Carl Nielsen (1865-1931).

  • Profese: houslista, skladatel.
  • Rezidence: Kodaň.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 09 Sortelung (malá vesnice na dánském ostrově Funen. Nachází se poblíž Nørre Lyndelse a jižně od města Odense), Dánsko.
  • Zemřel: 03-10-1931 Kodaň, Dánsko.
  • Pohřben: Vestre Cemetery, Kodaň, Dánsko.

Carl August Nielsen byl dánský hudebník, dirigent a houslista, všeobecně uznávaný jako největší skladatel své země. Vychován chudými, ale hudebně nadanými rodiči na ostrově Fyn, prokázal své hudební schopnosti již v raném věku. Zpočátku hrál ve vojenské kapele, než navštěvoval Královskou dánskou hudební akademii | v Kodani od roku 1884 do prosince 1886. Premiéru měl op. 1, Suite for Strings, v roce 1888, ve věku 23 let. Následující rok zahájil Nielsen šestnáctileté působení v roli druhého houslisty v prestižním Královském dánském orchestru pod vedením dirigenta Johana Svendsena, během kterého hrál ve Falstaffu Giuseppe Verdiho. a Otello na svých dánských premiérach. V roce 16 nastoupil na post učitele na Královské akademii a pracoval tam až do své smrti.

Ačkoli jeho symfonie, koncerty a sborová hudba jsou nyní mezinárodně uznávané, Nielsenova kariéra a osobní život byly poznamenány mnoha obtížemi, které se často odrážejí v jeho hudbě. Díla, která složil v letech 1897 až 1904, se někdy připisují jeho „psychologickému“ období, které je výsledkem hlavně bouřlivého manželství se sochařkou Annou Marií Brodersenovou. Nielsen je obzvláště známý svými šesti symfoniemi, dechovým kvintetem a koncerty pro housle, flétnu a klarinet. V Dánsku se jeho opera Maskarade a mnoho z jeho písní staly nedílnou součástí národního dědictví. Jeho raná hudba byla inspirována skladateli jako Brahms a Grieg, ale brzy si vytvořil svůj vlastní styl, nejprve experimentoval s progresivní tonalitou a později se ještě radikálněji odchýlil od v té době běžných standardů kompozice. Nielsenova šestá a poslední symfonie, Sinfonia semplice, byla napsána v letech 1924-1925. Zemřel na infarkt o šest let později a je pohřben na hřbitově Vestre v Kodani.

Nielsen si během svého života udržoval pověst outsidera, a to jak ve své zemi, tak i na mezinárodní úrovni. Teprve později se jeho díla pevně dostala do mezinárodního repertoáru a popularita se od šedesátých let zrychlovala Leonard Bernstein (1918-1990) a další. V Dánsku byla Nielsenova pověst zpečetena v roce 2006, kdy tři z jeho skladeb byly uvedeny ministerstvem kultury mezi dvanáct největších skladeb dánské hudby. Po mnoho let se objevoval na dánské stokorunové bankovce. Muzeum Carla Nielsena v Odense dokumentuje jeho život a život jeho manželky. V letech 1994 až 2009 dokončila Královská dánská knihovna, sponzorovaná dánskou vládou, edici Carl Nielsen, která je volně dostupná online a obsahuje základní informace a noty ke všem Nielsenovým dílům, z nichž mnohé dosud nebyly publikovány. V roce 2015, 150. výročí narození Nielsena, je naplánována řada slavnostních představení jeho děl.

Raná léta

Nielsen se narodila jako sedmé z dvanácti dětí chudé rolnické rodině v Nørre Lyndelse poblíž Sortelung, jižně od Odense na ostrově Funen. Jeho otec, Niels Jørgensen, byl malíř pokojů a tradiční hudebník, který se svými schopnostmi hráče na housle a kornout byl silně žádán o místní oslavy. Nielsen popsal své dětství ve své autobiografii Min Fynske Barndom (My Childhood on Funen). Jeho matka, kterou si vzpomíná na zpívání lidových písní během dětství, pocházela z dobře fungující rodiny námořních kapitánů, zatímco jeden z jeho nevlastních strýců, Hans Andersen (1837-1881), byl talentovaný hudebník.

Nielsen vysvětlil svůj úvod do hudby: „Slyšel jsem hudbu už dříve, slyšel jsem, jak otec hraje na housle a kornet, jak jsem zpíval matku, a když jsem byl v posteli s spalničkami, vyzkoušel jsem si malé housle.“ Nástroj dostal od své matky, když mu bylo šest let. Hru na housle a klavír se naučil jako dítě a své první skladby napsal ve věku osmi nebo devíti let: ukolébavku, nyní ztracenou, a polku, kterou skladatel zmínil ve svém autobiografie. Jelikož jeho rodiče nevěřili, že má budoucnost jako hudebník, učili se ho u obchodníka z nedaleké vesnice, když mu bylo čtrnáct; obchodník zkrachoval letním slunovratem a Nielsen se musel vrátit domů. Poté, co se naučil hrát na dechové nástroje, se 1. listopadu 1879 stal trubačem a alt trombonistou v pásmu 16. praporu armády v nedalekém Odense.

1879. Carl Nielsen v Odense

Nielsen se během svého působení u praporu nevzdal houslí a pokračoval ve hře, když šel domů na tance se svým otcem. Armáda mu každých pět dní platila tři koruny a 45 øre a bochník chleba za dva a půl roku, poté se jeho plat mírně zvýšil, což mu umožnilo koupit si civilní oblečení, které potřeboval k vystoupení na stodolových tancích.

Studie a časná kariéra

V roce 1881 začal Nielsen brát vážněji hru na housle a soukromě studoval u Carla Larsena, sextona v katedrále v Odense. Není známo, kolik Nielsen během tohoto období složil, ale z jeho autobiografie lze odvodit, že napsal několik trií a kvartet pro dechové nástroje a že měl potíže vyrovnat se s tím, že dechové nástroje byly naladěny různé klíče. Po seznámení s Nielsem W. Gadeem, ředitelem Královské akademie v Kodani, u kterého byl dobře přijat, získal Nielsen v krátké době propuštění z vojenské skupiny a od roku 1884 studoval na Akademii.

Ačkoli nebyl vynikajícím studentem a málo komponoval, Nielsen dobře postupoval v houslích pod vedením Valdemara Tofteho (1832-1907) a získal solidní základy v hudební teorii od Orly Rosenhoffa (1844-1905), který by během jeho raných let zůstal cenným poradcem jako profesionální skladatel. Studoval také kompozici u Gade, kterého měl rád jako přítele, ale ne pro svou hudbu. Stejně důležité byly kontakty se spolužáky a kultivovanými rodinami v Kodani, z nichž někteří se stali celoživotními přáteli. Nerovnoměrné vzdělání vyplývající z jeho venkovského prostředí způsobilo, že Nielsen byl neukojitelně zvědavý na umění, filozofii a estetiku. Ale podle názoru muzikologa Davida Fanninga mu také zůstal „s vysoce osobním, běžným pohledem člověka na tyto předměty“. Akademii opustil na konci roku 1886 poté, co promoval s dobrými, ale ne vynikajícími známkami ve všech předmětech. Poté odešel zůstat u obchodníka s Odense ve výslužbě Jensa Georga Nielsena (1820-1901) a jeho manželky do jejich bytu na Slagelsegade, protože ještě nebyl schopen platit po svém. Zatímco tam se zamiloval do jejich 14 -letá dcera Emilie Demant. Aféra měla trvat další tři roky.

Carl Nielsen (1865-1931).

Dne 17. září 1887 hrál Nielsen na housle v koncertní síni Tivoli, když měla premiéru jeho Andante tranquillo e Scherzo pro smyčce. Krátce nato, dne 25. ledna 1888, se jeho Smyčcový kvartet F dur hrál na jednom ze soukromých představení Privat Kammermusikforening (Soukromá komorní hudební společnost). Zatímco Nielsen považoval Kvartet F za svůj oficiální debut profesionálního skladatele, daleko větší dojem udělala jeho Suita pro smyčce. Představeno v Tivoli Gardens v Kodani dne 8. září 1888, Nielsen jej označil za svého op. 1.

V září 1889 Nielsen pokročila dostatečně dobře na housle, aby získala pozici u druhých houslí v prestižním Královském dánském orchestru, který hrál v kodaňském Královském divadle a poté jej dirigoval Johan Svendsen. V této pozici zažil na dánských premiérách Falstaffa a Otella Giuseppe Verdiho. Přestože toto zaměstnání Nielsena někdy značně frustrovalo, nadále zde působil až do roku 1905. Po odchodu Svendsena v roce 1906 pracoval Nielsen stále častěji jako dirigent (v roce 1910 byl oficiálně jmenován pomocným dirigentem). Od ukončení studia do dosažení této pozice dosáhl skromného příjmu ze soukromých lekcí houslí a zároveň se těší neustálé podpoře svých patronů, nejen Jensa Georga Nielsena, ale také Alberta Sachse (nar. 1846) a Hansa Demanta (1827-1897), kteří oba řídili továrny v Odense. Po necelém roce v Královském divadle získal Nielsen stipendium ve výši 1,800 XNUMX korun, což mu dalo prostředky strávit několik měsíců cestováním po Evropě.

Manželství a děti

Během cestování Nielsen objevil a poté se obrátil proti hudebním dramatům Richarda Wagnera, vyslechl mnoho předních evropských orchestrů a sólistů a zdůraznil své názory na hudbu i výtvarné umění. Ačkoli ctil hudbu Bacha a Mozarta, zůstal rozpolcený ohledně hodně hudby 19. století. V roce 1891 se v Lipsku setkal se skladatelem a klavíristou Ferrucciom Busonim; měli udržovat korespondenci déle než třicet let. Krátce po příjezdu do Paříže počátkem března 1891 se Nielsen setkal s dánskou sochařkou Annou Marií Brodersenovou, která rovněž cestovala na stipendium. Společně cestovali po Itálii a 10. května 1891 se vzali v anglickém kostele svatého Marka ve Florencii, poté se vrátili do Dánska. Podle Fanninga nebyl jejich vztah jen „milostným zápasem“, ale také „setkáním myslí“; Anne Marie byla nadaná umělkyně a „žena se silnou vůlí a moderním smýšlením, odhodlaná navázat vlastní kariéru“. Toto odhodlání by napjalo manželství Nielsenů, protože Anne Marie strávila v 1890. a 1900. letech XNUMX. století měsíce mimo domov, takže Carlovi, který byl náchylný k příležitostem s jinými dámami, kromě skládání a plnění svých povinností vychovávat své tři malé děti v Královském divadle.

Nielsen sublimoval svůj hněv a frustraci z manželství v řadě hudebních děl, zejména v letech 1897 až 1904, což je období, které někdy nazýval svým „psychologickým“ obdobím. Fanning píše: „V této době jeho zájem o hnací síly člověka osobnost vykrystalizovala v opeře Saul a David a Druhá symfonie (Čtyři temperamenty) a kantáty Hymnus amoris a Søvnen “. Carl navrhl rozvod v březnu 1905 a uvažoval o přestěhování do Německa na nový začátek, ale navzdory několika prodlouženým obdobím odloučení zůstali Nielsensové po zbytek skladatelova života vdaní.

Carl Nielsen pletl, aby udržel svůj srdeční rytmus na dovolené ve švédském Jonseredu.

Nielsen měl pět dětí, z toho dvě nemanželské. Už v lednu 1888 zplodil syna Carla Augusta Nielsena, než se seznámil s Annou Marií. V roce 1912 se narodila nemanželská dcera - Rachel Siegmann, o které se Anne Marie nikdy nedozvěděla. Se svou ženou měl Nielsen dvě dcery a syna. Irmelin, starší dcera, studovala se svým otcem hudební teorii a v prosinci 1919 se provdala za doktora Eggerta Møllera (1893-1978), který se stal profesorem na univerzitě v Kodani a ředitelem polikliniky v národní nemocnici. Mladší dcera Anne Marie, která vystudovala Kodaňskou akademii umění, se v roce 1892 provdala za maďarského houslistu Emila Telmányiho (1988-1918); přispěl k propagaci Nielsenovy hudby, a to jako houslista i dirigent. Nielsenův syn Hans Børge byl v důsledku meningitidy postižený a většinu svého života strávil mimo rodinu. Zemřel poblíž Koldingu v roce 1956.

Zralý skladatel

Zpočátku Nielsenova díla nezískala dostatečné uznání, aby se dokázal uživit. Během koncertu, který měl premiéru jeho První symfonie 14. března 1894 pod vedením Svendsena, hrál Nielsen ve druhé houslové sekci. Symfonie měla velký úspěch, když se hrála v Berlíně v roce 1896, což významně přispělo k jeho reputaci. Byl stále více žádán, aby psal scénickou hudbu pro divadlo, stejně jako kantáty pro zvláštní příležitosti, které byly vítaným zdrojem dalších příjmů. Fanning komentuje vztah, který se vyvinul mezi jeho programovými a symfonickými díly: „Někdy ve své údajně čisté orchestrální hudbě našel nápadné nápady; někdy ho text nebo scénář donutily vymyslet živé hudební obrazy, které by později mohl použít k abstraktnějšímu využití. “

Nielsenova kantáta Hymnus amoris pro sólisty, sbory a orchestr byla poprvé uvedena v kodaňském Musikforeningen (Hudební společnost) 27. dubna 1897. Byla inspirována Tizianovým obrazem Zázrak žárlivého manžela, který Nielsen viděl na svatební cestě v Itálii v roce 1891. v jednom z výtisků napsal: „Mé vlastní Marii! Tyto tóny chválené láskou nejsou ničím ve srovnání se skutečnými věcmi. “

Počínaje rokem 1901 Nielsen dostával skromný státní důchod (původně 800 korun za rok, do roku 7,500 roste na 1927 korun), aby zvýšil plat svého houslisty. To mu umožnilo přestat brát soukromé žáky a ponechalo mu více času na skládání. Od roku 1903 měl také roční zálohy od svého hlavního vydavatele Wilhelma Hansena Edition (da). V letech 1905 až 1914 působil jako druhý dirigent v Královském divadle. Pro svého zeťa Emila Telmányiho napsal Nielsen svůj houslový koncert op. 33 (1911). V letech 1914 až 1926 dirigoval orchestr Musikforeningen. V roce 1916 nastoupil na postdance na Královské dánské hudební akademii v Kodani a pracoval tam až do své smrti.

Napětí dvojí kariéry a neustálé odloučení od manželky vedly k delšímu porušení jeho manželství. Pár zahájil odlučné řízení v roce 1916 a rozluka po vzájemné dohodě byla udělena v roce 1919. V období 1916-1922 Nielsen často žil na Funenu ustupujícím na panství Damgaard a Fuglsang, nebo pracoval jako dirigent v Göteborgu. Období bylo pro Nielsena obdobou tvůrčí krize, která se shodovala s první světovou válkou a měla by silně ovlivnit jeho čtvrtou (1914-1916) a pátou symfonii (1921-1922), pravděpodobně jeho největší díla podle Fanninga. Skladatel byl obzvláště rozrušený ve 1920. letech XNUMX. století, kdy jeho dlouholetý dánský vydavatel Wilhelm Hansen nebyl schopen provést publikaci mnoha svých hlavních děl, včetně Aladin a Pan a Syrinx.

Carl Nielsen (1865-1931).

Šestá a poslední symfonie, Sinfonia semplice, byla napsána v letech 1924-1925. Poté, co v roce 1925 utrpěl vážný infarkt, byl Nielsen donucen omezit většinu své činnosti, i když v komponování pokračoval až do své smrti. Jeho šedesáté narozeniny v roce 1925 přinesly mnoho gratulací, vyznamenání švédské vlády a slavnostní koncert a recepci v Kodani. Skladatel však měl chmurnou náladu; v článku v Politiken dne 9. listopadu 1925 napsal:

Kdybych mohl znovu žít svůj život, vyhnal bych z hlavy jakékoli myšlenky na umění a učil bych se u obchodníka nebo se věnoval nějakému jinému užitečnému obchodu, jehož výsledky by nakonec mohly být viditelné ... K čemu mi je, že celý svět mě uznává, ale spěchá pryč a nechává mě o samotě se svými výrobky, dokud se všechno nerozbije a já ke své hanbě zjistím, že jsem žil jako bláznivý snílek a věřil, že čím víc jsem pracoval a vyvíjel se ve svém umění, tím lepší pozice Dosáhl bych. Ne, není záviděníhodným osudem být umělcem.

Poslední roky a smrt

Nielsenovými posledními velkými orchestrálními díly byly jeho Flétnový koncert (1926) a Klarinetový koncert (1928), o nichž Robert Layton píše: „Pokud někdy existovala hudba z jiné planety, tak to je jistě ono. Jeho zvuky jsou řídké a jednobarevné, jeho vzduch je řídký a osvěžující. “ Nielsenova poslední hudební skladba, varhanní dílo Commotio, měla premiéru posmrtně v roce 1931.

Během posledních let Nielsen vytvořil krátkou knihu esejů s názvem Živá hudba (Living Music, 1925), po níž v roce 1927 následovala jeho monografie Min Fynske Barndom. V roce 1926 si do deníku napsal: „Moje domácí půda mě stále více přitahuje jako dlouhý sání polibek. Znamená to, že se konečně vrátím a budu odpočívat na Fynské zemi? Pak to musí být na místě, kde jsem se narodil: Sortelung, farnost Frydenlands “.

To nemělo být. Nielsen byl přijat do kodaňské národní nemocnice (Rigshospitalet) dne 1. října 1931 po sérii infarktů. Zemřel tam deset minut po půlnoci 3. října, obklopen svou rodinou. Jeho poslední slova pro ně byla „Stojíte tady, jako byste na něco čekali“. Byl pohřben na kodaňském hřbitově Vestre; veškerá hudba na jeho pohřbu, včetně hymnů, byla dílem skladatele. Po jeho smrti byla jeho manželka pověřena, aby mu vytesala pomník, který měl být postaven v centru Kodaně. Napsala: „Chtěla jsem vzít okřídleného koně, věčný symbol poezie, a postavit mu na záda hudebníka. Měl tam sedět mezi spěchajícími křídly a foukat rákosovou trubku přes Kodaň. “ Spor o její design a nedostatek financí znamenal, že se stavba pomníku zpozdila a že ji sama Anne Marie dotovala. Nakonec byl odhalen v roce 1939.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: