Alexander Lambert (1862-1929).
Alexander Lambert a Josef Casimir Hofmann (původně Józef Kazimierz Hofmann; 20. ledna 1876 - 16. února 1957) byl polsko-americký virtuózní pianista, skladatel, učitel hudby a vynálezce. Alexander Lambert byl známý učitel hry na klavír a ředitel New York College of Music.
- Profese: Pianista, pedagog, ředitel New York College of Music.
- Rezidence: New York.
- Vztah k Mahlerovi:
- Korespondence s Mahlerem: Ano.
- 00-00-0000, rok
- Narozen: 1862 Varšava, Polsko.
- Zemřel: 1929
- Pohřben: 00-00-0000
Alexander Lambert (1862-1929).
Foto: New York, 1891. bez závazků. 1 strana, 8.25 x 5 palců, New York, 20. listopadu 1891. Tři pruhy hudby napsané indickým inkoustem na hlavičkovém papíře jeho New York College of Music. Podepsáno „Opravdu vaše, Alex Lambert.“ Částečné trhání podél přirozených vodorovných záhybů. Velmi dobrá kondice. Přítel, učitel, krajan a spolupracovník hudby s Ignace Paderewski. Na jednom ze svých turné po Spojených státech Lambert udělal takový pocit jako skladatel-performer, že byl přesvědčen, aby se usadil v New Yorku (1888), kde se stal ředitelem New York College of Music. Kdykoli Paderewski přijde do Ameriky, dá mu za cíl navštívit Lamberta a (zkrácen).
Studoval hru na klavír u svého otce a později u Julia Epsteina na vídeňské konzervatoři, kde se s ním Mahler mohl dobře setkat. Poté, co pracoval s Lisztem ve Weimaru, se v roce 1884 přestěhoval do New Yorku a stal se ředitelem New York College of Music (1887-1905). Byl autorem několika děl pro klavír a důležité příručky pro výuku.
Mezi americkými učiteli zaujímá Alexander Lambert vysoké postavení. Již více než dvacet pět let zastává vysokou úroveň hudebního umění v oblasti výuky a hraní. Čtvrtstoletí důkladného a svědomitého úsilí v tomto směru muselo zanechat dojem na celou nastupující generaci studentů a učitelů v této zemi a učinit pokrok a pokrok amerického umění.
Znamená to hodně mít mezi námi rodilého učitele takových vysokých cílů; učitel, kterého žádná lichocení ani láska k zisku nemohou ovlivnit ani lhostejně k vysokému cíli, který je kdy viděn. Pro ty, kteří jsou pod dohledem pana Lamberta, nelze uniknout důkladnému a důkladnému studiu. Váhy musí být, ať už chtít nebo nechtěně, každodenním chlebem hráče; ruka musí být v dobrém stavu, klouby prstů musí být pevné, paže a tělo poddajné, než se začne myslet na kousky. Technické studium musí pokračovat po celý kurz, ruku v ruce s hraním kusů; technika sama o sobě, mimo hraní skladeb. A proč ne? Je technika umění někdy zcela dokončena? Může to být někdy odloženo na polici a považováno za úplné? Nesmí to být vždy udržováno v provozuschopném stavu?
"Neviděl jsi během let, kdy jsi tu učil, mnoho změn v cílech studentů a v podmínkách výuky klavíru v New Yorku?" Zeptal jsem se pana Lamberta v průběhu nedávného rozhovoru.
"Některé změny, to je pravda, viděl jsem," odpověděl; "Ale musím také říci, že podmínky účasti na výuce klavíru v Americe jsou zvláštní." Máme tu několik vynikajících učitelů, učitelů, kteří se mohou kdekoli držet a jsou schopni produkovat hotové umělce. Přesto nechte žáka jít k nejlepšímu učiteli v této zemi a je pravděpodobné, že se stále těší na „dokončení“ u nějakého evropského umělce.
Nejsou spokojeni, dokud nezajistí zahraniční razítko schválení. I když to platí pro pokročilého pianistu, v průměrném hráči to dokazuje ještě více. I on sní o „nadřazených výhodách“, jak jim říká, o evropském studiu. Možná nebude mít žádný základ, na kterém by mohl stavět - možná nebude schopen správně hrát na stupnici, ale přesto si myslí, že musí odejít do zahraničí!
Alexander Lambert (1862-1929).
"Ptáte se, jestli si myslím, že studenti zde mohou získat stejně dobrou výuku jako v Evropě?" To je trochu obtížné odpovědět z ruky. Plně věřím, že v Americe máme několik učitelů, kteří jsou stejně schopní jako ostatní na druhé straně; v některých ohledech jsou lepší. Jednak jsou morálně lepší - opakuji, morálně lepší. Pro jiného jsou důkladnější: více se zajímají o své žáky a udělají pro ně více. Když se takový učitel najde, určitě si zaslouží hlubokou úctu a vděčnost amerického studenta. Ale bohužel, málokdy zažívá vděčnost.
Poté, co pro žáka udělal všechno - proměnil ho v dobře vybaveného umělce, student může říci: „Nyní pojedu do zahraničí na hodiny s tím či oním slavným evropským mistrem!“ Jaký je výsledek? Možná nikdy nic nedosáhne - možná už o něm nebude nikdy slyšet.
Na druhou stranu za mnou přicházejí žáci, kteří byli roky s některými z největších zahraničních mistrů, ale kteří jsou plní chyb všeho druhu, poruch, jejichž odstranění mi trvá roky. Některé z nich přicházejí s tvrdými dotyky, napjatou polohou a stavem paží a těla, chybným šlapáním a nedostatkem znalostí o některých základních principech hry na klavír.
"Jak je naučím získávat moc s malým úsilím?" Relaxace je celé tajemství. Vaše paže je opravdu docela těžká, váží značně. Jednejte podle tohoto principu: nechte paže spadnout s plnou váhou na klíče a budete mít veškerou sílu, kterou potřebujete, za předpokladu, že prsty jsou zaoblené a pevné. To je druhá polovina tajemství. Klouby prstů musí být pevné, zejména třetí kloub. Je logické, že když tento kloub kolísá a kolísá, nemůže existovat žádná síla, žádná brilantnost.
"Učím polohu klenuté ruky a pro děti a začátečníky jsem rozhodl o akci prstem;" prsty mají být na začátku zvednuté, i když ne příliš vysoko. Někteří učitelé nemusí učit akci prstem, protože tvrdí, že ji umělci nepoužívají. Ale umělec, pokud bude zpochybněn, řekne vám, že se musel na začátku naučit akci prstů. Ve hře na klavír je tolik scén. Začátečník musí zvednout prsty, aby získal vývoj prstů a dobrý a jasný dotek. Ve střední fázi má zajištěné dostatečné ovládání prstem, aby mohl hrát stejnou pasáž s menší akcí a stále ji provádět s dostatečnou čistotou; zatímco v dokonalejší fázi lze pasáž hrát sotva znatelným pohybem, prsty tak důkladně reagují na každý mentální požadavek.
"Někdy za mnou chodí žáci, kteří neznají stupnice, i když hrají složité skladby." Trvám na důkladné znalosti váhy a arpeggia a důkladném studiu Bacha. Pro klavír používám téměř všechno, co Bach kdy napsal; dvou a třídílné vynálezy, francouzské a anglické suity, temperovaný klavichord a varhanní preludia a fugy, které uspořádal Liszt. “
