Alban Berg (1885-1935)

Alban Berg (1885-1935).

Povolání: skladatel, pedagog.
Rezidence: Vídeň.
Vztah k Mahlerovi: Druhá vídeňská škola. V roce 1935 Alban Berg (1885-1935) napsal houslový koncert "Dem Andenken eines Engels" na památku Manon Gropius (1916-1935). První představení 19. 04. 1936 v Barceloně rusko-amerického houslisty Louise Krasnera. Po Bergsově vlastní smrti.
Korespondence s Mahlerem:
Narozen: 09. 02. 1885, Vídeň, Rakousko.
Zemřel: 24. 12. 1935, Vídeň, Rakousko. Ve věku 50. Otrava krve způsobená vosím bodnutím do zad.
Pohřben: 28-12-1935 Hietzing hřbitov, Vídeň, Rakousko. Hrob 49-24F.

Alban Maria Johannes Berg byl rakouský skladatel. Byl členem Druhé vídeňské školy u Arnolda Schoenberga a Antona Weberna a produkoval skladby kombinující mahlerovský romantismus s osobní adaptací Schoenbergovy dvanáctistónové techniky. Berg se narodil ve Vídni, třetí ze čtyř dětí Johanna a Conrada Berga. Jeho rodina žila pohodlně až do smrti svého otce v roce 1900.

Vzdělání

Jako dítě se více zajímal o literaturu než o hudbu a komponovat začal až v patnácti letech, kdy se začal učit hudbu. Na konci února nebo začátkem března 1902 zplodil dítě s Marie Scheuchl, služebnou v rodinné rodině Berg. Jeho dcera Albine se narodila 4. prosince 1902.

Berg měl malé formální hudební vzdělání, než se stal studentem Arnolda Schoenberga v říjnu 1904. U Schoenberga studoval kontrapunkt, hudební teorii a harmonii. V roce 1906 studoval hudbu na plný úvazek; do roku 1907 zahájil hodiny kompozice. Jeho studentské skladby zahrnovaly pět návrhů pro klavírní sonáty. On také psal písně, včetně jeho Sedm raných písní (Sieben Frühe Lieder), z nichž tři byly Berg první veřejně provedené dílo na koncertě, který uváděl hudbu Schoenberg žáků ve Vídni ten rok.

Rané náčrtky sonáty nakonec vyvrcholily Bergovou Klavírní sonátou op. 1 (1907–1908); je to jedna z nejpůsobivějších „prvních“ prací, která kdy byla napsána. Berg studoval u Schoenberga šest let až do roku 1911. Berg ho obdivoval jako skladatele a rádce a zůstali blízkými celoživotními přáteli.

Mezi Schoenbergovým učením byla myšlenka, že jednota hudební skladby závisí na tom, aby všechny její aspekty byly odvozeny od jediné základní myšlenky; tato myšlenka byla později známá jako vývoj variace. Berg to předal svým studentům, z nichž jeden, Theodor W. Adorno, prohlásil: „Hlavní princip, který sdělil, byl princip variace: všechno se mělo vyvíjet z něčeho jiného, a přesto být skutečně odlišné.“ Příkladem je Klavírní sonáta - celá skladba je odvozena od úvodního kvartálního gesta díla a jeho úvodní fráze.

Inovace

Berg byl v období opojné fin de siècle součástí vídeňské kulturní elity. V jeho kruhu byli hudebníci Alexander von Zemlinsky a Franz Schreker (1878-1934), malíř Gustav Klimt, spisovatel a satirik Karl Kraus, architekt Adolf Loos a básník Peter Altenberg. V roce 1906 se Berg setkal se zpěvačkou Helenou Nahowski, dcerou bohaté rodiny (někteří ji považovali za nemanželskou dceru rakouského císaře Františka Josefa I. z jeho styku s Annou Nahowski); navzdory vnějšímu nepřátelství její rodiny se oba vzali 03. 05. 1911.

V roce 1913 měly ve Vídni premiéru dvě z Bergových pěti písní na pohlednici, texty Petera Altenberga (1912), které vedl Schoenberg v nechvalně známém Skandalkonzertu. Nastavení aforistických básnických výroků, písně jsou doprovázeny velmi velkým orchestrem. Představení vyvolalo nepokoje a muselo být zastaveno. To byla ochromující Bergova sebevědomí: účinně stáhl dílo, které je jistě [původní výzkum?] Jednou z nejinovativnějších a nejjistějších prvních orchestrálních skladeb v literatuře, a bylo provedeno v plném rozsahu až v roce 1952. The plné skóre zůstalo nepublikováno až do roku 1966.

V letech 1915 až 1918 sloužil Berg v rakousko-uherské armádě a během období dovolené v roce 1917 zrychlil práci na své první opeře Wozzeck. Po skončení první světové války se znovu usadil ve Vídni, kde učil soukromé žáky. Pomohl také Schoenbergu provozovat společnost pro soukromá hudební vystoupení, která se snažila vytvořit ideální prostředí pro zkoumání a oceňování neznámé nové hudby prostřednictvím otevřených zkoušek, opakovaných představení a vyloučení profesionálních kritiků.

Berg měl zvláštní zájem na čísle 23 a používal jej ke strukturování několika děl. Byly předloženy různé návrhy ohledně důvodu tohoto zájmu: že to převzal z teorie biorytmů Wilhelma Fliesse, ve které je 23denní cyklus považován za významný, nebo proto, že poprvé utrpěl astmatický záchvat 23. měsíce.

Úspěch Wozzecku

V roce 1924 byly provedeny tři výňatky z Wozzecku, což Bergovi přineslo první veřejný úspěch. Opera, kterou Berg dokončil v roce 1922, byla poprvé uvedena 14. prosince 1925, kdy Erich Kleiber režíroval první představení v Berlíně. Dnes je Wozzeck považován za jedno z nejdůležitějších děl století. Berg dokončil orchestraci pouze prvních dvou dějství své pozdější tříaktové opery Lulu, než zemřel.

První dva akty byly úspěšně premiérovány v Curychu v roce 1937, ale z osobních důvodů Helene Berg následně uložila zákaz jakéhokoli pokusu o „dokončení“ závěrečného aktu, který Berg ve skutečnosti dokončil ve formátu particell (short part). Orchestrace byla proto uvedena do tajnosti od Friedricha Cerhy a měla premiéru v Paříži (pod vedením Pierra Bouleza) až v roce 1979, krátce po vlastní smrti Helene Bergové. Celá opera rychle vstoupila do repertoáru jako jeden z mezníků současné hudby a stejně jako Wozzeck zůstává stálým lákadlem publika.

Berg přerušil orchestraci Lulu kvůli neočekávané (a finančně velmi potřebné) provizi rusko-amerického houslisty Louise Krasnera pro houslový koncert (1935). Toto hluboce elegické dílo, komponované neobvyklou rychlostí a posmrtně premiérované, se stalo Bergově nejznámější a nejoblíbenější skladbou.

Stejně jako většina jeho zralé tvorby využívá idiosynkratickou adaptaci Schoenbergovy dvanáctitónové techniky, která umožňuje skladateli vytvářet pasáže otevřeně evokující tonalitu, včetně citátů z historické tonální hudby, jako je Bachův chorál a korutanská lidová píseň. Koncert pro housle byl věnován „vzpomínce na anděla“ Manon Gropius, zesnulá dcera architektů Waltera Gropia a Almy Mahlerové.

Mezi další známé Bergovy skladby patří Lyric Suite (1926), u nichž se později ukázalo, že používají komplikované cyfery k dokumentování tajného milostného vztahu; post-Mahlerovy tři skladby pro orchestr (dokončeno v roce 1915, ale předvedeno až po Wozzeckovi); a Komorní koncert (Kammerkonzert, 1923–25) pro housle, klavír a 13 dechových nástrojů: tento druhý je napsán tak svědomitě, že ho Pierre Boulez nazval „nejpřísnější Bergovou skladbou“ a také je pronikán cyfery a posmrtně zveřejněn skryté programy. Berg zemřel ve Vídni na Štědrý den roku 1935 na otravu krve zjevně způsobenou karbunkou způsobenou bodnutím hmyzem na zádech. Bylo mu 50 let.

Dědictví

Berg je připomínán jako jeden z nejvýznamnějších skladatelů 20. století a dodnes je nejuznávanějším operním skladatelem druhé vídeňské školy. Má se za to, že do systému s dvanácti tóny přinesl více lidských hodnot, jeho díla jsou vnímána jako emotivnější než Schoenbergova. Kriticky je vidět, že ve své hudbě zachoval vídeňskou tradici.

Jeho popularita byla zajištěna snadněji než mnoho jiných modernistů, protože věrohodně kombinoval romantické i expresionistické idiomy. Ačkoli se Bergův romantismus najednou pro některé modernější skladatele zdál nevýhodou, Bergův vědec Douglas Jarman v New Grove píše: „Když se 20. století uzavřelo,„ zpětně vypadající “Berg najednou přišel, jak poznamenal George Perle, aby vypadal jeho nejpřednější skladatel. “