Arnold Schoenberg (1874-1951).

Moře

Arnold Franz Walter byl rakouský skladatel a malíř, spojený s expresionistickým hnutím v německé poezii a umění, a vůdce druhé vídeňské školy. S nástupem nacistické strany byly Schoenbergovy práce v roce 1938 označeny jako zvrhlá hudba, protože byl Žid (Anon. 1997–2013); do Spojených států se přestěhoval v roce 1934. Schönbergův přístup, pokud jde o harmonii i vývoj, byl jedním z nejvlivnějších hudebních myšlenek 20. století. Mnoho evropských a amerických skladatelů z nejméně tří generací vědomě rozšířilo jeho myšlení, zatímco jiní vášnivě reagovali proti němu.

Schoenberg byl známý na začátku své kariéry tím, že současně rozšiřoval tradičně protichůdné německé romantické styly Brahmse a Wagnera. Později jeho jméno začalo ztělesňovat inovace atonality (ačkoli sám Schoenberg tento výraz nenáviděl), která se stala nejpolemičtějším rysem umělecké hudby 20. století. Ve 1920. letech XNUMX. století vyvinul Schoenberg techniku ​​dvanácti tónů, vlivnou kompoziční metodu manipulace s uspořádanou řadou všech dvanácti tónů v chromatické stupnici.

Gustav Mahler (1860-1911) by Arnold Schoenberg (1874-1951).

Také vytvořil termín rozvíjející variace a byl prvním moderním skladatelem, který přijal způsoby rozvíjení motivů, aniž by se uchýlil k dominanci centralizované melodické myšlenky. Schoenberg byl také malířem, významným hudebním teoretikem a vlivným učitelem kompozice; mezi jeho studenty byli Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz a později John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Leon Kirchner a další významní hudebníci.

Mnoho Schoenbergových postupů, včetně formalizace kompoziční metody a jeho zvyku otevřeně vyzývat diváky k analytickému myšlení, se odráží v avantgardním hudebním myšlení po celé 20. století. Jeho často polemické pohledy na hudební historii a estetiku byly klíčové pro mnoho významných muzikologů a kritiků 20. století, včetně Theodora W. Adorna, Charlese Rosena a Carla Dahlhausa, stejně jako klavíristů Artura Schnabela, Rudolfa Serkina, Eduarda Steuermanna a Glenna Goulda.

Arnold Schoenberg se narodil v židovské rodině nižší střední třídy ve vídeňské čtvrti Leopoldstadt (dříve židovské ghetto) na „Obere Donaustraße 5“. Jeho otec Samuel, rodák z Bratislavy, byl obchodníkem a jeho matka Pauline pocházela z Prahy. Arnold byl do značné míry samouk. Absolvoval pouze lekce kontrapunktu se skladatelem Alexandrem von Zemlinským, který se měl stát jeho prvním švagrem (Beaumont 2000, 87).

 

1903. Arnold Schoenberg (1874-1951) v Payerbachu.

Ve svých dvaceti letech si Schoenberg vydělával na živobytí orchestrováním operet a komponováním vlastních děl, například smyčcového sexteta Verklärte Nacht („Transfigured Night“) (1899). Později z toho vytvořil orchestrální verzi, která se stala jednou z jeho nejoblíbenějších skladeb. Richard Strauss i Gustav Mahler poznali Schönbergův skladatelský význam; Strauss, když se setkal se Schoenbergovým Gurre-Liederem, a Mahler poté, co vyslechl několik Schoenbergových raných děl. Strauss se ve své vlastní tvorbě po roce 1909 obrátil ke konzervativnějšímu idiomu a v tom okamžiku Schoenberga odmítl.

Gustav Mahler

Mahler ho přijal jako chráněnce a nadále ho podporoval, a to i poté, co Schoenbergův styl dosáhl bodu, kterému už Mahler nerozuměl. Mahler se obával, kdo se o něj po jeho smrti postará. Schoenberg, který zpočátku opovrhoval a vysmíval se Mahlerově hudbě, byl obrácen „bleskem“ Mahlerovy třetí symfonie, kterou považoval za dílo geniální. Poté „mluvil o Mahlerovi jako o svatém“ (Stuckenschmidt 1977, 103; Schoenberg 1975, 136).

V roce 1898 Schoenberg konvertoval ke křesťanství v luteránském kostele. Podle MacDonalda (2008, 93) to mělo být částečně k posílení jeho vazby na západoevropské kulturní tradice, a částečně jako prostředek sebeobrany „v době ožívajícího antisemitismu“. V roce 1933 se po dlouhé meditaci vrátil k judaismu, protože si uvědomil, že „jeho rasové a náboženské dědictví je nevyhnutelné“, a zaujal nezaměnitelné postavení na straně oponující nacismu. Později v životě by se identifikoval jako příslušník židovského náboženství (markýz Kdo je kdo).

1907. Arnold Schoenberg (1874-1951).

V říjnu 1901 se oženil s Mathilde Zemlinskou, sestrou dirigenta a skladatele Alexandra von Zemlinského, u kterého Schoenberg studoval přibližně od roku 1894. Mathilde mu porodila dvě děti, Gertrudu (1902–1947) a Georga (1906–1974). Gertrud se ožení se Schoenbergovým žákem Felixem Greisslem v roce 1921 (Neighbor 2001).

V létě roku 1908 ho jeho žena Mathilde opustila na několik měsíců pro mladého rakouského malíře Richarda Gerstla. Toto období znamenalo výraznou změnu v Schoenbergově díle. Bylo to během nepřítomnosti jeho manželky a složil píseň „You lean against a silver willow“ (německy Du lehnest širší eine Silberweide), třináctou píseň cyklu Das Buch der Hängenden Gärten, op. 15, vychází ze stejnojmenné sbírky německého mystického básníka Stefana George. Jednalo se o první skladbu bez jakéhokoli odkazu na klíč (Stuckenschmidt 1977, 96).

Také v letošním roce dokončil jednu ze svých nejrevolučnějších skladeb, Smyčcový kvartet č. 2, jehož první dvě věty, i když jsou barevně chromatické, používají tradiční klíčové podpisy, avšak jejichž poslední dvě věty, také nastavení George, směle oslabují vazby na tradiční tonalitu. Obě věty končí tonickými akordy a dílo není zcela nontální.

V rozporu s předchozí praxí smyčcového kvarteta zahrnuje sopránovou vokální linku. V létě roku 1910 napsal Schoenberg knihu Harmonielehre (Teorie harmonie, Schoenberg 1922), která zůstává jednou z nejvlivnějších knih hudební teorie. Asi od roku 1911 patřil Schoenberg do okruhu umělců a intelektuálů, mezi něž patřila Lene Schneider-Kainer, Franz Werfel (1890-1945), Herwarth Walden a jeho manželka Else Lasker-Schüler.

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) na Arnold Josef Rose (1863-1946). Traunstein 24 (Traunsee) poblíž Gmundenu (Rakousko). Ptá se Růžové kvarteto uvést premiéru svého nového smyčcového kvarteta (Second Quartet, op. 10). 

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) na Arnold Josef Rose (1863-1946). Pokračování a odpověď do Arnold Josef Rose (1863-1946).

1909. Arnold Schoenberg (1874-1951) na Arnold Josef Rose (1863-1946). Překlad. Uvedeno je Marie Gutheil-Schoder (1874-1935). Popíše každý pohyb a varuje Rosé před obtížností díla, a to jak z hlediska individuální techniky, tak souboru. Doufá, že pro sopranistku bude Marie Gutheil-Schoder. Arnold Rosé navrhl svou odpověď na konec dopisu: těší se na Schönbergovo nejnovější dílo, ale je si jist, že Gutheil by čekal honorář a sám není schopen najít peníze.

V roce 1910 se seznámil s anglickým hudebním novinářem Edwardem Clarkem, který poté pracoval v Německu. Clark se stal jeho jediným studentem angličtiny a ve své pozdější funkci producenta pro BBC byl odpovědný za uvedení mnoha Schoenbergových děl a samotného Schoenberga do Británie (stejně jako Webern, Berg a další).

1910. Arnold Schoenberg (1874-1951), autoportrét.

Pohřeb Gustava Mahlera

Gustav Mahler (1860-1911)pohřeb. Malování Arnold Schoenberg (1874-1951) (malované po 22-05-1911).

Harmonielehre (1911)

V roce 1911 zasvětil Schoenberg své důležité pojednání o harmonii Harmonielehre památce Gustava Mahlera. 

Arnold Schoenberg (1874-1951), Harmonielehre.

Mahlerova nadace (1912)

"Skutečnost, že obdržím Mahlerovo financování, je pro mě neuvěřitelnou poctou." A velmi dojemné “. "Gustav Mahler byl svatý," řekl Arnold Schoenberg na pamětním projevu 03-1912 na počest uctívaného skladatele a dirigenta, který zemřel před rokem ve věku 50 let.

>

1912. Arnold Schoenberg (1874-1951), Mahlerova nadace (Mahler-Stiftung).

Pierrot Lunaire

Další z jeho nejdůležitějších děl z tohoto atonálního nebo pantonálního období je velmi vlivný Pierrot Lunaire, op. 21, z roku 1912, nový cyklus expresionistických písní nastavený na německý překlad básní belgicko-francouzského básníka Alberta Girauda. S využitím techniky Sprechstimme neboli melodramaticky mluvené recitace dílo spojuje zpěvačku s malým souborem pěti hudebníků.

Soubor, který se nyní běžně označuje jako soubor Pierrot, se skládá z flétny (zdvojnásobení na pikolu), klarinetu (zdvojnásobení na basklarinetu), houslí (zdvojnásobení na violu), violoncella, reproduktoru a klavíru. Wilhelm Bopp, ředitel vídeňské konzervatoře z roku 1907, si chtěl odpočinout od zatuchlého prostředí, které pro něj zosobnili Robert Fuchs a Hermann Graedener. Po zvážení mnoha kandidátů nabídl učitelské pozice Schoenbergovi a Franz Schreker (1878-1934) v té době Schoenberg žil v Berlíně.

Nebyl úplně odříznut od vídeňské konzervatoře, protože před rokem učil soukromý kurz teorie. Vážně nabídku zvážil, ale odmítl. Poté, co napsal Albanovi Bergovi, uvedl jako hlavní důvod svého rozhodnutí „averzi k Vídni“, přičemž uvažoval o tom, že by to mohlo být finančně špatné, ale když to udělal, cítil spokojenost. O několik měsíců později napsal Schrekerovi, že může být také špatný nápad přijmout učitelskou pozici (Hailey 1993, 55–57).

první světová válka

První světová válka přinesla krizi v jeho vývoji. Vojenská služba mu narušila život, když byl ve věku 42 let v armádě. Nikdy nebyl schopen pracovat nepřetržitě nebo po určitou dobu, a proto opustil mnoho nedokončených prací a nevyvinutých „začátků“. Při jedné příležitosti se nadřízený důstojník dožadoval, aby věděl, jestli je „tedy tento notoricky známý Schoenberg“; Schoenberg odpověděl: „Začněte se hlásit, pane, ano. Nikdo nechtěl být, někdo musel být, tak jsem to nechal být já “(Schoenberg 1975, 104) (podle Normana Lebrechta (2001) se jedná o odkaz na Schoenbergův zjevný„ osud “jako„ Emancipátora disonance “) .

V tom, co Ross nazývá „aktem válečné psychózy“, Schoenberg provedl srovnání mezi útokem Německa na Francii a útokem na dekadentní buržoazní umělecké hodnoty. V srpnu 1914, když odsuzoval hudbu Bizeta, Stravinského a Ravela, napsal: „Nyní přichází zúčtování! Nyní uvrhneme tyto průměrné kýče do otroctví a naučíme je uctívat německého ducha a uctívat německého boha “(Ross 2007, 60).

1917. Arnold Schoenberg (1874-1951) by Egon Schiele (1890-1918)

Zhoršující se vztah mezi současnými skladateli a veřejností ho vedl k založení Společnosti pro soukromá hudební vystoupení (Verein für musikalische Privataufführungen v němčině) ve Vídni v roce 1918. Snažil se poskytnout fórum, na kterém by mohly být pečlivě připravovány a zkoušeny moderní hudební skladby, a řádně prováděné za podmínek chráněných před diktátem módy a tlaky obchodu. Od svého vzniku až do roku 1921, kdy z ekonomických důvodů skončila, představila společnost placeným členům 353 představení, někdy v poměru jeden za týden. Během prvního roku a půl nenechal Schoenberg provést žádné ze svých vlastních děl (Rosen 1975, 65). Místo toho diváci na koncertech Společnosti slyšeli složité soudobé skladby Scriabina, Debussyho, Mahlera, Weberna, Berga, Regera a dalších předních osobností hudby počátku 20. století (Rosen 1996, 66).

Vývoj dvanácti-tónové metody

Později měl Schoenberg vyvinout nejvlivnější verzi dodekafonické (také známé jako dvanáctitónové) metody kompozice, která ve francouzštině a angličtině dostala alternativní název serialismus od Reného Leibowitze a Humphreyho Searla v roce 1947. Tato technika byla převzata mnoho z jeho studentů, kteří tvořili takzvanou druhou vídeňskou školu. Patřili mezi ně Anton Webern, Alban Berg a Hanns Eisler, kteří byli Schoenbergem hluboce ovlivněni. Vydal řadu knih, od slavného Harmonielehre (Teorie harmonie) po Základy hudební kompozice (Schoenberg 1967), z nichž mnohé jsou stále v tisku a používají je hudebníci a rozvíjející se skladatelé.

Schoenberg nahlížel na jeho vývoj jako na přirozený postup a nezanikl ani na jeho dřívější díla, když se pustil do serialismu. V roce 1923 napsal švýcarskému filantropovi Wernerovi Reinhartovi: „Pro mě nyní záleží více na tom, jestli lidé rozumějí mým starším dílům ... Jsou přirozenými předchůdci mých pozdějších děl a pouze ti, kdo jim porozumí a porozumí jim, budou schopni získat porozumění pozdějším dílům, které přesahují módní minimum. Nepřikládám tolik důležitosti tomu, abych byl hudebním strašákem, jako tomu, abych byl přirozeným pokračovatelem správně pochopené staré dobré tradice! “ (Stein 1987, 100; citováno v Strimple 2005, 22)

Jeho první manželka zemřela v říjnu 1923 a v srpnu následujícího roku se Schoenberg oženil s Gertrud Kolischovou (1898–1967), sestrou jeho žáka, houslistou Rudolfem Kolischem (soused 2001; Silverman 2010, 223). Libreto pro jednoaktovou Schoenbergovu operu Von heute auf morgen napsala pod pseudonymem Max Blonda. Na její žádost byla Schoenbergova (nakonec nedokončená) skladba Die Jakobsleiter připravena k vystoupení Schoenbergovým studentem Winfriedem Zilligem. Po manželově smrti v roce 1951 založila Belmont Music Publishers, která se věnuje vydávání jeho děl (Shoaf 1992, 64).

Arnold použil noty G a E? (Německy: Es, tj. „S“) pro „Gertrud Schoenberg“ v Suite pro septet, op. 29 (1925) (MacDonald 2008, 216) (viz hudební kryptogram). Po smrti skladatele Ferruccia Busoniho z roku 1924, který působil jako ředitel mistrovské skladby ve složení na pruské akademii umění v Berlíně, byl Schoenberg na tento post jmenován příští rok, ale kvůli zdravotním problémům nemohl nastoupit příspěvek do roku 1926. Mezi jeho pozoruhodné studenty v tomto období byli skladatelé Roberto Gerhard, Nikos Skalkottas a Josef Rufer. Spolu s jeho dvanácti tónovými díly znamená 1930 Schoenbergův návrat k tonalitě, přičemž čísla 4 a 6 Šesti skladeb pro mužský sbor op. 35, ostatní skladby jsou dodekafonické (Auner 1999, 85).

Třetí říše a přesuňte se do Ameriky

Schoenberg pokračoval ve své funkci, dokud se nacisté nedostali k moci za vlády Adolfa Hitlera v roce 1933. Během dovolené ve Francii byl varován, že návrat do Německa bude nebezpečný. Schoenberg formálně získal členství v židovském náboženství v pařížské synagoze, poté odcestoval se svou rodinou do Spojených států (Friedrich 1986, 31). Stalo se to však až poté, co jeho pokusy o přestěhování do Británie vyšly najevo. Požádal o pomoc svého bývalého studenta a velkého šampióna Edwarda Clarka, který je nyní vedoucím producentem BBC, a pomohl mu získat britský učitelský post nebo dokonce britského vydavatele, ale bezvýsledně.

Jeho první učitelská pozice ve Spojených státech byla na Malkinově konzervatoři v Bostonu. Přestěhoval se do Los Angeles, kde učil na University of Southern California a University of California, Los Angeles, kde oba později pojmenovali hudební budovu v příslušných areálech Schoenberg Hall (UCLA Department of Music [2008]; University of Southern California Thornton School of Music [2008]).

V roce 1935 byl jmenován hostujícím profesorem na UCLA na doporučení Otta Klemperera, hudebního ředitele a dirigenta Los Angeles Philharmonic Orchestra; a příští rok byl povýšen na profesora s platem 5,100 1936 $ ročně, což mu umožnilo buď v květnu 1937, nebo v roce 116 koupit za 18,000 XNUMX $ dům španělského obrození na XNUMX North Rockingham v Brentwood Parku poblíž kampusu UCLA. Tato adresa byla přímo přes ulici od domu Shirley Temple a tam se spřátelil s kolegou skladatelem (a tenisovým partnerem) Georgem Gershwinem.

Schönbergové mohli využít domácí pomoci a začali pořádat nedělní odpolední setkání, která byla známá vynikající kávou a vídeňským pečivem. Mezi časté hosty patřili Otto Klemperer (který soukromě studoval skladbu u Schoenberga od dubna 1936), Edgard Varèse, Joseph Achron, Louis Gruenberg, Ernst Toch a příležitostně i známí herci jako Harpo Marx a Peter Lorre (Crawford 2009, 116; Feisst 2011, 6; Laskin 2008; MacDonald 2008, 79; Schoenberg 1975, 514; Starr 1997, 383; Watkins 2010, 114).

Arnold Schoenberg (1874-1951).

Skladatelé Leonard Rosenman a George Tremblay v té době studovali u Schoenberga. Po svém přestěhování do Spojených států v roce 1934 (Steinberg 1995, 463) použil skladatel alternativní hláskování svého příjmení Schoenberg namísto Schönberg v tom, co nazýval „úctou k americké praxi“ (Foss 1951, 401), i když podle jednomu spisovateli provedl změnu poprvé o rok dříve (Ross 2007, 45). Žil tam po zbytek svého života, ale zpočátku nebyl urovnán. Kolem roku 1934 se ucházel o místo učitele harmonie a teorie na Státním konzervatoři v New South Wales v Sydney.

Ředitel Edgar Bainton ho odmítl za to, že je Žid, a že má „modernistické myšlenky a nebezpečné tendence“. Schoenberg také najednou prozkoumal myšlenku emigrace na Nový Zéland.

Jeho sekretářkou a studentkou (a synovcem Schoenbergovy tchyně Henriette Kolischové) byl Richard (Dick) Hoffmann mladší, narozený ve Vídni, který však žil na Novém Zélandu v letech 1935–47, a Schoenberg byl od dětství fascinován ostrovy a zejména s Novým Zélandem, pravděpodobně kvůli kráse poštovních známek vydávaných touto zemí (Plyš 1996).

Stroop Report původní titulek: „Kouření Židů a banditů.“ - Povstání ve varšavském ghettu Během tohoto posledního období složil několik významných děl, včetně obtížného houslového koncertu op. 36 (1934/36), Kol Nidre, op. 39, pro sbor a orchestr (1938), Óda na Napoleona Buonaparte, op. 41 (1942), strašidelný klavírní koncert, op. 42 (1942) a jeho památník obětem holocaustu Přeživší z Varšavy op. 46 (1947). Nedokázal dokončit operu Moses und Aron (1932/33), která byla jedním z prvních děl svého žánru napsaných kompletně pomocí dodekafonické kompozice.

Spolu s dvanácti tónovou hudbou se Schoenberg také vrátil k tonalitě pomocí děl během svého posledního období, jako je Suita pro smyčce G dur (1935), Komorní symfonie č. 2 E? moll, op. 38 (zahájeno v roce 1906, dokončeno v roce 1939), Variace recitativa d moll, op. 40 (1941). Během tohoto období mezi jeho významné studenty patřili John Cage a Lou Harrison. V roce 1941 se stal občanem Spojených států.

Pozdější roky a smrt

Schoenbergova pověrčivá povaha mohla spustit jeho smrt. Skladatel měl triskaidekafobii (strach z čísla 13) a podle kamarádky Katie Mannové se obával, že zemře během roku, který byl násobkem 13 (citováno v Lebrecht 1985, 294). Hrozil se svých šedesátých pátých narozenin v roce 1939 natolik, že přítel požádal skladatele a astrologa Dana Rudhyara, aby připravil Schoenbergův horoskop.

Rudhyar to udělal a řekl Schoenbergovi, že rok byl nebezpečný, ale ne fatální. Ale v roce 1950, na jeho sedmdesáté šesté narozeniny, astrolog napsal Schoenbergu poznámku, která ho varovala, že rok byl kritický: 7 + 6 = 13 (Nuria Schoenberg-Nono, citováno v Lebrecht 1985, 295). To skladatele ohromilo a deprimovalo, až do té chvíle si dával pozor jen na násobky 13 a nikdy neuvažoval nad přidáním číslic svého věku.

Zemřel v pátek 13. července 1951, krátce před půlnocí. Schoenberg zůstal celý den v posteli, nemocný, úzkostlivý a depresivní. Jeho manželka Gertrud nahlásila v telegramu své švagrové Ottilii následující den, že Arnold zemřel v 11:45, 15 minut před půlnocí (Stuckenschmidt 1977, 520). V dopise Ottilii ze dne 4. srpna 1951 Gertrud vysvětlil: „Asi o čtvrt na dvanáct jsem se podíval na hodiny a řekl jsem si: další čtvrt hodiny a pak to nejhorší skončilo. Pak mi zavolal doktor. Arnoldovi hrdlo rachotilo dvakrát, jeho srdce silně bilo a to byl konec “(Stuckenschmidt 1977, 521).

1951. Los Angeles. Arnold Schoenberg (1874-1951) maska ​​smrti od Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) (Dcera Gustav Mahler).

1951. Los Angeles. Arnold Schoenberg (1874-1951) nekrolog.

Schoenbergův popel byl později pohřben v Ústřední hřbitov ve Vídni dne 6. června 1974 (McCoy 1999, 15).

 Arnold Schoenberg (1874-1951) vážně.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: