- Profese: Malíř, grafik. Odchod (člen).
- Rezidence: Praha, Vídeň, Berlín.
- Vztah k Mahlerovi: Viz Malby, kresby a siluety.
- Korespondence s Mahlerem:
- Narozen: 21. 07. 1870 Praha, Česká republika.
- Zemřel: 28-09-1932 Berlín, Německo.
- Pohřben: 00-00-0000 Nový židovský hřbitov (Židovský hřbitov Praha-Žižkov), Žižkov Hrbitov, Praha, Česká republika. Vinohradska 1835, Praha 3, Praha, Okres Praha, Hlavní město Praha, 130 00 Česká republika
- Viz: Malby, kresby a siluety.
Emil Orlik byl malíř, etcher a litograf. Narodil se v Praze, která byla v té době součástí Rakouska-Uherska, žil a pracoval v Praze, Rakousku a Německu. Emil Orlik byl syn krejčího. Nejprve studoval umění na soukromé umělecké škole Heinricha Knirra, kde jedním z jeho spolužáků byl Paul Klee.
Od roku 1891 studoval na mnichovské akademii u Wilhelma Lindenschmita. Později se naučil rytinu od Johanna Leonharda Raaba a pokračoval v experimentování s různými tiskovými procesy.
Po vojenské službě v Praze se vrátil do Mnichova, kde pracoval pro časopis Jugend. Většinu roku 1898 strávil cestováním po Evropě, návštěvou Nizozemska, Velké Británie, Belgie a Paříže. Během této doby si uvědomil japonské umění a jeho dopad v Evropě a rozhodl se navštívit Japonsko, aby se naučil dřevorytské techniky. V březnu 1900 odešel do Asie, zastavil se v Hongkongu a poté se dostal do Japonska, kde pobýval až do února 1901.
Rok 1902. Gustav Mahler (1860-1911) autor: Gustav Mahler Emil Orlík (1870-1932)
1901. Japonští poutníci na cestě do Fujiyamy kolem Emil Orlík (1870-1932).
Temple Garden v Kjótu od Emil Orlík (1870-1932).
V roce 1905 se Emil Orlik přestěhoval do Berlína a nastoupil na místo „Školy grafického a knižního umění“ Uměleckoprůmyslového muzea (Kunstgewerbemuseum), které je nyní součástí berlínských státních muzeí. Učil na berlínské Vysoké škole uměleckoprůmyslových, kde jedním z jeho studentů byl George Grosz.
Moře
Emil Orlik se narodil v Praze 21. 07. 1870. V té době byla Praha hlavním městem provincie Rakouska-Uherska a byl tedy rakouským občanem, nikoli československým, jak se často uvádí. Jako židovská rodina žila poblíž pražského ghetta. Jeho otec byl mistr krejčí stejně jako jeho bratr Hugo. V Praze existovala velká německy mluvící komunita (tzv. Českí Němci) včetně uměleckého kruhu, který zahrnoval Orlikovy přátele jako Franze Kafku, Franz Werfel (1890-1945), Max Brod a Rainer Maria Rilke (1875-1926).
Po celá školní léta se Orlik vášnivě věnoval kreslení a po ukončení školy v roce 1889 mu otec povolil odejít do Německa v naději, že tam bude zapsán na Akademii výtvarných umění. Nebyl však přijat, a proto se zapsal na soukromou uměleckou školu Heinricha Knirra v Mnichově, kde byl spolužákem Paul Klee. Orlikovým cílem zůstala mnichovská akademie a v roce 1891 získal místo u profesora von Lindenschmita, který brzy rozpoznal jeho talent a přidělil mu malé studio.
Orlik tvrdě pracoval, kopíroval staré mistry v mnichovském Pinakotheku a neustále zdokonaloval své techniky. V roce 1893 získal stříbrnou medaili za dvě své pastelové kresby, které byly vystaveny na výroční výstavě akademie, se ctí viset poblíž děl Adolfa von Menzela, jednoho z nejvýznamnějších německých umělců. Akademie měla oddělení vedené profesorem Raabem, které vyučovalo rytí mědi. Orlik se zapsal do těchto tříd, ale byl u korouhvičky s profesorem, který odbočil z učebních osnov a experimentoval se všemi aspekty leptání a litografie. Brzy dělal práci, která přesahovala Raabovo chápání.
V roce 1893 Orlik impulzivně opustil akademii, protože se cítil omezen konzervativním akademickým výcvikem. Chtěl začít pracovat v modernějších stylech a přitahovalo ho to mnichovské naturalistické hnutí a kruh kolem Wilhelma Leibla. Po roce vojenského výcviku se v roce 1894 vrátil do Prahy a tam maloval a tiskl své přátele a okolí.
V roce 1896 se Orlik vrátil do Mnichova, aby pracoval se svým spolužákem a celoživotním přítelem Bernhardem Pankokem na jejich prvních esejích o výrobě barevných dřevorytů. Viděli příklady japonských dřevorytů a byli jimi fascinováni. Začal přispívat ilustracemi do časopisu Jugend. V roce 1897 byl Orlik tak uznávaným tiskařem, že čtyři z jeho malých leptů byly vybrány pro publikaci v prestižním uměleckém časopise PAN. V PANu byla také znázorněna reprodukce jeho prvního plakátu „Die Weber“, který byl vytvořen pro hru stejného jména vyrobenou Gerhart Hauptmann (1868-1946).
Na Hauptmanna plakát zapůsobil natolik, že pozval Orlika do Berlína, aby navštívil jeho ateliér, a to byl první odrazový můstek k zapojení Orlika do divadla. On pokračoval se stát předním scénografem a kostýmním návrhářem mnoha inscenací. Prostřednictvím svého přítele přišla spisovatelka Maria Rainer Rilke příležitost stát se knižní ilustrátorkou. Na konci roku 1897 začal Max Lehrs, asistent ředitele Kupferstichkabinett (Graphics Collection) v Drážďanech, přidávat Orlikovy tisky do této významné muzejní tiskové sbírky. Lehrs lze považovat za „objevitele“ Orlika a pro svou rozsáhlou sbírku koupil květnové výtisky Orlika.
Byli celoživotními přáteli a udržovali korespondenci téměř až do umělcova smrti. Mnoho podrobností o Orlikových cestách a každodenním životě je známo z této korespondence, která se neuvěřitelně zachovala. V roce 1981 vydala společnost Prestel knihu s názvem Malergröse (Umělci pozdravují), která ilustruje a přepisuje hojně ilustrované dopisy a pohlednice.
V roce 1898 podnikl Orlik svou první cestu do zahraničí, navštívil Anglii, Skotsko, Belgii a Holandsko a uskutečnil první ze svých mnoha návštěv v Paříži. Tam přišel do kontaktu s dřevorytem Felixem Vallottonem a v Londýně s Williamem Nicholsonem, který vyráběl vysoce inovativní dřevorytské plakáty a tisky. Svoje cesty zaznamenal do mnoha leptů, litografií a dřevorytů.
Po návratu do Prahy se usadil v ateliéru ve staré věži s krásným výhledem na malebné město. Toto studio si udržel až do roku 1904. Ale do roku 1899 žil ve Vídni a předvedl díla na třetí výstavě Vídeňské secese, jejíž člen se také jako člen podílel na publikacích skupiny o trendech moderního umění, například Japonisme. . Společnost nabyla na důležitosti a návštěvníci přicházeli ze zahraničí, včetně K. Kollwitze a Maxa Liebermanna z Německa a Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec a Camille Pissarro z Paříže.
V Japonsku došlo k mnoha záměnám myšlenek a diskusí, které měly takový dopad v celé Evropě, zejména na secesní a secesní umělce a na školu Nabis v Paříži. Zároveň pod tento vliv přicházeli i umělci v Americe (zejména Mary Cassatt a Helen Hyde).
V únoru 1900 měl Orlik velký úspěch se svou první výstavou pro jednoho člověka v Brně v Rakousku, která představila díla v mnoha médiích. V té době představil Max Lehr Orlika Marii von Gomperz a její rodině. Její otec, Max von Gomperz, byl bohatý průmyslník a mecenáš umění. Koupil a objednal mnoho obrazů a dalších děl od Orlika. Marie Gomperz a Orlik vytvořili celoživotní přátelství dokumentované prostřednictvím jejich korespondence, která pokračovala až do doby Orlikovy smrti. Rozsáhlá sbírka jeho prací byla vystavena v Židovském muzeu ve Vídni v roce 1997.
Orlikovo dílo odráží toto sponzorství a přátelství prostřednictvím mnoha portrétů členů rodiny a jejich venkovského sídla v Oslawanu na Slovensku a v jeho okolí.
V březnu 1900 podnikl Orlik svou první cestu na Dálný východ, významnou „Reise nach Japan“. Chtěl se z první ruky a u jejího zdroje naučit, jak zvládnout techniky, které ho tak fascinovaly. Absorboval mnoho znalostí od umělců, řezbářů a tiskařů, se kterými pracoval. Napsal mnoho dopisů s popisy svých cest po Japonsku přátelům v Evropě a Reiner Maria Rilke přispěl do časopisu „Ver Sacrum“ článkem, který se týkal popisů, které mu napsal Orlik. Napsal Maxovi Lehrovi dne 22-02-1901, že utratil jmění za získávání tisků, netuky a dalších japonských artefaktů.
Jakmile Orlik dorazil domů v listopadu 1901, musel se v prosinci připravit na důležitou výstavu svých prací v prestižní berlínské galerii Cassirer. Během následujícího roku měl Orlik řadu one-man show na mnoha místech, včetně jednoho na Rudolfinum v Praze, kde celou výstavu koupil pražský Kupferstichabinett. Na XIII. výstavě Vídeňské secese předvedl 16 děl, všech japonských předmětů, vedle děl Maxe Klingera.
Jeho jméno se nyní objevilo v indexu berlínské secese spolu s jmény Gustav Klimt (1862-1918), Monet a Camille Pissarro. Mnoho článků se objevilo v různých publikacích o jeho japonských cestách, artefaktech, které přinesl, a jeho práci. Znovu odcestoval do Anglie a Paříže, kde na něj práce Cezanne udělala velký dojem.
Na konci roku 1904 byl Orlik jmenován vedoucím katedry grafiky a knižní ilustrace na Akademii múzických umění v Berlíně, učitelské místo si udržel až do svého odchodu do důchodu v roce 1930. Mezi jeho mnoha žáky, kteří se proslavili ve své vlastním právem byl George Grosz, který obdivoval Orlikovo učení ve své autobiografii.
Orlik byl nyní založen v Berlíně a začal pracovat na svých kostýmních a scénických návrzích pro Deutsches Theater pod vedením Maxe Reinhardta. Mnoho dalších článků o něm a jeho díle vyšlo v různých publikacích, včetně jednoho v londýnském „The Studio“. V tomto okamžiku se Orlik setkal a spřátelil se se skupinou berlínské secese vedenou Maxem Liebermannem, který se právě vrátil z Paříže a měl se stát předním německým impresionistickým malířem. Dalšími důležitými členy skupiny byli Lovis Corinth, Erich Buttner a Max Slevogt. Skupina SPOG byla také založena Slevogt, Pankok, Orlik a Grundberg. Grunberg byl zubař, ale také vynikající amatérský umělec.
Orlik se v Japonsku setkal s autorem Lafcadiem Hearnem. Hearn převzal japonské občanství pod japonským jménem a přednášel na řadě univerzit, kde psal mnoho knih o zemi a její kultuře, které byly široce čteny v Anglii a Americe a významně podporovaly znalosti japonského života, filozofie a umění v Evropě. Orlik přeložil Hearnovy knihy do němčiny a ilustroval je.
V příštích několika letech byl Orlik neúnavný při pořádání výstav na mnoha místech a při práci v divadelním designu. V roce 1912 podnikl další důležitou cestu do zahraničí, navštívil severní Afriku, Cejlon, Čínu, Koreu a Japonsko a vrátil se přes Sibiř. V Egyptě provedl vynikající sérii leptů, které byly později publikovány v portfoliu Aus Aegypten.
Po návratu do Německa pokračoval v hlavní roli v berlínské secesi až do roku 1913, kdy spolu s Liebermannem rezignovali. Knižní design se stal důležitou součástí Orlikova díla, stejně jako etikety ex libris pro doslova stovky přátel a sběratelů knih. Časoví sběratelé knih mezi sebou soupeřili v pověření známých umělců, aby vytvořili svůj štítek, z nichž mnozí mají mnoho návrhů. Celkově Orlik navrhl 136 ex libris, a přestože asi tucet jich bylo vyrobeno zdarma pro blízké přátele, práce byla lukrativní. Za každý den před první světovou válkou mu bylo vyplaceno až 500 marek, což byla značná částka.
Orlik byl také vyzván, aby navrhoval barevné plakáty k výstavám, divadelním produkcím a dokonce i ke komerčním produktům. Produkoval stovky plakátů, z nichž většina je dnes velmi vyhledávaná a vzácná.
V prosinci 1917 byl Orlik jmenován oficiálním umělcem na Mírové konferenci v Best-Litovsku, na které Rusko a Německo ukončily konflikt. Na konferenci produkoval 72 portrétních studií, včetně řady Leo Trockého. Mnoho z nich později publikoval jako litografie v portfoliu.
1919. Portrét Emil Orlík (1870-1932) of Gustav Mahler (1860-1911) pro Willem Mengelberg (1871-1951). 24-04-1920. Festival Gustava Mahlera v Amsterdamu 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Pamětní kniha. 1895-1920. Obchodní vydání. Vydavatel Martinus Nijhoff (1920), Haag.
Po válce pokračoval ve zběsilém tempu a vystavoval na mnoha místech po celé Evropě. Začal se také zajímat o fotografii a experimentoval s využitím světla. Byl jedním z průkopníků v používání fotografií jako studií grafiky a malby, zejména pro jeho portréty předních osobností. Tvrdil, že fotografování mu umožňovalo získat podstatu jeho úsilí o dokonalý portrét. Jeho první eseje o fotografii vznikly kolem roku 1917, ale v polovině dvacátých let vytvořil brilantní fotografické portréty Marlene Dietrichové, Alberta Einsteina a mnoha dalších.
V prosinci 1923 uskutečnil Orlik svou poslední cestu z Evropy. Získal provizi za malování portrétu sittera v Cincinnati. Byl zajištěn jeho průchod a dvouměsíční pobyt v USA. Zatímco v Americe měl výstavu v New Yorku. Město ho fascinovalo a on napsal Gerhart Hauptmann (1868-1946): „Po překonání prvního zmatku je to úplně jiný svět. Město je úžasné. Zde vládne dolar! “. Řekl, že je pro něj snazší si zvyknout na Čínu než na New York.
Po svém návratu do Evropy pokračoval v intenzivní práci a jeho sláva rostla. Stal se jedním z nejznámějších umělců té doby. Pokračoval v cestování po Evropě - do Španělska, Itálie, Anglie a Francie. Provize portrétů a grafické práce ho zaměstnávaly až do doby jeho smrti na infarkt v Berlíně 28. září 09, devět dní po jeho velkém příteli Maxi Slevogtovi.
Jeho bratr Hugo zdědil jeho značný majetek, včetně mnoha obrazů, kreseb a tisků. Během mnoha návštěv v Paříži získal skvělou sbírku děl svého přítele Henri Matisse a mnoha dalších významných umělců, včetně Cezanne. Hugo Orlik a jeho rodina zahynuli během války z rukou nacistů. Jediným, kdo přežil rodinu, byla teta, která po válce znovu získala část toho, co zbylo z Emilových účinků.
