Carl Friedberg (1872-1955).

  • Profese: Pianista.
  • Vztah k Mahlerovi: Spolupracoval s Gustavem Mahlerem.
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 18. 09. 1872 Bingen, Německo.
  • Zemřel: 09 Terst, Merano, Meran, Itálie. Ve věku 09.
  • Pohřben: 00-00-0000 
  1. 02 12--1900 Rok 1900 c136. 1900 Concert Vienna 02. 12. 1900.

Také: Carl Rudolf Hermann Friedberg.

Friedberg studoval hru na klavír u Jamese Kwasta a Clary Schumannové na Hochově konzervatoři ve Frankfurtu. Stal se tam učitelem (1893–1904) a později na konzervatoři v Kolíně nad Rýnem (1904–1914). Od roku 1923 až do svého odchodu do důchodu v roce 1946 byl Carl Friedberg hlavním učitelem klavíru na New York Institute of Musical Art (instituce, která se později stala Juilliard School of Music). Mezi jeho žáky patří Gertrude Lightstone Mittelmann, William Browning, Malcolm Frager, Bruce Hungerford, William Masselos a Elly Ney. Viz: Seznam studentů hudby podle učitele: C až F # Carl Friedberg. Friedbergova kariéra umělce trvala více než 60 let v Evropě i v Americe.

Oficiálně debutoval v roce 1892 ve Vídeňské filharmonii pod vedením Mahlera. Toto představení dostalo pozitivní recenze od Edwarda Hanslicka.

V roce 1893 přednesl celovečerní Brahmsův recitál za přítomnosti skladatele, který velmi obdivoval jeho hru a který ho později soukromě trénoval při výkonu většiny jeho klavírních děl. Jako komorní hudebník vystřídal Artura Schnabela v trio Schnabel-Flesch-Becker v roce 1920 a v tomto souboru hrál do roku 1932. Friedberg přednesl mnoho recitálů s Fritzem Kreislerem po celé Americe a v roce 1937 založil vlastní trio s Danielem Karpilowským a Felixem Salmondem. Ačkoli je všeobecně známo, že pohrdá zvukem zaznamenaného klavíru, udělal Friedberg ve věku 81 (1953) jediné komerční LP pro Zodiac Records (LPZ-1001), vydané ve dvou vydáních (omezené předčasné vydání s růžovým obalem a plné, později uvolnění s grafikou klavíru). Nevydané nahrávky z této nahrávací relace byly vydány o 30 let později na IPAM1102 a 1103. Ačkoli byl Friedbergův repertoár široký, spojil se s hudbou Beethovena, zejména Schumanna a Brahmse.

Moře

Carl Friedberg (1872-1955) byl předním představitelem pianistické tradice Brahms / Schumann ve 20. století. Během jeho dospívání si Friedberg užíval pravidelné lekce od Clary Schumannové, stejně jako přátelství Johannesa Brahmse, který mladého Friedberga trénoval při interpretaci jeho klavírních děl. Friedberg předváděl příležitostné koncerty, ale až dva roky před svou smrtí neprováděl žádné komerční nahrávky. Jediná Friedbergova nahrávka byla dlouho hlavním sběratelským kouskem. Celý obsah tohoto disku, převzatý z původních mistrovských pásek, nyní můžete slyšet na tomto vydání Marston se dvěma CD, spolu s dalšími díly ze stejných relací a živými vystoupeními z Friedbergových recitálů z let 1949 a 1951 Juilliard. Repertoár zahrnuje hudbu Schumanna, Brahmse, Beethovena, Chopina, Mozarta a Mendelssohna i několik improvizací od samotného Friedberga.

Carl Friedberg (1872-1955) je dnes připomínán jako jeden z velkých klavíristů minulého století, možná nejvýznamnější z této skupiny žáků Schumanna a Brahmse, kteří zanechali podstatné dědictví nahrávek. Méně dobře si pamatuji, že byl také jedním z vynikajících pedagogů a vrcholných hudebníků své doby. Mou vzácnou výsadou bylo studovat pod jeho mistrovským vedením více než deset let.

Friedberg se narodil v Bingenu v Německu 18. září 1872. Soukromé lekce začal konat ve věku 16 let, krátce po setkání a hraní za Claru Schumannovou a Johannes Brahms. Během dvou let se živil svými lekcemi a doprovodnými pracemi ještě jako student na Hochově konzervatoři ve Frankfurtu. Krátce po svém orchestrálním debutu ve Vídeňské filharmonii v roce 1892 (s dirigováním Gustava Mahlera) nastoupil na fakultu Hochovy konzervatoře. V roce 1904 se stal hlavním učitelem hry na klavír na konzervatoři v Kolíně nad Rýnem a přitom se věnoval mezinárodní kariéře se sólovým i komorním repertoárem.

Americký debut absolvoval v Carnegie Hall v listopadu 1914. Začátek první světové války ho donutil zůstat ve Spojených státech, kde poté soukromě učil a vystupoval jako klavírista. V roce 1918 se vrátil do Německa a vystřídal Artura Schnabela v trio Schnabel / Flesch / Becker. O rok později Frank Damrosch přijal Friedberga, aby učil pokročilé studenty klavíru na Institutu hudebního umění v New Yorku (1905-1933), konzervatoři, která se postupně spojila s Juilliard School of Music (od roku 1934 do současnosti). Když jsem k němu v roce 1940 přišel jako postgraduální student, ve věku 19 let, učil 24 let v ústavu a na Juilliardu.

Hodiny klavíru jsem začal v Institutu v roce 1929, nejprve s Elizabeth Fontaine Harrisovou, poté s Lonny Epsteinovou (1885-1965). Slečna Epsteinová byla dlouho spojována s panem Friedbergem, nejprve jako žák, poté jako asistent učitele. Studovala také u Ferruccia Busoniho a Maxe Regera a později se stala významnou interpretkou Mozartovy klavírní hudby, nahrávání a hraní na její kopii Mozartova vlastního klavíru. Dychtivě očekával budoucí studium s Friedbergem (na doporučení Epsteina), byl jsem zděšen, když se šířily zvěsti, že mu není dobře, a že nemusí žít dost dlouho na to, abych s ním mohl studovat. Naštěstí šlo o falešné fámy, protože i přes svůj křehký vzhled byl ve skutečnosti fyzicky i emocionálně silný a v případě potřeby vyvolal u klavíru skutečnou moc. Byl podle výběru vegetarián!

Pro mě to byl plynulý přechod od Epsteina k Friedbergovi. Známou výzvou pana Friedberga bylo „Talent Oblige!“ převzato z francouzského „Noblesse Oblige“. Břemeno bylo nejsilnější u držitelů stipendií na Juilliard Graduate School, kteří možná nesplnili svůj očekávaný potenciál. Nakonec nám byla poskytnuta bezplatná výuka a ti, kteří měli různé dárky, byli vyzváni, aby je využili. Friedberg se nezaměřoval na techniku ​​jako takovou; Očekávalo se od nás, že si to budeme udržovat sami, abychom spolu s ním mohli prozkoumávat jen hudbu. To neznamená, že neměl úžasná řešení problémů s prsty a svou specialitu: jak zpívat na klavíru.

V roce 1940, když jsem se připravoval na postgraduální studium, jsem hrál Schumannov koncert, který měl o pár týdnů hrát Friedberg se stejným orchestrem (v Institutu, kde dirigoval Willem Willeke). S vynikajícím gestem podpory se spolu s Epsteinem (stále jsem byl jejím žákem) zúčastnili poslední zkoušky, což mi poskytlo výhodu jejich zkušeností s promítáním do publika. Když jsme skončili, potkali mě v zákulisí, jeden na obou stranách mě, Friedberg řekl: „Jsi naše duchovní dítě.“

V rozhovoru pro Musical America v roce 1954 Friedberg prohlásil, že věří, že když se hudební představení během představení stane úplným a vzrušujícím, hudba by měla být dominantní, i když by pár not mohlo zabloudit. Jinými slovy, posedlost přesností by neměla bránit uměleckému toku a velké linii. Především bylo třeba věnovat pozornost produkci tónu - tón ​​zkrášlený tlakem na váhu, nikoli klepáním na klávesy, a paže a lokty neomezeně plovoucí.

Zatímco byl ještě teenager, hrál Friedberg téměř veškerý hlavní dobový repertoár (Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Mendelssohn a Schumann) Claře Schumannové, která navrhla princip studia hudby mimo klavír. Vzhledem k tomu, že hudba je skladatelem často koncipována esteticky, než je zapsána, a protože některé klávesové nástroje omezují představivost, lze v tichosti „zorganizovat“ skladbu ve větším měřítku: například představa dechu zpěváka (frázování), legato hra na strunu, interpunkce dechových nástrojů, čistota dechových nástrojů atd., přenesená na klavír, který může být často perkusivnější než buben.

Když se Friedberg setkal s Brahmsem v Schumannově domácnosti a často mu hrál skladatelova díla, do jeho intuitivního chápání vstoupila další dimenze, která posílila jeho přirozený romantický pocit. Brahms cítil, že jeho hudba byla příliš často hrána vulgární silou, a chtěl jemnější hloubku a šířku tónu. Friedberg mi jednou řekl, že Brahmsovi se nelíbily výkony většiny ženských pianistek (samozřejmě kromě Clary Schumannové), protože „příliš bouchaly“.

Mezi Friedbergovými mnoha žáky se považoval za nejpravděpodobnějšího, kdo bude pokračovat ve svých výkonnostních a výukových tradicích, vysoce nadaný William Masselos - hvězdný žák od devíti let. Jeho repertoár Brahms a Schumann a jeho prosazování současné klavírní hudby mu vyneslo velké uznání. Mezi další prominentní Friedbergovy žáky patřili Maro Ajemian, Malcolm Frager, Jeanne Therrien, Jane Carlson, Bruce Hungerford, Percy Grainger, Ethel Leginska, Yaltah Menuhin, Elly Ney, Erwin Schulhoff a Jascha Zayde.

Friedberg obdivoval umění polského pianisty Jana Smeterlina, zejména jeho Chopinovy ​​interpretace. Rovněž ocenil dílo Josefa a Rosiny Lhevinne pro dva klavíry, i když šlo o zcela odlišný druh hry na klavír od tradice Beethoven-Schumann-Brahms. Zbožňoval hraní Myry Hessové a ona vždycky přestala hrát za něj, když byla v New Yorku. Při jedné takové příležitosti dorazila Dame Myra na konec jedné z mých lekcí. Friedberg ji pozval, aby přišla na můj první recitál na radnici v roce 1947, všeruský program. Byli tam ve Friedbergově boxu: Myra Hess, Carl a Gerda Friedberg spolu s Louisem a Angelou Persingerovými, Olga Samaroffová, Friedbergova sestra Annie (manažerka známých umělců), James Friskin a Lonny Epstein. Jaké vzrušení!

Během 1940. let XNUMX. století na pana Friedberga zapůsobila hra Vladimíra Horowitze - jeho příkrá technika a rozmanitost zvuku. Řekl, že můžete sedět v zadní řadě nahoře v Carnegie Hall a jasně slyšet nejměkčí pianissimo i nárazovou pevnost. Friedbergovi se Rachmaninovovi líbily jeho kreativní interpretace, Robert Casadesus jemnému hraní francouzské hudby a brazilský Guiomar Novaes „protože práci zvládne bez velkého splash“ - skrytý odkaz na Eileen Joyce, která se ráda změnila na různé maškarní kostýmy během intervalu jejích recitálů! Rudolf Serkin byl Friedbergovým oblíbencem, který si myslel, že by mohl „zdědit můj plášť“ - dokud Serkin nevytvořil sklon k bouchání, hlasitému hučení a těžkému šlapání, což mu „prekážalo v hudbě“. Friedberg nicméně vysvětlil, že mezi klavíristy vždy existují rozdíly a že nikomu nevládne žádná interpretace.

Když v roce 1945 převzal Juilliard nový administrativní režim, došlo k mnoha změnám v učebních osnovách a schopnostech. Na konci letní školy byla zaslána zpráva tajemníkovi pana Friedberga, že jeho služby již nebudou zapotřebí. Odvolání bylo předmětem rozhovorů po letech. Komentář pana Friedberga zněl jednoduše: „Už mě nepotřebují.“ Bylo to záhadné, protože i ve věku 73 let byl mistrovským, energickým učitelem, který organizoval zimní mistrovské kurzy v New Yorku, Toledu a Kansas City, letní kurzy v Nantucket a Maine a také hrál recitály. Když mu bylo 80 let, v Toledu bylo skvělé vystoupení Brahmsova B-plochého koncertu! Zdálo se, že se ho věk nedotkl - v jeho hře bylo stále slyšet mladistvý románek.

V roce 1954 se Friedberg vrátil do Evropy na svou první návštěvu za posledních 15 let. Na otázku, co vedlo k této cestě, byla jeho odpověď typická: „Slyšet zpívat slavíky.“ Následující rok naplánoval Friedberg pozdní letní kurz v Mnichově, na který byl na cestě, když nachladil na lodi, která přešla, a zemřel krátce po příjezdu do Terstu, pouhých deset dní před svými 83. narozeninami.

Poznámka

Carl Friedberg choval celoživotní antipatii k procesu nahrávání. Podle jeho žákyně a autorky životopisů Julie Smithové Friedberg „nikdy nebyl spokojen se zvukem klavíru, a to ani v tom nejlepším případě, protože byl reprodukován na nahrávkách. Mnohem důležitějším důvodem je, že si nepřeje, aby jeho pojetí daného díla bylo navždy poznamenáno jednou sadou nebo pevnou interpretací dosaženou během nahrávání. Umění pro něj existovalo jako vznešená improvizace intenzivní nálady, která musí vždy zůstat variabilní a flexibilní. “ Na jaře roku 1953 - dva roky před jeho smrtí - byl nicméně Friedberg přesvědčen, aby nahrál několik vybraných děl, která měla vydat malá značka Zodiac. Výsledkem bylo jediné 40minutové LP, které zůstalo v katalogu sotva tři roky a brzy se stalo hlavním sběratelským kouskem. Některé další repertoár byl také nahráván pro možné vydání Zodiac, ale tyto položky zůstaly neupravené a byly vydány až v roce 1985, kdy se objevily na albu LP produkovaném Mezinárodním klavírním archivem v Marylandu.

Tato dvojice CD obsahuje něco, co je považováno za úplný repertoár z Friedbergových relací Zodiac. Jako zdrojový materiál byly ve všech případech použity původní vzorové pásky. Tyto studiové nahrávky obohacují živá recitální vystoupení, která přednesl Friedberg na Juilliard School of Music během léta 1949 a 1951. Oba programy byly vysílány a lakové přepisové disky - zjevně vytvořené na domácím řezačce disků během vysílání - přežily část, ale ne celý obsah. Pokud je to možné, byly původní laky přeneseny pro toto vydání, ale v některých případech bylo nutné čerpat ze stávajících páskových kopií. Ojedinělé zvukové problémy jsou patrné na některých z těchto nahrávek, jako je rádiové rušení během Chopin Impromptu v G-Flat. Je-li to však možné, bylo vyvinuto veškeré úsilí k překonání těchto nedostatků.

Jedním z jedinečných aspektů Friedbergova muzikantství byla jeho schopnost vytvářet krátké improvizace s pozoruhodnou kvalitou a soudržností, přičemž každý z nich využívá osobitý hudební a pianistický přístup. Naštěstí mikrofony zachytily několik příkladů jeho improvizací. Ty lze najít na druhém disku této kolekce.

Jedinou zbývající dokumentaci Friedbergova pianismu, kromě několika reprodukujících se klavírních rolí, kterých se vzdal, jsou airchecky tří nebo čtyř spolupráce komorní hudby z doby kolem roku 1940 plus amatérská páska jeho vystoupení v roce 1951 s Toledo (Ohio) Symphony. Vysílání Brahms F Minor Quintet s Perolé Quartet je považováno za funkci Friedberga jako pianisty, ačkoli na jedné známé kopii představení nejsou žádná oznámení. Mohou také existovat transkripce mimo vzduch v existenci trií Beethovena a Brahmse s triem v New Yorku (ve složení Friedberg, houslista Felix Salmond a violoncellista Daniil Karpilowsky). Doufáme, že tato představení v blízké budoucnosti spatří světlo světa.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: