Daniel Barenboim (1942).

  • Profese: Dirigent, pianista.
  • Vztah k Mahlerovi: Gustav Mahler FESTIVAL Amsterdam 2020, Vídeňská filharmonie (VPO).
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 15. 11. 1942 Buenos Aires, Argentina.

Daniel Barenboim je pianista a dirigent, který je občanem Argentiny, Izraele, Palestiny a Španělska.

Barenboim, současný generální hudební ředitel Státní opery v Berlíně a Staatskapelle v Berlíně, dříve působil jako hudební ředitel Chicagského symfonického orchestru, orchestru v Paříži a milánské La Scaly. Barenboim je známý pro svou práci s West-Eastern Divan Orchestra, sevillským orchestrem mladých arabských a izraelských hudebníků, a jako rozhodný kritik izraelské okupace palestinských území.

Barenboim získal řadu ocenění a cen, včetně sedmi cen Grammy, čestného velitele rytířů Řádu britského impéria, francouzské Légion d'honneur ve funkci velitele a velkého důstojníka a německé ceny Großes Bundesverdienstkreuz a Willy Brandt. Spolu s palestinsko-americkým učencem Edwardem Saidem dostal španělskou cenu Prince of Asturias Concord Award. Barenboim je polyglot, který plynně hovoří španělsky, hebrejsky, anglicky, francouzsky, italsky a německy.

Daniel Barenboim se narodil 15. listopadu 1942 v argentinském Buenos Aires argentinsko-židovským rodičům Aidě (rozené Schusterové) a Enrique Barenboimovi. Na klavír začal v pěti letech se svou matkou a pokračoval ve studiu se svým otcem, který zůstal jeho jediným učitelem. Dne 19. srpna 1950, v sedmi letech, uskutečnil svůj první formální koncert ve svém rodném městě Buenos Aires.

Daniel Barenboim (1942).

V roce 1952 se Barenboimova rodina přestěhovala do Izraele. O dva roky později, v létě roku 1954, ho jeho rodiče vzali do Salcburku, aby se zúčastnil dirigentských kurzů Igora Markevitche. Během toho léta se také setkal a hrál za Wilhelma Furtwänglera, který zůstal ústředním hudebním vlivem a ideálním pro Barenboim. Furtwängler nazval mladého Barenboima „fenoménem“ a pozval ho, aby s Berlínskou filharmonií předvedl Beethovenův první klavírní koncert, ale Barenboimův otec to považoval za příliš brzy po druhé světové válce na to, aby v Berlíně vystoupilo dítě židovských rodičů. V roce 1955 studoval Barenboim harmonii a kompozici u Nadie Boulanger v Paříži.

Dne 15. června 1967 se Barenboim a britská violoncellistka Jacqueline du Pré vzali v Jeruzalémě na ceremoniálu Západní zdi, kde du Pré konvertoval k judaismu. Jedním ze svědků byl dirigent Zubin Mehta, dlouholetý přítel Barenboima. Protože „nebyl jsem Žid, musel jsem být dočasně přejmenován na Moshe Cohen, což mě učinilo„ košer svědkem “,“ vzpomněla si Mehta. Du Pré odešel z hudby v roce 1973 poté, co mu byla diagnostikována roztroušená skleróza (MS). Manželství trvalo až do smrti du Pré v roce 1987.

Na začátku 1980. let Barenboim začal milostný vztah s ruskou pianistkou Elenou Bashkirovou, se kterou měl před smrtí du Pré dva syny narozené v Paříži: David Arthur, narozen 1983 a Michael, narozen 1985. Barenboim pracoval na udržení svého vztahu s Bashkirovou skrytý před du Pré a věřil, že uspěl. S Bashkirovou se vzali v roce 1988. Oba synové jsou součástí hudebního světa: David je manažer a spisovatel německé hip-hopové skupiny Level 8 a Michael Barenboim je klasický houslista. Barenboim má občanství v Argentině, Izraeli, Palestině a Španělsku. Žije v Berlíně.

Daniel Barenboim (1942).

Po vystoupení v Buenos Aires debutoval Barenboim jako klavírista ve věku 10 let v roce 1952 ve Vídni a Římě. V roce 1955 vystoupil v Paříži, v roce 1956 v Londýně a v roce 1957 v New Yorku pod taktovkou Leopolda Stokowského. Poté následovala pravidelná koncertní turné po Evropě, Spojených státech, Jižní Americe, Austrálii a na Dálném východě.

V červnu 1967 Barenboim a jeho tehdejší snoubenka Jacqueline du Pré koncertovali v Jeruzalémě, Tel Avivu, Haifě a Beershebě před šestidenní válkou a během ní. Jeho přátelství s hudebníky Itzhakem Perlmanem, Zubinem Mehtou a Pinchasem Zukermanem a sňatek s du Pré vedly k filmu Christophera Nupena z roku 1969 o představení Kvintetu Schubert „Trout“.

Po svém debutu jako dirigent v Anglickém komorním orchestru v Abbey Road Studios v Londýně v roce 1966 byl Barenboim vyzván k dirigování mnoha evropskými a americkými symfonickými orchestry. V letech 1975 až 1989 působil jako hudební ředitel Orchestru v Paříži, kde řídil mnoho současné hudby.

Barenboim debutoval v operním dirigování v roce 1973 představením Mozartova Dona Giovanniho na edinburském festivalu. Debutoval v Bayreuthu v roce 1981, kde pravidelně dirigoval až do roku 1999. V roce 1988 byl jmenován uměleckým a hudebním ředitelem pařížské opery Bastille, jejíž otevření bylo naplánováno na rok 1990, ale v lednu 1989 byl propuštěn předsedou opery Pierrem Bergé. Barenboim byl jmenován nominovaným hudebním ředitelem Chicagského symfonického orchestru v roce 1989 a vystřídal sira Georga Soltiho jako jeho hudebního ředitele v roce 1991; tuto funkci zastával do 17. června 2006. Vyjádřil frustraci z potřeby povinností získávání finančních prostředků ve Spojených státech jako součástí toho, že jsem hudebním ředitelem amerického orchestru. (lr) Prezident východoněmecké židovské komunity Peter Kirchner (de), prezident Spolkové republiky Německo Richard von Weizsäcker a Barenboim navštívili židovský hřbitov v Berlíně-Weissensee (1990)

Od roku 1992 je Barenboim hudebním ředitelem Státní opery v Berlíně a Staatskapelle v Berlíně, kde se mu podařilo udržet nezávislý status Státní opery. Snažil se zachovat tradiční zvuk a styl orchestru. Na podzim roku 2000 byl jmenován dirigentem pro život Staatskapelle v Berlíně.

Dne 15. května 2006 byl Barenboim jmenován hlavním hostujícím dirigentem opery La Scala v Miláně po rezignaci Riccarda Mutiho. Následně se v roce 2011 stal hudebním ředitelem La Scaly.

V roce 2006 Barenboim představil přednášky BBC Reith a představil sérii pěti přednášek s názvem In the Beginning was Sound. Přednášky o hudbě byly zaznamenány v řadě měst, včetně Londýna, Chicaga, Berlína a dvou v Jeruzalémě. Na podzim roku 2006 Barenboim uspořádal přednášky Charlese Eliota Nortona na Harvardově univerzitě, které opravňovaly jeho přednášku Zvuk a myšlení.

V listopadu 2006 Lorin Maazel předložil Barenboimovo jméno jako svého nominanta, aby jej nahradil jako hudebního ředitele New York Philharmonic. Barenboim řekl, že mu lichotí, ale „v tuto chvíli mi nic nemůže být dále než možnost návratu do USA na stálou pozici“, opakující v dubnu 2007 svůj nezájem o hudební ředitelství New York Philharmonic nebo o jeho nově vytvořil pozici hlavního dirigenta. Barenboim debutoval dirigentem 28. listopadu 2008 v Metropolitní opeře v New Yorku 450. představením Wagnerova filmu Tristan und Isolda.

V roce 2009 dirigoval Novoroční koncert Vídeňské filharmonie. Ve svém novoročním poselství vyjádřil naději, že rok 2009 bude rokem pro mír a lidskou spravedlnost na Středním východě.

Znovu dirigoval Vídeňskou filharmonii na Nový rok 2014. V tomto roce byla zahájena stavba Akademie Barenboim-Said v Berlíně. Společný projekt Barenboim vyvinutý s palestinsko-americkým vědcem Edwardem Saidem, byla akademie plánována jako místo pro mladé hudební studenty z arabského světa a Izraele studovat hudbu a humanitní vědy v Berlíně. To otevřelo své brány dne 8. prosince 2016.

Barenboim odmítl hudební módy založené na současném muzikologickém výzkumu, jako je hnutí autentického představení. Jeho nahrávka Beethovenových symfonií ukazuje, že dává přednost některým konvenčním praktikám, místo aby plně dodržoval Bärenreiterovo nové vydání (editoval Jonathan Del Mar). Barenboim se postavil proti praxi volby tempa skladby na základě historických důkazů, jako jsou metronomové známky skladatele.

Místo toho argumentuje tím, že hledá tempo zevnitř hudby, zejména z její harmonie a harmonického rytmu. Odráží to v obecné tempě zvolené v jeho záznamu Beethovenových symfonií, obvykle dodržujících postupy z počátku dvacátého století. Nebyl ovlivněn rychlejšími tempy, která zvolili jiní dirigenti, jako je David Zinman a obhájce autentického hnutí Roger Norrington.

Ve své nahrávce The Well-Tempered Clavier Barenboim často používá pedál udržující pravou nohu, zařízení, které chybí v Bachových dobách klávesových nástrojů (ačkoli cembalo bylo vysoce rezonanční), čímž vytváří zvučnost velmi odlišnou od „suchého“ “A často staccato zvuk zvýhodněný Glenn Gould. Navíc ve fugách hraje často jeden hlas podstatně hlasitěji než ostatní, což je cembalo nemožné.

Podle nějakého stipendia tato praxe začala v Beethovenově době (viz například kniha Matthewa Dirsta Engaging Bach). Při ospravedlňování své interpretace Bacha Barenboim tvrdí, že se zajímá o dlouhou tradici hraní Bacha, která existuje již dva a půl století, spíše než o přesný styl výkonu v Bachově době:

Studium starých nástrojů a praxe historické performance nás hodně naučilo, ale hlavní bod, dopad harmonie, byl ignorován. Dokazuje to skutečnost, že tempo je popisováno jako nezávislý jev. Tvrdí se, že jedna z Bachových gavotek musí být hrána rychle a druhá pomalu. Tempo však není nezávislé! … Myslím si, že to, že se člověk čistě věnuje historické performanční praxi a pokusu o reprodukci zvuku starších hudebních stylů, je omezující a nenaznačuje pokrok. Mendelssohn a Schumann se pokusili uvést Bacha do jejich vlastního období, stejně jako Liszt s jeho přepisy a Busoni s jeho úpravami.

V Americe se o to pokusil i Leopold Stokowski se svými aranžmá pro orchestr. To bylo vždy výsledkem „progresivního“ úsilí přiblížit Bacha konkrétnímu období. Nemám žádný filozofický problém s tím, že někdo hraje Bacha a zní to jako Boulez. Můj problém je spíš s někým, kdo se snaží napodobit zvuk té doby ...

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: