Symfonie ve dvou částech pro velký orchestr, osm sólistů, dva smíšené sbory a chlapecký sbor.
"Zkuste si představit, že celý vesmír začíná zvonit a ozývat se." Už tu nejsou lidské hlasy, ale točí se planety a slunce “(Gustav Mahler).
- Část I je založena na (posvátném) latinském textu křesťanské hymny z 9. století pro Letnice, Veni creator spiritus („Pojď, Stvořitelský duch“).
- Část II je výpravou slov ze (sekulární) závěrečné scény Goetheho Fausta. Zobrazení ideálu vykoupení prostřednictvím věčného ženství (das Ewige-Weibliche).
Obě části spojuje společná myšlenka, vykoupení mocí lásky, jednota vyjádřená prostřednictvím sdílených hudebních témat.
Úvod
Symfonie č. 8 Es dur od Gustava Mahlera je jedním z největších sborových děl klasického koncertního repertoáru. Protože vyžaduje obrovské instrumentální a hlasové síly, často se mu říká „Symphony of a Thousand“, i když práce je často prováděna s méně než tisícem a sám Mahler jméno neschválil. Práce byla složena v jediném inspirovaném záblesku v Maierniggu v jižním Rakousku v létě 1906. Poslední z Mahlerových děl, která měla premiéru v jeho životě, byla symfonie kritickým a populárním úspěchem, když dirigoval své první představení. Koncert z Mnichova 1910 12. 09. 1910 - Symfonie č. 8 (premiéra).
Spojení písně a symfonie bylo charakteristické pro Mahlerova raná díla. V jeho „středním“ skladatelském období po roce 1901 ho změna směru vedla k vytvoření tří čistě instrumentálních symfonií. Osmá, označující konec středního období, se vrací k kombinaci orchestru a hlasu v symfonickém kontextu.
Struktura díla je nekonvenční; namísto normálního rámce několika pohybů je figurka rozdělena na dvě části. Část I je založena na latinském textu křesťanské hymny z 9. století na Letnice, Veni creator spiritus („Pojď, Duch tvůrce“) a část II je výpravou slov z závěrečné scény Goetheho Fausta. Obě části spojuje společná myšlenka, vykoupení silou lásky, jednota vyjádřená prostřednictvím sdílených hudebních témat.
Pohyb 1: Lhal 1: Hymnus: Veni Creator Spiritus
Pohyb 2: Lhal 2: Schlussszene aus Goethe's Faust
Mahler byl od počátku přesvědčen o významu díla; když se vzdal pesimismu, který poznačil velkou část jeho hudby, nabídl Osmá jako výraz důvěry ve věčného lidského ducha. V období po skladatelově smrti byly výkony poměrně vzácné. Od poloviny 20. století však byla symfonie pravidelně slyšet v koncertních sálech po celém světě a byla mnohokrát zaznamenána.
Pozadí
V létě roku 1906 byl Mahler devět let ředitelem vídeňské Hofoper. Po celou tuto dobu jeho praxí bylo opustit Vídeň na konci sezóny Hofoper na letní ústup, kde se mohl věnovat kompozici. Od roku 1899 se toto útočiště nacházelo v Maierniggu poblíž letoviska Maria Wörth v Korutanech v jižním Rakousku, kde Mahler postavil vilu s výhledem na Worthersee. V tomto klidném prostředí Mahler dokončil svoji Čtvrtou, Pátou, Šestou a Sedmou symfonii, své Rückertovy písně a svůj písňový cyklus Kindertotenlieder („Píseň o smrti dětí“).
Do roku 1901 byly Mahlerovy skladby silně ovlivněny německou sbírkou lidových básní Des Knaben Wunderhorn („Kouzelný roh mládí“), s níž se poprvé setkal kolem roku 1887. Hudba Mahlerova mnoha Wunderhornských nastavení se odráží v jeho druhém, třetím a Čtvrté symfonie, které všechny používají vokální i instrumentální síly.
Asi od roku 1901 však Mahlerova hudba prošla změnou charakteru, když se dostal do středního období svého skladatelského života. Tady přísnější básně Friedricha Rückerta nahrazují kolekci Wunderhorn jako primární vliv; písně jsou méně příbuzné lidu a již nepronikají tak intenzivně do symfonií jako dříve. Během tohoto období byla napsána pátá, šestá a sedmá symfonie, vše jako čistě instrumentální díla, vylíčená Mahlerovým učencem Deryckem Cookeem jako „přísnější a přímá ..., napjatěji symfonická, s novou žulovou tvrdostí orchestrace“.
Mahler dorazil do Maierniggu v červnu 1906 s návrhem rukopisu své Sedmé symfonie; měl v úmyslu strávit čas revizí orchestrace, dokud se neobjeví nápad na nové dílo. Skladatelova manželka Alma Mahler ve svých pamětech říká, že Mahlera čtrnáct dní „pronásledoval přízrak selhávající inspirace“; Mahlerova vzpomínka však spočívá v tom, že prvního dne prázdnin se ho zmocnil tvůrčí duch a okamžitě se vrhl do kompozice díla, které se stane jeho osmou symfonií.
Složení
Dvě poznámky v Mahlerově rukopisu z června 1906 ukazují, že raná schémata díla, která zprvu neměla zamýšlet jako plně sborovou symfonii, byla založena na čtyřvětové struktuře, ve které dva „hymny“ obklopují instrumentální jádro. Tyto obrysy ukazují, že Mahler se pevně soustředil na myšlenku otevření latinskou hymnou, ale dosud se neuspokojil s přesnou formou zbytku. První poznámka je následující:
- Hymnus: Veni Creator
- Scherzo
- Adagio: Charita („křesťanská láska“)
- Hymn: Die Geburt des Eros („Zrození Eros“)
Druhá nota obsahuje hudební skici pro hnutí tvůrců Veni a dva pruhy h moll, o nichž se předpokládá, že se týkají Charity. Plán čtyř pohybů je zachován v mírně odlišné formě, stále bez konkrétního označení rozsahu sborového prvku:
- Veni tvůrce
- Caritas
- Weihnachtsspiele mit dem Kindlein („Vánoční hry s dítětem“)
- Schöpfung durch Eros. Hymne („Stvoření prostřednictvím Eros. Hymn“)
06-1906. Druhá poznámka s konceptem.
Z Mahlerových pozdějších komentářů ke gesta symfonie je zřejmé, že plán čtyř pohybů byl relativně krátký. Brzy nahradil poslední tři věty jedinou částí, v zásadě dramatickou kantátou, vycházející z závěrečné scény Goetheho Fausta, část II - zobrazení ideálu vykoupení věčným ženství (das Ewige-Weibliche). Mahler dlouho živil ambici zhudebnit konec faustovského eposu, „a nastavit jej zcela odlišně od jiných skladatelů, kteří jej učinili sacharinovým a slabým.“
V komentářích zaznamenaných jeho autorem životopisů Richard Specht (1870-1932)Mahler nezmiňuje původní čtyřmotorové plány. Řekl Spechtovi, že když narazil na hymnus pro tvůrce Veni, měl náhlou vizi celého díla: „Celý kousek jsem viděl bezprostředně před očima a stačilo si ho zapsat, jako by mi byl diktován.“
1650. Musurgia Universalis od Kirchera.
Práce byla napsána zběsilým tempem - „v rekordním čase“, tvrdí muzikolog Henry-Louis de La Grange. To bylo dokončeno ve všech podstatných náležitostech do poloviny srpna, i když Mahler musel na týden zůstat bez účasti na salcburském festivalu. Mahler začal skládat hymnus pro tvůrce Veni, aniž by čekal, až text dorazí z Vídně.
Když to podle Almy Mahlerové bylo, „celý text přesně zapadl do hudby. Intuitivně složil hudbu pro plné strofy [verše]. “ Ačkoli byly později provedeny změny a úpravy partitury, existuje jen velmi málo rukopisných důkazů o rozsáhlých změnách a přepisech, ke kterým došlo u jeho dřívějších symfonií, když byly připraveny k provedení.
S využitím vokálních prvků po celou dobu, spíše než v epizodách na konci nebo blízko konce, byla práce první zcela sborovou symfonií, která byla napsána. Mahler nepochyboval o průkopnické povaze symfonie, označil ji za největší věc, jakou kdy udělal, a tvrdil, že všechny jeho předchozí symfonie jsou pouhou předehrou. "Zkuste si představit, že celý vesmír začíná zvonit a ozývat se." Už tu nejsou lidské hlasy, ale točí se planety a slunce. “ Byl to jeho „dar národu ... velký nositel radosti“.
Struktura a forma
Obě části Osmé symfonie kombinují posvátný text latinského hymnu Veni creator spiritus z 9. století se sekulárním textem z závěrečných pasáží Goetheho dramatické básně z 19. století Faust. Navzdory zjevným rozdílům v této vzájemné shodě vyjadřuje dílo jako celek jedinou myšlenku, myšlenku vykoupení silou lásky.
Volba těchto dvou textů nebyla libovolná; Goethe, básník, kterého Mahler ctil, věřil, že tvůrce Veni ztělesnil aspekty své vlastní filozofie, a v roce 1820 ji přeložil do němčiny. Jakmile Mahler inspiroval myšlenku tvůrce Veni, brzy viděl Faustovu báseň jako ideální protějšek latinské hymny .
Jednota mezi oběma částmi symfonie je hudebně nastolena tím, do jaké míry sdílejí tematický materiál. Zejména první tóny tématu tvůrce Veni - E-byt? B-byt? A-byt - dominují vyvrcholení každé části; na vyvrcholení symfonie je Goethova glorifikace „Věčného ženství“ zasazena do formy náboženského chorálu.
1912. Úvod Symfonie č. 8, skóre plné orchestrální verze.
Při skládání partitury Mahler dočasně opustil progresivnější tonální prvky, které se objevily v jeho posledních dílech. Klíč symfonie je pro Mahlera neobvykle stabilní; navzdory častému přesměrování na jiné klávesy se hudba vždy vrací do svého hlavního dur E. Toto je první z jeho děl, ve kterých téměř úplně chybí známé otisky prstů - ptačí zpěv, vojenské pochody, rakouské tance.
Ačkoli obrovské použité sborové a orchestrální síly naznačují dílo monumentálního zvuku, podle kritika Michaela Kennedyho „převládajícím výrazem nejsou zvukové proudy, ale kontrasty jemných barevných tónů a světelná kvalita bodování“.
V části I většina moderních komentátorů přijímá obrys sonátové formy, který rozpoznali první analytici. Struktura části II je obtížnější shrnout, protože jde o amalgám mnoha žánrů. Analytici, včetně Specht, Cooke a Paul Bekker, identifikovali Adagio, Scherzo a Finale „hnutí“ v rámci celkového schématu části II, zatímco ostatní, včetně La Grange a Donalda Mitchella, shledávají jen málo pro udržení této divize. Muzikolog Ortrun Landmann navrhl, že formální schéma pro část II, po orchestrálním úvodu, je sonátový plán bez rekapitulace, sestávající z výkladu, vývoje a závěru.
Průvodce poslechem
