetí verš, zatímco v závěrečné části jsou nalezeny chromatičtější a rytmicky aktivnější první a druhé verše, které pomáhají budovat energii na konec expozice.

Ve třetí větě symfonie je citát z Lhal 4: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz demonstruje jemnost, se kterou Mahler spojil oba žánry. V rámci tohoto pohřebního pochodu vidíme skladatelovo spojení formy a významu a také prvky programu.

V posledním verši písňového cyklu řečník uznává bezbolestnost smrti a říká: „(pod lipou) jsem nevěděl, jak se život vede, (tam) bylo zase všechno dobré!“ Tato melodie se používá jako kontraprodukt k tématu „Frère Jacques“ v mollovém režimu, ale kontrapunkt, který Mahler používá, je nekonvenční a obě melodie nejsou nikdy správně konsolidovány.

Tento nevyřešený kontrapunkt byl interpretován jako konflikt mezi katolickými implikacemi tématu „Frère Jacques“ a „židovskými klezmerovými vlastnostmi tématu„ Die zwei blauen Augen “, čímž narážel na sociální konflikt, který si Mahler velmi dobře uvědomoval.

Jemnost a důsledky Mahlerova začlenění Gesellenovy písně do pohřebního pochodu nás přivádí k otázce programu. Skladatelovy představy o programovém obsahu nejsou konkrétní.

Věc subjektivity přichází při diskusi o tom, jaké významy Mahler zamýšlel, aby lieder přinesl do orchestrálního díla. Při pohledu na programy, které poskytl, lze vidět mnoho souvislostí mezi cyklem písní a programovými prvky symfonie, ale pak je také třeba vzít v úvahu, že Mahler tyto programy později odstranil.

Z této nejistoty je však zřejmé, že některé narativní prvky spojené s básníkem a skladatelem lhaní byly přeneseny z cyklu písní do symfonie. Nedostatek slov ztěžuje skladatelovu subjektivitu v symfonii, takže je třeba najít univerzálnější poselství. Zdá se, že skladatelovy komentáře o „světě“, který vytváří symfonie, tuto myšlenku posilují.

Výraz

  • 001-054 Úvod f moll (Stürmisch bewegt) [Stormily moving]: Inferno.
  • 055-142 První komplex témat f moll (Energisch) [Energetický]: Inferno.
  • 143-166 Sekvence zvuků mosazi (Mit großer Wildheit) [S velkou divokostí]: Inferno.
  • Přechod 167-174.
  • 175-237 Sekundární sekce D-dur (Sehr gesangvoll) [Velmi zpěvná].
  • 238-253 Epilog D-dur (Langsam) [Pomalu]: Připomínáme pomalé zavádění hlavní sekce a motivu pekla.
  • 254-289 První část g moll (jako na začátku).
  • 290-316 První výrok „vítězného“ motivu C dur, pianissimo.
  • 317-369 Druhá část c moll.
  • 370-427 Druhý vstup motivu „vítězného“ (Pesante) (modulace od C dur k D dur) a chorálového tématu D dur (Paradiso).
  • 428-457 Připomenutí motivu hlavní sekce (velmi pomalé); Mahler, „wundervoller Anklang an die Jugend des Helden“ [„nádherná narážka na mládí hrdiny“].
  • 458-532 Sekundární sekce s přechodem F dur.
  • 533-573 Hlavní téma f moll (Tempo I): obrázek Inferno byl nyní přesunut do dálky (ppp).
  • 574-622 Intenzifikace materiálu z hlavní sekce.
  • 623-695 Höchste Kraft (nejvyšší síla): průlom, třetí výskyt „vítězného“ motivu a chorálového tématu D dur (Paradiso).
  • 696-731 Coda.

Skóre New York

Mahler naposledy provedl svou vlastní první symfonii 1909 Concert New York 16-12-1909 - Symphony No. 1  a 1909 Concert New York 17-12-1909 - Symphony No. 1, když vedl Newyorská filharmonie (NYPO / NPO) v premiéře díla v USA.

Po jeho smrti v roce 1911 zůstala partitura, kterou použil při těchto představeních, v knihovně filharmonického orchestru a podle toho byla označena. Byl použit v pozdějších filharmonických představeních a nese označení Bruna Waltera v roce 1933 (viz poznámka v horní části titulní stránky: „49 minut BW“) a Leonarda Bernsteina v letech 1959 nebo 1962 (viz strana 3, levý dolní roh: „LB " mezi ostatními. 

1909 Concert New York 17-12-1909 - Symphony No. 1.

1909 Concert New York 17-12-1909 - Symphony No. 1.

1909 Concert New York 17-12-1909 - Symphony No. 1.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: