Anton Rubinstein (1829-1894)

Foto J. Ganz, Brusel.

Povolání: klavírista, dirigent, skladatel.
Rezidence: Rusko.
Vztah k Mahlerovi: Gustav Mahler provedl premiéru svého „Démona“ 23. 10. 1899 ve Vídni.
Korespondence s Mahlerem:
Narozen: 28. 11. 1829 Vikhvatinets, Podolsk, Rusko.
Zemřel: 20. 11. 1894 Peterhof, Rusko.
Pohřben: 00-00-0000 Tichvinský hřbitov, Petrohrad, Rusko.

Anton Grigorevič Rubinstein byl ruský pianista, skladatel a dirigent, který se stal klíčovou osobností ruské kultury, když založil Petrohradskou konzervatoř. Byl starším bratrem Nikolaje Rubinsteina, který založil moskevskou konzervatoř. Jako klavírista se Rubinstein řadí mezi skvělé klávesové virtuosy z 19. století. Nejslavnějším se stal díky sérii historických recitálů / sedmi obrovských po sobě jdoucích koncertů o historii klavírní hudby.

Rubinstein hrál tuto sérii po celém Rusku a východní Evropě a ve Spojených státech, když tam cestoval. Přestože si Rubinstein nejlépe pamatoval jako pianista a pedagog (nejvíce pozoruhodně v něm jako učitel skladby Petra Iljiče Čajkovského), byl po většinu svého života také plodným skladatelem. Napsal 20 oper, z nichž nejznámější je Démon. Zkomponoval také velké množství dalších děl, včetně pěti klavírních koncertů, šesti symfonií a velkého počtu sólových klavírních děl spolu s významným výstupem prací pro komorní soubor.

Rubinstein se narodil židovským rodičům ve vesnici Vikhvatinets v ruském okrese Podolsk (nyní známé jako Ofatin? I v Podněstří v Moldavské republice) na řece Dněstr asi 150 kilometrů severozápadně od Oděsy. Než mu bylo 5 let, jeho dědeček z otcovy strany nařídil všem členům rodiny Rubinsteinů, aby konvertovali z judaismu na ruské pravoslaví. Ačkoli byl vychován jako křesťan, Rubinstein se později stal křesťanským ateistou. Rusové mi říkají Němec, Němci mi říkají Rus, Židé mě nazývají křesťanem, křesťané Židem.

Pianisté mi říkají skladatel, skladatelé mi říkají pianista. Klasicisté mě považují za futuristu a futuristé mi říkají reakční. Můj závěr je, že nejsem ani ryba, ani slepice / žalostný jedinec. Rubinsteinův otec otevřel továrnu na tužky v Moskvě. Jeho matka, kompetentní hudebnice, mu začala dávat hodiny klavíru v pět, dokud učitel Alexander Villoing neslyšel a nepřijal Rubinsteina jako neplatícího studenta. Rubinstein se poprvé veřejně představil na benefičním koncertu ve věku devíti let.

Později téhož roku ho Rubinsteinova matka poslala v doprovodu Villoinga do Paříže, kde se neúspěšně snažil zapsat na pařížskou konzervatoř. Rubinstein a Villoing zůstali rok v Paříži. V prosinci 1840 hrál Rubinstein v Salle Érard pro publikum, které zahrnovalo Frédérica Chopina a Franze Liszta. Chopin pozval Rubinsteina do svého studia a hrál za něj. Liszt poradil Villoingovi, aby ho vzal do Německa studovat kompozici; Villoing však vzal Rubinsteina na delší koncertní turné po Evropě a západním Rusku. Nakonec se vrátili do Moskvy v červnu 1843.

Jejich matka, odhodlaná získat peníze na další hudební kariéru Antona a jeho mladšího bratra Nikolaje, poslala Rubinsteina a Villoinga na turné po Rusku, po kterém byli bratři posláni do Petrohradu hrát za cara Mikuláše I. a císařskou rodinu v zimní palác. Antonovi bylo 14 let; Nikolai bylo osm.

Na jaře 1844 Rubinstein, Nikolai, jeho matka a jeho sestra Luba odcestovali do Berlína. Zde se setkal s Felixem Mendelssohnem a Giacomem Meyerbeerem a podporovali ho. Mendelssohn, který slyšel Rubinsteina, když cestoval s Villoingem, řekl, že nepotřebuje žádné další studium klavíru, ale poslal Nikolaje k výuce k Theodorovi Kullakovi. Meyerbeer nasměroval oba chlapce k Siegfriedovi Dehnovi pro práci v kompozici a teorii. V létě 1846 přišla zpráva, že Rubinsteinův otec byl vážně nemocný.

Rubinstein byl ponechán v Berlíně, zatímco jeho matka, sestra a bratr se vrátili do Ruska. Zpočátku pokračoval ve studiu u Dehna, poté u Adolfa Bernharda Marxe, zatímco věnoval komponování. Nyní 17, věděl, že už nemůže projít jako zázračné dítě. Vyhledal Liszta ve Vídni a doufal, že ho Liszt přijme jako žáka. Avšak poté, co Rubinstein hrál svůj konkurz, Liszt údajně řekl: „Talentovaný muž musí dosáhnout cíle své ctižádosti vlastním úsilím bez pomoci.“ V tomto okamžiku žil Rubinstein v akutní chudobě. Liszt neudělal nic, aby mu pomohl. Ostatní výzvy, které Rubinstein uskutečnil potenciálním patronům, byly k ničemu. Po neúspěšném roce ve Vídni a koncertním turné po Maďarsku se vrátil do Berlína a pokračoval v lekcích.

Revoluce v roce 1848 přinutila Rubinsteina zpět do Ruska. Rubinstein strávil příštích pět let hlavně v Petrohradě, učil, koncertoval a často vystupoval na císařském dvoře. Velkovévodkyně Elena Pavlovna, sestra cara Mikuláše I., se stala jeho nejoddanější patronkou. V roce 1852 se stal vůdčí osobností petrohradského hudebního života, vystupoval jako sólista a spolupracoval s některými z vynikajících instrumentalistů a zpěváků, kteří přišli do ruského hlavního města. Také pilně komponoval.

Po několika zpožděních, včetně některých obtíží s cenzorem, byla ve Velkém divadle v Petrohradě v roce 1852 uvedena první Rubinsteinova opera Dmitrij Donskoy (nyní ztracený kromě předehry). Následovaly tři jednoaktovky napsané pro Elenu Pavlovnu . On také hrál a dirigoval několik jeho děl, včetně Ocean Symphony v jeho původní čtyřvěté formě, jeho Second Piano Concerto a několik sólových děl. Částečně to byl jeho nedostatek úspěchu na ruské operní scéně, který vedl Rubinsteina k tomu, aby znovu zvážil odchod do zahraničí, aby si zajistil reputaci seriózního umělce.

V roce 1854 Rubinstein zahájil čtyřleté koncertní turné po Evropě. Toto bylo jeho první velké koncertní turné za posledních deset let. Nyní, 24 let, se cítil připraven nabídnout se veřejnosti jako plně vyvinutý pianista i jako skladatel hodnoty. Velmi brzy obnovil svou reputaci virtuóza. Ignaz Moscheles napsal v roce 1855, co by se stalo rozšířeným názorem na Rubinsteina: „U moci a popravy je podřazen nikomu.“ Jak bylo v té době zálibou, hodně z toho, co Rubinstein hrál, byly jeho vlastní skladby.

Na několika koncertech Rubinstein střídal dirigování orchestrálních děl a sólovou hru v jednom ze svých klavírních koncertů. Jedním z vrcholů pro něj bylo vedení orchestru Lipského Gewandhausu v jeho Ocean Symphony 16. listopadu 1854. Ačkoli recenze byly smíšené o Rubinsteinových zásluhách jako skladatele, byly pro něj jako umělce příznivější, když hrál několik týdnů sólový recitál. později.

Rubinstein strávil jednu přestávku na turné, v zimě 1856-1857, s Elenou Pavlovnou a velkou částí císařské královské rodiny v Nice. Rubinstein se účastnil diskusí s Elenou Pavlovou o plánech na zvýšení úrovně hudebního vzdělávání v jejich domovině; tyto přinesly počáteční ovoce založením Ruské hudební společnosti (RMS) v roce 1859.

V roce 1862 následovalo otevření Petrohradské konzervatoře, první hudební školy v Rusku a vývoj z RMS podle její listiny. Rubinstein ji nejen založil a byl jejím prvním ředitelem, ale také získal impozantní zásobu talentů pro svou fakultu. Někteří v ruské společnosti byli překvapeni, že ruská hudební škola se skutečně pokusí být Rusem.

Jedna „módní dáma“, když jí Rubinstein řekl, že hodiny se budou vyučovat v ruštině, nikoli v cizím jazyce, zvolala: „Co, hudba v ruštině! To je originální nápad! “ Rubinstein dodává: „A jistě bylo překvapivé, že se hudební teorie měla poprvé učit v ruském jazyce na naší konzervatoři…. Pokud si to dosud někdo přál studovat, byl povinen brát lekce od cizince nebo jet do Německa.

Byli také ti, kteří se obávali, že škola nebude dostatečně ruská. Rubinstein získal obrovskou kritiku od ruské nacionalistické hudební skupiny známé jako The Five. Mikhail Zetlin ve své knize The Five píše: Samotná myšlenka konzervatoře implikovala, je to pravda, duch akademismu, který by ji mohl snadno proměnit v pevnost rutiny, ale to samé by se dalo říci o konzervatořích po celém světě svět. Konzervatoř ve skutečnosti zvýšila úroveň hudební kultury v Rusku. Nekonvenční způsob, který zvolil Balakirev a jeho přátelé, nebyl nutně tím správným pro všechny ostatní.

V tomto období čerpal Rubinstein největší skladatelský úspěch, počínaje čtvrtým klavírním koncertem v roce 1864 a vrcholící jeho operou Démon v roce 1871. Mezi těmito dvěma díly jsou orchestrální díla Don Quijote, která Čajkovského považovala za „zajímavou a dobře, “i když„ epizodicky “, a opera Ivan IV. Grozniy, kterou měl Balakirev premiéru. Borodin okomentoval Ivana IV., Že „hudba je dobrá, prostě nemůžete poznat, že je to Rubinstein. Není nic, co by bylo Mendelssohnian, nic, co psal dříve. “

Do roku 1867 vedlo pokračující napětí v táboře Balakirev spolu se souvisejícími záležitostmi k intenzivnímu sporu na fakultě konzervatoře. Rubinstein rezignoval a vrátil se na turné po celé Evropě. Na rozdíl od svých předchozích turné začal stále více představovat díla jiných skladatelů. Na předchozích turné Rubinstein hrál především svá vlastní díla. Na popud klavírní společnosti Steinway & Sons cestoval Rubinstein po sezóně 1872-1873 po Spojených státech.

Steinwayova smlouva s Rubinsteinem ho vyzvala k provedení 200 koncertů při tehdy neslýchané sazbě 200 dolarů za koncert (splatné ve zlatě - Rubinstein nedůvěřoval bankám Spojených států ani americkým papírovým penězům), plus všechny uhrazené výdaje. Rubinstein zůstal v Americe 239 dní, pořádal 215 koncertů - někdy dva a tři denně v tolika městech. Rubinstein o své americké zkušenosti napsal: Kéž nás nebe ochrání před takovým otroctvím! Za těchto podmínek neexistuje žádná šance pro umění - člověk prostě vyroste v automat, který bude provádět mechanické práce; umělci nezůstává důstojnost; je ztracen ...

Potvrzení a úspěch byly vždy potěšitelné, ale bylo to tak zdlouhavé, že jsem začal opovrhovat sebou i svým uměním. Moje nespokojenost byla tak hluboká, že když jsem o několik let později byl požádán, abych zopakoval své americké turné, odmítl jsem pointblank…

Navzdory svému utrpení Rubinstein vydělal na svém americkém turné dostatek peněz, aby mu poskytl finanční zabezpečení na zbytek svého života. Po svém návratu do Ruska „spěchal investovat do nemovitostí“ a koupil pro sebe a svou rodinu dům v Peterhofu nedaleko Petrohradu.

Rubinstein pokračoval v turné jako pianista a vystupoval jako dirigent. V roce 1887 se vrátil na petrohradskou konzervatoř s cílem zlepšit celkové standardy. Odstranil podřízené studenty, propustil a degradoval mnoho profesorů, zpřísnil požadavky na přijetí a zkoušky a revidoval osnovy. Vedl půltýdenní lekce učitelů celou klávesovou literaturou a některým z nadaných studentů klavíru poskytoval osobní koučování. Během akademického roku 1889-1890 přednášel studentům týdenní přednáškové recitály.

Znovu rezignoval - a opustil Rusko - v roce 1891 kvůli imperiálním požadavkům, aby vstup na konzervatoř a později výroční ceny studentům byly udělovány na základě rasových kvót místo čistě podle zásluh. Tyto kvóty skutečně znevýhodňovaly Židy. Rubinstein se znovu usadil v Drážďanech a začal znovu koncertovat v Německu a Rakousku. Téměř všechny tyto koncerty byly charitativní benefiční akce.

Rubinstein také trénoval několik klavíristů a učil svého jediného soukromého studenta klavíru Josefa Hofmanna. Hofmann by se stal jedním z nejlepších klávesových umělců 20. století.

Přes své city k etnické politice v Rusku se tam Rubinstein občas vrátil, aby navštívil přátele a rodinu. Svůj poslední koncert uskutečnil v Petrohradě 14. ledna 1894. S rychlým selháváním zdraví se Rubinstein v létě 1894 přestěhoval zpět do Peterhofu. 20. listopadu téhož roku tam zemřel a poté již nějakou dobu trpěl srdečními chorobami.

Bývalá ulice Troitskaya v Petrohradě, kde žil, je nyní pojmenována po něm.

Anton Rubinstein (1829-1894).

Mnoho současníků mělo pocit, že se nápadně podobá Ludwigovi van Beethovenovi. Ignaz Moscheles, který Beethovena důvěrně znal, napsal: „Rubinsteinovy rysy a krátké, nepotlačitelné vlasy mi připomínají Beethovena.“ Liszt označil Rubinsteina jako „Van II.“ Tuto podobnost pociťovala také hra na klávesnici Rubinsteina. Říká se, že pod jeho rukama vybuchlo piano sopečně. Členové publika po jednom z jeho bodů psali o tom, že se vrátili domů, protože věděli, že byli svědky přírodní síly.

Rubinsteinova hra byla někdy příliš velká na to, aby ji posluchači zvládli. Americká pianistka Amy Fay, která se rozsáhle věnuje evropské scéně klasické hudby, připustila, že zatímco Rubinstein „má v sobě obrovského ducha a je nesmírně poetický a originální ... na celý večer je toho příliš. Dej mi Rubinsteina na pár kousků, ale Tausiga na celý večer. “ Slyšela, jak Rubinstein hraje „úžasný kousek od Schuberta,“ údajně Wanderer Fantasie. Představení ji tak silně bolelo, že pro ni byl zbytek recitálu zničen.

Clara Schumann se ukázala obzvláště prudká. Poté, co ho v roce 1857 slyšela hrát Mendelssohnovu C minor Trio, napsala, že „on to tak otřásl, že jsem nevěděl, jak se ovládat… a často tak zničil housle a violoncello, že… jsem o nich nic neslyšel.“ O pár let později se věci v pohledu Clary ani nezlepšily, když Rubinstein koncertoval ve Vratislavi. Do deníku si poznamenala: „Zuřila jsem, protože už nehraje. Buď je slyšet dokonale divoký zvuk, nebo šepot s měkkým pedálem dolů. A vychovávané publikum si potrpí na takové představení!

Na druhou stranu, když Rubinstein v roce 1868 hrál Beethovenovo „arcivévodské“ trio s houslistou Leopoldem Auerem a violoncellistou Alfredem Piatti, Auer připomíná:

Bylo to poprvé, co jsem slyšel hrát tohoto skvělého umělce. Na zkoušce byl nejmilejší… Dodnes si pamatuji, jak se Rubinstein posadil za klavír, leoninovou hlavu mírně odhodil a zahájil pět úvodních opatření hlavního tématu…. Zdálo se mi, že jsem nikdy předtím neslyšel, že klavír opravdu hraje. Vznešenost stylu, s nímž Rubinstein představil těchto pět měr, krása tónu, jíž je zajištěna jeho měkkost dotyku, umění, kterým manipuloval s pedálem, jsou nepopsatelné…

Houslista a skladatel Henri Vieuxtemps dodává:

Jeho moc nad klavírem je něco nesnivého; transportuje vás do jiného světa; vše, co je v nástroji mechanické, je zapomenuto. Stále jsem pod vlivem všeobjímající harmonie, scintilačních pasáží a hromu Beethovenovy Sonáty op. 57. Appassionata, kterou pro nás Rubinstein provedl s nepředstavitelným ovládnutím.

Vídeňský hudební kritik Eduard Hanslick vyjádřil co Arnold Schoenberg (1874-1951) nazývá „většinový úhel pohledu“ v recenzi z roku 1884. Poté, co si Hanslick stěžoval na více než tříhodinovou délku Rubinsteinova recitálu, připouští, že smyslný prvek hry na pianistovi potěší posluchače. Jak Rubinsteinovy ctnosti, tak nedostatky, poznamenal Hanslick, pramení z nevyužité přirozené síly a živelné svěžesti. "Ano, hraje jako bůh," píše na závěr Hanslick, "a nebereme to v nepořádku, když se čas od času změní, jako Jupiter, na býka." Sergej Rachmaninov, spolužák klavíru Matvey Pressman dodává:

Okouzlil vás svou silou a uchvátil vás elegancí a ladností své hry, bouřlivým, ohnivým temperamentem a vřelostí a šarmem. Jeho crescendo nemělo žádná omezení pro růst síly jeho zvučnosti; jeho diminuendo dosáhlo neuvěřitelného pianissima, znějícího v nejvzdálenějších rozích obrovské haly. Ve hře Rubinstein vytvořil a on vytvořil nenapodobitelně a s genialitou. Když podruhé hrál se stejným programem, choval se ke stejnému programu naprosto odlišně, ale ještě překvapivější bylo, že při obou příležitostech vyšlo všechno úžasně.

Rubinstein byl také zběhlý v improvizaci - praxi, v níž Beethoven vynikal. Skladatel Karl Goldmark (1830-1915) napsal jeden bod, kde Rubinstein improvizoval na motiv z poslední věty Beethovenovy osmé symfonie:

Kontrapunkoval to do basy; poté jej vyvinul nejprve jako kánon, poté jako čtyřhlasý fuga a znovu jej proměnil v něžnou píseň. Poté se vrátil do Beethovenovy původní podoby, později ji změnil na gay vídeňský valčík s vlastními zvláštními harmoniemi a nakonec se vrhl do kaskád brilantních pasáží, dokonalé zvukové bouře, ve které bylo původní téma stále nezaměnitelné. Bylo to skvělé. “

Villoing pracoval s Rubinsteinem na pozici rukou a obratnosti prstů. Při sledování Liszta se Rubinstein dozvěděl o svobodě pohybu paží. Theodor Leschetizky, který po otevření učil hru na petrohradské konzervatoři, přirovnal svalovou relaxaci u klavíru k hlubokému dechu zpěváka. Svým studentům by poznamenal, „jaké hluboké dechy Rubinstein na začátku dlouhých frází používal, a také to, jaké má klidu a jaké dramatické pauzy.“

Bývalý kritik New York Times Harold C. Schonberg ve své knize The Great Pianists popisuje Rubinsteinovu hru jako hru „mimořádné šíře, mužnosti a vitality, nesmírné zvučnosti a technické vznešenosti, ve které se až příliš často prosazovala technická nedbalost“.

Když ho Rubinstein dohnal v okamžiku představení, nezdálo se, že by ho zajímalo, kolik špatných not zahrál, pokud se jeho koncepce skladby, kterou hrál, dostala. Sám Rubinstein připustil, po koncertu v Berlíně v roce 1875, „Kdybych mohl shromáždit všechny noty, které jsem nechal spadnout pod klavír, mohl bych s nimi uspořádat druhý koncert.“

Součástí problému mohla být naprostá velikost Rubinsteinových rukou. Byli obrovští a mnoho pozorovatelů je komentovalo. Josef Hofmann poznamenal, že Rubinsteinův pátý prst „byl silný jako můj palec - pomyslete na to! Potom měl prsty na koncích hranaté a na nich polštáře. Byla to nádherná ruka. “ Pianista Josef Lhevinne je popsal jako „tlusté, zavalité ... s prsty tak širokými na špičkách prstů, že měl často potíže nezasáhnout dvě noty najednou.“

Německý učitel klavíru Ludwig Deppe poradil americké pianistce Amy Fayové, aby pečlivě sledovala, jak mu Rubinstein udeřil do akordů: „Nic na něm nebylo stísněno! Roztáhne ruce, jako by se chystal zaujmout vesmír, a vezme je s největší svobodou a opuštěním! “

Kvůli slap-dashovým okamžikům v Rubinsteinově hraní někteří akademičtější a vyleštěnější hráči, zejména německy trénovaní, vážně zpochybňovali Rubinsteinovu velikost. Ti, kdo ocenili interpretaci stejně nebo více než čistou technikou, byli velmi chváleni. Pianista a dirigent Hans von Bülow nazval Rubinsteina „Michelangelo hudby“. Německý kritik Ludwig Rellstab jej nazval „Herkulovým klavírem; Jupiter Tonans nástroje. “

Pressman potvrdil kvalitu zpěvu Rubinsteinovy hry a mnohem více: „Jeho tón byl nápadně plný a hluboký. S ním klavír zněl jako celý orchestr, a to nejen pokud jde o sílu zvuku, ale také v rozmanitosti zabarvení. S ním zpíval klavír tak, jak zpíval Patti, jak zpíval Rubini. “ Harold C. Schonberg vyhodnotil Rubinsteinův klavírní tón jako nejsmyslnější ze všech velkých pianistů. Kolega pianista Rafael Joseffy to přirovnal k „zlatému lesnímu rohu“. Sám Rubinstein řekl tazateli: „Síla s lehkostí, to je jedno tajemství mého dotyku…. Seděl jsem hodiny a snažil jsem se při hraní napodobit zabarvení Rubiniho hlasu. “

Rubinstein řekl mladému Rachmaninovovi, jak toho tónu dosáhl. "Stačí stisknout klávesy, dokud ti z prstů nevyteče krev." Když chtěl, mohl Rubinstein hrát s extrémní lehkostí, ladností a jemností. Tuto stránku své přirozenosti však projevoval jen zřídka. Rychle se naučil, že diváci přišli, aby ho slyšeli hrom, a tak je ubytoval. Rubinsteinova energická hra a silný temperament udělaly obzvláště silný dojem během jeho amerického turné, kde hra tohoto druhu nikdy předtím nebyla slyšet. Během tohoto turné se Rubinsteinovi dostalo více pozornosti tisku než jakékoli jiné osobě, dokud se o generaci později neobjevil Ignacy Jan Paderewski.

Rubinsteinovy koncertní programy byly často gargantuské. Hanslick ve své recenzi z roku 1884 uvedl, že pianista na jednom koncertě ve Vídni odehrál více než 20 skladeb, včetně tří sonát (Schumann F moll plus Beethovenův d moll a op. 101 v A). Rubinstein byl muž s extrémně robustní ústavou a zjevně nikdy unavený; diváci zjevně stimulovali jeho nadledviny do bodu, kdy se choval jako nadčlověk. Měl kolosální repertoár a stejně kolosální paměť až do svých 50 let, kdy začal mít výpadky paměti a musel hrát z tištěné noty.

Rubinstein byl nejznámější svou sérií historických recitálů - sedmi po sobě jdoucích koncertů pokrývajících historii klavírní hudby. Každý z těchto programů byl obrovský. Druhý, věnovaný Beethovenovým sonátám, sestával z Moonlight, Tempest, Waldstein, Appassionata, E moll, A dur (op. 101), E dur (op. 109) a C moll (op. 111). To vše bylo opět zahrnuto do jednoho bodu odůvodnění. Čtvrtý koncert věnovaný Schumannovi obsahoval Fantasy C, Kreisleriana, Symphonic Studies, Sonátu f moll, soubor krátkých skladeb a Carnaval. To nezahrnovalo přídavky, které Rubinstein hojně stříkal na každém koncertě. Rubinstein zakončil své americké turné touto sérií a v květnu 1873 odehrál v New Yorku sedm recitálů během devítidenního období.

Rubinstein hrál tuto sérii historických recitálů v Rusku a v celé východní Evropě. V Moskvě dal tuto sérii na po sobě jdoucí úterní večery v Síni šlechty a každé ráno následující koncert v německém klubu opakoval ve prospěch studentů zdarma.

Sergei Rachmaninov poprvé navštěvoval Rubinsteinovy historické koncerty jako dvanáctiletý student klavíru. O čtyřicet čtyři roky později řekl svému autorovi životopisů Oscarovi von Riesemannovi: „[Jeho hraní sevřelo celou mou představivost a mělo výrazný vliv na mé ambice klavíristy.“ Rachmaninoff vysvětlil von Riesemannovi: „Nebyla to ani tak jeho velkolepá technika, která držela jedno kouzlo, jako hluboká, duchovně vytříbená muzikálnost, která mluvila z každé noty a každého baru, který hrál, a označila jej za nejoriginálnějšího a nepřekonatelného pianistu v svět." Zajímavý je Rachmaninovův podrobný popis von Riesemanna:

Jakmile zopakoval celé finále [Chopinovy] Sonáty h moll, možná neuspěl v krátkém crescendu na konci, jak by si přál. Jeden poslouchal uchvácen a mohl ten průchod slyšet znovu a znovu, tak jedinečná byla krása tónu…. Nikdy jsem neslyšel virtuózní dílo Islamey od Balakireva, jak to hrál Rubinstein, a jeho interpretace Schumannovy malé fantazie Pták jako prorok byl v poetickém vylepšení nenapodobitelný: popsat diminuendo pianissima na konci „vlajícího ptáček “by bylo beznadějně neadekvátní. Nenapodobitelnou byla i duše podněcující obraz v Kreislerianě, poslední (G moll) pasáži, o které jsem nikdy neslyšel, že by někdo hrál stejným způsobem. Jedním z Rubinsteinových největších tajemství bylo jeho použití pedálu. Sám velmi rád vyjádřil své myšlenky na toto téma, když řekl: „Pedál je duší klavíru.“ Žádný pianista by na to nikdy neměl zapomenout.

Rachmaninovův životopisec Barrie Martyn naznačuje, že by to možná nebyla náhoda, že se tyto dva kusy, které Rachmaninov vybral za chválu z Rubinsteinových koncertů - Beethovenova Appassionata a Chopinova „Pohřební pochodová“ sonáta - oba staly základními kameny Rachmaninovových vlastních programů recitálů. Martyn rovněž tvrdí, že Rachmaninov mohl svou interpretaci Chopinovy sonáty založit na Rubinsteinově přechodu, přičemž poukázal na podobnosti mezi písemnými zprávami o Rubinsteinově verzi a Rachmaninovovým zvukovým záznamem díla.

Rachmaninoff připustil, že Rubinstein nebyl na těchto koncertech dokonalý, vzpomněl si na výpadek paměti během Balakirevova Islamey, kde Rubinstein improvizoval ve stylu skladby, dokud si nepamatoval zbytek o čtyři minuty později. Na obranu Rubinsteina však Rachmaninov řekl, že „za každou možnou chybu [Rubinst mohl udělat, dal na oplátku nápady a hudební tónové obrázky, které by vykompenzovaly milion chyb“.

Rubinstein řídil programy Ruské hudební společnosti od založení organizace v roce 1859 až do své rezignace a Petrohradské konzervatoře v roce 1867. Podílel se také na hostování dirigování před i po svém působení v RMS. Rubinstein na pódiu byl stejně temperamentní, jako když hrál na klávesnici, což vyvolalo smíšené reakce mezi orchestrálními hudebníky i diváky.

Jako učitel skladby mohl Rubinstein inspirovat své studenty a byl znám svou štědrostí v čase a úsilí, které s nimi strávil prací, a to i po celodenní administrativní práci. Mohl být také náročný a očekával od nich tolik, kolik jim dal. Podle jednoho z Čajkovského spolužáků, Alexandra Rubetsa, Rubinstein někdy zahájil třídu čtením některých veršů a poté je podle preferencí studenta přiřadil k nastavení buď pro sólový hlas, nebo pro sbor. Tento úkol bude splatný následující den.

Jindy by očekával, že studenti improvizují menuet, rondo, polonézu nebo jinou hudební formu. Rubinstein neustále varoval své studenty, aby se chránili před plachostí, aby se nezastavili na obtížném místě ve skladbě, ale aby ji opustili a pokračovali dál. Rovněž je povzbudil, aby psali do skic s údaji o jakékoli formě, ve které by tato skladba byla napsána, a aby se vyhnuli skládání u klavíru. Pozoruhodné studenty patří pianistka Sandra Drouker.

V roce 1850 se Rubinstein rozhodl, že si nepřeje být znám pouze jako pianista, „ale jako skladatel, který předvádí své symfonie, koncerty, opery, tria atd.“ Rubinstein byl plodným skladatelem, psal ne méně než dvacet oper (zejména Démon, napsaných po Lermontovově romantické básni a jeho nástupce Kupec Kalašnikov), pět klavírních koncertů, šest symfonií a velké množství sólových klavírních děl spolu s podstatným výstupem děl pro komorní soubor, dva koncerty pro violoncello a jeden pro housle, samostatná orchestrální díla a tónové básně (včetně jednoho s názvem Don Quijote). Edward Garden píše v New Grove,

Rubinstein skládal vytrvale během všech období svého života. Byl schopen a ochotný vyrazit ke zveřejnění půl tuctu písní nebo alba klavírních skladeb se příliš plynulou znalostí, že jeho pověst zajistí uspokojivou finanční odměnu za vynaložené úsilí.

Rubinstein a Michail Glinka, považovaní za prvního významného ruského klasického skladatele, studovali v Berlíně u pedagoga Siegfrieda Dehna. Glinka, jako Dehnův student 12 let před Rubinsteinem, využil příležitosti a nashromáždil větší rezervy kompozičních dovedností, které mohl použít k otevření zcela nového území ruské hudby. Rubinstein se naopak rozhodl uplatnit svůj skladatelský talent v německých stylech ilustrovaných v Dehnově učení. Robert Schumann a Felix Mendelssohn byli nejsilnějšími vlivy na Rubinsteinovu hudbu.

V důsledku toho Rubinsteinova hudba neprokazuje nic z nacionalismu The Five. Rubinstein měl také tendenci vrhat se na skládání svých skladeb, což vedlo k tomu, že dobré nápady, jako jsou ty v jeho Ocean Symphony, byly vyvíjeny méně než příkladnými způsoby. Jak měl Paderewski později poznamenat: „Pro skladatele neměl potřebnou koncentraci trpělivosti….“ „Byl náchylný oddávat se velkolepým klišé ve chvílích vyvrcholení, kterým předcházely příliš dlouhé stoupající sekvence, které následně Čajkovskij napodoboval ve svých méně inspirovaných dílech.“

Rubinsteinův čtvrtý klavírní koncert nicméně značně ovlivnil Čajkovského klavírní koncerty, zejména první (1874-1875), a vynikající finále je svým úvodem a scintilačním hlavním tématem základem velmi podobného materiálu na začátku finále Balakirevova klavíru Koncert Es dur […] První věta Balakirevova koncertu byla napsána, částečně pod vlivem Rubinsteinova druhého koncertu, v 1860. letech XNUMX. století.

Po Rubinsteinově smrti začala jeho díla ztrácet na popularitě, ačkoli jeho klavírní koncerty zůstaly v evropském repertoáru až do první světové války a jeho hlavní díla si v ruském koncertním repertoáru udržela špičku. Možná trochu postrádající individualitu nemohla Rubinsteinova hudba konkurovat zavedené klasice ani novému ruskému stylu Stravinského a Prokofjeva.

V posledních letech byla jeho práce prováděna o něco častěji v Rusku i v zahraničí a často se setkala s pozitivní kritikou. Mezi jeho známější díla patří opera Démon, Klavírní koncert č. 4 a Symfonie č. 2 známá jako Oceán.

Anton Rubinstein (1829-1894).

Rubinstein byl během svého života dobře známý pro svůj sarkasmus i pro svůj občas pronikavý vhled. Během jedné z Rubinsteinových návštěv v Paříži pro něj francouzský pianista Alfred Cortot zahrál první větu Beethovenovy Appassionata. Po dlouhém tichu Rubinstein řekl Cortotovi: „Můj chlapče, nezapomeň na to, co ti řeknu.

Beethovenova hudba nesmí být studována. Musí se převtělit. “ Cortot údajně na tato slova nikdy nezapomněl. Rubinsteinovi vlastní studenti klavíru byli považováni za stejně odpovědné: chtěl, aby přemýšleli o hudbě, kterou hrají, sladili tón s skladbou a frází. Jeho chování s nimi bylo kombinací surové, někdy násilné kritiky a dobrého humoru. Hofmann napsal o jedné takové lekci:

Jednou jsem hrál Lisztovu rapsodii docela špatně. Po chvilce toho řekl Rubinstein: "Způsob, jakým hraješ tuto skladbu, by byl v pořádku pro tetičku nebo mamu." Potom vstal a přišel ke mně a řekl: „Nyní se podívejme, jak takové věci hrajeme.“ [...] Začal jsem znovu, ale nehrál jsem víc než pár opatření, když Rubinstein hlasitě řekl: „Začal jsi?“ "Ano, mistře, to určitě mám." "Ach," řekl neurčitě Rubinstein, "nevšiml jsem si." […] Rubinstein mě tolik nepoučil. Jen mi dovolil učit se od něj ... Pokud student vlastní studiem a mentální silou dosáhne požadovaného bodu, který ho díky kouzlu hudebníka přiměl vidět, spoléhal se na svou vlastní sílu, protože věděl, že ten bod vždy znovu najde ačkoli by měl jednou nebo dvakrát ztratit svoji cestu, jak to každý, kdo má upřímnou aspiraci, může udělat.

Rubinsteinovo naléhání na absolutní věrnost tištěné notě Hofmanna překvapilo, protože slyšel, jak se jeho učitel na svých koncertech sám osvobozuje. Když požádal Rubinsteina o smíření tohoto paradoxu, Rubinstein odpověděl, stejně jako mnozí učitelé v průběhu věků, „Když jste stejně staří jako já, můžete dělat to, co já.“ Potom Rubinstein dodal: „Pokud můžete“.

Rubinstein také neupravil tenor svých komentářů pro ty, kteří byli vysoce hodní. Poté, co Rubinstein znovu převzal vedení petrohradské konzervatoře, daroval car Alexander III zchátralé staré Velké divadlo jako nový domov konzervatoře - bez finančních prostředků potřebných na obnovu a restrukturalizaci zařízení. Na recepci na počest panovníka se car zeptal Rubinsteina, zda je s tímto darem spokojen. Rubinstein otevřeně odpověděl na hrůzu davu: „Vaše císařské veličenstvo, kdybych vám dal krásné dělo, celé namontované a reliéfní, bez munice, chtěli byste to?“

Soutěž Anton Rubinstein

Soutěž Anton Rubinstein je název hudební soutěže, která existovala ve dvou inkarnacích. Poprvé byl představen v Rusku v letech 1890 až 1910 a byly uděleny ceny za hru na klavír a kompozici. Od roku 2003 probíhá v Německu pouze jako klavírní soutěž. Původní soutěž Anton Rubinstein pořádal sám Anton Rubinstein každých pět let od roku 1890 do roku 1910. Vítězové klavírní soutěže obdrželi jako cenu obvykle bílé Schroederovo piano. Mezi vítěze patří:

1890: Ferruccio Busoni (1866-1924) (Koncert pro klavír a orchestr, op. 31a).
1895: Josef Lhévinne, klavír.
1900: Alexander Goedicke, skladba.
1905: Wilhelm Backhaus, klavír. Béla Bartók si vzal druhou cenu.
1910: Emil Frey, skladba (Piano Trio); Alfred Hoehn, klavír (Artur Lemba byl finalistou klavíru).

Podle The Musical Times z 1. října 1910 byla 22. srpna zahájena pátá mezinárodní soutěž o cenu Rubinstein. Byly nabídnuty dvě ceny ve výši 5,000 1920 franků za skladbu a hru na klavír. Oba úspěšní konkurenti byli němečtí hudebníci - Emil Frey (jako skladatel; ve skutečnosti byl Švýcar) a Alfred Hoehn, profesor Hoschsche Konservatorium ve Frankfurtu (jako pianista; byl ve skutečnosti Rakušan). Diplomy za vynikající hru na klavír získali Arthur Rubinstein, Emil Frey a Alexander Borovsky. Zkušební komisi tvořili pouze ruští hudebníci. Ocenění předával Alexander Glazunov, předseda poroty. První cena pro klavíristy absolvující Petrohradskou konzervatoř byla pojmenována také po Rubinsteinovi; Maria Yudina připomněla, že ona a její spolužák Vladimir Sofronitsky získali cenu v roce XNUMX.