Egon Wellesz (1885-1974).

  • Povolání: muzikolog, skladatel. Univ. prof. dr. phil.
  • Rezidence: Vídeň.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 21. 10. 1885 Vídeň, Rakousko.
  • Zemřel: 09 Oxford, Anglie. Ve věku 11.
  • Pohřben: 29-11-1974 Ústřední hřbitov, Vídeň, Rakousko. Hrob 32C-38.

Egon Joseph Wellesz byl rakouský britský skladatel, učitel a muzikolog, pozoruhodný zejména v oblasti byzantské hudby. Ačkoli oba Welleszovi rodiče byli maďarští křesťané, oba měli židovský původ. Získal protestantskou výchovu, ale později konvertoval ke katolicismu. Wellesz studoval ve Vídni u Arnolda Schoenberga - údajně jeho prvního soukromého žáka - a také u Guida Adlera, který založil muzikologický institut ve Vídni a byl předním redaktorem rakouského Denkmaleru. Tyto dvojí vlivy formovaly velkou část jeho hudebního a vědeckého myšlení. V roce 1913 se Wellesz pustil do toho, co by se stalo celoživotním zájmem o hudební úspěchy Byzance.

Wellesz odešel z Rakouska do Anglie v návaznosti na Anschluss - přesněji řečeno, Wellesz byl v té době v Amsterdamu s velkým štěstím, aby si v ten den vyslechl jeho orchestrální skladbu Prosperos Beschwörungen, kterou dirigoval Bruno Walter. V Anglii byl internován jako nepřátelský mimozemšťan, nakonec v táboře Hutchinson na ostrově Man, ale jeho propuštění získal v roce 1943 díky přímluvě HC Collese, dlouholetého hlavního hudebního kritika The Times.

Dohromady napsal devět symfonií a stejný počet smyčcových kvartet, přičemž první z nich začal v roce 1945 až jeho příchodem do Anglie a druhá řada děl se rozšířila po celý jeho život. Mezi jeho další skladby patří opery, z nichž jedna (Die Bakchantinnen) byla oživena a nahrána před několika lety; oktet se stejnou orchestrací jako Schubert; klavírní a houslové koncerty (jeden z každého); a suita pro housle a orchestr.

Stylisticky je jeho nejstarší hudba, podobně jako hudba Ernsta Křenka, v drsném, ale zřetelně tonálním stylu; v době prvních dvou symfonií (1940. léta) existuje definitivní druhé období, kdy jeho hudba má poněkud brucknerovský zvuk - v symfoniích někdy stejnou šíři, i když stále s něčím z 20. století a harmoniemi - ale po jeho čtvrté symfonii (Austriaca) je jeho hudba tonálně neurčitější, s použitím sériových technik. Tento idiom je v souladu s náznaky tonality, jaké lze najít v jeho osmém smyčcovém kvartetu. Přes jeho skládání zůstává Wellesz nejlépe známý svými rozsáhlými vědeckými příspěvky ke studiu byzantské hudby. Tyto příspěvky mu přinesly čestný doktorát z Oxfordu (kde později učil) v roce 1932. Portrét Wellesze vytvořil Jean Cooke, který byl pro práci zadán Lincoln College na Oxfordské univerzitě.

Skladby

Skladatelská díla Wellesze dosahují minimálně 112 děl s opusovými čísly a asi 20 děl bez opusového čísla. Působil v různých médiích. V poslední době vzrostl zájem o Welleszovu hudbu. K dispozici je kompletní nahrávka jeho devíti symfonií, ačkoli jeho hudba byla obecně na CD nebo LP zřídka zastoupena. Jeho 3. symfonie (1950-19511), vydaná posmrtně, měla světovou premiéru ve Vídni v roce 2000. Několik jeho symfonií má tituly, včetně druhé (Angličtina) a sedmé (Contra torrentum).

Moře

Wellesz se narodil v pohodlné židovské rodině ze střední třídy původem z maďarské poloviny duální monarchie. V pozdějším životě si vyprávěl s přáteli v Oxfordu, že seděl na klíně Johannesa Brahmse. Za předpokladu, že je to pravda, by to znamenalo, že jeho rodina byla jednou z bohatých rodin, které tvořily liberální kruhy, které Brahms navštěvoval, jako například rodina Miller zu Aichholz a Ludwig Botzmann. Jako dítě studoval hru na klavír u Carla Frühlinga, dalšího Brahmsova učedníka, který byl také učitelem klavíru Welleszovy matky. Slyšení chování Gustava Mahlera Der Freischütze ve věku 14 let ho přesvědčilo, že se stane skladatelem. Bez ohledu na tuto touhu vstoupil po absolvování gymnázia Franze Josefa na vídeňskou univerzitu ke studiu právní vědy. Netrvalo však dlouho, než přešel na muzikologii a začal studovat u Mahlerova přítele z dětství, Guida Adlera.

Přes jeho vášnivý zájem o barokní operu - vášeň, kterou Adler pomáhal propagovat a doprovázel Wellesze po celý život a ovlivňoval jeho vlastní tvorbu, to byl kolega student hudební vědy Karl Horwitz (1884-1925), který v roce 1905 přivedl Wellesze k Arnoldovi Schoenbergovi , který v té době učil na progresivní škole vedené Eugenie Schwarzwaldovou.

Wellesz se ocitl ve stejné skupině mladých skladatelů jako Alban Berg a Anton Webern a zůstal jim blízký až do svého vynuceného exilu v roce 1938. Byl tedy zapomenutým čtvrtým skladatelem přítomným během vývoje vídeňské Druhé školy. Během těchto úvodních let 20. století byly jeho zájmy rovnoměrně rozděleny mezi starou hudbu a avantgardu. Právě v jednom z dnes již slavných schwarzwaldských salónů se seznámil se svou manželkou, historičkou umění Dr. Emmy Strossovou, dcerou bohaté židovské bankovní rodiny.

Egon se provdala za Emmy Strossovou v roce 1908. Pod svým ženatým jménem Emmy Wellesz se stala významnou historičkou umění. Její raný zájem o syrské umění by rovněž podnítil Welleszův zájem o počátky západní hudby a nakonec ho vedl ke studiu byzantské hudební notace rané církve.

Ačkoli se narodil jako židovský, Wellesz se nakonec stal oddaným římským katolíkem, skládal mnoho církevní hudby a dostával vyznamenání z Vatikánu. Emmy i Egon se však oficiálně stáhly z vídeňské židovské komunity až v roce 1917, devět let po svatbě. Dalo by se také spekulovat, že měl pocit, že veřejný odchod ze židovské komunity by ho mohl chránit před antisemitismem na univerzitě. Egon ani Emmy se nikdy nezmínili o svém židovském původu - i v nejtemnějších dnech po anexi Rakouska si uchovali svůj status monarchistů, a tedy „politických uprchlíků“. V každém případě Velká Británie, stejně jako většina zemí v roce 1938, přiznala politickým oponentům nacismu vyšší postavení než Židé, kteří byli považováni za uprchlíky z Německa z méně významných „rasových“ důvodů.

Gustav Mahler

Gustav Mahler byl bezpochyby nejdůležitější a nejdynamičtější vídeňskou hudební osobností v těchto raných létech. Byl hudebním ředitelem císařské opery a navzdory obrovským konfliktům zanechal otisk, který byl v té době ještě významnější než jeho skladatelská práce. Když se Wellesz prosadil ve vídeňských hudebních kruzích, seznámil se s Mahlerem, který se o něj zajímal a pomáhal mladšímu skladateli. Po Mahlerově smrti v roce 1911 pokračoval Wellesz v přátelství s Almou a pomohl při přijetí dokončení Mahlerovy 10. symfonie Deryckem Cookeem a Bertholdem Goldschmidtem. Wellesz si při provádění vlastních děl jistě pamatoval Mahlerovu orchestrální rovnováhu a tempo. V průběhu let se stal uznávaným jedním z nejdůležitějších mahlerovských úřadů ve Vídni. Herbert von Karajan ho pozval, aby v roce 1960 přednesl projev ve Památníku Gustava Mahlera ve vídeňské Státní opeře - jediné speciální akci ve Vídni, která měla být oslavou jeho stého roku.

Podrobně

Když Wellesz vstoupil na vídeňskou univerzitu, mělo to studovat právo. V roce 1905 se mu však podařilo změnit předmět na muzikologii, kterou studoval u významného Guida Adlera. V roce 1908 Wellesz dokončil Dr. Phil. S Summa cum laude. Jeho disertační práce byla věnována baroknímu rakouskému skladateli a současníkovi Christopha Willibalda Gucka, italského, ale rakouského předchůdce Salieriho, Giuseppe Bonna. Díky této a následné práci na Johann Heinrichovi a Antonovi Andreasovi Schmelzerovi, jakož i Cavalli a benátské škole se Wellesz stal specialistou na barokní operu.

Guido Adler publikoval Welleszovo vydání opery Costanza e fortezza od JJ Fuxa v jeho známém cyklu Památky hudby v Rakousku. Fuxova Costanza e fortezza byla původně uvedena do provozu za korunovaci císaře Karla VI. Poprvé byla uvedena 28. srpna 1723. V roce 1961 obdržel Wellesz Fux Medal Pro Musica Austriaca jako uznání za jeho průkopnický výzkum raně barokní opery v Rakousku. O čtyři roky později, v roce 1965, vydal Wellesz svou monografii Fux u Oxford University Press.

V roce 1913 byl Wellesz jmenován docentem dějin hudby na univerzitě, který byl v roce 1929 převeden na profesuru bez funkčního období. Jeho přednášky sahaly od nejstaršího vídeňského baroka v 17. století až po hudební vývoj ve 20. století.

Wellesz poprvé přišel do Británie v roce 1906, kde navštěvoval přednášky anglické literatury na univerzitě v Cambridge. Na výše uvedené fotografii pořízené na kongresu muzikologické společnosti v roce 1910 představil referát o „figurální basě“. Toto setkání ho přivedlo do kontaktu s řadou významných osobností britského hudebního života, kteří byli spojeni s Welleszem při založení Mezinárodní společnosti pro současnou hudbu v roce 1923. Rovněž by byli důležití pro udělení čestného doktorátu z Oxfordské univerzity v 1932, a poskytli mu potřebné zdroje k emigraci po anexi Rakouska nacistickým Německem v roce 1938. Kromě toho mu mohli najít práci v Grovesově hudebním slovníku, zatímco působil v Oxfordu až do jeho jmenování členem Oxfordské Lincoln College.

Dr. Eugenie Schwarzwald (1872-1940) byl průkopnický učitel, který založil školu, která ve Vídni ztělesňovala řadu progresivních pedagogických principů. Právě díky ní se Wellesz setkal se svou budoucí manželkou Emmy a jeho nejdůležitějším učitelem Arnoldem Schoenbergem, kterého Schwarzwald pozval, aby učil harmonii, kontrapunktu a kompozici. K Welleszovi se později připojil Anton Webern, zatímco Alban Berg před Welleszem studoval u Schoenberga.

Schwarzwaldova škola (uváděná jinde na blogu Forbidden Music) byla určena jasným mladým vídeňským ženám, nikoli „dámám“, a produkovala některé z nejostřejších myslí a talentů města, jako je herečka Helene Weigel (manželka Bertholda Brechta); spisovatelé Hilde Spiel a Vicky Baum spolu s Anne Freudovou a samozřejmě Emmy Strossovou, budoucí manželkou Egona.

Schwarzwald nejen provozoval školu, ale také živý salon zvoucí lidi jako Oskar Kokoschka, Adolf Loos, Jakob Wassermann, Peter Altenberg a Egon Friedell. Právě v takovém salonu se Egon setkal s Emmy a později s Bartókovým spolupracovníkem Bélou Balászem (který Bartókovi dodával ošetření Dřevěnému princi). Bartók byl tak zaujatý Welleszovými skladbami, že se věnoval svému vlastnímu vydavateli v Budapešti Rószavögyimu, aby se ujal i Welleszových děl.

Wellesz byl jedním z prvních, kdo ve Vídni představil hudbu Debussyho a francouzských impresionistů. Jeho vlastní Vorfrühling - nebo Early Spring vykazuje více než pomíjivý vliv, zatímco udržuje sluneční světlo tmavší, středoevropský odstín. To vídeňskému impresionismu dodává pocit předtuchy, který neslyší jen Vorfrühling, ale také Schoenbergův Guerrelieder nebo Webernův Im Sommerwind. Takové vlivy bylo možné slyšet také v dílech Alexandra Zemlinského a Franz Schreker (1878-1934).

Karl Horwitz, spolužák Guida Adlera, přivedl Wellesze do Schoenbergu kolem roku 1905. Po roce harmonie a kontrapunktu Bruno Walter poradil Welleszovi, aby „šel svou vlastní cestou“. O více než deset let později představil Wellesz Schoenbergu Josefa Matthaise Hauera, původce takzvaného 12tónového systému. O mnoho let později v Oxfordu vysvětlil Wellesz vztah obou skladatelů jako „Hauer byl k Schönbergovi jako Satie k Debussymu“.

Wellesz hluboce obdivoval Schoenberga a napsal první monografii skladatele, která vyšla v roce 1920. Alban Berg v dopise Welleszovi zdůrazňuje „my čtyři“, když o sobě, Webernovi, Schoenbergovi a Welleszovi hovoří jako o původním jádru třídy. Wellesz by skutečně dosáhl úspěchu před svými spolužáky a pomocí svého vlivu pomohl Bergovi a Webernovi získat výkony v Německu.

Přes zjevné začlenění francouzského impresionismu do Vorfrühlingu op. 6 klavírních děl je jasným indikátorem Schoenbergova vlivu. Wellesz projevoval pouze největší úctu Schoenbergu, jehož vlastní city k Welleszovi byly více rozpolcené. Písmena mezi nimi naznačují skutečnou blízkost, ale později, když se v americkém exilu Schoenberg obrátil proti Welleszovi, napsal o něm zdlouhavé vypovězení a vzdal se ho jako student.

Roky po první světové válce a před nástupem nacionálního socialismu byly nejdynamičtější ve Welleszově kariéře. Souběžně s jeho byzantskou prací začaly dominovat jeho nejdůležitější skladby na nejdůležitějších etapách ve střední Evropě. S jedinou výjimkou jeho Singspiel Scherze List und Rache (Žert, mazaný a pomsta) jeho scénická díla výrazně připomínala parádu vrcholného baroka s radikálním využitím pohybu a tance v opeře. Jeho balety také prosazovaly revolucionáři jako Rudolf Laban, Kurt Joos, Ellen Tels a Max Terpis. V době, kdy byla jeho díla v roce 1933 zakázána, se jeho velmi slavnostní a barevný hudební jazyk stal charakteristickým rysem. Wellesz skutečně „šel svou vlastní cestou“ a zdálo by se, že jeho fascinace barokním divadlem měla ve skutečnosti větší vliv než Schoenberg v těchto meziválečných letech.

Jakob Wassermann, nejlépe známý pro svou knihu Můj život jako Němec a Žid, byl častým hostem Eugenie Schwarzwaldové v Altaussee, kde také vlastnil velký altán. Právě tam se s Welleszem setkali a Wassermann souhlasil, že dodá libreto pro operu s názvem Princezna Girnara, příběh duchovní krásy, který porazí kletbu fyzické ošklivosti, a stojí tedy v protikladu při očekávání Zemlinského Der Zwerg a vyrůstající ze stejného Zeitgeistu jako Schreker's Die Gezeichneten. V obou operách Zemlinského a Schrekera je duchovní krása rozdrcena fyzickou ošklivostí. Vydavatelé hudby Universal Edition (UE), vydavatelé Zemlinského i Schrekera si tuto první operu museli vážně promyslet, protože se jim v roce 1921 podařilo naplánovat dvojí premiéru v Hannoveru a Frankfurtu.

Zároveň se Wellesz rychle prosadil i v kruzích komorní hudby. Kolischovo kvarteto, známé svými vystoupeními Schoenbergových kvartet, obsadilo čtvrté Welleszovo kvarteto, které provedli v Londýně v roce 1920. Během představení promítli partituru na obrazovku za hráči, která probíhala souběžně s představením.

V té době také Wellesz napsal knihu o orchestraci, která byla v té době považována za nejdůležitější dílo na toto téma od Berlioze. Welleszovo první divadelní dílo - ještě dříve než u princezny Girnary byl balet s názvem Das Wunder der Diana nebo Zázrak Diany. To bylo provedeno v Mannheimu v roce 1924 a léčbu provedl Béla Balász. Welleszovo apartmá op. 16 z roku 1913 je virtuální studie v očekávání baletu a nabízí představu o hudebním jazyce Miracle of Diana.

V roce 1920, ve stejném roce, kdy vyšla jeho Schoenbergova biografie, Wellesz složil Persisches Ballett nebo Persion Ballet na základě léčby Ellen Telsové. Bylo provedeno na festivalu v Donaueschingenu ve verzi pro malý orchestr v roce 1924. Práce je věnována Schoenbergu.

Bylo to také v Altaussee při návštěvě Schwarzwalds, kde se Wellesz seznámil s Hugem von Hofmannsthal, který vlastnil hrad Prielau v blízkém Zell am See. Hofmannsthal spolupracoval pouze s jedním dalším skladatelem: Richardem Straussem. Přesto poskytl Welleszovi léčbu pro balet Achilles auf Skyros, který měl premiéru ve Stuttgartu v roce 1926 a opera Alkestis měla premiéru v Mannheimu v roce 1924. Welleszovi také nabídl léčbu Die Opferung des Gefangenen nebo Oběť vězně. .

Společně tvoří tři díla to, co by se stalo „Hrdinskou trojicí“ založenou na starověkých kulturách a obřadech, nabízejících parádní hry s kombinací pohybu a opery. Je jistě jasné, že vztah mezi těmito dvěma muži nebyl ani tak úzký, ani tak interaktivní jako mezi Straussem a Hofmannsthalem. Ve skutečnosti se zdálo, že vztah byl mnohem užší mezi dcerami a manželkami obou rodin, kde je korespondence řešena ve známém „Du“, zatímco Wellesz a Hofmannsthal se nadále navzájem oslovovali jako „Sie“. V každém případě Hofmannsthal představil Welleszovi práce, které již byly dokončeny, nebo diskutoval s Welleszem o léčbě a nechal ho dokončit vše, co bylo nutné.

Opferung des Gefangenen byla společným dílem choreografa Kurta Joose a Egona Wellesze. Nebyl to ani opravdový balet, ani opera, ale pro každou postavu byly použity dvojité role jako zpívající i taneční postavy. To mělo premiéru v Kolíně nad Rýnem v roce 1926

Alkestis a Achilles auf Skyros, jak libreta, tak léčba, kterou poskytl Hofmannsthal, umožnily Welleszovi využít celou nádheru baroka. Použil pohybový sbor, který se nepodobal ničemu, co bylo na operní scéně vidět dříve. Počáteční běh Alkestis, navzdory velkému uznání, kterého projevil Ernst Toch, se setkal s veřejností se značným zmatkem. Jeho zpáteční jízdy v Kolíně nad Rýnem a Stuttgartu potvrdily práci v repertoáru, kde zůstal až do svého odstranění v roce 1933 nacisty.

V roce 1924 Rudolf Laban, choreograf a šéf baletu ve berlínské Státní opeře, uvedl Welleszův Die Nächtlingen aneb Ti z noci. Choreografii vytvořil Max Terpis. Úvodní pohyb byl pouze pro bicí a byly tam celé pohyby tancované bez jakékoli hudby. Veřejnost nikdy nic podobného neviděla a neměl úspěch. Přesto byly koncepty revoluční a poskytovaly modernímu tanci příležitosti, které nikdy neměl, a předvídaly vývoj v baletu o mnoho desetiletí.

Wellesz složil další jednoaktovou operu s názvem Scherz List und Rache, kterou si Otto Klemperer vyžádal, aby mohl mít druhé dílo k provedení s Kurtem Weillem Der Protagonist. Plány vyšly nazmar a dílo mělo premiéru až v roce 1928 ve Stuttgartu. To zůstalo populární, nicméně, a etabloval se v šesti hlavních operních domech před jeho odstraněním v roce 1933.

Die Bakchantinnen neboli Bacchae měl premiéru ve vídeňské Státní opeře 20. června 1931 pod taktovkou Clemense Krause. Byl to úspěch u kritiků i u veřejnosti a Krausův záměr odvézt práci s sebou do Mnichova byl zmařen nacistickým převzetím v roce 1933. Wellesz vyklepal libreto sám po diskusích s Hofmannsthalem, který od roku 1882 až krátce před svým smrt vyjádřila touhu přepracovat Pentheusův mýtus.

Ad hoc hudební události se odehrály od konce války v roce 1918, například Mahlerův festival v Amsterdamu v roce 1920. V roce 1922 se Wellesz, Rudolf Réti a několik dalších studentů Schoenbergu rozhodli, že je nutné uspořádat festival smíření, který přinesl současní skladatelé ze všech různých koutů světa. Zpočátku byl festival komorní hudby vyhlášen pro Salcburk v roce 1922. S jeho úspěchem bylo rozhodnuto, že se z něj stane každoroční událost, a byl tak založen v roce 1923 Mezinárodní společnost pro současnou hudbu. Berlínská ani vídeňská frakce by nevyrovnaly druhé město, které je ústředím společnosti, a proto americký kontingent navrhl založit organizaci v Londýně. Jeho prezidentem byl zvolen profesor z Cambridge Edward Dent.

Po prvních událostech, které se konaly v Salcburku, se organizace začala scházet v různých evropských městech, v Praze v roce 1924 a v Benátkách a v Praze v roce 1925. Další důležitá „setkání“ se konala v Sieně v roce 1928 a ve Florencii v roce 1934. Jedním z nejdůležitějších festivaly se konaly v roce 1936 v Barceloně, kde byla posmrtná premiéra houslového koncertu Albana Berga.

Po úspěchu Die Bakchantinnen byl Wellesz vybrán jako první rakouský skladatel od doby, kdy Joseph Haydn získal čestný doktorát na Oxfordské univerzitě. Jak již bylo uvedeno, tato spojení by zachránila život jen za několik let. Jako uznání jeho doktorátu Wellesz složil kantátu nazvanou Mitte des Lebens (Střední věk), která získala slušný počet mezinárodních představení.

S odchodem Welleszových děl ze všech německých operních a baletních souborů v roce 1933 nastala nová éra, která očekávala ještě větší těžkosti. Přesto se zpočátku zdálo, že má Wellesz štěstí na své straně. Pozvánky na veřejné přednášky v Británii v roce 1933 mu nejen finančně pomohly, ale také upevnily jeho postavení v britském hudebním establishmentu. Od roku 1933 do roku 1938 se ocitl přinejmenším v soucitu s novou korporativistou, římskokatolickou vládou, často označovanou jako Austro-fašismus, forma ultrapravicového odporu proti Hitlerovu národnímu socialismu. Složil několik náboženských děl a podílel se na obecné vlně katolické obnovy, která v té době zachvátila Rakousko. Další štěstí měl v Holandsku, právě když bylo Rakousko „anektováno“ Hitlerem. Navštěvoval představení svého cyklu Tónová báseň Prosperos Beschwörungen (Zaklínadla Prospera) s Amsterdamským orchestrem Concertgebouw pod vedením Bruna Waltera. Nevrátil se. Spojení s rodinou Fürstenburgů ho spojila se sympatickou britskou aristokracií, dokud ho HC Colles a Edward Dent nemohli znovu usadit v klubu Atnenaeum v Londýně. Následovalo pětileté kompoziční ticho.

Známý architekt Josef Hoffmann navrhl „uměleckou kolonii“ vil v Kaasgrabenu, listnatém předměstí Vídně. Malá komunita se stala jednou z nejexkluzivnějších vídeňských adres. Welleszové se přestěhovali do svého domova v Kaasgrabenu v roce 1913, kde byli mezi mnoha dalšími i jejich sousedé, hudební vydavatel Emil Hertzka a malíř a nevlastní otec Almy Mahlerové Carl Moll.

Dokumentace ukazuje, jak obtížné je opustit Rakousko po převzetí moci nacisty a neuvěřitelné potíže s obdržením jakékoli restituce po válce. V dopise z Anglie Egon vyjadřuje spokojenost nad rozhodnutím Emmy prodat vilu Kaasgraben a připojit se k němu v Anglii, kde jsou jeho vyhlídky lepší. Je ironií, že tento dopis byl použit proti jeho poválečnému tvrzení, že musí prodávat „pod nátlakem“. Nakonec rakouská poválečná vláda nabídla Welleszovým úbohých 360 liber „odškodnění“. Zajímavá je skutečnost, že při psaní dopisu neměl Wellesz žádnou pozici srovnatelnou s jeho profesurou ve Vídni, ani nezmiňuje důvody, proč musel opustit Rakousko. On a Emmy trvali až do svých umírajících dnů, že musí opustit Rakousko, protože jsou „monarchisté“. Kdyby se dokázali přimět přiznat svůj židovský původ, možná dosáhli o něco lepších výsledků. Dokumenty gestapa, které zabavily všechny jejich věci, uvádějí pouze jeden případ proti Egonu „Izraeli“ a Emmy „Sarah“ Welleszové - jejich židovství. Přesto se Welleszové i v otázkách spravedlnosti odmítli považovat za Židy. Považovali se za zbožné katolíky. Kdyby to udělali jinak, ustoupilo by to jazyku jejich pronásledovatelů, což by vytvořilo dilema, které by je nechalo platit vysokou cenu za nespravedlnosti.

Bruno Walter vyzval Concertgebouw k provedení dvou různých programů v Amsterdamu a Rotterdamu. Každý koncert by obsahoval dílo žijícího rakouského skladatele. Pozvánka na koncerty, která padla jako v březnu 1938, zachránila životy a okamžitou kariéru Bruna Waltera, Egona Wellesze a Enrsta Křenka, jejichž klavírní koncert představoval dalšího žijícího rakouského skladatele. Žádný z nich se do Rakouska vrátil až po válce.

Welleszovo Prospero bylo původně věnováno Concertgebouw a jeho dirigentovi Mengelbergovi. Jak nám ukazuje výše uvedený dopis, zdá se, že došlo k určitým úvahám o vhodnosti věnování, které bylo zjevně poškrábáno - ať už vydavateli nebo skladatelem s ohledem na Mengelbergovo nejednoznačné postavení během nacistických let.

Wellesz měl dobré spojení po svém neplánovaném příjezdu do Londýna v březnu 1938. Zpočátku sídlící sympatickými aristokraty, byl přesunut Edwardem Dentem do klubu Athenaeum v Londýně, dokud HC Colles nemohl získat grant, kde zpočátku pracoval v Groves Dictionary of Music - sdružení, které udržoval mnoho let. Jeho přestěhování do města Oxford bylo logickým důsledkem jeho mnoha kontaktů, což vedlo k očekávání, že si na univerzitě snadněji najde zaměstnání.

Jedním z Welleszových posledních prací, když byl ještě v Rakousku, bylo jeho vysoce expresivní prostředí Sonetů od Elizabeth Barrett Browningové, které pravděpodobně očekávalo svůj vztah s Anglií, přestože nabízí její jméno i dílo v německém překladu. Původně složený pro soprán a smyčcový kvartet, později rozšířil doprovod na plný smyčcový orchestr.

Od roku 1938 do roku 1943 přestal Wellesz skládat. Prolomil mlčení svým pátým kvartetem, jehož pohyb nazval „in memoriam“. V pozdějším vysvětlení poznamenal, že práce byla složena za strašných okolností v nejtemnějších dobách a že název byl odkazem na jeho dřívější život a dřívější přátelství. Po válce začlenil Karl Amadeus Hartmann Welleszovo kvarteto „In Memoriam“ do své nové hudební série v Mnichově.

Olověná ozvěna a zlatá ozvěna byla napsána v roce 1944. Text pochází od britského římskokatolického básníka Geralda Manleyho Hopkinse a odráží naději a víru. Jeho nervózní krása je v mnoha ohledech hluboce symbolická pro toto období války a exilu.

Wellesz se začal zajímat o byzantskou liturgickou hudbu v roce 1915, v době, kdy byla tato oblast na západě stále zcela neznámá. V průběhu staletí se její notace pomalu vytratila z kolektivní hudební paměti. Teprve v roce 1904 Oskar Fleischer (1856-1933) konečně zavedl intervenční znaky pomocí výše uvedeného „Papdikai“, zatímco nebyl schopen šifrovat dynamické a rytmické. Wellesz se vrátil ke studiu starověké teze byzantské hudební teorie související s „neumy“ nebo notačními symboly. Wellesz vzal Fleischerovu práci spolu s dílem Jean-Baptists Thibaut (1872.1938) a zjistil, že 6 symbolů pro stoupající sekundu také vykazuje různé dynamické vlastnosti. Protože všechny větší intervaly byly zobrazeny jako kompilace se symbolem pro druhou, objevilo se šest různých dynamických variant. Přesně ve stejné době dospěl ke stejnému závěru britský muzikolog Henry Julius Tillyard (1881-1968), který v Cardiffu pracoval v relativním temnotě. Tillyard a Wellesz se stali blízkými spolupracovníky a místo toho, aby se stali soupeři, založili v roce 1931 Monumenta Musicae Byzantinae, která se nacházela v Dánsku pod vedením dánského filologa Carstena Høega (1896-1961).

Egon Wellesz (1885-1974).

Jedním z mála děl ovlivněných Welleszovým výzkumem v Byzanci byl jeho Mirabile Mysterium op. 101 zadáno Rakouským rozhlasem v roce 1967. Práce je určena pro sólisty, smíšený sbor a orchestr. Wellesz používá sedm Patriachových Sophronios z Jeruzaléma (7. století) dvanáct Troparias, které ohlašují tajemství toho, že se Bůh o Vánocích stane člověkem. Vypravěč recituje text v němčině souběžně se sborem, který zpívá v řečtině.

Politika internace byla extrémně kontroverzní. Byl to Churchill, kdo se rozhodl, že v boji proti tomu, co mnozí viděli jako nacistické páté fejetonisty vydávající se za židovské uprchlíky, nebylo příliš extrémní opatření. Do té doby byli internováni pouze „nepřátelští mimozemšťané“, kteří považovali za vážné bezpečnostní riziko. Churchillova politika všeobecného internace Němců, včetně rodin Němců, Italů a Rakušanů 2. nebo dokonce 3. generace, vytvořila v době vypuknutí války bizarní situaci německých nacistů a italských fašistů ve Velké Británii, kteří byli internováni společně s antiosovými politickými uprchlíky a tisíce uprchlých Židů.

Život v táboře nabyl v průběhu času své vlastní rutiny. Wellesz napsal v jednom dopise své ženě, že to bylo jako lázně, ale pouze s muži. "Ale co muži!" pokračuje v psaní. Ve skutečnosti se krém německy mluvící inteligence ocitl zavřený. V pravý čas by existovaly táborové noviny a nakonec táborová univerzita s veřejnými přednáškami nabízejícími předměty jako jaderná fyzika nebo byzantská hudební notace podle toho, kdo je svobodný a má zájem. Vznikly skupiny komorní hudby a pořádaly se kurzy umění, jako byl Kurt Schwitters. Tento vývoj přicházel pomalu a závisel na dobré vůli velících důstojníků.

Ponížení táborového života se brzy stalo psychologickou zátěží, která vedla k tomu, že Wellesz utrpěl úplné duševní zhroucení. Hans Gál ve svých pamětech vypráví o šikaně a sebevraždách. Většina měla pocit, že s pádem Francie byli Židé jednoduše obkličováni v očekávání, že Británie půjde stejným způsobem. Teprve po zásahu Ralpha Vaughana Williamse, HC Collese a Edwarda Denta bylo možné Wellesze vrátit do akademického života v Oxfordu.

Britové - stejně jako všechny země kromě Mexika - viděli Rakušany, kteří následovali „anšlus“ jako Němci. Z tohoto důvodu byly za účelem odlišení založeny rakouské organizace. Mezi nimi bylo hlavně rakouské středisko. Ačkoli byla založena primárně s podporou komunistické strany a financována z Moskvy, ustanovila se, alespoň otevřeně, jako nestranická a protinacistická až do paktu Hitlera a Stalina. To byl případ i větších německých uprchlických kulturních iniciativ. V očekávání, že válka bude zdlouhavá, a přejí si dát doktrinální vzdálenost mezi potřebami uprchlíků a sovětskými dotacemi, pomohla řada Rakušanů, včetně komunisty Georga Kneplera, Anglo-rakouskou hudební společnost.

Po intenzivním lobbování ze společnosti Incorporated Society of Musicians (ISM) bylo vynaloženo veškeré úsilí, aby rakouské a německé hudebníky zůstaly mimo Velkou Británii. Jakmile jim byl povolen vstup do země, vyvinula ISM stejně usilovné úsilí, aby jim zabránila v práci. Paní Myra Hessová, která polední koncerty pořádala v londýnské Národní galerii, jednoduše tuto vyhlášku ignorovala a umožnila mnoha rakouským hudebníkům výjimečné příležitosti vystupovat na veřejnosti. Jelikož si Rakušané nepřáli být považováni za Němce, vytvořili řadu konkrétních rakouských iniciativ, které byly společně seskupeny do hnutí „Free Austria Movement“ (FAM). V těchto různých střediscích mohli absolvovat jazykové kurzy, vystopovat příbuzné, vyhledat právní pomoc atd.

Jak se válka chýlila ke konci, Wellesz se začal znovu spojovat se svým rakouským dědictvím. Takový zážitek nebyl neobvyklý. Mnoho Rakušanů a Němců přestalo mluvit jazykem „nepřítele“ - dokonce i v soukromí. Korespondence byla kvůli cenzuře vždy v angličtině. Názor, že Hitler nepředstavoval pravou podstatu germánské nebo rakouské kultury, se šířil hluboko. Právě během dovolené v jezerní oblasti, oblasti Anglie, která Welleszovi připomněla rakouská jezera, mu poprvé napadla tematická myšlenka na symfonii. Psát symfonii bylo už deklarací kulturní národnosti. Jednalo se o jedinečně rakouskou hudební formu a modernista ji z velké části opustil, protože ji nahradily novější a plastickější hudební koncepty. Návrat k symfonickému ideálu, a to ve velmi klasické podobě, něco, co odlišovalo jeho Prospera od Mahlerových a dalších symfonií, bylo psychologickým potvrzením vlasti.

V příštím čtvrtstoletí Wellesz složil devět symfonií spolu s velkým trupem s názvem „Epilog“. První čtyři následují přísnou klasickou strukturu a naznačují vysoce zhuštěný Bruckner v expresivním, převážně tonálním jazyce. Pomalé pohyby všech prvních čtyř symfonií nabízejí neskrývané hudební pocty Mahlerovi s hudbou, která je hluboce pociťovaná a hluboce uštěpačná. První symfonii měla premiéru Berlínská filharmonie 14. března 1948 - přesně 10 let po osudovém „anšlusu“ - a dirigoval Sergiu Celibidache.

Následovaly v rychlém sledu další tři symfonie - vše v souladu s diatonickou tonalitou první symfonie a přísnou klasickou formou sonáty. Symfonie č. 2 'die Englische' měl premiéru v roce 1949 ve Vídni Karl Rankl s Vídeňským symfonickým orchestrem. Stejně jako u ostatních raných symfonií je jeho pomalý pohyb rapsodický a mahlerovský, přičemž zůstává výrazně Wellesz se svými širokými intervaly a častým používáním unisona.

Britský dirigent Adrian Boult zadal Welleszovu třetí symfonii, jen aby ji vedoucí vysílání v BBC odmítli. Boult, který již druhou symfonii dirigoval, byl na svou obranu před komisí bezpáteřní a zůstala neprovedená až dlouho po Welleszově smrti. Je to jedno z nejsilnějších Welleszových děl a důvody jeho odmítnutí BBC musí zůstat záhadou, ačkoli korespondence Wellesze s jeho dcerou naznačuje, že jádrem mohl být zbytkový šovinismus a nechuť kontinentálního vývoje - zejména těch z Německa a Rakouska rozhodnutí. Wellesz píše: „Ukázal jsem jim důkaz, že jsem nyní britským subjektem!“ Ostatní emigranti utrpěli podobné osudy. Skladatelé jako Berthold Goldschmidt nebo Karl Rankl se snažili, stejně jako Wellesz, uspokojovat anglický hudební vývoj, a všichni by utrpěli pohoršení veřejnosti a ponižující odmítnutí.

Symfonie č. 4 „Austriaca“ je poslední Welleszovou klasickou symfonií a premiéru měla v roce 1955 ve Vídni pod taktovkou Rudolfa Moralta. Navzdory svému jménu nabízí jeho pomalý pohyb cílovou poctu Elgarovi prostřednictvím velmi středoevropského objektivu:

Ze Symfonie č. Od 5 let se Welleszův hudební jazyk zjevně radikalizuje. Jeho Pátá symfonie začíná 6tónovou řadou, která je ve vývoji rozšířena na 12 tónů. Ve svých následujících čtyřech symfoniích se k 12tónové skladbě znovu nevrátí. Korespondence mezi Welleszem a Dr. Herbertem Voggem, jeho vydavatelem v Doblingeru, naznačila, že hudební trendy se prudce odkláněly od tonality, a ačkoli Wellesz učinil velké protesty, že je stejně schopný rozvíjet hudební myšlenku tonálně i atonálně, zdá se, že jeho první symfonická hudba odklon od tonality by logicky znamenal návrat do bezpečí schoenbergovského dodekafonického písma. V jiných případech opovrhoval avantgardou 1950. a 60. let a označoval ji jako „vyleštěný jednodenní modernismus“.

Ačkoli Welleszovy následné symfonie se staly vysoce expresivními bez tonálního středu, držely se poměrně klasické symetrie, což znamenalo, že pečlivý posluchač se nikdy neztratí na unášeném moři atonality. Opakované poslouchání vede k tomu, že Welleszovo jedinečné použití širokých intervalů a hranatých předmětů prosakuje pod kůži posluchače a vtáhne je do Welleszova individuálního, vysoce emotivního zvukového světa.

Teprve poté, co Rada umění ve Velké Británii vyhlásila soutěž na novou operu v angličtině s návrhem, že by se měla konat na Festivalu Británie v roce 1951, měl by Wellesz motivaci k návratu k hudebnímu divadlu. Incognita je založen na románu z roku 1692 dramatika restaurování Williama Congreve a adaptován do operního libreta Elizabeth Mackenzie. I přes vstup britských stálic jako Malcolm Arnold, Albert Coats, Cyril Scott, Bernard Stevens a Lennox Berkeley složili vítězná opery emigrantští skladatelé Berthold Goldschmidt s Beatrice Cenci a Karl Rankl a jeho Deirdre of the Sorrows. Soutěž vyžadovala anonymitu příspěvků, a když se ukázalo, že vítězové jsou bývalí „nepřátelští mimozemšťané“, jakýkoli předchozí návrh, že by mohlo dojít k inscenovaným výkonům, byl potichu zrušen, následovaný bohatým ručním mačkáním organizátorů. Můžeme bezpečně předpokládat, že kdyby se Welleszova Inkognita dostala dokonce do posledních kol, utrpěl by stejný osud. Wellesz tvrdil, že on a Mackenzie psali Inkognitu bez konkrétního výkonnostního cíle, ale Lewis Foreman, který v roce 2004 psal pro stránky Britské hudební společnosti, zjistil, že Wellesz ji skutečně přihlásil do soutěže Arts Council. Poplatek za provizi 300 £ by byl velmi vítaný, kromě jakéhokoli potvrzení, že v uplynulých letech neztratil svůj dramatický talent. To, že se nedostalo do závěrečných kol, natož závěrečný výběr, pravděpodobně vedlo Wellesze k pozdějšímu tvrzení, že on a Mackenzie jednoduše napsali práci z obdivu k autorovi a tématu. S vystoupením Oxford University Opera Club v roce 1951 získal inscenaci, čímž paradoxně dosáhl něčeho víc než „vítězové“ Goldschmidt a Rankl.

Welleszův profesor muzikologie Guido Adler zemřel až v roce 1941. V posledních dnech se o něj starala jeho dcera Melanie Adler a jako Žid byl s největší pravděpodobností „chráněn“ kontakty Baldura von Schiracha, NSDAP Gauleitera pro Vídeň. Adlerovu profesuru srovnávací muzikologie převzal proti jeho vůli jeho bývalý student Robert Lach v roce 1927. Lachs vstoupil do nacistické strany v Rakousku, zatímco v roce 1933 to bylo ještě nezákonné. přivedl do Vídně jako profesor muzikologie Lach v roce 1940. Schenk si přál po jeho smrti získat Adlerovu knihovnu a byl překvapen, když ji jeho dcera Melanie odmítla předat. Už se dohodla s rodinným přítelem, profesorem Rudolfem von Fickerem, že prodá knihovnu univerzitě v Mnichově výměnou za skromnou částku peněz a dokument, který zaručuje bezpečný průchod z nacistického Německa. Schenk zařídil zablokování prodeje a informoval gestapo. 26. května 1942 byla zatčena a zavražděna v Maly Trostinez.

Schenk byl později v poválečném Rakousku chválen za to, že zachránil knihovnu pro „vlast“, ale von Ficker ho v roce 1945 obvinil, že ji získal podvodem za cenu vyhlazení Melonie Adlerové. Důkazy byly zatracující, ale Schenk byl propuštěn a tvrdil, že to byl on, kdo chránil Adlera a Melanie před deportací. Po svém zvolení děkanem katedry filozofie v roce 1950 a profesorem muzikologie Schenk zablokoval všechny pokusy studentů o výzkum kteréhokoli z vídeňských židovských skladatelů, přičemž v různých bodech zastavil disertační práce o Mahlerovi a Schrekerovi. V obou případech byly jeho důvody otevřeně antisemitské a jako takové byly dokonce uvedeny v místním tisku. V roce 1957 byl Schenk povýšen na rektora univerzity a buď úmyslně, nebo prostřednictvím svých machinací, znemožnil Welleszovi návrat. Na rozdíl od mnoha hudebních uprchlíků si Wellesz přál být navrácen na svou profesuru ve Vídni. Většina by ho skutečně viděla jako zjevného kandidáta na převzetí Adlerovy bývalé pozice. To nemělo být. Úplný přehled epizody knihovny Schenk-Guido Adler lze získat (v němčině) na následujícím webu: http://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Schenk

V Rakousku nebylo možné ignorovat Egona Wellesze. Jeho symfonie měly premiéru pravidelně ve Vídni. V roce 1953 mu byla udělena nejvyšší cena Rakouska za kulturní výsledky - „Staatspreis für Musik“. Členové Vídeňské filharmonie požádali v roce 1948 o oktet, který by mohl být proveden jako doprovodné dílo k Schubertovi.

Byl zvolen do všech různých společností a institucí, které se ukázaly jako užitečné pro zajištění prestiže spíše než restituce. Není snadné vědět, jak se cítil. Wellesz si užíval ozdoby prestiže a cítil oprávněný nárok na uznání, které mu bylo uděleno. Musí zůstat nevyřešeno, pokud byl zklamán svou neschopností uskutečnit své přání vrátit se do své rodné země s obnovenou bývalou profesurou. Wellesz přátelům často zmiňoval, jak špatně byli informováni jeho studenti v Oxfordu. Nesměl učit kompozici, ani nebyl nikdy povýšen na profesora. Ve skutečnosti bylo hudební stipendium považováno za druhořadý význam pro ústřednější úkol přípravy církevních varhaníků. Bylo to ponížení v Oxfordu, které Wellesz považoval za obtížné a nepochopitelné.

Ke konci svého života byl Wellesz osloven, aby složil violový koncert. Z původního záměru přežila jen krásná a typicky expresivní práce pro sólovou Violu s názvem „Präludium“, kterou provedl Gottfried Martin 2. listopadu 1972, jen týden před Welleszovou smrtí v Oxfordu 9. listopadu.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: