- Povolání: skladatel.
- Rezidence: Itálie.
- Vztah k Mahlerovi:
- Korespondence s Mahlerem:
- Narozen: 22. 12. 1858 Lucca, Itálie.
- Zemřel: 29-11-1924 Brusel, Belgie. Z komplikací po léčbě; nekontrolované krvácení vedlo k infarktu následující den po operaci.
- Pohřben: 00-00-0000 Milán, Itálie.
- Reburied: 00-00-1926 Puccini villa, Lucca, Italy. Zprávy o jeho smrti dorazily do Říma během představení Bohémy. Opera byla okamžitě zastavena a orchestr zahrál Chopinův Pohřební pochod pro ohromené publikum. Byl pohřben v Miláně v rodinné hrobce Toscaniniho, ale vždy to bylo zamýšleno jako dočasné opatření. V roce 1926 jeho syn zařídil převod ostatků svého otce do speciálně vytvořené kaple uvnitř vily Puccini v Torre del Lago, Lucca, Toskánsko, Itálie.
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini byl italský skladatel, jehož opery patří mezi důležité opery hrané jako standardy. Puccini byl nazýván „největším skladatelem italské opery po Verdi“. Zatímco jeho rané dílo vycházelo z tradiční romantické italské opery konce 19. století, úspěšně rozvinul své dílo ve stylu realistického verisma, jehož se stal jedním z předních představitelů.
Puccini se narodil Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini v Lucce v Toskánsku, v roce 1858. Byl jedním z devíti dětí Michele Pucciniho a Albiny Magi. Rodina Puccini byla založena v Lucce jako místní hudební dynastie Pucciniho pra-pra-děda - také jménem Giacomo (1712–1781). Tento první Giacomo Puccini byl mistrem di cappella v Cattedrale di San Martino v Lucce. V této pozici byl následován jeho synem Antoniem Puccinim, poté Antoniovým synem Domenicom a Domenicovým synem Micheleem (otcem předmětu tohoto článku).
Každý z těchto mužů studoval hudbu v Bologni a někteří absolvovali další hudební studia jinde. Domenico Puccini nějaký čas studoval u Giovanniho Paisiella. Každý skládal hudbu pro kostel. Kromě toho Domenico složil několik oper a Michele složil jednu operu. Pucciniho otec Michele se těšil pověsti po celé severní Itálii a jeho pohřeb byl příležitostí veřejného smutku, při kterém tehdy známý skladatel Giovanni Pacini provedl Requiem.
Giacomo Puccini (1858-1924) a Arthuro Toscanini (dirigent, 1867-1957).
Vzhledem k tomu, že rodina Puccini v době Micheleho smrti zaujímala pozici maestro di cappella po dobu 124 let (1740–1864), předpokládalo se, že tuto pozici obsadí i Micheleův syn Giacomo, až bude dost starý. Když však v roce 1864 zemřel Michele Puccini, bylo jeho synovi Giacomovi pouhých šest let, a proto nebyl schopen převzít práci svého otce. Jako dítě se přesto podílel na hudebním životě Cattedrale di San Martino jako člen chlapeckého sboru a později jako varhaník.
Puccini získal všeobecné vzdělání v semináři San Michele v Lucce a poté v semináři katedrály. Jeden z Pucciniho strýců, Fortunato Magi, dohlížel na jeho hudební vzdělání. Puccini získal diplom na Paciniho hudební škole v Lucce v roce 1880 poté, co tam studoval u svého strýce Fortunata a později u Carla Angeloniho, který také vyučoval Alfreda Catalaniho. Grant od italské královny Margherity a pomoc od dalšího strýce Nicholase Cerù poskytly Puccinimu finanční prostředky potřebné k tomu, aby mohl pokračovat ve studiu na milánské konzervatoři, kde studoval kompozici u Stefana Ronchetti-Monteviti, Amilcare Ponchielli a Antonia Bazziniho. Puccini studoval na konzervatoři tři roky. V roce 1880, ve věku 21 let, Puccini složil mši, která je vyvrcholením dlouhého vztahu jeho rodiny s církevní hudbou v rodné Lucce.
Časná kariéra a první opery
Puccini napsal orchestrální skladbu nazvanou Capriccio sinfonica jako diplomovou práci pro milánskou konzervatoř. Pucciniho učitelé Ponchielli a Bazzini byli prací ohromeni a byla provedena na studentském koncertě v konzervatoři. Pucciniho práce byla příznivě hodnocena v milánské publikaci Perseveranza, a tak si Puccini začal budovat reputaci mladého skladatele slibu v milánských hudebních kruzích.
Le villi
Po premiéře Capriccio sinfonica, Ponchielli a Puccini diskutovali o možnosti, že Pucciniho další dílo může být opera. Ponchielli pozval Pucciniho, aby zůstal ve své vile, kde byl Puccini představen dalšímu mladému muži jménem Fernando Fontana. Puccini a Fontana se dohodli na spolupráci na opeře, pro kterou Fontana poskytne libreto. Dílo, Le Villi, bylo zařazeno do soutěže sponzorované hudebním vydavatelstvím Sozogno v roce 1883 (stejná soutěž, ve které zvítězil Cavalleria rusticana od Pietra Mascagniho v roce 1889). Ačkoli to nevyhrálo, Le Villi byl později uveden v Teatro Dal Verme, který měl premiéru 31. května 1884. Hudební vydavatelství G. Ricordi & Co. s tímto premiérem pomohli bez poplatku tisknout libreto. Velkou část orchestru tvořili kolegové z milánské konzervatoře. Představení bylo takovým úspěchem, že Casa Ricordi operu zakoupila. Revidován do dvouaktové verze s intermezzem mezi akty, Le Villi byla provedena v La Scale v Miláně dne 24. ledna 1885. Ricordi však publikoval skóre až v roce 1887, což znemožnilo další provedení díla.
Edgar
Giulio Ricordi, vedoucí hudebních vydavatelství G. Ricordi & Co., byl na Le Villi a jeho mladého skladatele natolik ohromen, že si zadal druhou operu, jejímž výsledkem by byl Edgar. Práce byly zahájeny v roce 1884, kdy Fontana začala zpracovávat scénář libreta. Puccini dokončil primární skladbu v roce 1887 a orchestraci v roce 1888. Edgar měl premiéru v La Scale 21. dubna 1889 na vlažnou odezvu. Práce byla stažena pro revize po svém třetím představení. V milánských novinách Giulio Ricordi zveřejnil obhajobu Pucciniho skladatelské dovednosti a kritizoval Fontanovo libreto. Revidovaná verze se setkala s úspěchem v Teatro di Giglio v Pucciniho rodné Lucce dne 5. září 1891. V roce 1892 další revize zkrátila délku opery na tři dějství ze čtyř, a to ve verzi, která byla ve Ferrara dobře přijata a byla provedena v Turín a ve Španělsku. Puccini provedl další revize v letech 1901 a 1905, ale práce nikdy nedosáhla popularity. Ale pro osobní podporu Ricordiho mohl Edgar stát Pucciniho jeho kariéru. Puccini utekl se svou bývalou studentkou klavíru, vdanou Elvirou Gemignaniovou, a Ricordiho spolupracovníci byli ochotni zavřít oči nad jeho životním stylem, pokud byl úspěšný. Když Edgar selhal, navrhli Ricordimu, že by měl Pucciniho vysadit, ale Ricordi řekl, že s ním zůstane a pokračoval ve svém příspěvku až do své příští opery.
Manon Lescaut
Na začátku své další opery Manon Lescaut Puccini oznámil, že napíše své vlastní libreto, aby jej nemohl zkazit „žádný blázen libretisty“. Ricordi ho přesvědčil, aby přijal Ruggera Leoncavalla jako svého libretistu, ale Puccini brzy požádal Ricordiho, aby ho z projektu odstranil. Poté byli do opery zapojeni další čtyři libretisté, protože Puccini neustále měnil strukturu díla. Téměř náhodou se poslední dva, Luigi Illica a Giuseppe Giacosa, sešli, aby dokončili operu.
Manon Lescaut měla premiéru v Teatro Regio v Turíně dne 2. února 1893 Shodou okolností se Pucciniho první trvale oblíbená opera objevila do týdne od premiéry Verdiho poslední opery Falstaff, která byla poprvé uvedena 9. února 1893. V očekávání premiéry La Stampa napsal, že Puccini byl mladý muž, v němž „velké naděje“ měly skutečný základ („un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni“). Kvůli neúspěchu Edgara však selhání Manon Lescautové mohlo ohrozit Pucciniho budoucnost jako skladatele. Ačkoli Giulio Ricordi, vedoucí Casa Ricordi, podporoval Pucciniho, zatímco Manon Lescaut byla stále ve vývoji, správní rada Casa Ricordi uvažovala o přerušení finanční podpory Pucciniho. V případě „Manon Lescaut byl Pucciniho prvním a jediným nesporným triumfem, uznávaným kritiky i veřejností.“ Po londýnské premiéře v roce 1894 George Bernard Shaw prohlásil: „Puccini mi připadá spíš jako dědic Verdiho než kdokoli z jeho soupeřů.“
Illica a Giacosa se vrátili jako libretisté pro Pucciniho pro jeho další tři opery, pravděpodobně jeho největší úspěchy: La bohème, Tosca a Madama Butterfly. Manon Lescaut zaznamenala velký úspěch a získala si Pucciniho pověst nejslibnějšího skladatele své generace a nejpravděpodobnějšího „nástupce“ Verdiho jako předního představitele italské operní tradice.
Český
Pucciniho dalším dílem po Manon Lescautové byla La bohème, opera o čtyřech dějstvích založená na knize La Vie de Bohème z roku 1851 Henriho Murgera. La bohme měla premiéru v Turíně v roce 1896 pod taktovkou Artura Toscaniniho. Během několika let bylo provedeno v mnoha předních operních domech v Evropě, včetně Británie, a také ve Spojených státech. Byl to populární úspěch a zůstává jednou z nejčastěji uváděných oper, jaké kdy byly napsány.
Libreto opery, volně adaptované z Murgerova epizodického románu, kombinuje komické prvky zbídačeného života mladých protagonistů s tragickými aspekty, jako je smrt mladé švadleny Mimí. Pucciniho život mladého muže v Miláně sloužil jako zdroj inspirace pro prvky libreta. Během let jako student konzervatoře a v letech před Manon Lescaut zažil chudobu podobnou chudobě bohémů v Bohémě, včetně chronického nedostatku potřeb, jako je jídlo, oblečení a peníze na zaplacení nájemného. Ačkoli Puccinimu poskytla Kongregace pro charitu v Římě malé měsíční stipendium (Congregazione di caritá), musel často zastavovat svůj majetek na pokrytí základních výdajů. Časní životopisci jako Wakeling Dry a Eugenio Checchi, kteří byli Pucciniho současníky, kreslili expresivní paralely mezi těmito událostmi a konkrétními událostmi v opeře. Checchi citoval deník vedený Puccinim, když byl ještě studentem, což zaznamenávalo příležitost, při které, stejně jako v 4. dějství opery, sloužil jeden sledě jako večeře pro čtyři lidi. Sám Puccini to okomentoval: „Žil jsem tím Bohémem, když v mém mozku ještě nebyla žádná myšlenka, která by míchala hledání tématu opery. (Quella Bohème io l'ho vissuta, quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica.) “
Pucciniho skladba Bohémy byla předmětem veřejného sporu mezi Puccinim a skladatelem Ruggierem Leoncavallem. Na začátku roku 1893 oba skladatelé zjistili, že se oba věnují psaní oper založených na Murgerově díle. Leoncavallo zahájil svou práci jako první a on a jeho hudební vydavatel tvrdili, že mají v tomto tématu „prioritu“ (ačkoli Murgerova práce byla ve veřejné doméně). Puccini odpověděl, že zahájil vlastní práci, aniž by věděl o Leoncavallově projektu, a napsal: „Nechte ho skládat. Budu skládat. Publikum rozhodne. “ Pucciniho opera měla premiéru rok před operou Leoncavalla a byla trvalou oblíbenou u publika, zatímco Leoncavallova verze příběhu rychle upadla do neznáma.
Tosca
Pucciniho dalším dílem po Bohémě byla Tosca (1900), pravděpodobně Pucciniho první vpád do verisma, realistického zobrazení mnoha aspektů skutečného života, včetně násilí. Puccini uvažoval o opeře na toto téma od té doby, co viděl hru Tosca od Victorien Sardou v roce 1889, kdy napsal svému vydavateli Giulio Ricordi a prosil ho, aby získal Sardouovo povolení k provedení díla do opery: „Vidím v této Tosce operu, kterou potřebuji, bez přehnaných rozměrů, bez komplikované podívané, ani nebude vyžadovat obvyklé nadměrné množství hudby. “
Hudba Toscy využívá hudební podpisy pro konkrétní postavy a emoce, které byly přirovnávány k wagnerovským leitmotivům, a někteří současníci viděli Pucciniho tak, že si osvojil nový hudební styl ovlivněný Wagnerem. Jiní na dílo pohlíželi jinak. Odmítající tvrzení, že Tosca projevovala wagnerovské vlivy, kritik referující o premiéře v Turíně 20. února 1900 napsal: „Nemyslím si, že byste mohli najít více Puccinianova skóre než toto.“
Automobilová nehoda a blízko smrti
Dne 25. února 1903 byl Puccini vážně zraněn při automobilové nehodě během noční cesty na silnici z Luccy do Torre del Lago. Vůz řídil Pucciniho šofér a nesl Pucciniho, jeho manželku Elviru a jejich syna Antonia. Slezlo ze silnice, spadlo několik metrů a převrátilo se. Elvira a Antonio byli odhodeni z auta a unikli s lehkými zraněními. Pucciniho řidič, rovněž odhodený z auta, utrpěl vážnou zlomeninu stehenní kosti. Puccini byl sevřen pod vozidlem, s těžkou zlomeninou pravé nohy a s částí vozu přitlačenou na hrudi. Lékař žijící poblíž místa nehody, spolu s další osobou, která přišla vyšetřovat, zachránil Pucciniho z trosek.
Zranění se nehojí dobře a Puccini zůstal několik měsíců léčen. Během lékařských prohlídek, které podstoupil, bylo také zjištěno, že trpěl formou cukrovky. Nehoda a její následky zpomalily Pucciniho dokončení jeho dalšího díla Madama Butterfly.
Madama Butterfly
Původní verze Madama Butterfly, která měla premiéru v La Scale dne 17. února 1904, byla zpočátku vítána s velkým nepřátelstvím (pravděpodobně z velké části kvůli nedostatečným zkouškám). Tato verze měla dva akty; po katastrofální premiéře Puccini operu stáhl a revidoval ji pro druhou premiéru v Brescii v květnu 1904 a pro představení v USA a Paříži. V roce 1907 provedl Puccini finální revize opery v páté verzi, která se stala známou jako „standardní verze“. Dnes je standardní verze opery verzí nejčastěji uváděnou po celém světě. Původní verze z roku 1904 se však občas také provádí a byla zaznamenána.
