Egon Schiele (1890-1918).

  • Profese: Malíř.
  • Residences
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 12. 06. 1890 Tulln, Rakousko.
  • Zemřel: 31-10-1918 Vídeň, Rakousko. Španělská chřipka Ve věku 28.
  • Pohřben: hřbitov St. Veit, Ober-Sankt-Veit, Vídeň, Rakousko. Hrob B-10-15 / 16

Egon Schiele byl rakouský malíř. Chráněnec Gustav Klimt (1862-1918)Schiele byl významným obrazovým malířem počátku 20. století. Jeho práce je známá svou intenzitou a surovou sexualitou a mnoha autoportréty, které umělec vytvořil, včetně nahých autoportrétů. Zvrácené tvary těla a expresivní linie, které charakterizují Schieleho obrazy a kresby, označují umělce jako raného exponenta expresionismu.

Schiele se narodil v roce 1890 v Tullnu v Dolním Rakousku. Jeho otec, Adolf Schiele, byl staničním mistrem stanice Tulln v Rakouských státních železnicích; jeho matka Marie, rozená Soukupová, byla Češka z jihočeského Českého Krumlova. Jako dítě byl Schiele fascinován vlaky a jejich kreslení by strávil mnoho hodin, až se jeho otec cítil povinen zničit jeho skicáře. Když mu bylo 11 let, Schiele se přestěhoval do nedalekého města Krems (a později do Klosterneuburgu), aby navštěvoval střední školu. Pro své okolí byl Schiele považován za podivné dítě. Plachý a rezervovaný si vedl špatně ve škole, kromě atletiky a kreslení, a byl obvykle ve třídách složených z mladších žáků. Také projevoval incestní tendence ke své mladší sestře Gertrude (která byla známá jako Gerti) a jeho otec, který si byl dobře vědom chování Egona, byl kdysi nucen rozbít dveře zamčené místnosti, ve které byli Egon a Gerti, aby zjistili, co mají dělali (jen aby zjistili, že vyvíjejí film). Když mu bylo šestnáct, vzal dvanáctiletou Gerti bez povolení vlakem do Terstu a strávil s ní noc v hotelovém pokoji.

Když bylo Schielemu 15 let, jeho otec zemřel na syfilis a stal se sborem svého strýce z matčiny strany, Leopolda Czihaczeca, také železničního úředníka. Ačkoli chtěl, aby Schiele šel v jeho šlépějích, a byl zneklidněn nedostatkem zájmu o akademickou půdu, poznal Schieleho talent pro kreslení a bez nadsázky mu umožnil učitele; umělec Ludwig Karl Strauch. V roce 1906 se Schiele přihlásil na Kunstgewerbeschule (uměleckoprůmyslovou školu) ve Vídni, kde kdysi studoval Gustav Klimt. Během svého prvního ročníku byl Schiele na naléhání několika členů fakulty v roce 1906 vyslán na tradiční Akademie der Bildenden Künste do Vídně. Jeho hlavním učitelem na akademii byl Christian Griepenkerl, malíř, jehož přísná doktrína a ultrakonzervativní přístup styl frustrovaný a nespokojený Schiele a jeho spolužáky natolik, že odešel o tři roky později.

V roce 1907 Schiele vyhledal Gustava Klimta, který velkoryse mentoroval mladší umělce. Klimt se obzvláště zajímal o mladého Schieleho, kupoval si jeho kresby, nabízel jejich výměnu za některé své, uspořádal pro něj modely a představil ho potenciálním patronům. Schieleho také představil Wiener Werkstätte, umělecké a řemeslné dílně spojené se secesí. V roce 1908 měl Schiele svou první výstavu v Klosterneuburgu. Schiele opustil akademii v roce 1909, po dokončení třetího ročníku, a založil Neukunstgruppe („Nová umělecká skupina“) s dalšími nespokojenými studenty.

Klimt pozval Schieleho, aby vystavil část své práce na vídeňském Kunstschau v roce 1909, kde se mimo jiné setkal s dílem Edvarda Muncha, Jana Tooropa a Vincenta van Gogha. Jakmile se Schiele osvobodil od omezení konvencí Akademie, začal zkoumat nejen lidskou podobu, ale také lidskou sexualitu. V té době mnozí považovali explicitu jeho děl za znepokojující.

Od té doby se Schiele účastnil mnoha skupinových výstav, včetně výstav Neukunstgruppe v Praze v roce 1910 a Budapešti v roce 1912; Sonderbund v Kolíně nad Rýnem v roce 1912; a několik secesních představení v Mnichově, počínaje rokem 1911. V roce 1913 se v galerii Hans Goltz v Mnichově uskutečnila první Schieleho samostatná výstava. Samostatná výstava jeho prací se konala v Paříži v roce 1914.

V roce 1911 se Schiele setkal se sedmnáctiletým Walburgem (Wally) Neuzilem, který s ním žil ve Vídni a sloužil jako vzor pro některé z jeho nejpozoruhodnějších obrazů. Je o ní známo jen velmi málo, kromě toho, že předtím modelovala Gustava Klimta a mohla být jednou z jeho milenek. Schiele a Wally chtěli uniknout z toho, co vnímali jako klaustrofobní vídeňské prostředí, a odešli do městečka Český Krumlov v Krumau. Krumau byl rodištěm Schieleho matky; dnes je místem muzea věnovaného Schiele. Navzdory rodinným kontaktům Schieleho v Krumau byli spolu s jeho milenkou vyhnáni z města obyvateli, kteří silně nesouhlasili s jejich životním stylem, včetně jeho údajného zaměstnávání městských dospívajících dívek jako modelky.

Společně se přestěhovali do Neulengbachu, 35 km západně od Vídně, a hledali inspirativní prostředí a levné studio, ve kterém mohli pracovat. Jak to bylo v hlavním městě, Schieleho studio se stalo místem setkávání Neulengbachových delikventních dětí. Schieleho způsob života vzbudil mezi obyvateli města velkou nevraživost a v dubnu 1912 byl zatčen za to, že svedl mladou dívku, která nedosáhla věku souhlasu.

Když ho policie přišla zatknout, zadrželi více než sto kreseb, které považovali za pornografické. Schiele byl uvězněn, zatímco čekal na svůj proces. Když byl jeho případ předložen soudci, obvinění ze svádění a únosu bylo zrušeno, ale umělec byl shledán vinným z vystavování erotických kreseb na místě přístupném dětem. U soudu spálil soudce jednu z obtěžujících kreseb nad plamenem svíčky. Bylo vzato v úvahu dvacet jedna dnů, které již strávil ve vazbě, a byl odsouzen k dalšímu tříměsíčnímu vězení. Během pobytu ve vězení vytvořil Schiele sérii 12 obrazů zobrazujících obtíže a nepohodlí zavřeného ve vězeňské cele.

V roce 1914 zahlédl Schiele sestry Edith a Adéle Harmsové, které žily se svými rodiči přes ulici od svého ateliéru na vídeňském předměstí Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstrasse. Byli rodinou ze střední třídy a protestantskou vírou; jejich otec byl mistr zámečník. V roce 1915 se Schiele rozhodla oženit se společensky přijatelnější Edith, ale zjevně očekávala, že bude udržovat vztah s Wallym. Když však Wallymu vysvětlil situaci, okamžitě ho opustila a už ho nikdy neviděla. Toto opuštění ho vedlo k malování Smrti a panny, kde je Wallyho portrét založen na předchozím párování, ale Schiele je nově zasažen. (V únoru 1915 Schiele napsal svému příteli Arturovi Roesslerovi poznámku: „Mám v úmyslu se vdát, výhodně. Ne Wally.“) Navzdory jistému odporu rodiny Harmsových se Schiele a Edith vzali 17. června 1915, výročí svatby rodičů Schiele.

Přestože se téměř rok vyhýbala branné povinnosti, začala první světová válka formovat Schieleho život a dílo. Tři dny po svatbě dostal Schiele rozkaz hlásit se k aktivní službě v armádě, kde byl původně umístěn v Praze. Edith šla s ním a zůstala v hotelu ve městě, zatímco Egon žil ve výstavní síni se svými spolužáky. Schieleho velící důstojník jim umožnil příležitostně se vídat. Navzdory vojenské službě Schiele stále vystavoval v Berlíně. V témže roce měl také úspěšná vystoupení v Curychu, Praze a Drážďanech. Mezi jeho první povinnosti patřilo hlídání a doprovod ruských vězňů. Schiele kvůli svému slabému srdci a vynikajícímu rukopisu nakonec dostal práci jako úředník v zajateckém táboře poblíž města Mühling.

Egon Schiele (1890-1918).

Tam mu bylo umožněno kreslit a malovat uvězněné ruské důstojníky a jeho velitel Karl Moser (který předpokládal, že Schiele byl malíř a malíř, když se s ním poprvé setkal) mu dokonce poskytl nepoužívanou skladovací místnost, kterou mohl použít jako ateliér. Vzhledem k tomu, že Schiele měl na starosti obchody s potravinami v táboře, mohl si s Edith pochutnat na jídle nad rámec dávek. V roce 1917 se vrátil do Vídně a mohl se soustředit na svou uměleckou kariéru. Jeho produkce byla plodná a jeho práce odrážela vyspělost umělce plně ovládajícího jeho talent. Byl pozván k účasti na 49. výstavě Secese, která se konala ve Vídni v roce 1918. Schiele nechal na tuto výstavu přijmout padesát děl a byla vystavena v hlavním sále. Navrhl také plakát k výstavě, který připomínal Poslední večeři, s jeho portrétem na místě Krista. Přehlídka měla vítězný úspěch a v důsledku toho se ceny za Schieleho kresby zvýšily a získal mnoho provizí za portrét.

Na podzim roku 1918 se do Vídně dostala pandemie španělské chřipky, která si v Evropě vyžádala více než 20,000,000 28 28 životů. Edith, která byla v šestém měsíci těhotenství, této nemoci podlehla XNUMX. října. Schiele zemřel jen tři dny po své manželce. Bylo mu XNUMX let. Během tří dnů mezi jejich smrtemi nakreslil Schiele několik náčrtů Edith; to byla jeho poslední díla.

V jeho raných létech, Schiele byl silně ovlivněn Klimtem a Oskar Kokoschka (1886-1980). Ačkoli napodobeniny jejich stylů, zejména u těch prvních, jsou v prvních dílech Schieleho viditelně patrné, brzy se vyvinul do svého osobitého stylu.

Schieleova nejranější díla mezi lety 1907 a 1909 obsahují silné podobnosti s Klimtovými, stejně jako vlivy secese. V roce 1910 začal Schiele experimentovat s akty a během jednoho roku definitivní styl představoval vyhublé, nemocně zbarvené postavy, často se silným sexuálním podtextem. Schiele také začal malovat a kreslit děti.

Postupně se Schieleho práce stávala složitější a tematičtější a po svém uvěznění v roce 1912 se zabýval tématy jako smrt a znovuzrození, ačkoli jeho hlavním výstupem zůstaly ženské akty. Během války se Schieleho obrazy staly většími a podrobnějšími, když měl čas na jejich výrobu. Jeho vojenská služba mu však poskytla omezený čas a velkou část jeho produkce tvořily lineární kresby scenérií a vojenští důstojníci. Kolem tentokrát Schiele také začal experimentovat s tématem mateřství a rodiny. Jeho manželka Edith byla vzorem pro většinu jeho ženských postav, ale během války kvůli okolnostem bylo mnoho jeho sedících mužů. Od roku 1915 se Schieleho ženské akty staly plnějšími, ale mnohé byly záměrně ilustrovány neživým panenkovým vzhledem. Ke konci svého života kreslil Schiele mnoho přírodních a architektonických předmětů. Jeho posledních několik kreseb sestávalo z ženských aktů, některé v masturbačních pózách.

Někteří považují Schieleho práci za groteskní, erotickou, pornografickou nebo znepokojivou, zaměřenou na sex, smrt a objev. Zaměřil se na portréty ostatních i sebe samého. V pozdějších letech, zatímco stále ještě často pracoval s akty, byly prováděny realističtěji. Maloval také pocty Van Goghovým Slunečnicím, stejně jako krajiny a zátiší.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: