Arturo Toscanini (1867-1957).

  • Povolání: violoncellista, dirigent.
  • Rezidence: Itálie, New York City.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 25. 03. 1867 Parma, Itálie.
  • Zemřel: 16-01-1957 New York, America.
  • Pohřben: 00-00-0000 Cimitero Monumentale, Milán, Itálie

Arturo Toscanini byl italský dirigent. Byl jedním z nejuznávanějších hudebníků konce 19. a 20. století, proslulý svou intenzitou, perfekcionismem, uchem k orchestrálním detailům a zvučnosti a fotografickou pamětí. V různých dobách působil jako hudební ředitel La Scaly v Miláně, Metropolitní opery v New Yorku a Newyorského filharmonického orchestru. Později v jeho kariéře byl jmenován prvním hudebním ředitelem Symfonického orchestru NBC (1937–54), což vedlo k tomu, že se díky svým rozhlasovým a televizním vysíláním a mnoha nahrávkám operního jména stal známým (zejména ve Spojených státech). a symfonický repertoár.

Raná léta

Toscanini se narodil v Parma, Emilia-Romagna, a získal stipendium na místní hudební konzervatoři, kde studoval na violoncello. Životní podmínky v zimní zahradě byly drsné. Například jeho strava se skládala téměř úplně z ryb. Když se stal úspěšným, nikdy nejedl nic, co pocházelo z moře. Vstoupil do orchestru operního souboru, s nímž cestoval po Jižní Americe v roce 1886. Při představení Aidy v Riu de Janeiro 25. června dosáhl místně najatý dirigent Leopoldo Miguez na vrchol dvouměsíčního eskalujícího konfliktu s umělci. kvůli jeho poněkud špatnému zvládnutí díla do té míry, že zpěváci vstoupili do stávky a přinutili generálního ředitele společnosti hledat náhradního dirigenta. Carlo Superti a Aristide Venturi se neúspěšně pokusili dokončit práci. V zoufalství navrhli zpěváci jméno svého asistenta sbormistra, který celou operu znal z paměti. Ačkoli neměl žádné zkušenosti s dirigováním, hudebníci nakonec Toscaniniho přesvědčili, aby převzal štafetu v 9:15, a vedl představení dvou a půlhodinové opery, úplně z paměti. Veřejnost byla překvapena, nejprve mládí a naprostým sebevědomím tohoto neznámého dirigenta, poté jeho solidním ovládáním. Výsledkem bylo ohromující uznání. Po zbytek sezóny Toscanini dirigoval osmnáct oper, všechny s absolutním úspěchem. Ve věku 19 let tak začala jeho kariéra dirigenta.

Po návratu do Itálie se Toscanini na nějakou dobu vydal dvojí cestou. Pokračoval v dirigování, své první vystoupení v Itálii v Teatro Carignano v Turíně, 4. listopadu 1886, ve světové premiéře revidované verze Edmea Alfreda Catalaniho (premiéru mělo v původní podobě v La Scale, Milan, 27. února téhož roku). To byl začátek Toscaniniho celoživotního přátelství a prosazování Catalani; dokonce pojmenoval svou první dceru Wally podle hrdinky Catalaniho opery La Wally. Rovněž se však vrátil na své křeslo v violoncellové sekci a jako violoncellista se pod skladatelovým dohledem účastnil světové premiéry Verdiho Otella (La Scala, Milán, 1887). Verdi, který si obvykle stěžoval, že dirigenti nikdy nevypadali, že by měli zájem řídit jeho partitury tak, jak je napsal, byl ohromen zprávami od Arriga Boita o schopnosti Toscaniniho interpretovat jeho partitury. Na skladatele udělalo dojem také to, když s ním Toscanini osobně konzultoval Verdiho Te Deum a navrhl allargando, pokud nebylo uvedeno v partituře. Verdi řekl, že to vynechal ze strachu, že „někteří tlumočníci by značení přehnali“.

Národní a mezinárodní sláva

Toscaniniho pověst operního dirigenta neobvyklé autority a dovedností postupně nahradila jeho violoncellovou kariéru. V následujícím desetiletí si upevnil svou kariéru v Itálii, která mu byla svěřena světová premiéra Pucciniho Bohémy a Leoncavalla Pagliacci. V roce 1896 provedl Toscanini svůj první symfonický koncert (v Turíně s díly Schuberta, Brahmse, Čajkovského a Wagnera). Vystavoval značné kapacity pro tvrdou práci a v roce 43 dirigoval 1898 koncertů v Turíně. V roce 1898 byl Toscanini šéfdirigentem v La Scale, kde působil až do roku 1908 a v letech 1921–1929 se vrátil jako hudební ředitel. Přivedl orchestr La Scala do Spojených států na koncertní turné v letech 1920/21, během něhož vytvořil své první nahrávky (pro Victor Talking Machine Company).

Arturo Toscanini (1867-1957).

Mimo Evropu dirigoval Toscanini v Metropolitní opeře v New Yorku (1908-1915) a také v Newyorské filharmonii (1926-1936). V roce 1930 cestoval po Evropě s Newyorskou filharmonií. Na každém představení byl spolu s orchestrem uznáván kritiky i diváky.

Arturo Toscanini (1867-1957)  a  Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957)  a  Arnold Josef Rose (1863-1946).

Arturo Toscanini (1867-1957), Lotte Lehmann (1888-1976)  a  Arnold Josef Rose (1863-1946).

Toscanini byl prvním neněmeckým dirigentem, který vystoupil v Bayreuthu (1930-1931), a Newyorská filharmonie byla prvním neněmeckým orchestrem, který tam hrál. Ve 1930. letech dirigoval na Salcburském festivalu (1934–1937) a také na zahajovacím koncertu Palestinského orchestru (později přejmenovaného na Izraelský filharmonický orchestr) z roku 1936 v Tel Avivu, který později dirigoval v Jeruzalémě, Haifě, Káhiře a Alexandrii. .

Arturo Toscanini (1867-1957).

Během angažmá v Newyorské filharmonii Hans Lange, syn posledního mistra sultánské hudby v Istanbulu, který se později stal dirigentem Chicago Symphony Orchestra a legendárním zakladatelem New Mexico Symphony Orchestra jako profesionálního souboru , byl jeho koncertním mistrem. Během své kariéry Toscanini spolupracoval s takovými legendárními umělci jako Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Ezio Pinza, Jussi Björling a Geraldine Farrar. Ačkoli také spolupracoval s wagnerovským držitelem Lauritzem Melchiorem, nebude spolupracovat s Melchiorovou častou partnerkou Kirsten Flagstadovou poté, co její politické sympatie začaly být podezřelé během druhé světové války; byla to Helen Traubel, která zpívala s Melchiorem místo Flagstadu na koncertech Toscanini.

Lusitania

V květnu 1915 se Toscanini měl vrátit do Evropy na palubě ztraceného RMS Lusitania, když skončila jeho sezóna v newyorské Metropolitní opeře. Místo toho zkrátil plán koncertů a odešel o týden dříve, zřejmě na palubu italské parníkové lodi Duca degli Abruzzi.

Odlet z Itálie do Spojených států

V roce 1919 Toscanini neúspěšně kandidoval jako fašistický parlamentní kandidát v Miláně. Fašistický vůdce Benito Mussolini ho nazval „největším dirigentem na světě“. Toscanini byl rozčarován z fašismu již před březnem v Římě a opakovaně se vzepřel italskému diktátorovi. Odmítl v La Scale vystavit Mussoliniho fotografii nebo dirigovat fašistickou hymnu Giovinezza. Zuřil na přítele: "Kdybych byl schopen zabít muže, zabil bych Mussoliniho."

Na vzpomínkovém koncertě italského skladatele Giuseppe Martucciho dne 14. května 1931 v Teatro Comunale v Bologni bylo Toscaninimu nařízeno zahrát Giovinezzu, ale on to navzdory přítomnosti fašistického ministra zahraničí Galeazza Ciana v publiku odmítl. Poté byl podle vlastních slov skupinou černých košil „napaden, zraněn a opakovaně zasažen do obličeje“. Mussolini, rozzlobený odmítnutím dirigenta, nechal poklepat telefonem, neustále ho sledoval a zabavil mu pas. Pas byl vrácen až po světovém rozruchu nad léčením Toscaniniho. Po vypuknutí druhé světové války Toscanini opustil Itálii. O sedm let později se vrátil, aby provedl koncert v obnovené opeře La Scala, která byla během války zničena.

NBC Symphony Orchestra (NSO)

Toscanini se vrátil do Spojených států, kde pro něj byl v roce 1937 vytvořen NBC Symphony Orchestra. Dirigoval svůj první vysílací koncert NBC 25. prosince 1937 v NBC Studio 8-H v newyorském Rockefellerově centru. Akustika speciálně postaveného studia byla velmi suchá; nějaká přestavba v roce 1939 přidala trochu více dozvuku. (V roce 1950 bylo 8-H přeměněno na televizní studio. Od roku 1975 je domovem NBC Saturday Night Live. V roce 1980 zahájili Zubin Mehta a New York Philharmonic Orchestra sérii speciálních televizních koncertů NBC s názvem „Live From Studio“. 8H “, první z nich je poctou Toscaninimu, přerušovaný klipy z jeho televizních koncertů.)

Vysílání NBC bylo uchováno na velkých transkripčních discích, zaznamenaných při 78 ot / min a 33-1 / 3 ot / min, dokud NBC nezačala používat magnetickou pásku v roce 1947. NBC použila speciální RCA vysoce věrné mikrofony jak pro vysílání, tak pro jejich nahrávání; tyto mikrofony lze vidět na některých fotografiích Toscaniniho a orchestru. Některá nahrávací setkání Toscanini pro RCA Victor byla zvládnuta na zvukovém filmu v procesu vyvinutém kolem roku 1941, jak je podrobně popsal producent RCA Charles O'Connell ve svých pamětech On and Off The Record. Kromě toho byly zachovány stovky hodin zkoušek Toscaniniho s NBC a nyní jsou uloženy v archivu Toscanini Legacy ve veřejné knihovně v New Yorku.

Toscanini byl často kritizován za zanedbávání americké hudby; 5. listopadu 1938 však dirigoval světové premiéry dvou orchestrálních děl Samuela Barbera, Adagio pro smyčce a Esej pro orchestr. Představení získalo značné ohlasy kritiků. V roce 1945 vedl orchestr při nahrávání zasedání Grand Canyon Suite od Ferde Grofé v Carnegie Hall (pod dohledem Grofé) a An American in Paris Georga Gershwina ve studiu NBC Studio 8-H. Obě díla byla dříve uvedena ve vysílacích koncertech. Dirigoval také rozhlasová vystoupení Coplandského El Salón México; Gershwinova Rhapsody in Blue se sólisty Earlem Wildem a Bennym Goodmanem a Klavírní koncert F s pianistou Oscarem Levantem; a hudba dalších amerických skladatelů, včetně pochodů Johna Philipa Sousy. Dokonce napsal vlastní orchestrální aranžmá The Star-Spangled Banner, která byla začleněna do představení NBC Symphony ve Verdiho Hymnu národů, spolu se Sovětským internacionálem. (Dříve, zatímco byl hudebním ředitelem Newyorské filharmonie, dirigoval hudbu Abrama Chasinse, Bernarda Wagenaara a Howarda Hansona.)

Arturo Toscanini (1867-1957).

V roce 1940 Toscanini vzal orchestr na turné „dobré vůle“ po Jižní Americe a 14. května se plavil z New Yorku na zaoceánské lodi SS Brazil. Později téhož roku měl Toscanini nesouhlas s vedením NBC ohledně používání jeho hudebníků v jiných vysílání NBC. To mimo jiné vyústilo v dopis, který Toscanini napsal 10. března 1941 Davidovi Sarnoffovi z RCA. Uvedl, že si nyní přeje „odstoupit z militantní scény umění“, a tak odmítl podepsat novou smlouvu pro nadcházející zimní sezónu, ale nechal dveře otevřené pro případný návrat „pokud můj stav mysli, zdraví a zbytek bude dostatečně vylepšen “. Takže Leopold Stokowski byl místo toho zaměstnán na tříletou smlouvu a sloužil jako hudební ředitel NBC Symphony od roku 1941 do roku 1944. Toscaniniho stav mysli brzy prošel změnou a on se vrátil jako Stokowskiho dirigent pro druhou a třetí sezonu obnovující plné kontrolu v roce 1944.

Jedním z pozoruhodnějších pořadů bylo v červenci 1942, kdy Toscanini provedl americkou premiéru Symfonie Dmitrije Šostakoviče č. 7. Kvůli druhé světové válce byla partitura mikrofilmována v Sovětském svazu a doručena kurýrem do Spojených států. Stokowski předtím uvedl americkou premiéru Šostakovičovy 1., 3. a 6. symfonie ve Filadelfii a v prosinci 1941 vyzval NBC, aby získala skóre 7., protože chtěl také uskutečnit svou premiéru. To si však Toscanini přál sám pro sebe a mezi oběma dirigenty bylo několik pozoruhodných dopisů (které ve své biografii reprodukoval Harvey Sachs), než Stokowski souhlasil s tím, aby měl Toscanini výsadu dirigovat první představení. Bohužel pro posluchače New Yorku velká bouřka prakticky vyhladila rádiové signály NBC, ale výkon byl slyšet jinde a zachován na transkripčních discích. To bylo později vydáno RCA Victorem v roce 1967 stého výročí boxovaný set hold Toscanini, který zahrnoval řadu NBC vysílání nikdy vydána na discích. Ve Svědectví Šostakovič sám vyjádřil nechuť k představení poté, co uslyšel záznam vysílání. V pozdějších letech Toscaniniho dirigent vyjádřil nechuť k práci a údiv, že ji skutečně provedl.

Na jaře 1950 vedl Toscanini orchestr na rozsáhlém transkontinentálním turné. Během této prohlídky byla pořízena známá fotografie Toscaniniho jezdícího na lyžařském vleku v Sun Valley v Idaho. Toscanini a hudebníci cestovali zvláštním vlakem objednaným NBC.

Koncerty NBC pokračovaly ve Studiu 8-H až do roku 1950. Poté se konaly v Carnegie Hall, kde se konalo mnoho nahrávek orchestru, kvůli suché akustice Studia 8-H. Finální vysílací představení Toscanini, program all-Wagner, se konal 4. dubna 1954 v Carnegie Hall. Toho června se účastnil svých závěrečných nahrávacích sezení a předělal části dvou Verdiho oper, aby mohly být komerčně vydány. Toscanini bylo 87 let, když odešel do důchodu. Po jeho odchodu do důchodu byla NBC Symphony reorganizována na Symphony of the Air, kde pravidelně vystupovala a nahrávala, dokud nebyla rozpuštěna v roce 1963. To bylo slyšet naposledy (jako NBC Symphony Orchestra) v televizním vysílání Giana Carla Menottiho z roku 1963. Vánoční opera pro televizi, Amahl a noční návštěvníci.

Arturo Toscanini (1867-1957).

Minulé roky

S pomocí svého syna Waltera strávil Toscanini své zbývající roky hodnocením a editací kazet a přepisů svých vystoupení s NBC Symphony pro možné budoucí vydání. Mnoho z těchto nahrávek nakonec vydal RCA Victor. Sachs a další životopisci dokumentovali četné dirigenty, zpěváky a hudebníky, kteří Toscaniniho navštívili během jeho odchodu do důchodu. Byl velkým fanouškem rané televize, zejména boxu a wrestlingu, stejně jako komediálních programů.

Toscanini zemřel 16. ledna 1957 ve věku 89 let ve svém domě v sekci Riverdale v Bronxu v New Yorku. Jeho tělo bylo vráceno do Itálie a bylo pohřbeno v milánské Cimitero Monumentale. Jeho epitaf je převzat z jednoho popisu jeho poznámek k závěru premiéry Pucciniho nedokončeného Turandota z roku 1926: „Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto“ („Zde opera končí, protože v tomto okamžiku mistr zemřel“) ). Během své pohřební služby Leyla Gencer zpívala árii z Verdiho Requiem. Ve své závěti zanechal štafetu své chráněnce Hervě Nelli, která zpívala v maschere ve vysílání Otella, Aidy, Falstaffa, Verdiho Requiem a Un Balla. Toscanini byl posmrtně oceněn cenou Grammy za celoživotní dílo v roce 1987.

Osobní život

Toscanini se provdala za Carlu De Martini 21. června 1897, když jí ještě nebylo 20 let. Jejich první dítě, Walter, se narodilo 19. března 1898. Dcera, Wally, se narodila 16. ledna 1900. Carla porodila dalšího chlapce, Giorgia, v září 1901, ale zemřel na záškrt 10. června 1906 Téhož roku (1906) porodila Carla jejich druhou dceru Wandu.

Toscanini pracoval po celou dobu své kariéry s mnoha skvělými zpěváky a hudebníky, ale jen málo z nich na něj udělalo stejně dobrý dojem jako Vladimír Horowitz. Několikrát spolu pracovali a nahráli Brahmsův druhý klavírní koncert a Čajkovského první klavírní koncert se Symfonií NBC pro RCA Victora. Horowitz se také stal blízkým Toscanini a jeho rodině. V roce 1933 se Wanda Toscanini provdala za Horowitze s požehnáním a varováním dirigenta. Byla to Wandina dcera Sonia, kterou kdysi vyfotografoval Life, jak si hraje s dirigentem. Během druhé světové války žil Toscanini ve Wave Hill, historickém domě v Riverdale. Navzdory údajným nevěrám odhaleným v Toscaniniho dopisech dokumentovaných Harveyem Sachsem zůstal ženatý s Carlou, dokud nezemřela 23. června 1951.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: