Enrico Caruso (1873-1921).

  • Povolání: Tenor, grafik.
  • Rezidence: Neapol, Londýn, New York.
  • Vztah k Mahlerovi: Spolupracoval s Gustavem Mahlerem.
  • Korespondence s Mahlerem: Slavný tenorista byl také plodným umělcem známým svými karikaturami hudebních osobností. Vidět Karikatury a karikatury.
  • Narozen: 25. 02. 1873 Neapol, Via San Giovannello agli Ottocalli 7, Itálie.
  • Zemřel: 02-08-1921 Neapol, Itálie.
  • Pohřben: Cimitero di Santa Maria del Pianto, Neapol, Itálie.
  1. Opera. Žádné vystoupení společně s Gustavem Mahlerem v Americe.

Enrico Caruso byl italský operní tenorista. Zpíval s velkým ohlasem u hlavních operních domů v Evropě a Americe a objevil se v nejrůznějších rolích od italského a francouzského repertoáru od lyriky až po dramatiku. Caruso také vytvořil přibližně 290 komerčně vydaných nahrávek od roku 1902 do roku 1920. Všechny tyto nahrávky, které pokrývají většinu jeho divadelní kariéry, jsou dnes k dispozici na CD a jako digitální soubory ke stažení.

Časný život

Enrico Caruso pocházel z chudého, ale ne opuštěného prostředí. Narodil se v Neapoli na Via San Giovannello agli Ottocalli 7 25. února 1873 a další den byl pokřtěn v sousedním kostele San Giovanni e Paolo. Errico, nazývaný podle neapolského dialektu, později přijal formální italskou verzi svého křestního jména Enrico (ekvivalent „Henry“ v angličtině). Tato změna nastala na návrh učitele zpěvu Guglielma Vergina, s nímž začal vyučovat ve věku 16 let.

Caruso byl třetím ze sedmi dětí a jedním z pouhých tří, které přežily dětství. Existuje příběh Carusových rodičů, kteří měli 21 dětí, z nichž 18 zemřelo v dětství. Na základě genealogického výzkumu (mj. Prováděného rodinným přítelem Caruso Guidem D'Onoforiem) se však životopisci Pierre Key, Francis Robinson a Enrico Caruso Jr. a Andrew Farkas osvědčili jako městská legenda. Caruso sám a jeho bratr Giovanni mohli být zdrojem přehnaného počtu. Carusova vdova Dorothy také zahrnula příběh do monografie, kterou napsala o svém manželovi. Cituje tenora a hovoří o jeho matce Anně Carusové (rozené Baldini): „Měla jednadvacet dětí. Dvacet chlapců a jedna dívka - příliš mnoho. Jsem číslo devatenáct chlapec. “

Carusův otec, Marcellino, byl mechanik a slévárenský dělník. Zpočátku si Marcellino myslel, že by jeho syn měl přijmout stejné řemeslo, a ve věku 11 let se chlapec učil u strojního inženýra jménem Palmieri, který stavěl veřejné vodní fontány. (Kdykoli Caruso v budoucích letech navštívil Neapol, rád upozornil na fontánu, kterou pomohl instalovat.) Caruso později pracoval po boku svého otce v továrně Meuricoffre v Neapoli. Na naléhání své matky na nějaký čas také chodil do školy a základní vzdělání získal pod vedením místního kněze. Naučil se psát hezkým písmem a studoval technickou zručnost. Během tohoto období zpíval ve svém církevním sboru a jeho hlas ukazoval dostatečný příslib, aby mohl uvažovat o možné hudební kariéře.

Caruse ve svých raných hudebních ambicích povzbuzovala jeho matka, která zemřela v roce 1888. Aby získal peníze pro svou rodinu, našel práci jako pouliční zpěvák v Neapoli a vystupoval v kavárnách a večírcích. Ve věku 18 let využil poplatky, které si vydělal zpěvem v italském letovisku, na nákup svých prvních pár nových bot. Jeho postup jako placeného baviče byl přerušen 45 dny povinné vojenské služby. Toto dokončil v roce 1894 a po propuštění z armády obnovil své hlasové lekce s Verginem.

Ranná kariéra

Ve věku 22 let Caruso debutoval profesionální scénou ve vážné hudbě. Datum bylo 15. března 1895 v Teatro Nuovo v Neapoli. Dílo, ve kterém se objevil, byla dnes zapomenutá opera L'Amico Francesco od amatérského skladatele Domenica Morelliho. Následovala řada dalších angažmá v provinčních operních domech a dostal instrukce od dirigenta a učitele hlasu Vincenza Lombardiho, která vylepšila jeho vysoké tóny a vyleštila jeho styl. Dalšími třemi významnými neapolskými zpěváky, které Lombardi učil, byli barytonisté Antonio Scotti a Pasquale Amato, oba pokračovali v partnerství s Carusem v Met a tenorista Fernando De Lucia, který se také objevil v Met a později zpíval na Carusově pohřbu .

Peníze byly pro mladého Carusa stále nedostatečné. Jedna z jeho prvních reklamních fotografií pořízená na návštěvě na Sicílii v roce 1896 líčí, že má na sobě přehoz přehozený jako tóga, protože jeho jediná košile byla vypraná. Na notoricky známém počátečním představení v Neapoli ho část publika vypískla, protože nezaplatil claque, aby mu fandil. Tento incident zranil Carusovu hrdost. Už se nikdy neobjevil na jevišti ve svém rodném městě a později uvedl, že se vrátí „jen proto, aby jedl špagety“.

Během posledních několika let 19. století Caruso účinkoval v řadě divadel po celé Itálii, až v roce 1900 byl odměněn smlouvou zpívat v milánské La Scale, přední operní budově v zemi. K jeho debutu v La Scale došlo 26. prosince téhož roku v roli Rodolfa v La Bohémě Giacoma Pucciniho s dirigováním Artura Toscaniniho. Diváci v Monte Carlu, Varšavě a Buenos Aires také slyšeli Carusa zpívat během této stěžejní fáze jeho kariéry a v letech 1899–1900 vystoupil před carem a ruskou aristokracií na Mariinské divadlo v Petrohradě a Velkém divadle v Moskvě jako součást zájezdové společnosti prvotřídních italských zpěváků.

První hlavní operní role, kterou Caruso dostal za zodpovědnost za vytvoření, byla Loris ve filmu Fedora od Umberta Giordana v Milánském divadle 17. listopadu 1898. Ve stejném divadle 6. listopadu 1902 vytvořil roli Maurizio ve filmu Adriana Lecouvreur od Francesca Cilea. (Puccini na své premiéře v roce 1900 zvažoval obsazení mladého Carusa v roli Cavaradossiho v Tosce, ale místo toho si vybral staršího, zavedenějšího Emilia De Marchiho.)

Caruso se zúčastnil „velkého koncertu“ v La Scale v únoru 1901, který Toscanini uspořádal u příležitosti nedávné smrti Giuseppe Verdiho. Mezi těmi, kteří se s ním na koncertě objevili, byli další dva přední italští tenisté dneška, Francesco Tamagno (tvůrce role protagonisty ve Verdiho Otellovi) a Giuseppe Borgatti (tvůrce role protagonisty ve hře Giordano Andrea Chénier). V březnu 1902 se pustil do své poslední série představení La Scaly a po cestě vytvořil hlavní tenorovou část v Germánii Alberta Franchettiho.

O měsíc později, 11. dubna, byl zaměstnán společností Gramophone & Typewriter Company, aby vytvořil svou první skupinu akustických nahrávek v milánském hotelovém pokoji za poplatek 100 liber šterlinků. Těchto 10 disků se rychle stalo nejprodávanějším. Mimo jiné pomohli šířit slávu 29letého Carusa v anglicky mluvícím světě. Vedení londýnské Královské opery Covent Garden ho podepsalo na sezonu vystoupení v osmi různých operách, od Verdiho Aidy po Dona Giovanniho od Mozarta. K jeho úspěšnému debutu v Covent Garden došlo 14. května 1902 jako vévoda z Mantovy ve Verdiho Rigolettovi. Nejlépe placená diva v Covent Garden, australská sopranistka Nellie Melba, ho spojila jako Gildu. Během časných 1900. let XNUMX. století spolu často zpívali. Melba ve svých pamětech ocenila Carusův hlas, ale považovala jej za méně sofistikovaného hudebníka a interpretačního umělce než Jean de Reszke - největší tenoristický tah Met před Carusem.

Metropolitní opera

Následující rok, 1903, Caruso cestoval do New Yorku, aby uzavřel smlouvu s Metropolitní operou. (Mezeru mezi jeho angažmá v Londýně a New Yorku vyplnila řada představení v Itálii, Portugalsku a Jižní Americe.) Carusův Met kontrakt vyjednal jeho agent, bankéř a impresário Pasquale Simonelli. Carusův debut v Met byl v nové inscenaci Rigoletta 23. listopadu 1903. Tentokrát proti němu zpívala Marcella Sembrich jako Gilda. O několik měsíců později začal trvalé spojení s Victor Talking Machine Company. On dělal jeho první americké záznamy 1. února 1904 poté, co podepsal lukrativní finanční dohodu s Victorem. Poté jeho nahrávací kariéra probíhala v tandemu s jeho Metskou kariérou, ta druhá posilovala druhou, až do své smrti v roce 1921.

Caruso koupil v roce 1904 honosný venkovský dům Villa Bellosguardo poblíž Florencie. Vila se stala jeho ústupem od tlaku operní scény a cestování. Carusovou preferovanou adresou v New Yorku bylo apartmá v manhattanském hotelu Knickerbocker. (Knickerbocker byl postaven v roce 1906 na rohu Broadwaye a 42. ulice.) Caruso pověřil newyorské klenotníky Tiffany & Co., aby udeřili 24karátovou zlatou medaili zdobenou profilem tenora. Předal medaili vděčně Simonelli jako suvenýr z jeho mnoha dobře placených představení v Met (viz obrázek výše).

Kromě pravidelných angažmá v New Yorku Caruso přednesl recitály a operní představení ve velkém počtu měst po celých Spojených státech a zpíval v Kanadě. Rovněž pokračoval v hojném zpěvu v Evropě a znovu se objevil v Covent Garden v letech 1904–07 a 1913–14; a podnikl turné po Velké Británii v roce 1909. Před vypuknutím první světové války ho slyšeli také diváci ve Francii, Belgii, Monaku, Rakousku, Maďarsku a Německu. V roce 1909 ho Melba požádala o účast na jejím příštím turné po Austrálii; ale pozvání odmítl kvůli značnému časovému úseku cesty, který by takový výlet s sebou přinesl.

Členové seznamu umělců Met, včetně Caruse, navštívili San Francisco v dubnu 1906 na sérii představení. Po vystoupení jako Don Jose v Carmen ve Velké opeře města probudil Caruso v 5:13 ráno v 18:2.50 ve svém apartmá v hotelu Palace silný náraz. Ocitl se uprostřed zemětřesení v San Francisku, které vedlo k sérii požárů, které zničily většinu města. The Met ztratil všechny soubory, kostýmy a hudební nástroje, které přinesl na turné, ale nikdo z umělců nebyl zraněn. Caruso, který držel podepsanou fotografii prezidenta Theodora Roosevelta, utekl z hotelu, ale byl natolik klidný, že šel na snídani do hotelu St. Francis. Charlie Olson, kuchař brojlerů, připravil tenorovou slaninu a vejce. Zemětřesení podle všeho nemělo žádný vliv na Carusovu chuť k jídlu, když si vyčistil talíř a naklonil Olsona na XNUMX $. Caruso vynaložil nakonec úspěšné úsilí na útěk z města, nejprve lodí a poté vlakem. Přísahal, že se do San Franciska nikdy nevrátí, a své slovo dodržel.

V listopadu 1906 byl Caruso obviněn z obscénního činu údajně spáchaného v opičím domě newyorské zoo Central Park. Policie ho obvinila ze sevření spodní části vdané ženy. Caruso tvrdil, že opice způsobila sevření dna. Byl však shledán vinným jako obviněný a byl pokutován 10 dolary, i když přetrvávají podezření, že mohl být uvězněn obětí a zatýkacím důstojníkem. Vedoucí představitelé newyorské operní vysoké společnosti byli zpočátku pobouřeni incidentem, který byl rozšířen v novinách, ale brzy na to zapomněli a pokračovali v představeních Caruso's Met. Carusova fanouškovská základna v Met se neomezovala pouze na bohaté. Členové amerických středních tříd také platili za to, že ho slyšeli zpívat - nebo kupovat kopie jeho nahrávek - a mezi 500,000 XNUMX italskými přistěhovalci z New Yorku se těšil značnému pokračování.

Caruso vytvořil roli Dicka Johnsona ve světové premiéře Pucciniho La fanciulla del West 10. prosince 1910. Skladatel pojal hudbu pro tenorového hrdinu s konkrétním Carusovým hlasem. S Carusem se objevili další dva z hvězdných zpěváků Met, česká sopranistka Emmy Destinnová a barytonista Pasquale Amato. Toscanini, tehdejší hlavní dirigent Met, předsedal orchestřiště.

Později kariéra a osobní život

Od roku 1916 začal Caruso do svého repertoáru přidávat hrdinské role, jako jsou Samson, John z Leydenu a Eléazar. Caruso cestoval jihoamerickými národy Argentiny, Uruguaye a Brazílie v roce 1917 ao dva roky později vystoupil v Mexico City. V roce 1920 mu byla zaplacena tehdy nesmírná částka 10,000 XNUMX amerických dolarů za noc za zpěv v kubánské Havaně.

USA vstoupily do první světové války v roce 1917 a vyslaly vojáky do Evropy. Caruso během konfliktu prováděl rozsáhlou charitativní činnost, získával peníze na vlastenecké účely související s válkou koncertováním a nadšením se účastnil akcí Liberty Bond. Tenor se od svého příjezdu do Ameriky projevil jako chytrý obchodník. Značnou část svých příjmů z rekordních licenčních poplatků a poplatků za zpěv vložil do řady investic. Životopisec Michael Scott píše, že na konci války v roce 1918 činil Carusův roční daň z příjmu 154,000 XNUMX dolarů.

Před první světovou válkou byl Caruso romanticky spoután s italskou sopranistkou Adou Giachetti, která byla o několik let starší než on. Giachetti, přestože se již oženil, porodila Carusovi čtyři syny během jejich styků, které trvaly v letech 1897 až 1908. Dva přežil dětství: Rodolfo Caruso (nar. 1898) a zpěvák / herec Enrico Caruso, Jr. (1904–1987). Ada nechala svého manžela, výrobce Gina Bottiho a stávajícího syna, aby spolubydlící s tenorem. Informace poskytnuté v Scottově biografii Carusa naznačují, že byla jeho vokálním trenérem i milenkou. Prohlášení Enrica Carusa, Jr. ve své knize to mají tendenci doložit. Její vztah s Carusem se po 11 letech rozpadl a rozešli se. Giachettiho následné pokusy žalovat ho o náhradu škody byly soudy zamítnuty.

Ke konci války se Caruso setkal a usiloval o 25letou prominentku Dorothy Park Benjaminovou (1893-1955). Byla dcerou bohatého newyorského patentového právníka. Navzdory nesouhlasu Dorothyho otce se pár oženil 20. srpna 1918. Měli spolu dceru Gloria Caruso (1919–1999). Dorothy žila až do roku 1955 a o Carusovi napsala dvě knihy, vydané v letech 1928 a 1945. Knihy obsahují mnoho Carusových dopisů jeho manželce.

Caruso, náročná komoda, se dvakrát koupala a měla ráda dobré italské jídlo a veselou společnost. Navázal obzvláště úzké pouto se svým kolegou Metem a Covent Garden Antoniem Scottim - přívětivým a stylovým barytonem z Neapole. Caruso byl pověrčivý a obvykle s sebou nosil kouzla štěstí, když zpíval. Hrál karty pro odpočinek a načrtával přátele, další zpěváky a hudebníky. Dorothy Caruso řekla, že v době, kdy ho znala, bylo oblíbeným koníčkem jejího manžela sestavování zápisníků. Shromáždil také cennou sbírku vzácných poštovních známek, mincí, hodinek a starožitných tabatek. Caruso také silně kouřil silné egyptské cigarety. Tento škodlivý zvyk v kombinaci s nedostatkem pohybu a trestajícím plánem výkonů, které Caruso dobrovolně podnikal sezónu po sezóně v Met, mohl přispět k přetrvávajícímu špatnému zdraví, které postihlo poslední měsíce jeho života.

Nemoc a smrt

16. září 1920 Caruso uzavřel tři dny nahrávání Victora v kostele Trinity Church v Camdenu v New Jersey. Zaznamenal několik disků včetně Domine Deus a Crucifixus z Rossiniho Petite messe solennelle. Tyto nahrávky měly být jeho poslední.

Dorothy Caruso poznamenala, že zdraví jejího manžela začalo na konci roku 1920 po návratu z dlouhého severoamerického koncertního turné výraznou spirálou dolů. Enrico Caruso, Jr. ve své biografii poukazuje na zranění na jevišti, které Caruso utrpěl, jako možný spouštěč jeho smrtelné nemoci. Padající sloup v Samsonu a Delilah 3. prosince ho zasáhl do zad, přes levou ledvinu (a ne do hrudníku, jak se uvádí ve zvyku). Několik dní před představením Pagliacci v Met (Pierre Key říká, že byl prosinec 4, den po zranění Samsona a Delilah) utrpěl zimnici a dostal kašel a „tupou bolest v boku“. Zdálo se, že jde o těžkou epizodu bronchitidy. Carusův lékař Philip Horowitz, který ho obvykle léčil na migrenózní bolesti hlavy jakousi primitivní jednotkou TENS, diagnostikoval „interkostální neuralgii“ a prohlásil, že je vhodný na to, aby se objevil na jevišti, i když bolest nadále bránila jeho hlasové produkci a pohybům.

Během představení L'elisir d'amore Donizettiho na Brooklynské hudební akademii 11. prosince 1920 utrpěl krvácení do krku a představení bylo na konci 1. dějství zrušeno. Po tomto incidentu zjevně nemocný Caruso pouze tři další představení v Met, poslední z nich jako Eléazar v Halévyho filmu La Juive, 24. prosince 1920. Na Štědrý den byla bolest v jeho boku tak nesnesitelná, že křičel. Dorothy povolala hotelového lékaře, který Carusovi podal morfin a kodein a povolal dalšího lékaře Evana M. Evanse. Evans přivedl další tři lékaře a Caruso konečně dostal správnou diagnózu: hnisavý zánět pohrudnice a empyém.

Enrico Caruso (1873-1921).

Během nového roku se Carusovo zdraví dále zhoršovalo. Zažil epizody intenzivní bolesti kvůli infekci a podstoupil sedm chirurgických zákroků, aby vypustil tekutinu z hrudníku a plic. Vrátil se do Neapole, aby se zotavil z nejzávažnějších operací, během nichž byla odstraněna část žebra. Podle Dorothy Carusové se zdálo, že se zotavuje, ale nechal se vyšetřit nehygienickým místním lékařem a jeho stav se poté dramaticky zhoršil. Bratři Bastianelli, významní lékaři s klinikou v Římě, mu doporučili odstranit levou ledvinu. Byl na cestě do Říma, aby je viděl, ale když zůstal přes noc v hotelu Vesuvio v Neapoli, udělal alarmující obrat k horšímu a dostal morfin, aby mu pomohl spát.

Caruso zemřel v hotelu krátce po 9:00 místního času, 2. srpna 1921. Bylo mu 48 let. Pravděpodobnou příčinu smrti připisoval Bastianellis peritonitidě způsobené výbuchem subfrenického abscesu. Italský král Viktor Emanuel III. otevřel Královskou baziliku kostela San Francesco di Paola na Carusově pohřbu, kterého se zúčastnily tisíce lidí. Jeho zabalzamované tělo bylo uchováno ve skleněném sarkofágu na hřbitově Del Pianto v Neapoli, aby si ho truchlící mohli prohlédnout. V roce 1929 nechala Dorothy Caruso jeho pozůstatky trvale zapečetit ve zdobené kamenné hrobce.

Historický a hudební význam

Carusova 25letá kariéra, která trvala od roku 1895 do roku 1920, zahrnovala 863 vystoupení v newyorské Metropolitní opeře, než zemřel ve věku 48 let. Částečně díky svým mimořádně populárním gramofonovým nahrávkám byl Caruso jednou z nejslavnějších osobností jeho den a jeho sláva přetrvala až do současnosti. Byl jedním z prvních příkladů světové mediální celebrity. Kromě záznamů se jméno Caruso dostalo do povědomí milionů lidí prostřednictvím novin, knih, časopisů a nové mediální technologie 20. století: kina, telefonu a telegrafu. Caruso cestoval široce jak se zájezdní společností Metropolitní opery, tak i sám, s stovky koncertů po celé Evropě a Severní a Jižní Americe. Během svého působení ve funkci tiskového agenta ve Spojených státech byl klientem významného promotéra Edwarda Bernayse. Beverly Sills v rozhovoru poznamenala: „Dokázala jsem to s televizí, rozhlasem a médii a se všemi druhy asistencí. Popularita, které si Caruso užívalo bez této technologické pomoci, je ohromující. “

Carusoví životopisci Pierre Key, Bruno Zirato a Stanley Jackson připisují Carusovu slávu nejen jeho hlasu a muzikantství, ale také živému obchodnímu smyslu a nadšenému objetí komerčního zvukového záznamu, který byl tehdy ještě v plenkách. Mnoho operních zpěváků Carusovy doby odmítlo fonograf (nebo gramofon) kvůli nízké věrnosti časných disků. Jiní, včetně Adeliny Patti, Francesca Tamagna a Nellie Melby, tuto novou technologii využili, jakmile se dozvěděli o finančních výnosech, které Caruso sklízel ze svých počátečních nahrávacích relací.

Caruso od roku 260 do roku 1904 pořídil v Americe více než 1920 existujících nahrávek pro společnost Victor Talking Machine Company (později RCA Victor) a na maloobchodních prodejích výsledných 78otáčkových disků vydělal miliony dolarů. (Dříve v Itálii v letech 1902–1903 sestříhal pět dávek desek pro společnosti Gramophone & Typewriter Company, Zonophone label a Pathé Records.) Rovněž ho bylo možné slyšet živě z pódia Metropolitní opery v roce 1910, kdy podílel se na prvním veřejném rozhlasovém vysílání, které bylo vysíláno ve Spojených státech.

Caruso se také objevil ve dvou filmech. V roce 1918 hrál dvojí roli v americkém němém filmu My Cousin pro Paramount Pictures. Tento film zahrnoval sekvenci zobrazující ho na jevišti s árií Vesti la giubba z Leoncavallovy opery Pagliacci. Následující rok Caruso hrál postavu nazvanou Cosimo v dalším filmu The Splendid Romance. Producent Jesse Lasky zaplatil Carusovi každý 100,000 XNUMX $, aby se objevil v těchto dvou snahách, ale My Cousin propadl u pokladny a The Splendid Romance nebyl zjevně nikdy propuštěn. Krátké upřímné záblesky Carusova zákulisí byly zachovány v dobových záběrech týdeníku.

Zatímco Caruso zpíval na takových místech, jako je milánská La Scala, Královská opera, Covent Garden, Londýn, Mariinské divadlo v Petrohradě a Teatro Colón v Buenos Aires byl také 18 po sobě jdoucích sezón hlavním tenorem Metropolitní opery v New Yorku. Bylo to v Met v roce 1910, kdy vytvořil roli Dicka Johnsona ve filmu La fanciulla del West od Giacoma Pucciniho.

Carusův hlas se rozšířil až na nejvyšší C v nejvyšším věku a s přibývajícím věkem rostl na síle a hmotnosti. V italském a francouzském repertoáru zpíval široké spektrum rolí, od lyriky, přes spinto až po dramatickou část. V německém repertoáru Caruso zpíval pouze dvě role, Assada (v Králově ze Sáby od Karla Goldmarka) a Richarda Wagnera v Lohengrin, kde v letech 1899 a 1901 účinkoval v italštině v Buenos Aires. 

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: