Kontroverzní skladby (1)

Symfonisches Praeludium c moll

Neznámá práce od Anton Bruckner (1824-1896)?
Mladistvá práce od Gustav Mahler (1860-1911)?

Symphonisches Praeludium c moll »Rudolf Krzyzanowski policajt. 1876 «/» von Anton Bruckner «

Hans Rott (1858-1884).
Rudolf Krzyzanowski (1859-1911) ženatý s Idou Doxatovou (1867-1939). Jeho bratr, Heinrich Krzyzanowski (1855-1933), byl ženatý v roce 1880 s Auguste Tschuppik (1861-1909).
Gustav Mahler (1860-1911)

Heinrich Tschuppik (1890-1950)

Je Heinrich Tschuppik v souvislosti s Auguste Tschuppik (1861-1909)?
V roce 1949 objevil rakouský skladatel Heinrich Tschuppik na panství svého strýce Rudolf Krzyzanowski (1859-1911) kopie orchestrované partitury z roku 1876 tohoto díla, na kterou Krzyzanowski napsal „von Anton Bruckner“. Mahler i Krzyzanowski byli v té době Brucknerovými žáky. A. Gürsching, který si nebyl vědom tohoto originálního orchestrovaného partitury, ale pouze čtyřhlasé particello, které také vytvořil Krzyzanowski, si myslel, že je Mahlerovo a (re-) zorganizovalo Mahlerovu cestu.
Heinrich Tschuppik je pohřben v Heiligenstadt friedhof (ve věku 60, pohřben 13. 06. 1950, hrob N-13-117z), Vídeň, Rakousko.

---

Faksimile a skóre, editoval Wolfgang Hiltl. Doblinger / Vídeň, 2002; STP 704, ISMN 012-18981-7 (skóre v prodeji; orchestrální party v pronájmu)

Historie tohoto symfonického hnutí podobného předehře C-moll o délce 293 taktů Anton Bruckner (1824-1896), je nejvíce zvědavý: Po druhé světové válce vídeňský skladatel Heinrich Tschuppik (0000-1950) objevil neznámý hudební rukopis v pozůstalosti svého strýce, skladatele Rudolf Krzyzanowski (1859-1911). Byl žákem Anton Bruckner (1824-1896) a je známo Brucknerianům, protože spolu s Gustav Mahler (1860-1911), připravil Klavírní aranžmá Brucknerovy třetí symfonie.

Rukopis představuje orchestrální partituru 43 stran, na které je napsáno inscript »Policajt Rudolf Krzyzanowski. 1876 «na první stránce a na poslední stránce velkými modrými písmeny» »von Anton Bruckner«. Tschuppik o svém nálezu okamžitě veřejně informoval (›Ein neu aufgefundenes Werk Anton Bruckners‹, in: Schweizerische Musikzeitung 88/1948, s. 391; ›Bruckners Sinfonisches Praeludium‹, in: Sueddeutsche Zeitung, 8. září 1949).

Připravil také vlastní, čistou kopii partitury, zkopíroval orchestrální části a také uspořádal čtyřhlasé particello hnutí ve dvou kopiích. Tschuppik také předvedl toto dílo Brucknerovým vědcům Maxovi Auerovi a Franzovi Graeflingerovi a také švýcarskému dirigentovi Volkmarovi Andreaeovi. Jejich názor na Brucknerovo autorství byl kladný a Andreae souhlasil s uvedením prvního představení díla - zatím pod názvem Sinfonisches Praeludium od Tschuppika - s Vídeňskou filharmonií (23. ledna 1949).

Toto představení se však neuskutečnilo, jak uvádí Helmut Albert Fiechtner (›Verhinderte Bruckner-Urauffuehrung‹, in: Die Oesterreichische Furche, Vídeň, 29. ledna 1949): Členové Vídeňské filharmonie hlasovali proti Brucknerovi jako pravděpodobnému skladateli díla a Leopold Nowak, který byl v pravý čas požádán o své odborné znalosti, nebyl schopen dospět ke konečnému výsledku a požádal orchestr o zveřejnění poznámky, že »ještě nemohl dokončit zkoušku«. Dne 3. ledna 1949 ve skutečnosti Tschuppik předal rukopis Krzyzanowského do hudební sbírky Oesterreichische Nationalbibliothek (Rakouská národní knihovna = ANL), kde byla provedena fotokopie, rukopis se mu poté vrátil.

A konečně, Mnichovská filharmonie pod vedením Fritze Riegera měla premiéru díla (7. září 1949). Krátce po tomto prvním představení Tschuppik zemřel (1950) a veřejná a vědecká debata o díle skončila. Tschuppikova čistá kopie, jeho ručně psané orchestrální party a fotokopie čtyř tyčových particello zůstaly spát v zásuvkách archivu Mnichovské filharmonie. Od té doby se původní dílo již nikdy nehrálo. Krzyzanowského původní rukopis zůstal v držení jeho potomků až do konce osmdesátých let. Jeho fotokopie nebyla nikdy zapsána do inventáře v hudební sbírce ANL. Místo toho si to Nowak ponechal ve svém soukromém vlastnictví. Byl nalezen mezi jeho pozůstalostí a do hudební sbírky se vrátil až po jeho smrti v květnu 1991. Nowak také nikdy nezveřejnil odbornost, o kterou byl požádán v roce 1949. To mělo nějaké podivné a pozoruhodné důsledky.

V roce 1948 vydal Tschuppik některé rukopisy písní zkomponovaných jeho strýcem a další kopii jeho vlastního particellového uspořádání Praeludia paní Gertrud Staub-Schlaepfer v Curychu. Studovala dílo a došla k podivnému závěru, který sama napsala na část particello: »Koennte das nicht eine Arbeit f. Pruefung von Gustav Mahler sein? Krzyzanowski gab den Klavierauszug zur dritten Symphonie Bruckners (2. Fassung) heraus mit Mahler zusammen. «(» Mohl by to snad být složen Gustav Mahler (1860-1911) na jeho vyšetření? Krzyzanowski spolu s Mahlerem upravil klavírní aranžmá Brucknerovy třetí symfonie (druhá verze). «) 7. září 1949 - půl roku poté, co Nowak pořídil fotokopii původní partitury a kupodivu hned v den první a od té doby pak jen představení Praeludia v Mnichově - dala veškerý tento materiál, od kterého dostala Tschuppik do hudební sbírky ANL, snad s pozitivním záměrem přispět k vyřešení otázky, kdo vlastně složil dílo, které Krzyzanowski zkopíroval.

Spící kráska zůstala za trny třicet let. Poté Mahlerův učenec Paul Banks objevil Particello z majetku paní Staub-Schlaepferové v hudební sbírce ANL a v pravý čas publikoval článek (›Mahlerova raná symfonická předehra?‹ V hudbě 19. století 3/1979, 141ff). Nowak nikdy nevrátil fotokopii partitury do hudební sbírky; Krzyzanowského původní rukopis byl v té době stále v soukromém vlastnictví. Banky ani nevěděly nic o prvním představení v roce 1949 (a rozhodně ne o existenci celého materiálu v archivu Mnichovské filharmonie!). Předpokládal tedy, že Particello je jediným zdrojem díla a nakonec se řídil návrhem paní Staub-Schlaepferové s tím, že dílo může být skutečně jedním z mnoha ztracených děl, která Gustav Mahler složil během svého působení na vídeňské konzervatoři. . Z tohoto důvodu bylo „znovuobjeveno“ „ztracené dílo Gustava Mahlera“, a protože Particello bylo jediným známým zdrojem, byl požádán berlínský skladatel Albrecht Guersching, aby byl pohyb proveditelný a doplnil orchestraci. Tato »rekonstrukce« byla poprvé provedena Symfonickým orchestrem berlínského rozhlasu pod vedením Lawrencea Fostera (15. března 1981) jako »Symphonisches Praeludium od Gustava Mahlera«.

Pouze díky německému kapelníkovi Wolfgangovi Hiltlovi (Niedernhausen) vyšla najevo pravda v roce 1985, kdy k dílu vydal rozsáhlou studii, kterou objevil v archivu Mnichovské filharmonie (›Ein vergessenes, unerkanntes Werk Anton Bruckners? ‹, In: Studien zur Musikwissenschaft / Beihefte der Denkmaeler der Tonkunst in Oesterreich, sv. 36, Tutzing 1985). Bohužel se tato pravda zdá být nežádoucí: jeho článek byl muzikologií z velké části ignorován; ›Mahlerizace‹ byla následně zaznamenána (prominentně Neeme Jaervi pro Chandos) a publikována Sikorskim v Berlíně, kde v katalogu zůstává jako Mahlerovo dílo, příležitostně jako takové. Čas a úsilí, které Hiltl vynaložil na kampaň za originál, je pozoruhodný: publikoval nejen další články, ale také koupil Krzyzanowského původní rukopis v devadesátých letech od Tschuppikovy rodiny, prozkoumal a upravil jej. Od roku 2002 je hudba k dispozici ve vídeňském Doblingeru. Skóre v plné velikosti obsahuje jak faksimile Krzyzanowského rukopisu, tak i moderní vydání; díly jsou k dispozici k zapůjčení. Přesto, a kupodivu, dílo musí být dosud neprovedeno profesionálním souborem dodnes (2006)!

To je těžké pochopit. Na jedné straně lze namítnout, že máme pouze Krzyzanowského výtisk a jeho slovo, že tuto hudbu složil Bruckner. Dokumentární výzkum neposkytl žádné další důkazy; žádné další rukopisy z Brucknerovy vlastní ruky nepřežijí a také v jeho dopisech a soukromých anotacích se o tom nic nenachází. (Vysvětlením toho může být, že Bruckner, než se v červenci 1895 přestěhoval na Belvedere, požádal svého sekretáře Antona Meissnera, aby spálil různé staré papíry, zjevně včetně mnoha vyřazených hudebních rukopisů.) Na druhou stranu to vypadalo, že to není problém pro mnoho dirigentů a spisovatelů přijmout skladbu, jak ji údajně uvádí Mahler, v její pasivní orchestraci od Albrechta Guerschinga, a dokonce se připravil o některé netypické, speciální nástroje (Piccolo, Double-Bassoon, Harp, Cymbal). Krzyzanowského kopie je určena pouze pro Brucknerův typický orchestr dvojitého dechového nástroje, čtyř rohů, dvou trumpet, tří pozounů, BassTuba, Timpani a strun.

Wolfgang Hiltl pečlivě prozkoumal rukopis a analyzoval hudbu v zrcadle Brucknerových současných skladeb. Nakonec dospěl k závěru, že nejpravděpodobnějším předpokladem by bylo, že Bruckner dal Krzyzanowskému skóre, které už v době těhotenství možná opustil - možná jako cvičení v orchestraci. Ze stylistického srovnání a analýzy je zřejmé, že přinejmenším celá hudební podstata je od samotného Brucknera, s největší pravděpodobností v první fázi »nově vznikající autogramiády«, která obsahuje všechny strunné části, možná některé důležité linie pro Woodwind a Brass také několik pasáží, které jsou již zcela úplné - velmi podobné tomu, co přežilo z finále Deváté symfonie. (Wolfgang Hiltl: ›Einsichten zu einer Musik im Jahrhundertschlaf‹, in: Studien & Berichte, Mitteilungsblatt 63 der IBG, prosinec 2004, s. 13–16). Krzyzanowski poté dokončil orchestraci. Jeho kopie obsahuje také některé anotace, možná z Brucknerovy vlastní ruky, a některé dále od jiné, neznámé osoby. (Náznaky hry zjevně nejsou Brucknerem, všichni velmi nadšeně mladí, až do ffff, které Bruckner nikdy nepoužíval.)

V krátké eseji není dostatek místa pro podrobný popis hudby. Ze stylistického zkoumání Hiltla se však zdá být jasné, že samotný hudební materiál je skutečně veškerý Brucknerův, a to zejména proto, že některé z těchto myšlenek dokonce předjímají hudbu z Deváté symfonie, kterou už nikdo nemohl znát již v roce 1876! Forma je zcela jedinečná - všechna tři témata jsou pouze lyrická (jako později v první větě Sedmé symfonie). První téma obsahuje jádro hlavních témat první a druhé symfonie c moll, stejně jako narážky na Wagnerovu Walkuere, kterou Bruckner mohl znát z klavírní partitury z roku 1865, nebo některé orchestrální výtažky uvedené na koncertech ve Vídni v r. 1872. (Poprvé vyslechl celý Walkuere v Bayreuthu v srpnu 1876, což může naznačovat, že Praeludium by mohlo být skladatelovou reakcí na Zkušenost s Ringem. Ale to by ponechalo jen velmi málo času na jeho koncepci a opuštění. Krzyzanowski pro kopírování, vše na konci roku 1876.) Měkké první téma je, jak je pro Brucknera typické, opakováno v plném tutti (b. 43), což vede k temnému chorálu (b. 59, který předstihuje strukturu chorálové téma z Finale Deváté symfonie), a dokonce i významný epilog (b. 73), který bude dále použit při vývoji (b. 160). Druhé téma (b. 87) odráží některé myšlenky třetí symfonie, a zejména také slavný lakomec d mollové mše. Závěrečným tématem je energické trumpetové volání s opakovanou, pozoruhodnou menší devátou, protože na začátku Adagio z Deváté symfonie také předstínuje Trumpety na konci první věty tohoto díla, které má být složeno asi 25 let později. Druhá část (b. 148) přináší ve variantách dva prvky z hlavního tématu, obdobně jako v první větě devátého, což vede k jeho trojnásobnému výbuchu v dominantní (b. 195), tonické (b. 201) a subdominant (b. 207). Rekapitulace druhého tématu je ve skutečnosti fuga (b. 221) s vývojovou částí, která opět odráží Třetí symfonii (b. 249 a dále), vedoucí k vyvrcholení, ve kterém se objevuje současně první i druhé téma (b. 267). XNUMX). Poměrně krátká coda je pouze závěrečná kadence bez téměř žádného tematického materiálu, jenž odráží dřívější třetí téma, ale ne jako menší deváté, ale opakovaný řetězec menších sekund (lze předpokládat, že toto Krzyzanowského zpracování, které zní spíše prozatímní, mohly být později naplněny stručnějšími motivickými derivacemi, jak to vyzkoušel Guersching ve svém zbytečném uspořádání skóre).

Není možné přesně vědět, pro jaký účel byl tento krátký a seriózní pohyb původně napsán. Vzhledem ke stylistické podobnosti s kompozicemi tohoto období je pravděpodobným předpokladem to, že byla koncipována již v roce 1875 nebo 1876, v době, kdy Bruckner podnikl různá úsilí, aby zlepšil svou finanční situaci a prosadil svou vlastní kariéru. Oficiální příležitostí k představení takového díla by mohl být Brucknerův nový post na vídeňské univerzitě (1875), inaugurace nových Mauracherových varhan ve St. Florian (19. listopadu 1875) nebo koncert, na kterém Bruckner sám znovu dirigoval nyní revidovaná Druhá symfonie c moll (20. února 1876).

Skóre zahrnuje Bass-Tuba, kterou Bruckner nepoužíval před svou Pátou symfonií (složeno 1875/6, revidované 1877/8). První kritické vydání obsahuje několik revizí Wolfganga Hiltla, zejména více Bruckneriánského rozložení herních indikací a opravu nejzřetelnějších nedostatků Krzyzanowského skóre. Jelikož edice obsahuje Krzyzanowského partituru i moderní transkripci, editor zjistil, že není nutné obsahovat ›Kritický komentář‹, který by uváděl pouze všechny rozdíly, které lze snáze převzít z přímého srovnání s rukopisem. Vydání bohužel neposkytuje mnoho informací, kromě krátké předmluvy editora. Jeho raná esej z roku 1985 není široce dostupná. Nová, komplexní a obecně dostupná studie o celém tématu by byla velmi vítána.

Celkově představuje tato symfonická předehra extrémně pokročilé ›experimentální‹ sonátové hnutí s drastickou druhou částí kombinující vývoj, rekapitulaci a codu do jednotného a radikálního »zweite Abtheilung«. Hudební jazyk a struktura, dramatický náskok předvídá většinu Brucknerovy poslední skladby, symfonického chorálu Helgoland (1893). Hudební kvalita partitury, která přežila v Krzyzanowského kopii, by si zasloužila pozornost, výkon a nahrávání, i kdybychom vůbec nenaznačovali, že by to mohlo být od Brucknera (všimněte si, že sám Krzyzanowski nikdy nenapsal něco srovnatelné originality). Je těžké pochopit, proč kráska spí dodnes.