1890. Ferdinand Pfohl (1862-1949).

  • Povolání: hudební kritik. Hamburg.
  • Vztah k Mahlerovi: 
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 12. 10. 1862 Cheb (Loket, Elbogen an der Eger, Čechy)
  • Zemřel: 16. 12. 1949 Hamburg-Bergedorf, Německo
  • Pohřben: Friedhof Bergedorf, Hamburk.

Studoval hudbu v Lipsku. Od 11-1892 v Hamburku.

Pokračoval Musikfeuilletons v „Hamburger Nachrichten“ na doporučení Hans von Bulow (1830-1894).

Ferdinand Pfohl byl německý hudební kritik, hudební spisovatel a skladatel.

Pfohl studoval právo v Praze, poté v Lipsku studoval hudbu jako soukromý žák Oscara Paula a navštěvoval kurzy filozofie na univerzitě, pracoval jako hudební kritik v Leipziger Tageblatt a Königlich-Leipziger Zeitung; od listopadu 1892 do roku 1931 byl hudebním redaktorem Hamburger Nachrichten, od roku 1913 do roku 1934 učitelem a spoluředitelem Vogtovy konzervatoře v Hamburku (Thompson - Slonimsky - Sabin, s. 1619). Prof. HC, Dr. Phil. hc, autor mnoha knih o hudbě, např. biografie slavného maďarského dirigenta Arthura Nikischa a Richarda Wagnera.

Pfohl patřil k nejuznávanějším hudebním kritikům v Německu; jeho názory měly velkou váhu. Z hudebních kruhů byl zvláště známý jako spisovatel a skladatel (Willscher in Musik in Geschichte und Gegenwart, 2005).

Mezi jeho skladby patří spousta liederů, několik klavírních skladeb a díla pro orchestr.

Společnost Pfohl-Woyrsch, Pfohl-Woyrsch-Gesellschaft eV Hamburg oživí jeho hudbu a informuje o jeho hudebních a literárních dílech.

1892. Ferdinand Pfohl (1862-1949).

Pfohl patřil k nejuznávanějším hudebním kritikům v Německu; jeho názory měly velkou váhu (Schaal v MGG 1962). Z hudebních kruhů byl zvláště známý jako spisovatel a hudební kritik. Jeho hudba byla během jeho života uváděna poměrně často a získala si velké uznání.
Následující výrok je převzat z recenze Heinricha Chevalleyho k debutu Pfohlovy „Ocean Symphony“ s plným orchestrem a varhanami.

"Všechna tato hnutí bez výjimky svědčí o jeho bohaté hudební invenci, pozoruhodných znalostech pravidel kontrapunktu a neobvyklém, skutečně oslnivém talentu orchestrace." ... čistá brilantnost a bohatost v nové inovativní kombinaci zvuků. ... jen génius mohl tak výhodně zaměstnat orchestrální tělo do takových fantastických výšin. “

"Pfohl nabitý vitalitou má záviděníhodnou představivost." Téma nebo nápad může jen upoutat jeho pozornost a okamžitě se vtáhne do víru jeho tvůrčích sil; stejně tak může do jeho duše proniknout jiskra a plameny okamžitě vyskočí a budou hořet všemi směry - magický ohňostroj, orgie plamenů. Tak je Pfohl jako kritik; je tedy jako skladatel. “

V roce 1911 publikoval Pfohl biografii o Richardu Wagnerovi, která byla široce šířena, a také průvodce šesti operami tohoto Bayreuthského mistra, ve kterých demonstroval své výjimečné analytické schopnosti (Schaal v Musik in Geschichte und Gegenwart 1962). Pfohl také napsal komplexní portrét slavného dirigenta Arthura Nikischa, s nímž navázal úzké vazby. Řada dalších knih byla věnována hlavně hudbě a skladatelům 19. století.

Byl dobře obeznámen s velkým množstvím hudebních osobností své doby, a dokonce se s některými z nich spřátelil: Eugen dʻAlbert, Feruccio Busoni, Edvard Grieg, Engelbert Humperdinck, Gustav Mahler, Jules Massenet, Giacomo Puccini, Max Reger, Richard Strauss , Siegfried und Cosima Wagner, Ermanno Wolf-Ferrari a Felix Woyrsch. Zachovala se jeho korespondence s Humperdinckem, stejně jako několik dopisů, které dostal od Mahlera a Regera. Mnoho dalších dopisů od významných osobností zmizelo.

Od svých studentských let v Lipsku si Pfohl užíval přátelství s velkým skladatelem Ferrucciom Busonim. Po Busoniho předčasné smrti publikoval Pfohl zvláště památný článek v „Musikwelt“ (1925). V rámci Busoniho majetku je nyní deset Pfohlových dopisů Busonimu uloženo ve státní knihovně (Staatsbibliothek) v Berlíně.

Pfohl se narodil 12. října 1862 v malém západočeském městečku Elbogen na řece Eger (město se v dnešní České republice nazývá Loket na řece Okrové). Jeho otec, Ferdinand Pfohl st., Byl po mnoho let předním členem městské správy v Elbogenu.

Ačkoli se mladý Ferdinand zvláště zajímal o hudbu, vystudoval právo v Praze - podle přání svého otce.

To se však změnilo jeho návštěvou představení Parsifal v roce 1883 v Bayreuthu, které v něm obnovilo přesvědčení, že hudba byla jeho pravým povoláním: „Patříte k hudbě, pouze a výhradně k hudbě, a hudbě k vám; hudba je vaše krev, vaše duše. “ V důsledku toho ukončil studium práva a v roce 1885 se přestěhoval do hudebně bohatého Lipska, kde studoval hudební teorii a kompozici u profesora Oskara Paula a účastnil se přednášek na filozofické fakultě na univerzitě v Lipsku.

Jeho první hlavní orchestrální skladba „Apsarase“ debutovala v roce 1887 v Albert Hall v Lipsku, následovala v roce 1889 symfonická báseň „Savonarola“. Z jeho lipských let je třeba zmínit zejména liederův cyklus „Mondrondels“ ze sbírky „Pierrot Lunaire“ od Girauda. Je zřejmé, že to bylo první zhudebnění „kolekce Pierrot“, která předcházela skladbě Arnolda Schoenberga o 20 let. Podle současného kritika:

"Celkově vzato se Pfohl s tímto dílem ukázal jako imaginativní skladatel, který prokázal, že je pevně zakotven mezi modernisty, odkládá pravidla včerejška a umožňuje tvůrčímu duchu svobodně tvořit - omezeno pouze hranicemi vlastní představivosti." “
Lutz Lesle v roce 1999 uvádí, že „humoreska“ tohoto cyklu se vydává do impresionistických říší zvuku nadměrným používáním paralelně uspořádaných chromaticky posunutých triád.

Když Pfohl opustil právnická studia, jeho otec stáhl svou finanční podporu a on byl ponechán sám. Brzy však úspěšně vydělával na živobytí psaním hudebních recenzí pro dva lipské noviny. Tyto články zaujaly jeho čtenáře, zejména Edvarda Griega i mimořádného dirigenta a klavírního virtuóza Hanse von Bulowa. Výsledkem bylo, že von Buelow doporučil Pfohlovi vést hudební sekci vlivného deníku v Hamburku „Hamburger Nachrichten“. Pfohl zastával tento post od listopadu 1892 do konce roku 1931.

Ve svých článcích a recenzích prokázal svůj talent pro analýzu i svou genialitu při psaní; jeho styl psaní byl živý a podmanivý, zakládal se na komplexních znalostech předmětu. Opravdu to byly hlavně jeho knihy a jeho práce jako hudebního kritika, které mu vynesly čestný profesor z Herzogtum Anhalt v roce 1914 a čestný doktorát z filologie na univerzitě v Rostocku v roce 1923.

Od roku 1908 byl Pfohl také spolurežisérem na vysoce uznávané Vogtově konzervatoři v Hamburku, kde učil hudební historii, hudební teorii, harmonii a styl. V letech 1943 až 1948 pokračoval ve vzdělávání v oblasti hudby působením jako lektor na Hudební a divadelní škole (z které se vyvinula dnešní Akademie múzických umění v Hamburku).

Od roku 1924 také přednášel v rádiu četné přednášky, které byly předneseny jeho živým a zábavným způsobem, s promyšlenými analýzami a snadno dostupným jazykem, aby upoutaly pozornost jeho posluchačů. Se začátkem nacionálně socialistické éry v roce 1933 mu však bylo z politických důvodů zakázáno v těchto aktivitách pokračovat.

16. V prosinci 1949 zemřel Pfohl ve věku 87 let v Hamburku-Bergedorfu. Přesto jeho spisovatelská a kritická díla žijí a přežívají. Například rukopis s jeho vzpomínkami na tvůrčí období Gustava Mahlera v Hamburku vydal v roce 1973 dánský hudební vědec Knud Martner.

K jeho nespravedlnosti byla většina Pfohlových skladeb, které patřily především k pozdně romantickému období, téměř úplně zapomenuta. Pouze příležitostně jsou jeho díla slyšet v koncertním sále nebo v rádiu. A přesto během jeho života orchestrální díla dirigovali po celém Německu významní dirigenti jako Arthur Nikisch s „Ballettszene“, Felix Mottle s částí „Ocean Symphony“, stejně jako Hermann Kretschmar, Max Reger a Hans Sitt s „ Rhapsodie Twardowsky “pro orchestr, mužský sbor a mezzosoprán. Jediné poznámky, které bohužel zůstaly, jsou z těchto orchestrálních děl.

Mezi další, která přežila, patří tato klavírní díla: „Elegische Suite“ a „Strandbilder“, stejně jako liederovy cykly „Mondrondels“, „Schilflieder“, „Sirenenlieder“ a „Turmballaden“ a konečně řada hudebních interpretací básní od Josefa von Eichendorffa, Goetheho, Paula Heyseho, Friedricha Nietzscheho, Wilhelma Raabeho, Maxa Haushofera a Otta Ericha Hartlebena.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: