Claude Debussy (1862-1918) (v roce 1908).

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Paříž.
  • Vztah k Mahlerovi: 
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 22. 08. 1862 Saint-Germain-en-Laye, Francie.
  • Zemřel: 25-03-1918 Paříž, Francie.
  • Pohřben: 00-00-0000 Pasivní hřbitov, Paříž, Francie.

Achille-Claude Debussy byl francouzský skladatel. Spolu s Mauricem Ravelem byl jednou z nejvýznamnějších osobností spojených s impresionistickou hudbou, ačkoli on sám neměl rád tento výraz, když byl aplikován na jeho skladby. Byl jmenován Chevalierem Čestné legie v rodné Francii v roce 1903. Debussy patřil mezi nejvlivnější skladatele konce 19. a počátku 20. století a jeho použití netradičních měřítek a chromatičnosti ovlivnilo mnoho skladatelů, kteří ho následovali. Debussyho hudba je známá svým smyslovým obsahem a častým používáním atonality. Prominentní francouzský literární styl jeho období byl známý jako symbolismus a toto hnutí přímo inspirovalo Debussyho jako skladatele i jako aktivní kulturní účastník

Časný život

Claude Debussy byl nejstarší z pěti dětí. Jeho otec Manuel-Achille Debussy tam vlastnil porcelán; jeho matka, Victorine Manoury Debussy, byla švadlena. Rodina se přestěhovala do Paříže v roce 1867, ale v roce 1870 Debussyho těhotná matka uprchla s Claudem do domu své otcovské tety v Cannes, aby unikla francouzsko-pruské válce. Debussy tam začal hrát na klavír ve věku sedmi let s italským houslistou na počátku 40. let jménem Cerutti; jeho teta platila za jeho lekce. V roce 1871 upozornil Marie Mauté de Fleurville, která tvrdila, že byla žákem Frédérica Chopina.

Debussy jí vždy věřil, i když neexistují žádné nezávislé důkazy na podporu jejího tvrzení. Jeho talent se brzy projevil a v roce 1872, v deseti letech, vstoupil Debussy na pařížskou konzervatoř, kde strávil dalších 11 let. Během svého působení studoval skladbu u Ernesta Guirauda, ​​hudební historii / teorii u Louise-Alberta Bourgaulta-Ducoudraye, harmonii u Émile Duranda, klavír u Antoina Françoise Marmontela, varhany u Césara Francka a solfège u Alberta Lavignaca a další významné osobnosti. postavy éry. Stal se také celoživotním přítelem spolužáka a významného klavíristy Isidora Filipa. Po Debussyho smrti mnoho klavíristů hledalo Filipovu radu ohledně hraní Debussyho děl.

Hudební vývoj

Debussy byl od samého začátku hádavý a experimentální, i když zjevně talentovaný. Napadl přísnou výuku Akademie, místo toho upřednostňoval disonance a intervaly, které byly odsuzovány. Stejně jako Georges Bizet byl skvělým pianistou a vynikajícím čtenářem zraku, který by mohl mít profesionální kariéru, kdyby si to přál. Skladby, které v této době hrál na veřejnosti, zahrnovaly sonátové pohyby Beethovena, Schumanna a Webera a Chopinovu Ballade č. 2, hnutí z Klavírního koncertu č. 1 a Allegro de koncert. Během léta 1880, 1881 a 1882 Debussy doprovázela Nadezhdu von Meck, bohatou patronku Petra Iljiče Čajkovského, když cestovala se svou rodinou do Evropy.

Mnoho hudebních aktivit mladé skladatelky během těchto prázdnin zahrnovalo hraní čtyřručních skladeb s von Meckem na klavír, hudební lekce pro její děti a vystupování na soukromých koncertech s některými z jejích hudebních přátel. Navzdory von Meckově blízkosti ruského Čajkovského Zdá se, že pán měl na Debussyho minimální účinek. V září 1880 poslala Debussyho Danse bohémienne k Čajkovského prohlídce. O měsíc později jí Čajkovskij napsal: „Je to velmi hezký kousek, ale je příliš krátký. Ani jedna myšlenka není plně vyjádřena, forma je strašně scvrklá a chybí jí jednota. “ Debussy dílo nepublikoval a rukopis zůstal v rodině von Meck; to bylo nakonec prodáno Vydavatelé hudby Schott v Mohuči a publikovali je v roce 1932. 

Větší vliv mělo Debussyho blízké přátelství s Marie-Blanche Vasnierovou, zpěvačkou, se kterou se setkal, když začal pracovat jako korepetitor, aby si vydělal nějaké peníze, a zahájil společně osmiletý vztah. Ona a její manžel, pařížský státní úředník Henri, poskytli Debussy emoční a profesionální podporu. Henri Vasnier ho seznámil se spisy vlivných francouzských spisovatelů té doby, z nichž vznikly jeho první písně, nastavení básní od Paula Verlaine (zeť jeho bývalého učitele Mme. Mauté de Fleurville). 

Jako vítěz ceny Prix de Rome z roku 1884 se skladbou L'enfant prodigue získal Debussy stipendium na Académie des Beaux-Arts, která zahrnovala čtyřletou rezidenci ve Villa Medici, Francouzské akademii v Římě, na podporu jeho studií (1885–1887). Podle dopisů Marie-Blanche Vasnierové, která byla zčásti navržena tak, aby si získala její sympatie, považoval uměleckou atmosféru za dusnou, chuligánskou společnost, špatné jídlo a klášterní čtvrti za „ohavné“. Ani v italské opeře se mu příliš nelíbilo našel opery Donizettiho a Verdiho podle jeho vkusu.

Debussy byl často v depresi a nebyl schopen skládat, ale inspiroval se Franzem Lisztem, jehož ovládání klávesnice považoval za obdivuhodné. V červnu 1885 Debussy napsal o své touze jít svou vlastní cestou a řekl: „Jsem si jistý, že institut by to neschválil, protože přirozeně považuje cestu, kterou stanoví, za jedinou správnou. Ale není tam žádná pomoc! Jsem příliš zamilovaný do své svobody, příliš rád své vlastní nápady! “

 

Claude Debussy ve Villa Medici v Římě uprostřed v bílém plášti (1885).

Debussy nakonec složil čtyři skladby, které byly zaslány na Akademii: symfonická óda Zuleima (na základě textu Heinricha Heineho); orchestrální skladba Printemps; kantáta La damoiselle élue (1887–1888) (kterou Akademie kritizovala jako „bizarní“, ačkoli se jednalo o první dílo, ve kterém se začaly objevovat stylistické rysy pozdějšího Debussyho stylu); a Fantaisie pro klavír a orchestr, která byla silně založena na hudbě Césara Francka, a proto ji nakonec Debussy stáhl. Akademie ho pokárala za „zdvořilost neobvyklých“ a doufala v něco lepšího od nadaného studenta. Ačkoli Debussyho díla ukázala vliv Julesa Masseneta, Massenet uzavřel: „Je záhadou.“ 

Během svých návštěv v Bayreuthu v letech 1888–9 byl Debussy vystaven wagnerovské opeře, což mělo na jeho práci trvalý dopad. Debussy, stejně jako mnoho mladých hudebníků té doby, reagoval pozitivně na smyslnost, tvarové zvládnutí a nápadné harmonie Richarda Wagnera. Wagnerův extrovertní emocionalismus neměl být Debussyho způsobem, ale vliv německého skladatele je patrný v La damoiselle élue a kusu 1889 Cinq poèmes de Charles Baudelaire. Ostatní písně tohoto období, zejména prostředí Verlaine - Ariettes oubliées, Trois mélodies a Fêtes galantes - jsou všechny v rozmarnějším stylu.

Kolem tentokrát se Debussy setkal s Erikem Satiem, který prokázal spřízněnou povahu ve svém experimentálním přístupu ke kompozici a pojmenování svých skladeb. Oba hudebníci byli v tomto období bohémové, užívali si stejnou kavárenskou společnost a snažili se zůstat finančně nad vodou. V roce 1889 na výstavě Université v Paříži Debussy poprvé uslyšela jávskou gamelanskou hudbu. Do některých svých skladeb začlenil herní stupnice, melodie, rytmy a texturu souboru, zejména pak Pagody ze své klavírní sbírky Estampes.

Osobní život

Debussyho soukromý život byl často bouřlivý. V 18 letech začal osmiletý románek s Marií-Blanche Vasnierovou, manželkou pařížského státního úředníka Henriho. Vztah nakonec selhal po jeho vítězství na Prix de Rome v roce 1884 a povinném pobytu v Římě.

Po svém trvalém návratu do Paříže a domů svých rodičů na avenue de Berlin (nyní rue de Liège) navázal bouřlivý vztah s Gabrielle („Gaby“) Dupont, krejčovskou dcerou z Lisieux, která s ní brzy žila na rue de Londres a později rue Gustave Doré. Během této doby měl také poměr se zpěvačkou Thérèse Rogerovou, se kterou byl krátce zasnoubený. Takové chování kavalírů bylo široce odsouzeno a urychlilo konec jeho dlouhého přátelství s Ernestem Chaussonem.

Claude Debussy u klavíru před skladatelem Amedee-Ernest Chausson (1855-1899) v 1893.

Nakonec odešel z Dupontu pro její přítelkyni Rosalie ('Lilly') Texier, modelku, za kterou se oženil v roce 1899, poté, co mu vyhrožovala sebevraždou, pokud by ho odmítla. Ačkoli byl Texier láskyplný, praktický, přímý a oblíbený Debussyho přáteli a spolupracovníky, byl by stále více podrážděný jejími intelektuálními omezeními a nedostatkem hudební citlivosti. Navíc její vzhled předčasně stárl a nemohla rodit děti.

V roce 1904 byl Debussy představen Emmě Bardac, manželce pařížského bankéře Sigismonda Bardaca, jejím synem Raoulem, který byl jedním z jeho studentů. Na rozdíl od Texiera byl Bardac sofistikovaný, brilantní konverzátor a vynikající zpěvák. Poté, co 15. července 1904 vyslala Lilly do domu svého otce v Bichainu ve Villeneuve-la-Guyard, Debussy tajně vzal Bardaca do Jersey na dovolenou. Po svém návratu do Francie Debussy dne 11. srpna napsala Texierovi z Dieppe a informovala ji, že jejich manželství skončilo, ale o Bardacovi se vůbec nezmínila.

Debussy se krátce přestěhovala do bytu na 10 avenue Alphand. Dne 14. října, pět dní před jejich pátým výročím svatby, se Texier pokusila o sebevraždu a postřela si revolverem, když stála na Place de la Concorde; přežila, i když kulka zůstala po celý život uložená v obratlích. Následný skandál měl odcizit Debussyho od mnoha jeho přátel, zatímco Bardac se její rodiny zřekl.

Na jaře roku 1905 Debussy a Bardac (nyní těhotní) uprchli do Jersey přes Jersey a zjistili, že nepřátelství vůči nim je nesnesitelné. Bardacův rozvod byl dokončen v květnu. Pár se usadil v Grand Hotelu v Eastbourne od 24. července do 30. srpna 1905 , kde měl Debussy opravit důkazy ke své symfonické sadě La mer, oslavující jeho rozvod s Texierem 2. srpna.

Po krátké návštěvě Londýna se pár v září vrátil do Paříže a koupil dům na nádvoří u Avenue du Bois de Boulogne (nyní Avenue Foch), kde by Debussy pobýval po zbytek svého života. Jejich dcera (jediné skladatelovo dítě) Claude-Emma se tam narodila 30. října. Její rodiče se nakonec provdali v roce 1908 a jejich problémový svazek trval až do Debussyho smrti v roce 1918. Claude-Emma, ​​více láskyplně známá jako „Chouchou“, byla pro Debussyho velkou hudební inspirací (byla zasvěcenou jeho sadou Dětský koutek); poznamenal ke konci svého života, když byl vážně nemocný, že kdyby to nebylo pro ni, mohl spáchat sebevraždu. Claude-Emma přežila svého otce sotva o rok, podlehla epidemii záškrtu v roce 1919 poté, co její lékař provedl nesprávnou léčbu.

Mary Garden, která hrála roli Melisande v původní inscenaci Pelléas et Mélisande v roce 1902, o něm měla napsat: „Upřímně nevím, jestli Debussy někdy někoho opravdu milovala. Miloval svou hudbu - a možná i sebe. Myslím, že byl zabalený do své geniality ... Byl to velmi, velmi zvláštní muž. “

Smrt

Debussy zemřel na rakovinu konečníku ve svém pařížském domě 25. března 1918 ve věku 55 let. Rakovinu mu diagnostikovali v roce 1909 poté, co zažil krvácení, a v prosinci 1915 podstoupil jednu z prvních kolostomických operací, jaké kdy byly provedeny. Operace dosáhla pouze dočasného odpočinku a způsobila mu značnou frustraci (ráno měl přirovnat oblékání k „veškerému Herkulesovu námahu v jednom“).

K jeho smrti došlo uprostřed leteckého a dělostřeleckého bombardování Paříže během německé jarní ofenzívy první světové války. Pohřební průvod si prošel opuštěnými ulicemi do Hřbitov Pere Lachaise když německé zbraně bombardovaly město. Vojenská situace ve Francii byla kritická a neumožňovala čest veřejného pohřbu se slavnostními pohřebními řečmi. Debussyho tělo bylo v následujícím roce reinterrováno na malém Passy Cemetery odděleném za Trocadéro a splnilo jeho přání odpočívat „mezi stromy a ptáky“; jeho žena a dcera jsou s ním pohřbeny. 

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: