Ferruccio Busoni (1866-1924).

  1. 22 10--1894 Rok 1894 c065. 1894 Concert Hamburg 22-10-1894 (klavír).
  2. 19 03--1899 Rok 1899 c112. 1899 Concert Vienna 19. 03. 1899.
  3. 18 03--1900 Rok 1900 c125. 1900 Concert Vienna 18. 03. 1900.
  4. 22 05--1905 Rok 1905 c177. 1905 Concert Strasbourg 22-05-1905.
  5. 06 01--1910 Rok 1910 c235. Koncert 1910 v New Yorku 06. 01. 1910.
  6. 07 01--1910 Rok 1910 c236. Koncert 1910 v New Yorku 07. 01. 1910.
  7. 08 01--1910 Rok 1910 c237. 1910 Concert Brooklyn 08. 01. 1910.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni byl italský skladatel, klavírista, dirigent, redaktor, spisovatel a učitel klavíru. Ferruccio Busoni se narodil v toskánském městě Empoli v Itálii, jediné dítě dvou profesionálních hudebníků. Jeho otec, Ferdinando, byl klarinetista. Jeho matka Anna byla klavíristka z Terstu. Během jeho dětství často cestovali na turné a byl většinou vychován v Terstu. Busoni byl zázračné dítě. Veřejně debutoval na klavír se svými rodiči v sedmi letech. O několik let později hrál ve Vídni některé ze svých vlastních skladeb, kde slyšel hrát Franze Liszta, a setkal se s Lisztem, Johannesem Brahmsem a Antonem Rubinsteinem.

Busoni absolvoval krátkou dobu studia ve Štýrském Hradci u Wilhelma Mayera (který publikoval své vlastní skladby pod pseudonymem WA Rémy a učil také Felixe Weingartnera) a pomohl mu také Wilhelm Kienzl, který mu umožnil dirigovat vlastní skladbu Stabat Když mu bylo dvanáct, před odjezdem do Lipska v roce 1886 studoval u Carla Reineckeho (bývalého žáka Felixe Mendelssohna a Roberta Schumanna). Následně zastával několik učitelských míst, první v roce 1888 v Helsinkách, kde se seznámil se svou ženou Gerdou Sjöstrandovou, dcerou švédského sochaře Carla Eneasa Sjöstranda, a navázal celoživotní přátelství s Jeanem Sibeliem.

V roce 1890 zvítězil v soutěži Antona Rubinsteina s Koncertem pro klavír a orchestr op. 31a. Učil v Moskvě v roce 1890 a ve Spojených státech v letech 1891 až 1894, kde také cestoval jako virtuózní pianista. V roce 1894 se usadil v Berlíně a pořádal tam řadu koncertů jako klavírista a dirigent. Zvláště propagoval současnou hudbu. Dále pokračoval ve výuce řady mistrovských kurzů ve Weimaru, Vídni a Basileji; mezi jeho žáky byli Egon Petri a Stanley Gardner.

Ferruccio Busoni (asi 1895).

V roce 1907 napsal svůj Náčrt nové estetiky hudby, naříkal nad tradičními hudebními „zákonodárci“ a předpovídal budoucí hudbu, která zahrnovala rozdělení oktávy na více než tradičních 12 stupňů. Jeho filozofie, že „hudba se rodila svobodná; a získat svobodu je její osud, “velmi ovlivnil jeho studenty Percy Grainger a Edgard Varèse, kteří oba hráli významnou roli při otevírání hudby ve všech směrech 20. století.

Během první světové války žil Busoni nejprve v Bologni, kde řídil konzervatoř, a později v Curychu. Odmítl hrát ve všech zemích zapojených do války. V roce 1920 se vrátil do Berlína, kde pořádal mistrovské kurzy kompozice. Měl několik žáků kompozice, kteří se proslavili, včetně Kurta Weilla, Edgarda Varèse, Friedricha Löweho, Aurelia Giorniho a Stefana Wolpeho.

Mezi další významné Busoniho žáky patřili Egon Petri, Alexander Brailowsky, Natalie Curtis, Maud Allan (slavný tanečník), Michael von Zadora, Louis Gruenberg, Dimitri Mitropoulos, Beryl Rubinstein, Edward Steuermann, Dimitri Tiomkin, Rudolf Ganz, Lloyd Powell, Herbert Fryer, Augusta Cottlow, Leo Kestenberg, Gregor Beklemischeff, Leo Sirota, Edward Weiss, Theophil Demetriescu, Theodor Szántó, Gino Tagliapietra, Gottfried Galston, Otto Luening, Gisella Selden-Goth, Philipp Jarnach, Vladimir Vogel, Guido Guerrini, Woldemar Freeman, .

Busoni zemřel v Berlíně na onemocnění ledvin. Byl pohřben na Städtischen Friedhof III, Berlin-Schöneberg, Stubenrauchstraße 43-45. Zanechal několik nahrávek své hry i řadu klavírních nahrávek. Byl to ateista. Jeho skladby byly po mnoho let po jeho smrti z velké části zanedbávány, ale byl si pamatován jako skvělý Bachův virtuóz a aranžér pro klavír. Kolem 1980. let došlo k oživení zájmu o jeho práci. Připomíná ho pamětní deska na místě jeho posledního bydliště v Berlíně-Schönebergu, Viktoria-Luise-Platz 11 a mezinárodní soutěž Ferruccio Busoni.

Busoni oficiálně zemřel na srdeční selhání, ačkoli k jeho smrti přispěly také zanícené ledviny a přepracování. Doktor Faust zůstal po jeho smrti nedokončený a měl premiéru posmrtně v Berlíně v roce 1925 v dokončení provedeném Jarnachem. Busoniho berlínský byt byl zničen při náletu v roce 1943 a mnoho z jeho majetku a dokladů bylo ztraceno nebo vypleněno. Pamětní deska na místě připomíná jeho bydliště. Busoniho manželka Gerda zemřela ve Švédsku v roce 1956. Jejich syn Benni, který navzdory své americké národnosti žil během druhé světové války v Berlíně, zde zemřel v roce 1976. Jejich druhý syn Lello, ilustrátor, zemřel v New Yorku v roce 1962.

Hudba

Většina Busoniho děl je pro klavír. Busoniho hudba je typicky kontrapunkticky složitá, s několika melodickými liniemi najednou. Ačkoli jeho hudba není nikdy zcela atonální ve schoenbergovském smyslu, jeho zralá díla, počínaje Elegies, jsou často v neurčitém klíči. Byl v kontaktu se Schoenbergem a provedl „koncertní interpretaci“ jeho „atonální“ Piano Piece, op. 11, č. 2 (BV B 97), v roce 1909. V programových poznámkách k premiéře vlastní Sonatina seconda z roku 1912 nazývá Busoni dílo senza tonalità (bez tonality). Klíčovými vlivy byly Johann Sebastian Bach a Franz Liszt, i když na konci své kariéry má většina jeho hudby neoklasicistní sklon a zahrnuje melodie podobné Mozartově.

Nějakou představu o Busonově zralém postoji ke kompozici lze získat z jeho manifestu z roku 1907 Sketch of a New Aesthetic of Music, publikace poněkud kontroverzní ve své době. Kromě diskusí o málo prozkoumaných oblastech, jako je elektronická hudba a mikrotonální hudba (obě techniky, které nikdy nepoužil), tvrdil, že hudba by měla destilovat podstatu hudby minulosti, aby vytvořila něco nového.

Mnoho z Busoniho děl je založeno na hudbě minulosti, zejména na hudbě Johanna Sebastiana Bacha (viz níže). První verze Busoniho největšího a nejznámějšího sólového klavírního díla, Fantasia contrappuntistica, byla vydána v roce 1910. Zhruba půl hodiny je to v podstatě rozšířená fantazie o konečné neúplné fugě z Bachova Umění fugy. Využívá několik melodických postav nalezených v Bachově díle, zejména BACHův motiv (B plochý, A, C, B přirozený). Busoni dílo několikrát přepracoval a zařídil pro dva klavíry. Byly také vytvořeny verze pro varhany a orchestr.

Ferruccio Busoni se svým psem.

Busoni použil prvky děl jiných skladatelů. Čtvrtá věta An die Jugend (1909) například používá dvě sólové housle Niccolò Paganini's Caprices (čísla 11 a 15), zatímco skladba Piano Sonatina č. 1920 z roku 6 (Fantasia da camera super Carmen) vychází z témat z opery Carmen od Georgesa Bizeta. Busoni čerpal inspiraci také z mimoevropských zdrojů, včetně indické fantasy pro klavír a orchestr. To bylo složeno v roce 1913 a je založeno na severoamerických domorodých kmenových melodiích čerpaných ze studií této nativní hudby etnomuzikologky Natalie Curtis Burlinové.

Busoni byl virtuózní klavírista a jeho díla pro klavír se obtížně provádějí. Jeho klavírní koncert op. 39 (1904) je jedno z největších takových děl, jaké kdy bylo napsáno. Představení obvykle trvají více než sedmdesát minut, což vyžaduje od sólisty velkou výdrž. Koncert je napsán pro velký orchestr s mužským hlasovým sborem, který je v poslední větě skrytý před zraky publika. Britský pianista John Ogdon, jeden z mistrů díla, jej nazval „nejdelším a největším klavírním koncertem ze všech“. (Nebyl to však první klavírní koncert, který zahrnoval sbor, jak se často předpokládá; Daniel Steibelt napsal podobné dílo v roce 1820.)

Busoniho Turandotova suita (1905), pravděpodobně jeho nejoblíbenější orchestrální tvorba, byla rozšířena do jeho opery Turandot v roce 1917 a Busoni dokončil další dvě opery Die Brautwahl (1911) a Arlecchino (1917). Začal vážně pracovat na své nejznámější opeře Doktor Faust v roce 1916 a po jeho smrti ji nechal neúplnou. To pak dokončil jeho student Philipp Jarnach, který pracoval s Busoniho náčrtky, jak je znal, ale v 1980. letech Antony Beaumont, autor důležitého Busoniho životopisu, vytvořil rozšířené a vylepšené dokončení čerpáním z materiálu, který Jarnach neudělal mít přístup k.

Estetika

Busoniho hudbu lze považovat v kontextu jeho tří hlavních estetických přesvědčení: esence, jednoty a junge Klassizität (doslovně „mladý klasicismus“). Podstata hudby naznačuje, že hudba neobsahuje žádné normativní štítky; jinými slovy, je absolutní. Busoni nás například požádal, abychom si položili otázku, co to bylo ve skladbě instrumentální církevní hudby, která byla ve své podstatě „církevní“. Jednota hudby naznačuje, že hudba je bez normativních zařízení a že existují nekonečné možnosti kompozice. A konečně, podle jeho slov, junge Klassizität (často mylně považovaný za neoklasicismus) zahrnoval „zvládnutí, prosévání a obrat k účtu všech výhod předchozích experimentů a jejich zahrnutí do silných a krásných forem“ (Busoni, „Letter to Paul Bekker ', 1920).

 Jeho hudba spadá do nejtréhavějšího období, fin de siècle, kde se chromatické prvky staly součástí struktury hudby, místo aby byly dekorací. Studiem Busoniho estetické víry můžeme naznačit, že jeho hudba je metatonální - vzhledem k tomu, že se snažil zahrnout staré do nového, aby vytvořil neomezené skladby. To neznamená, že (jak to udělal Pfitzner, když zaútočil na Busonovu Skicu nové estetiky hudby), že jeho hudba není bez formy, ani bez smyslu pro tonalitu (běžná chyba, když se člověk ocitne mezi klasickým a Sériová hudba). Tato šedá oblast hudebních dějin je poutavější, protože tradiční formy a struktury výšky tónu se vydaly vedlejší cestou, cestou, která nakonec nevedla k serialismu.

Abychom porozuměli Busoniho skladbám, měli bychom brát jen to, co je dáno hudbou, a interpretovat je pomocí jeho estetických přesvědčení (ačkoli to není snadný úkol, a stále existující binarismus mezi tím, co skladatel říká, a tím, co skladatel dělá, by měl být zachován v mysl). Busoni lze rozpoznat jako muže s různými hudebními schopnostmi. Psal skladby a libreta, vystupoval jako koncertní pianista, přepisoval skladby jiných skladatelů (například Bacha, Mozarta a Liszta), učil mistrovské kurzy a produkoval estetické spisy. Za tímto účelem Busoni považoval hudbu za fúzi disciplín, nebo použil slova „rozpoznat celý fenomén hudby jako„ jednotu “. (Busoni, „Esence jedinečnosti hudby“, 1921).

Edice a přepisy

Busoni upravil a přepsal díla jiných skladatelů, zejména Bacha, Liszta a Mozarta.

Nejznámější z nich je jeho vydání sólových klávesových děl Bacha, které redigoval za pomoci svých studentů Egon Petri a Bruno Mugellini. K původnímu Bachovi přidává značení tempa, artikulace a frázové značení, dynamiku a metronomové značení, stejně jako rozsáhlé návrhy výkonu. Jejich vliv na historii Bachova vystoupení nelze podceňovat, jak zdůraznila Chiara Bertoglio. Například v Goldbergově variaci (BV B 35) navrhuje snížit osm variant pro „koncertní vystoupení“ a také podstatně přepsat mnoho sekcí. Vydání Goldbergových variací zůstává kontroverzní, ale nedávno bylo přetištěno. Jeho nahrávka světové premiéry byla Sara Davis Buechner (aka David Buechner).

Vytvořil mnoho dalších klavírních transkripcí Bachových děl, včetně Toccaty a Fugy d moll (BV B 29, č. 2) (původně pro varhany) a Chaconne (BV B 24) z Partity č. 2 d moll pro sólové housle, BWV 1004. Busoni se stal tak známým jako přepisovatel Bachových skladeb, že jméno „Bach-Busoni“ bylo někdy mylně považováno za jeho příjmení a při jedné příležitosti byla jeho manželce někomu představena „paní Bach-Busoni “.

Redigoval tři svazky 34dílného vydání Liszta Franz Liszt Stiftung, včetně většiny etud. Vydání Liszt bylo vědeckou snahou a bylo věrné originálům, ale Busoni také připravil volněji upravené verze určené pro koncertní vystoupení, včetně přepisů etudes Paganini-Liszt. Nejznámější z nich je La Campanella (BV B 68), kterou prosazují klavíristé jako Ignaz Friedman a Josef Lhévinne a v poslední době John Ogdon. Další slavnou transkripcí je jeho klavírní aranžmá varhanního díla Franze Liszta Fantasy a fuga na chorálu „Ad nos, ad salutarem undam“ (BV B 59). V menším měřítku upravil Busoni díla Beethovena, Brahmse, Chopina, Schoenberga a Schumanna.

V posledních sedmi letech svého života Busoni sporadicky pracoval na Klavierübung, kompilaci cvičení, přepisů a originálních vlastních skladeb, ve kterých doufal, že předá své nahromaděné znalosti klávesové techniky. Bylo vydáno v pěti částech v letech 1918 až 1922 a druhé vydání vyšlo posmrtně v roce 1925.

V roce své smrti plánoval v Londýně zahrát několik Mendelssohnůch písní beze slov v sérii recitálů. 

Nahrávky Busoni

Jeho zaznamenaný výstup na gramofonové desce byl velmi omezený a mnoho z původních nahrávek bylo zničeno, když vyhořela továrna v Kolumbii. Následující kusy (zaznamenané pro Kolumbii) přežily od února 1922:

  1. Bach: Prelude and Fugue No. 1 C dur (The Well-Tempered Clavier, Book 1).
  2. Bach-Busoni: Organ Chorale Prelude „Nun freut euch, lieben Christen“.
  3. Beethoven-Busoni: Ekosystémy.
  4. Chopin: Étude G dur, op. 10, č. 5.
  5. Chopin: Étude e moll, op. 25, č. 5.
  6. Chopin: Nocturne F-dur, op. 15, č. 2.
  7. Chopin: Prelude A dur, op. 28 č. 7.
  8. Chopin: Prelude A dur, op. 28 č. 7 a Étude, op. 10, č. 5 (propojeno improvizační pasáží).
  9. Liszt: Maďarská rapsodie č. 13 (zkráceno tak, aby se vešlo na dvě strany záznamu 78).
  10. Liszt: La Campanella

Klavírní rolky

Busoni vytvořil značný počet klavírních rolí a malý počet z nich byl znovu zaznamenán na vinylovou desku nebo CD. Hodnota těchto nahrávek při zjišťování stylu výkonu Busoni je předmětem nějakého sporu. Mnoho z jeho kolegů a studentů vyjádřilo zklamání z nahrávek a měli pocit, že ve skutečnosti nepředstavují Busoniho pianismus. Jeho student Egon Petri byl zděšen nahrávkami piano piano, když se poprvé objevily na LP, a řekl, že jde o parodii na Busoniho hraní. Podobně Petriho student Gunnar Johansen, který Busoniho slyšel hrát několikrát, poznamenal: „Z Busoniho klavírních nahrávek a nahrávek jsou pouze folky Feux (Lisztova 5. transcendentální etuda) opravdu něco jedinečného. Zbytek je podivně nepřesvědčivý. Záznamy, zejména Chopina, jsou čistým omylem. “

V roce 1950 vydala společnost Columbia Records pět samostatných dlouhých herních nahrávek s názvem Great Masters of the Keyboard. Byly označeny svazky I, II, III, IV a V. Záznamy pocházely z klavírních rolí německé Welte-Mignon. Svazek II (ML 4292) představoval Busoniho na první straně. Hraje tři skladby: 1) Paganini-Liszt: La Campanella (Etude č. 3); 2) Chopin: Prelude č. 15 D-dur, op. 28 („dešťová kapka“); 3) Beethoven-Liszt: Fantazie o „ruinách Atén“. Poznámky k nahrávce odkazují na Busoniho jako na „jednoho z tyčících se pianistů všech dob.“ 

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: