Anton Bruckner (1824-1896)

Povolání: skladatel.
Rezidence: Vídeň.
Vztah k Mahlerovi: Mahler si z něj odnesl ponaučení Konzervatoř ve Vídni. Mahler považoval Brucknera za svého předchůdce, pro jeho skladby s disonancemi, nepřipravené modulace a putovní harmonie, které pomohly definovat současný hudební radikalismus.
Korespondence s Mahlerem: Ano.
- 00 00--1880, Rok 1880.
- 07 04--1893, Rok 1893.
- 13 11--1893, Rok 1893.
Narozen: 04. 09. 1824 Ansfelden, Rakousko.
Zemřel: 11-10-1896 V roce 1895 císař Franz Josef I., císař (1830-1916) nabídl mu volné pokoje v Belvedere Palác. Tam, po ránu stráveném prací na Deváté symfonii (finále je neúplné), Bruckner zemřel 11-10-1896. Ve věku 72.
Pohřben: 00-00-0000 Je pohřben v kryptě klášterního kostela v Sankt Florian, bezprostředně pod svými oblíbenými varhanami.

Anton Bruckner byl rakouský skladatel známý svými symfoniemi, masami a motety. První z nich jsou považováni za symbolické znaky závěrečné fáze rakousko-německého romantismu kvůli jejich bohatému harmonickému jazyku, silně polyfonnímu charakteru a značné délce. Brucknerovy skladby pomohly definovat současný hudební radikalismus díky jejich disonancím, nepřipraveným modulacím a toulavým harmoniím. Na rozdíl od jiných hudebních radikálů, jako je Richard Wagner nebo Hugo Wolf, kteří se přizpůsobili strašlivé formě, Bruckner projevoval extrémní pokoru před ostatními hudebníky, zejména Wagnerem.

Tato zjevná dichotomie mezi mužem Brucknerem a skladatelem Brucknerem brání snahám popsat jeho život způsobem, který dává jeho hudbě přímý kontext. Jeho díla, zejména symfonie, měla odpůrce, zejména vlivného rakouského kritika Eduarda Hanslicka a další příznivce Johannesa Brahmse (a odpůrců Wagnera), kteří poukazovali na jejich velkou velikost, opakování a Brucknerův sklon revidovat mnoho jeho prací, často za pomoci kolegů, a jeho zjevnou nerozhodnost ohledně toho, které verze upřednostňoval. Na druhou stranu Bruckner byl velmi obdivován následnými skladateli, včetně jeho přítele Gustava Mahlera, který ho popsal jako „napůl prostého, napůl boha“.

Životopis

Rodný dům Anton Bruckner (1824-1896) v Ansfeldenu.

Anton Bruckner se narodil v Ansfeldenu (tehdejší vesnice, nyní předměstí Lince) 4. září 1824. Předky Brucknerovy rodiny byli rolníci a řemeslníci; jejich historii lze vysledovat až do 16. století. Bydleli poblíž mostu jižně od Sindelburgu, což vedlo k tomu, že se jim říkalo „Pruckhner an der Pruckhen“ (mosty na mostě). Brucknerův dědeček byl jmenován učitelem v Ansfeldenu v roce 1776; tuto pozici zdědil Brucknerův otec Anton Bruckner starší v roce 1823. Byla to špatně placená, ale respektovaná pozice ve venkovském prostředí.

Hudba byla součástí školních osnov a Brucknerův otec byl jeho prvním učitelem hudby. Bruckner se naučil hrát na varhany již jako dítě. Do školy nastoupil, když mu bylo šest let, ukázal se jako pracovitý student a brzy byl povýšen do vyšší třídy. Během studia Bruckner také pomáhal svému otci při výuce ostatních dětí.

Poté, co Bruckner přijal jeho potvrzení v roce 1833, ho Brucknerův otec poslal do jiné školy v Hörsching. Učitel, Johann Baptist Weiß, byl hudebním nadšencem a respektovaným varhaníkem. Zde Bruckner dokončil školní vzdělání a naučil se výborně hrát na varhany. Kolem roku 1835 napsal Bruckner svou první skladbu Pange lingua - jednu ze skladeb, které na konci svého života přepracoval. Když jeho otec onemocněl, Anton se vrátil do Ansfeldenu, aby mu pomohl v práci.

Vzdělávání učitelů

Brucknerův otec zemřel v roce 1837, když mu bylo 13 let. Pozice a dům učitele byly dány nástupci a Bruckner byl poslán do augustiniánského kláštera v Sankt Florian, aby se stal sbormistrem. Kromě sborové praxe jeho vzdělání zahrnovalo hodiny houslí a varhan. Bruckner byl v úžasu z velkých klášterních varhan, které byly postaveny během pozdně barokní éry a přestavěny v roce 1837, a někdy na ně hrál při bohoslužbách. Později měl být tento orgán nazýván „Brucknerovy varhany“. Navzdory svým hudebním schopnostem poslala Brucknerova matka svého syna v roce 1841 na učitelský seminář do Linzu. Po absolvování semináře s vynikající známkou byl poslán jako asistent učitele do školy ve Windhaagu. Životní úroveň a platy byly hrozné a Bruckner byl neustále ponižován svým nadřízeným, učitelem Franzem Fuchsem.

Navzdory obtížné situaci si Bruckner nikdy nestěžoval ani se bouřil; víra podřadnosti měla zůstat jednou z Brucknerových hlavních osobních charakteristik po celý jeho život. Ve Windhaagu zůstal ve věku 17–19 let a učil předměty, které se netýkaly hudby. Prelát Michael Arneth si všiml Brucknerovy špatné situace ve Windhaagu a udělil mu místo asistenta učitele v blízkosti klášterního města Sankt Florian a poslal ho na dva roky do Kronstorf an der Enns. Tady by se mohl více podílet na hudební činnosti.

Čas v Kronstorfu byl pro Brucknera mnohem šťastnější. Ve srovnání s několika pracemi, které napsal ve Windhaagu, ukazují kronstorfské skladby z let 1843-1845 výrazně vylepšené umělecké schopnosti a konečně počátky toho, co by se dalo nazvat „Brucknerovým stylem“. Mezi Kronstorfovými pracemi je vokální skladba Asperges (WAB 4), kterou asistent mladého učitele mimo svoji pozici podepsal s „Antonem Brucknerem mpria. Comp [onist] ”. To bylo interpretováno jako osamělý počáteční znak Brucknerových uměleckých ambicí. Jinak je málo známo o Brucknerových životních plánech a záměrech.

Převorství v Sankt Florian kde Anton Bruckner (1824-1896) žil mnohokrát během svého života.

Anton Bruckner (1824-1896). Knihovna v převorství Sankt Florian.

Organista v Sankt Florian

Po Kronstorfově období se Bruckner v roce 1845 vrátil na Sankt Florian, kde po dalších 10 let pracoval jako učitel a varhaník. V květnu 1845 složil Bruckner zkoušku, která mu umožnila začít pracovat jako pomocný učitel v jedné z vesnických škol Sankt Florian. Pokračoval ve zdokonalování svého vzdělávání absolvováním dalších kurzů, složením zkoušky, která mu poskytla povolení učit také na vysokých školách, a ve všech oborech získal známku „velmi dobrá“.

V roce 1848 byl jmenován varhaníkem v Sankt Florian a v roce 1851 se stal pravidelným členem. V Sankt Florian většinu repertoáru tvořila hudba Michaela Haydna, Johanna Georga Albrechtsbergera a Franze Josepha Aumanna.

Anton Bruckner (1824-1896). „Brucknerovy varhany“ v Sankt Florian.

Období studia

V roce 1855 Bruckner, který se chtěl stát studentem slavného vídeňského hudebního teoretika Simona Sechtera, ukázal mistrovi svůj Missa solemnis (WAB 29), napsaný o rok dříve, a byl přijat. Výuka, která mimo jiné zahrnovala dovednosti v hudební teorii a kontrapunktu, probíhala převážně prostřednictvím korespondence, ale zahrnovala také dlouhá osobní setkání ve Vídni. Sechterovo učení by mělo na Brucknera zásadní vliv. Později, když Bruckner začal sám učit hudbu, založil své osnovy na Sechterově knize Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Lipsko 1853/54).

V roce 1861 Bruckner dále studoval u Otta Kitzlera, který byl o devět let mladší než on a který ho seznámil s hudbou Richarda Wagnera, kterou Bruckner intenzivně studoval od roku 1863.

Bruckner považoval nejčasnější orchestrální díla (tři orchestrální skladby, pochod d moll a předehra g moll, které složil v letech 1862-1863) za pouhá školní cvičení, prováděná pod dohledem Otta Kitzlera. Ve studiu pokračoval až do věku 40 let. Široká sláva a přijetí se dostavily až po 60 letech (po premiéře jeho Sedmé symfonie v roce 1884). Bruckner, oddaný katolík, který miloval pití piva, byl se svými současníky z kroku. V roce 1861 se již seznámil s Franzem Lisztem, který měl stejně jako Bruckner silnou katolickou náboženskou víru a který byl především harmonickým inovátorem a společně s Wagnerem zahájil novou německou školu.

V květnu 1861 debutoval jako skladatel a dirigent Ave Ave v sedmi částech. Brzy poté, co Bruckner ukončil studium u Sechtera a Kitzlera, napsal své první vyspělé dílo, Mši d moll. V letech 1861 až 1868 střídal svůj čas mezi Vídní a Sankt Florianem. Přál si zajistit, aby věděl, jak udělat svou hudbu moderní, ale také chtěl trávit čas v náboženském prostředí.

Vídeňské období

V roce 1868, poté, co Sechter zemřel, Bruckner váhavě přijal Sechterovo místo učitele hudební teorie na vídeňské konzervatoři, přičemž během této doby soustředil většinu své energie na psaní symfonií. Tyto symfonie však byly přijímány špatně, někdy považovány za „divoké“ a „nesmyslné“. Mezi jeho studenty na konzervatoři patřil Richard Robert.

Rok 1880. Kartu obdržel Gustav Mahler (1860-1911) od Anton Bruckner (1824-1896). Nepodepsaná karta se dvěma hudebními liniemi: fragment tria v pochodu Franz von Suppe (1819-1895)'s Faninitzaa téma Valhalla z Richard Wagner (1813-1883)'s kroužek. Odkazy na biblické verše Mattew 24:15 a Marek 13:13.

Později přijal místo na vídeňské univerzitě v roce 1875, kde se snažil začlenit hudební teorii do učebních osnov. Celkově byl ve Vídni nešťastný, v němž hudebně dominoval kritik Eduard Hanslick. V té době existoval spor mezi obhájci hudby Wagnera a Brahmse; tím, že se Bruckner spojil s Wagnerem, vytvořil z Hanslicka neúmyslného nepřítele. Nebyl však bez příznivců; Hudební kritik Deutsche Zeitung Theodor Helm (1843-1920)a slavní dirigenti jako Arthur Nikisch a Franz Schalk se neustále snažili šířit svou hudbu pro veřejnost, a za tímto účelem navrhli „vylepšení“, díky nimž je Brucknerova hudba pro veřejnost přijatelnější. Zatímco Bruckner tyto změny povolil, ve své vůli se také ujistil, že své původní partitury předá Vídeňské národní knihovně, věříc v jejich hudební platnost.

07 04--1893, Rok 1893. Dopis obdržel Gustav Mahler (1860-1911) od Anton Bruckner (1824-1896). Díky Mahlerovi za jeho velký pátek (31-03-1893) představení Te Deum a mše d moll a za podporu proti jeho kritikům.

Kromě svých symfonií Bruckner psal mše, moteta a další sakrální sborová díla a několik komorních děl, včetně smyčcového kvinteta. Na rozdíl od jeho romantických symfonií jsou některá Brucknerova sborová díla často konzervativní a kontrapunktická; Te Teum, Helgoland, Žalm 150 a alespoň jedna mše ukazují inovativní a radikální využití chromatičnosti.

13 11--1893, Rok 1893. Dopis obdržel Gustav Mahler (1860-1911) od Anton Bruckner (1824-1896). Fotokopie. Hans Richter (1843-1916) ho označil za blázna za to, že odmítl provádět další škrty.

Životopisci obecně charakterizují Brucknera jako „jednoduchého“ provinčního muže a mnoho životopisců si stěžovalo, že mezi Brucknerovým životem a jeho dílem je obrovský rozpor. Například Karl Grebe řekl: „jeho život neříká nic o jeho práci a jeho práce neříká nic o jeho životě, to je nepříjemný fakt, od kterého musí každá biografie vycházet.“

Anekdoty jsou plné Brucknerova pronásledovaného pronásledování jeho zvoleného řemesla a jeho pokorného přijetí slávy, která mu nakonec přišla do cesty. Jednou, po zkoušce jeho Čtvrté symfonie v roce 1881, měl dobře míněný Bruckner tip na dirigenta Hanse Richtera: „Když symfonie skončila,“ řekl Richter, „Bruckner ke mně přišel, jeho tvář zářila nadšením a radostí. Cítil jsem, jak mi vtiskl minci do ruky. „Vezměte si toto,“ řekl, „a vypijte sklenici piva na mé zdraví.“ “Richter samozřejmě přijal minci, tolarista Marie Terezie, a nosil ji na svém řetízku až do konce.

Bruckner byl ve své době proslulým varhaníkem, zapůsobil na publikum ve Francii v roce 1869 a v Anglii v roce 1871. V londýnské Royal Albert Hall v Londýně dal šest recitálů na nové varhany Henryho Willise a dalších pět v Crystal Palace. Ačkoli nenapsal žádná významná díla pro varhany, jeho improvizační sezení někdy přineslo nápady pro symfonie. Vyučoval hru na varhany na konzervatoři; mezi jeho studenty byli Hans Rott a Franz Schmidt. Gustav Mahler, který Brucknera nazval svým „předchůdcem“, navštěvoval konzervatoř (Walter nd).

Anton Bruckner (1824-1896) in Rok 1894.

Bruckner byl celoživotní mládenec, který podal četné neúspěšné sňatky s dospívajícími dívkami. Jednou takovou byla dcera přítele jménem Louise; ve svém zármutku se předpokládá, že napsal kantátu „Entsagen“ (Zřeknutí se). Jeho náklonnost k dospívajícím dívkám vedla k obvinění z nevhodnosti, kde učil hudbu, a zatímco byl osvobozen, rozhodl se poté soustředit na výuku chlapců. Jeho kalendář na rok 1874 podrobně popisuje jména dívek, které se mu líbily, a seznam těchto dívek ve všech jeho denících byl velmi dlouhý. V roce 1880 propadl 17leté rolnické dívce v obsazení Oberammergau Passion Play.

Zdá se, že jeho zájem o mladé dívky byl motivován jeho strachem z hříchu; věřil, že (na rozdíl od starších žen) si může být jistý, že si bere pannu. Jeho neúspěšné návrhy pro teenagery pokračovaly, když měl 70. narozeniny; jedna vyhlídka, berlínská hotelová pokojská Ida Buhz, se k němu přiblížila, aby ho vzala, ale zasnoubení přerušila, když odmítla konvertovat ke katolicismu. Trpěl periodickými záchvaty deprese a jeho četné neúspěšné pokusy najít ženskou společníku jen přispěly k jeho neštěstí. To bylo navrhl, že Bruckner sám zemřel jako panna.

V červenci 1886 jej císař vyznamenal řádem Františka Josefa. S největší pravděpodobností odešel ze své funkce na vídeňské univerzitě v roce 1892, ve věku 68 let. Psal hodně hudby, kterou pomáhal učit své studenty.

Anton Bruckner (1824-1896) nosící Řád Franze Josefa (portrét Josefa Bücheho, Rok 1896).

Anton Bruckner (1824-1896) in Rok 1896.

Bruckner zemřel ve Vídni v roce 1896 ve věku 72 let. Je pohřben v kryptě klášterního kostela v Sankt Florian, bezprostředně pod svými oblíbenými varhanami. Vždy měl morbidní fascinaci smrtí a mrtvými těly a zanechal výslovné pokyny týkající se balzamování jeho mrtvoly.

Bruckner zemřel 11-10-1896 v 16:00 hodin, podle knihy smrti, vada srdeční chlopně. Jeho smrtelné ostatky byly balzamovány podle jeho vůle. Na večírku napsaném na jméno jeho sourozenců Rosalie a Ignaze lze číst, že dne 14. 10. 1896 byl pohřebním ústavem (III. Obvod, Heugasse č. 3, Horní Belvedere), který byl znovu převezen do Karlskirche - požehnán a pohřben 15. 10. 1896 v klášterní bazilice svatého Floriána. Brucknerův sarkofág, který je umístěn pod varhanami, nese nápis „Na věčnost nebudu hanbit“, konečná linie Tedeum.

Pohřeb Anton Bruckner (1824-1896), Rok 1896.

Skladby

Někdy jsou Brucknerova díla označována čísly WAB, z katalogu Werkverzeichnis Anton Bruckner, katalogu Brucknerových děl editovaného Renate Grasbergerovou. Problém s revizí vyvolal polemiku. Běžným vysvětlením několika verzí je, že Bruckner byl ochoten revidovat svou práci na základě tvrdé, neinformované kritiky svých kolegů. "Výsledkem takové rady bylo okamžité probuzení nejistoty v nehudební části Brucknerovy osobnosti," píše muzikolog Deryck Cooke. "Postrádající sebevědomí v těchto věcech, cítil se povinen se klanět názorům svých přátel, 'odborníků,' povolit ... revize a v některých případech dokonce pomoci je provést."

Toto vysvětlení bylo široce přijímáno, když jej prosazoval Brucknerův vědec Robert Haas, který byl šéfredaktorem prvních kritických vydání Brucknerových děl vydaných Mezinárodní Brucknerovou společností; nadále se nachází ve většině programových poznámek a životopisných skic týkajících se Brucknera.

Haasovo dílo bylo schváleno nacisty, a proto po válce upadlo v nemilost, protože spojenci prosazovali denacifikaci. Haasův rival Leopold Nowak byl jmenován do produkce zcela nového kritického vydání Brucknerových děl. On a další, jako Benjamin Korstvedt a dirigent Leon Botstein, tvrdili, že Haasovo vysvětlení je přinejlepším nečinná spekulace, v nejhorším případě stinné zdůvodnění vlastních redakčních rozhodnutí Haase. Rovněž bylo zdůrazněno, že Bruckner často začal pracovat na symfonii jen několik dní po dokončení té předchozí.

Jak Cooke píše: „Navzdory neustálému odporu a kritice a mnoha dobře míněným výzvám k opatrnosti od svých přátel nevyhlížel ani napravo, ani nalevo, ale jednoduše se pustil do práce na další symfonii.“ Záležitost autentických textů Brucknera a důvody jeho změn v nich zůstávají zpolitizované a nepohodlné.

Symfonie

"Bruckner rozšířil koncept symfonické formy způsoby, které nikdy předtím ani poté nebyly svědky." … Při poslechu Brucknerovy symfonie se člověk setká s nejsložitějším symfonickým písmem, jaké kdy vzniklo. Když vědci studují Brucknerovy skóre, nadále si libují ve složitosti Brucknerovy tvůrčí logiky. “

Styl

Brucknerovy symfonie jsou ve čtyřech větách (i když nebyl schopen dokončit finále deváté), počínaje upravenou formou sonáty Allegro, pomalou hrou ve formě ABA'B'A (kromě studijní symfonie První a šestý), scherzo za 3/4 času a upravené sonátové alegorické finále. (V osmé, deváté a první verzi druhé jsou pomalé pohyby a scherzo obráceny. Revidovaná verze čtvrté obsahuje scherzo - „Hunt scherzo“ - ve kterém jsou vnější části 2/4 metru , ne obvyklé 3/4.) Existuje výrazná preference pro použití konzistentních čtyřbarevných období. Jsou hodnoceny pro poměrně standardní orchestr dechových nástrojů ve dvojicích, čtyři rohy, dvě nebo tři trubky, tři pozouny, tubu (od druhé verze čtvrté), tympány a smyčce.

Pozdější symfonie tento doplněk zvyšují, ale ne o moc. Pozoruhodné je použití tubusů Wagnera v jeho posledních třech symfoniích. Pouze osmá má harfu a perkuse kromě tympánů (i když podle legendy by sedmá měla mít střet činelů přesně v okamžiku, kdy Wagner zemřel). S výjimkou Symfonie č. 4 nemá žádná Brucknerova symfonie titulky a většina jejich přezdívek nepochází od skladatele. Ochrannými známkami Brucknerových děl jsou mocné cody a velká finále, stejně jako časté používání unisono pasáží a orchestrálních tutti. Jeho styl orchestrálního psaní byl kritizován jeho vídeňskými současníky, ale v polovině dvacátého století muzikologové uznali, že Brucknerova orchestrace byla modelována podle zvuku jeho primárního nástroje, varhan, tj. Střídání dvou skupin nástrojů, jako když se mění z jedné příručky orgánu do druhé.

Nicholas Temperley píše v New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), že Bruckner

sám uspěl při vytváření nové školy symfonického psaní…. Někteří ho klasifikovali jako konzervativce, někteří jako radikála. Opravdu nebyl ani jeden, nebo alternativně fúze obou…. [H] je hudba, i když Wagnerian ve své orchestraci a v obrovských obdobích vzestupu a pádu má zjevně kořeny ve starších stylech. Bruckner vzal jako výchozí bod Beethovenovu Devátou symfonii…. Úvod do první věty, začínající záhadně a pomalu stoupající s fragmenty prvního tématu k gigantickému úplnému vyjádření tohoto tématu, převzal Bruckner; taková byla úžasná coda prvního hnutí. Scherzo a pomalý pohyb s jejich střídáním melodií jsou modely Brucknerových prostorných středních pohybů, zatímco finále s velkou vrcholnou hymnou je rysem téměř každé Brucknerovy symfonie.

Bruckner je prvním skladatelem od Schuberta, o kterém je možné takové zevšeobecňování. Jeho symfonie záměrně následovaly vzor, z nichž každá stavěla na úspěších svých předchůdců…. Jeho melodický a harmonický styl se málo změnil a měl v sobě tolik Schuberta jako Wagnera…. Jeho technika rozvoje a transformace témat, naučená od Beethovena, Liszta a Wagnera, byla nepřekonatelná a v umění melodické variace byl téměř rovnocenný Brahmsovi.

Cooke dodává, také v New Grove,

Navzdory svému obecnému dluhu vůči Beethovenovi a Wagnerovi je „Brucknerova symfonie“ jedinečným pojetím, a to nejen kvůli individualitě svého ducha a jeho materiálů, ale ještě více kvůli absolutní originalitě formálních procesů. Zpočátku se tyto procesy zdály tak zvláštní a bezprecedentní, že byly brány jako důkaz naprosté nekompetentnosti…. Nyní se uznává, že neortodoxní strukturální metody Brucknera byly nevyhnutelné…. Bruckner vytvořil nový a monumentální typ symfonického organismu, který zničil napjatou, dynamickou kontinuitu Beethovena a širokou plynulou kontinuitu Wagnera, aby vyjádřil něco zcela odlišného od skladatele, něco elementárního a metafyzického.

V recenzi koncertu popsal Bernard Holland části prvních vět Brucknerovy šesté a sedmé symfonie takto: „Existuje stejný pomalý a široký úvod, vytažené vrcholy, které rostou, táhnou se zpět a pak ještě rostou - jakési hudebního koituse interruptus. “

Ve druhém vydání New Grove z roku 2001 nazval Mark Evan Bonds Brucknerovy symfonie „monumentálními co do rozsahu i designu, kombinující lyriku s neodmyslitelně polyfonním designem…. Bruckner upřednostňoval přístup k rozsáhlé formě, který se více opíral o rozsáhlé tematické a harmonické vzájemné srovnávání. V průběhu jeho produkce lze cítit stále větší zájem o cyklickou integraci, který vrcholí jeho mistrovským dílem, Symphony No. 8 c moll, dílo, jehož poslední stránka integruje hlavní témata všech čtyř vět současně. “

Práce

Otto Kitzler, poslední učitel skladby Brucknera, mu jako vyvrcholení studia stanovil tři závěrečné úkoly: sborové dílo (Žalm 112), předehra (Předehra g moll) a symfonie. Poslední, dokončená v roce 1863, byla Brucknerova studijní symfonie f moll. Bruckner později tuto práci odmítl, ale nezničil ji. I když to jistě připomíná jednoho z dřívějších skladatelů, jako je Robert Schumann, nesporně také nese znaky pozdějšího Brucknerova stylu. Kitzler jednoduše poznamenal, že dílo „nebylo příliš inspirováno“. Poprvé byla uvedena v roce 1924 a publikována byla až v roce 1973 a je občas uvedena jako „Symphony No. 00“.

Brucknerova symfonie č. 1 c moll (někdy Brucknera nazývaná „das kecke Beserl“, hrubě přeložená jako „chlípná služka“) byla dokončena v roce 1866, ale původní text této symfonie byl rekonstruován až v roce 1998. Místo toho je běžně známý ve dvou verzích, tzv. linecká verze, která je založena hlavně na rytmických revizích z roku 1877, a zcela revidovaná vídeňská verze z roku 1891, která začíná odhalovat jeho vyzrálý styl, např. Symphony No. 8.

Další byla „anulovaná“ symfonie d moll z roku 1869, tzv. „Symfonie č. 0“, dílo, které bylo tak ostře kritizováno, že jej Bruckner zcela stáhl a za jeho života se vůbec neprovádělo, proto přezdívka této symfonie.

Jeho dalším pokusem byl náčrt první věty k Symfonii B dur, ale poté na ní dále nepracoval. Existuje jediný, nedávno komerčně dostupný záznam tohoto náčrtu: Ricardo Luna, Bruckner neznámý, CD Preiser Records PR 91250, 2013.

Symfonie č. 2 c moll z roku 1872 byla revidována v letech 1873, 1876, 1877 a 1892. Někdy se jí říká Symphony of Pauses kvůli dramatickému využití zbytků celého orchestru, které zdůrazňují formu skladby. V edici Carragan verze 1872 je Scherzo na druhém místě a Adagio na třetím místě. Je ve stejném klíči jako č. 1.

Bruckner představil svou Symfonii č. 3 d moll, napsanou v roce 1873, Wagnerovi spolu s Sekundou a zeptal se, kterou z nich by mu mohl věnovat. Wagner si vybral třetí a Bruckner mu brzy poslal spravedlivou kopii, a proto je původní verze Wagnerovy symfonie tak dobře zachována i přes revize v letech 1874, 1876, 1877 a 1888–9. Jedním z faktorů, který Wagnerovi pomohl vybrat, které symfonie se bude věnovat, bylo to, že Třetí obsahuje citáty z Wagnerových hudebních dramat, jako jsou Die Walküre a Lohengrin. Většina z těchto nabídek byla převzata v revidovaných verzích.

Brucknerovým prvním velkým úspěchem byla jeho Symfonie č. 4 Es dur, běžněji známá jako Romantická symfonie, jediný epiteton aplikovaný na symfonii samotného skladatele. Verze z roku 1874 byla hrána jen zřídka; úspěch přišel v roce 1878, ale až po velkých revizích, včetně zcela nového scherza a finále, a znovu v letech 1880–1, opět s kompletně přepsaným finále. Tato verze měla premiéru v roce 1881 (pod vedením dirigenta Hanse Richtera). Bruckner provedl další drobné revize této symfonie v letech 1886–8.

Brucknerova Symfonie č. 5 B dur korunuje svoji nejproduktivnější éru psaní symfonií, skončila na začátku roku 1876. Donedávna jsme znali pouze důkladně přepracovanou verzi roku 1878. V roce 2008 byly původní koncepty této symfonie upraveny a provedeny Akira Naito s Tokijským novým městským orchestrem. Mnozí považují tuto symfonii za Brucknerovo celoživotní mistrovské dílo v oblasti kontrapunktu. Například Finale je kombinovaný pohyb fugy a sonáty: první téma (charakterizované skokem oktávy dolů) se v expozici objevuje jako čtyřdílná fuga v řetězcích a závěrečné téma expozice je představeno jako první jako chorál v mosazi, poté jako vývojová čtyřfázová fuga a vyvrcholením dvojité fugy s prvním tématem při rekapitulaci; coda navíc kombinuje nejen tato dvě témata, ale také hlavní téma první věty. Bruckner to nikdy neslyšel hrát orchestrem.

Symfonie č. 6 A dur, napsaná v letech 1879-1881, je často opomíjeným dílem; vzhledem k tomu, že Brucknerův rytmus (dvě čtvrtiny plus čtvrtina triplet nebo naopak) je důležitou součástí jeho předchozích symfonií, prostupuje touto prací, zejména v první větě, což ztěžuje její provedení.

Symfonie č. 7 E dur byla nejoblíbenějšími Brucknerovými symfoniemi s publikem té doby a je stále populární. Byl napsán v letech 1881–1883 a revidován v roce 1885. V době, kdy Bruckner zahájil práci na této symfonii, si byl vědom, že Wagnerova smrt se blíží, a proto je Adagio pro Wagnera pomalou truchlící hudbou (vyvrcholení hnutí přichází na zkoušce písmeno W) a poprvé v Brucknerově díle jsou do orchestru zahrnuty Wagnerovy tuby.

Bruckner zahájil kompozici své Symfonie č. 8 c moll v roce 1884. V roce 1887 Bruckner poslal dílo Hermann Levi (1839-1900), dirigent, který vedl své sedmé k velkému úspěchu. Hermann Levi (1839-1900), který řekl, že Brucknerova sedmá symfonie je největší symfonií napsanou po Beethovenovi, věřil, že osmá je matoucí zmínka. Zdevastovaný Hermann Levi (1839-1900)Hodnocení Brucknera dílo revidovalo, někdy za pomoci Franze Schalka, a tuto novou verzi dokončil v roce 1890. Cooke píše, že „Bruckner [osmý] nejen přepracoval…, ale také jej mnoha způsoby výrazně vylepšil…. Toto je jediná symfonie, kterou Bruckner ve své první definitivní verzi plně nedosáhl a ke které nelze pochybovat. “

Konečným úspěchem Brucknerova života měla být jeho symfonie č. 9 d moll, kterou zahájil v srpnu 1887 a kterou zasvětil „Bohu milovanému“. První tři věty byly dokončeny do konce roku 1894, samotné Adagio trvalo 18 měsíců. Práce byly zpožděny špatným zdravotním stavem skladatele a jeho nucením revidovat jeho rané symfonie a v době své smrti v roce 1896 nedokončil poslední větu. První tři věty zůstaly neprovedené až do své premiéry ve Vídni (ve verzi Ferdinanda Löweho) dne 11. února 1903.

Bruckner navrhl použít své Te Deum jako finále, které by završilo poctu Beethovenově deváté symfonii (také d moll). Problém spočíval v tom, že Te Deum je C dur, zatímco Devátá symfonie d moll, a přestože Bruckner začal načrtávat přechod od Adagiova klíče E dur k triumfálnímu klíči C dur, neusiloval o tuto myšlenku . Bylo několik pokusů tyto skici dokončit a připravit na představení, stejně jako dokončení jeho pozdějších skic pro instrumentální finále, ale obvykle se provádějí pouze první tři věty symfonie.

Brucknerův problém

„Brucknerův problém“ je termín, který odkazuje na obtíže a komplikace vyplývající z četných kontrastních verzí a vydání, která existují pro většinu symfonií. Termín získal měnu po zveřejnění (v roce 1969) článku zabývajícího se tématem „The Bruckner Problem Simplified“, muzikologem Deryckem Cookeem, který upozornil na tento problém anglicky mluvící hudebníky.

První verze Brucknerových symfonií často představovaly instrumentální, kontrapunktickou a rytmickou složitost (Bruckneriánský rytmus „2 + 3“, použití kvintetletů), jejichž originalita nebyla hudebníky chápána a považována za neproveditelnou. Aby byly „proveditelné“, byly symfonie, kromě Symfonií č. 6 a č. 7, několikrát revidovány. V důsledku toho existuje několik verzí a vydání, zejména Symphonies 3, 4 a 8, které byly hluboce vydány Brucknerovými přáteli a spolupracovníky, a není vždy možné zjistit, zda tyto úpravy měly Brucknerovo přímé povolení.

Při hledání autentických verzí symfonií vytvořil Robert Haas ve 1930. letech první kritické vydání Brucknerových děl založených na původních partiturách. Po druhé světové válce pokračovali v této práci další učenci (Leopold Nowak, William Carragan, Benjamin-Gunnar Cohrs et al.).

Posvátná sborová práce

Bruckner byl oddaně věřící muž a skládal četná posvátná díla. Napsal Te Deum, nastavení pěti žalmů (včetně 150. žalmu v 1890. letech 1842. století), slavnostní kantátu, Magnificat, asi čtyřicet motet (mezi nimi osm nastavení Tantum ergo a tři nastavení Christus factus est pro nobis a Ave Maria) a nejméně sedm mší. Tři rané mše, složené v letech 1844 až 1849, byly krátké rakouské zemské sněmy pro použití v místních kostelech a ne vždy stanovovaly všechna čísla obyčejných. Jeho Requiem d moll z roku 1854 je nejstarším dílem, které Bruckner sám považoval za hodné uchování. Ukazuje jasný vliv Mozartova Requiem (také d moll) a podobných děl Michaela Haydna. Málokdy provedla Missa solemnis, zkomponovanou v roce XNUMX pro nadmořskou výšku Friedricha Mayera, byla posledním významným dílem, které Bruckner složil, než začal studovat u Simona Sechtera.

Tři mše, které Bruckner napsal v 1860. letech 1. století a které byly později v jeho životě revidovány, se provádějí častěji. Mše číslované 3 d moll a 2 f moll jsou pro sólové zpěváky, smíšený sbor, varhany ad libitum a orchestr, zatímco č. 3 e moll je pro smíšený sbor a malou skupinu dechových nástrojů a byla napsána pokusit se Ceciliánům na půli cesty. Ceciliáni chtěli úplně zbavit církevní hudbu nástrojů. Č. XNUMX bylo zjevně určeno spíše pro koncert, než pro liturgické vystoupení, a je to jediná z jeho mší, ve kterých vytvořil první linii Glorie „Gloria in excelsis Deo“ a Credo „Credo in unum Deum ”, k hudbě. V koncertních vystoupeních jiných mší jsou tyto řádky intonovány tenorovým sólistou tak, jak by to dělal kněz, s řadou prostého zpěvu.

Světské vokální práce

"Anton Bruckner přijíždí do nebe". Brucknera vítají (zleva doprava): Liszt, Wagner, Schubert, Schumann, Weber, Mozart, Beethoven, Gluck, Haydn, Handel, Bach. (Silueta kresby Otto Böhlera).

Jako mladý muž Bruckner zpíval v mužských sborech a psal jim hudbu. Brucknerova světská sborová hudba byla většinou psána pro sborové společnosti. Texty jsou vždy v němčině. Některá z těchto prací byla napsána speciálně pro soukromé příležitosti, jako jsou svatby, pohřby, narozeniny nebo svátky, mnoho z nich je věnováno přátelům a známým skladatele. Tato hudba se hraje jen zřídka. Životopisec Derek Watson charakterizuje skladby pro mužský sbor jako „pro někoho jiného než německého posluchače“. Z asi 30 takových skladeb je nejneobvyklejší a evokující skladbou sbor Abendzauber (1878) pro tenora, yodelery a čtyři alpské rohy. Tuto práci, která nebyla nikdy za Brucknerova života provedena, lze slyšet na YouTube.

Bruckner složil také 20 liederů, z nichž bylo vydáno jen několik. Lieder, který Bruckner složil v letech 1861-1862 během výuky Otto Kitzlera, nebyl upravován ani klasifikován podle WAB. Poslední známá majitelka tohoto významného zdroje (paní Kress, Mnichov) zemřela, zjevně bez potomků. Současné umístění Studienbuchu není známo; může se ztratit. Rakouská národní knihovna uchovává fotokopii, pravděpodobně její jediný dochovaný zdroj (PhA 2178), ale nedává povolení ke zveřejnění.

Bruckner složil na texty Augusta Silbersteina také pět kantát ke svátku a dvě vlastenecké kantáty, Germanenzug a Helgoland. Germanenzug (WAB 70), složený v letech 1863–1864, byl Brucknerovým prvním publikovaným dílem. Helgoland] (WAB 71), zkomponované v roce 1893, bylo jediné světské vokální dílo, které Bruckner považoval za dostatečně hodné, aby odkázal Vídeňské národní knihovně.

Další práce

Během učení u Otta Kitzlera složil Bruckner tři orchestrální skladby a pochod d moll jako orchestrační cvičení. V té době také napsal Předehra g moll. Tato díla, která jsou občas zahrnuta do nahrávek symfonií, ukazují již náznaky Brucknerova vznikajícího stylu.

Smyčcový kvartet c moll Bruckner, také složený v roce 1862, byl objeven desetiletí po Brucknerově smrti. Pozdější Smyčcový kvintet F dur z roku 1879, současný s Pátou a Šestou symfonií, byl často uváděn.

Symphonisches Präludium (Symphonic Prelude) c moll objevil Mahlerův vědec Paul Banks ve vídeňské národní knihovně v roce 1974 v transkripci klavírního duetu. Banky jej připsaly Gustavovi Mahlerovi a nechaly jej zorganizovat Albrechtem Gürschingem. V roce 1985 nechal Wolfgang Hiltl, který získal původní partituru Rudolfa Krzyzanowskiwitha, publikovat Doblingerem (vydáno v roce 2002). Podle učence Benjamina-Gunnara Cohrse stylistické zkoumání této „předehry“ ukazuje, že je to všechno Bruckner. Bruckner možná dal žákovi Krzyzanowskému návrh skóre, který již obsahoval strunné části a některé důležité linie pro dechové nástroje a dechové nástroje, jako cvičení v orchestraci.

Brucknerova Two Aequali z roku 1847 pro tři pozouny je slavnostní, krátká práce.

Bruckner také napsal Lancer-Quadrille (asi 1850) a několik dalších malých děl pro klavír. Většina této hudby byla napsána pro účely výuky. Šestnáct dalších skladeb pro klavír, které Bruckner složil v roce 1862 během své výuky Kitzlerem, nebylo upraveno ani klasifikováno podle WAB.

Bruckner byl proslulým varhaníkem v Prioru sv. Floriána, kde často improvizoval. Tato improvizace obvykle nebyla přepsána, takže z jeho práce pro varhany přežilo jen několik. Pět Preludií Es dur (1836–1837), klasifikovaných WAB 127 a WAB 128, stejně jako několik dalších WAB nezařazených děl, které byly nalezeny v Brucknerově Präludienbuchu, Bruckner pravděpodobně nepochází.

Bruckner nikdy nenapsal operu, a přestože byl fanouškem Wagnerových hudebních dramat, jeho drama ho nezajímalo. V roce 1893 přemýšlel o napsání opery Astra podle románu Gertrud Bollé-Hellmund. Přestože navštěvoval představení Wagnerových oper, mnohem více ho zajímala hudba než děj. Poté, co viděl Wagnerův Götterdämmerung, se zeptal: „Pověz mi, proč tu ženu na konci spálili?“ Ani Bruckner nikdy nenapsal oratorium.

Vodiče

Jascha Horenstein vytvořil první elektronickou nahrávku Bruckner Symphony (č. 7) s Berlínskou filharmonií v roce 1928.

Bruno Walter, který ve Spojených státech působil jako „velvyslanec“ Brucknera, vytvořil pozdní své kariéry oslavné nahrávky symfonií 4, 7 a 9 a napsal esej o „Brucknerovi a Mahlerovi“. Otto Klemperer vytvořil jednu z prvních dvou nahrávek Brucknera (Adagio osmé symfonie z roku 1924). Wilhelm Furtwängler debutoval dirigentem Devátou symfonií v roce 1906 a po celou dobu své kariéry Brucknera neustále prováděl. Dalšími průkopníky Brucknera byli F. Charles Adler a Volkmar Andreae.

Hans Knappertsbusch byl neobvyklý v pokračování v provádění prvních vydaných vydání Brucknerových symfonií i poté, co byla kritická vydání k dispozici. Eugen Jochum mnohokrát zaznamenal Brucknerovy číslované symfonie, stejně jako Herbert von Karajan. Günter Wand kromě zvukových záznamů pořídil také videozáznamy svých koncertů Bruckner. Georg Tintner získal uznání v pozdním životě za svůj kompletní cyklus nahrávek na etiketě Naxos.

V Japonsku prosazoval Brucknerovy symfonie Takashi Asahina a na kompaktním disku bylo vydáno několik koncertních nahrávek každé symfonie provedené Asahinou.

Rumunský dirigent Sergiu Celibidache nedirigoval všechny Brucknerovy symfonie, ale ty, které dirigoval, vyústily ve čtení s velkou šíří, možná nejdelší záznamy zaznamenaných děl. To platí zejména v případě Osmé symfonie, která trvá více než 100 minut. Ačkoli nikdy neprováděl komerční nahrávky Brucknera, po jeho smrti vyšlo několik nahrávek koncertních vystoupení. Jeho žák Cristian Mandeal zaznamenal v letech 1980 devět číslovaných symfonií s Filharmonickým orchestrem Cluj-Napoca.

Eliahu Inbal zaznamenal časný cyklus, který obsahoval některé dříve nezaznamenané verze. Například Inbal byl prvním dirigentem, který zaznamenal první verzi Brucknerovy třetí, osmé a dokončené finále deváté. Daniel Barenboim (1942) zaznamenal dva kompletní cykly Brucknerových symfonií, jeden s Chicago Symphony Orchestra, druhý s Berlin Philharmonic Orchestra. Sir Georg Solti také nahrál kompletní cyklus s Chicago Symphony. Bernard Haitink (1929) nahrál všechny Brucknerovy číslované symfonie s orchestrem Concertgebouw a znovu nahrál několik symfonií s Vídeňskou filharmonií a Berlínskou filharmonií. Stanislaw Skrowaczewski nahrál všechny symfonie, včetně dvou nečíslovaných (tzv. „00“ a „0“), s Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken.

Carlo Maria Giulini se specializoval na Brucknerovy pozdní symfonie i na č. 2. Giuseppe Sinopoli v době jeho smrti nahrával všechny Brucknerovy symfonie. Gennadij Rozhdestvensky zaznamenal kompletní cyklus jedenácti symfonií, včetně dvou verzí Symphony No. 1, tří verzí Symphony No. 3, stejně jako jeho 1876 Adagio, dvou verzí Symphony No. 4, stejně jako jeho „Volkfest Finale“ z roku 1878 a Mahlerova nová zkouška a Samale a Mazzuca dokončili finále Symfonie č. 9.