Gustav Schonaich (1840-1906)

  • Profese: kritik Wiener Allgemeine Zeitung 1897-1905
  • Residences 
  • Vztah k Mahlerovi: Důležité spojení a prostředník mezi Mahlerem a rodinou Wagnerů. Vroucí Wagnerian a blízký přítel Cosima Wagner (1837-1930) a Siegfried Wagner (1869-1930), a zároveň objektivní, čestný kritik, který uznával Mahlerovy zásluhy a udržoval s ním přátelské, ne-li úzké vztahy. Byl to Gustav Schonach, kdo zářivě popsal oživení Die Meistersinger z Cosima 11-1899 a uvedl ji, aby o rok později napsala Mahlerovi. Schonaich nová Mahlerova studna ve Vídni. Navštívil až do své smrti v roce 1900 1907 Hotel Imperial. Zmínil se o Natalie Bauer-Lechner (1858-1921) v jejích vzpomínkách. Napsal recenzi Tonkunstlerversammlung des ADM (1905) ve Štýrském Hradci s 1905 Concert Graz 01 - Des Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Ruckert-Lieder.
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 24. 11. 1840 Vídeň, Rakousko. Gustav Karl Franz Xavier Schönaich (Také: Schönaich, Schoenaich, GS, GS). Se nikdy neoženil.
  • Adresy:
    • 1860 - Seilerstätte 32
    • 1875 - Schottengasse 11
    • 1876 ​​- Wipplinger Strasse 20
    • 1880 - Kärntner Strasse 31
    • 1900 - provoz 3
    • 1901 - Krugerstrasse 1
  • Zemřel: 08 Vídeň, Rakousko. Ve věku 04.
  • Pohřben: 10-04-1906 Smuteční mše ve farním kostele Panny Marie Skotské, Herrengasse, Vídeň. Heiligenstadtský hřbitov. Hrob A-2-69.

Po návštěvě Piaristengymnu v letech 1859-1863 studoval právo na Vídeňská univerzita. Po právní praxi nastoupil v roce 1869 do rakouského Boden Creditanstalt, kde pracoval od roku 1871 jako oprávněný, od roku 1873 jako státní zaměstnanec a od roku 1878 jako pomocný pracovník, jehož členem byl až do poloviny 1980. let.

Prostřednictvím svého nevlastního otce, lékaře a milovníka hudby Josefa Standthartnera, kterého si jeho matka vzala v roce 1856, brzy našel přímý přístup k vídeňskému hudebnímu životu. Od útlého věku vlastnil vybranou skupinu přátel (mezi nimiž byli i Richard Wagner a Peter Cornelius) a byl jedním z Vlk Hugo (1860-1903)první příznivci ve Vídni. Měl celoživotní přátelství Felix Mottl (1856-1911).

25-06-1902. Dopis od Gustav Schonaich (1840-1906) na Richard Batka (1868-1922) (1 / 2)

25-06-1902. Dopis od Gustav Schonaich (1840-1906) na Richard Batka (1868-1922) (2 / 2)

Psal pro „Österreichische Constitutionelle Zeitung“, „Debatte“ a „Österreichische Revue“ pro „Neue Wiener Tagblatt“ (1892-1896), „Extrapost“ (1894-1895), „Neue music press“ ( 1895-1896), „Reichswehr“ (1896-1897), „Wiener Rundschau“ (1897) a „Wiener Allgemeine Zeitung“ (1897-1905).

Napsal velké množství recenzí, recenzí a funkcí o různých kulturních akcích. Jeho současníci si cenili jeho tolerance a vzdělání, stejně jako jeho sofistikovaného, ​​vtipného stylu. Známá osobnost ve Vídni.

Silueta Otto Bohlera (1847-1913). S názvem „Tančící Vídeň“. Mahler je zobrazen tančí na levé straně. Mezi další tanečníky patří herec Georg Reimers (uprostřed) a kritik Gustav Schonaich (1840-1906) (že jo). 

09. 04. 1906. Nekrolog Gustav Schonaich (1840-1906).

Hodnocení

Gustav Schonaich (1840-1900) o Gustav Mahler (1860-1911).

  • Gustav Mahler
    • Symfonie č. 3 (1904)
    • Symfonie č. 5 (1905)
  • Selma Kurz (1874-1933) (1904)
  • Das Rheingold (02-1905)
  • Das Was Ich (03-1905)
  • Die Rose vom Liebesgarten (04-1905)
  • Le Donne Curiose (06-1905)
  • Feuersnot (06-1905)
  • Fidelio (08-1904)
  • Don Giovanni (12-1905)
  • Die Entfuhrung (12-1905)
  • Figarova svatba (12-1905)

Henry-Louis de La Grange

Henry-Louis de La Grange (1924-2017) o Gustav Schonaich (1840-1906) v jeho sv. 2. Vídeň: Roky výzev (1897-1904).

str. 79-80 [1897]: „Anna von Mildenburg byla nakonec pozvána zpívat ve vídeňské opeře v prosinci….

"Představení Mildenburgu pro hosty začala 8. prosince Die Walküre, který Richter dirigoval, a pokračovala Lohengrinem 14. prosince, a Fidelio, opět Richterem, 17. prosince .... Gustav Schönaich ve Wiener Allgemeine Zeitung ocenil dramatický temperament Mildenburgu a inteligentní herectví; její angažovanost by vyplnila důležitou mezeru ve vídeňském souboru, který v tuto chvíli vlastnil pouze jeden dramatický soprán. *

* Schönaich, nejoddanější „wagnerit“ ze všech vídeňských kritiků, poznamenal, že „radostná“ interpretace Brünnhildina výkřiku byla zcela nová, a to i v rozporu s tradicí. Gustave Schönaich (1840-1906) byl synem [Franze Schönaicha], soudního úředníka, který byl rakouským ministrem školství a jehož smrt mu v raném věku zanechala ophan. Frau Schönaich se následně provdala za slavného lékaře Dr. Standhartnera, ředitele největší vídeňské nemocnice. Ve svém salonu přijala hlavní umělce a největší hudebníky té doby. Schönaich studoval právo na Univ. ve Vídni a několik let zastával funkci právního konzultanta v Bodenkreditanstalt. Bylo mu 34 let, než se stal spisovatelem a kritikem. Nejprve se připojil k Wiener Tagblatt, poté k Die Reichswehr a nakonec k Wiener Allgemeine Zeitung, jehož byl nyní šéfredaktorem. Wagnerův přítel a blízký přítel až do jeho smrti zůstal v blízkosti rodiny Wagnerů a pravidelně je navštěvoval v Bayreuthu, aby byl považován za jejich polooficiálního mluvčího ve Vídni. Byl proslulý svým důvtipem, kulturou a konverzačními dary, stejně jako svou laskavostí a tělesností. Zemřel na srdeční choroby v roce 1906. “

str. 114-115 [1898]: „Podle Heubergera„ bezprecedentní napětí “udržovalo diváky během celého představení Götterdämmerung… očarované…
...
"Po nějakém váhání Mahler potlačil lano v Nornově scéně, na zkoušku použil skutečné lano a pak ho na poslední chvíli odstranil." Nornové tedy napodobovali pouze házení lana do vzduchu a jeho chytání a skutečnost, že lano nebylo, si sotva všimla. Přesto dostal od Cosimy Wagnera protestní dopis, na který odpověděl, že k tomuto kroku přistoupil „podle diktátu svého svědomí jako umělce a divadelníka“. Gustav Schönaich, který často večeřel s Mahlerem a Natalie, tuto věc znovu předložil jménem rodiny Wagnerů. "Ušetřete si tohoto problému, prosím vás!" odpověděl Mahler. “

str. 123 [1898]: „Pro Gustava Schönaicha bylo Mahlerovo vedení [Mozartovy] symfonie č. 40„ nad veškerou chválu “. "Nikdy si nikdo blaženější neuvědomoval okřídleného, ​​lehkého génia tohoto mistrovského díla." Představení dýchalo ducha milosti a jemnosti. ““

str. 204 [1900]: „Robert Hirschfeld ocenil Mahlerovu verzi [Beethovenovy] páté symfonie jako„ pohybující se svou vlastní novinkou “, protože dirigent viděl v Beethovenovi ne dokonalost klasického vývoje, ale„ mocného proroka nového stylu “ v hudbě “. V této době byl Hirschfeld připraven přijmout většinu instrumentální retuše, * s výjimkou odvážného zdvojnásobení fagotů ve finále, které považuje za „netolerovatelné a v rozporu s povahou Beethovenovy hudby“. Schönaich byl také proti tomuto ** a některým dalším „překvapivým a neobvyklým“ rysům, jako je rychlé tempo první věty *** a pomalost dalších dvou. **** Připustil, že „triumfální jásot“ finále s jeho „ušlechtilou pýchou a oslepující brilantností“ bylo „pro Beethovena mimořádně typické“. V dalším článku Wiener Tagblatt stejný kritik v liberálnější náladě prohlásil, že je směšné nechat se odradit novými tempy, i když jsou v rozporu s tradicí, a odmítnout uznat Mahlerův cit pro Beethovenův velkolepý styl “. Jeho silná akcentace, jeho impozantní crescendos a záře závěrečné hymny vítězství skutečně odhalily „úžasně talentovaného dirigenta, který je s prací zcela obeznámen“.

* Zejména použití pikoly ve finále. Namítal však proti ztlumení rohů na začátku Scherzo a zdvojnásobení fagotů rohy ve finále: i když se pokusil potlačit jejich tón, Mahler ve skutečnosti změnil jejich skutečný zvuk…. Schönaich naproti tomu tvrdil, že takové zdvojnásobení „přijali všichni slavní dirigenti v Německu“.

** Podle Karpatha [Lachende Musiker (Mnichov, Německo: Knorr & Hirth, 1929)]] se Schönaich vždy postavil proti Mahlerovým instrumentálním změnám, protože se bál, že by ho Vídeň považovala za „znesvěcovače Beethovena“.

*** Wagner a Bülow to hráli pomaleji, tvrdil.

**** Podle jeho názoru mělo pomalé tempo Scherzo „obzvláště kuriózní“ výsledky ve slavné kontrabasové pasáži tria. “

str. 230 [1900]: „Když však Gustav Schönaich napsal, že v těchto skladbách [Liedera], Knabena nebo Wunderhorna, nezůstalo nic, Mahlerovi to ublížilo, protože Schönaich vždy tvrdil, že ho z celého srdce obdivuje, a proto mluvit, být vychován a vzděláván (heranwuchs) v Bayreuthu. “

str. 288 [1900]: „O patnáct měsíců později Mahler znovu provedl Kouzelnou flétnu. … Gustav Schönaich [ve Wiener Allgeneine Zeitiung (27. listopadu 1900) shledal obsazení perfektním, zvláště Gutheil-Schoder, který debutoval jako Pamina:

"Její vzhled připomíná starožitnou postavu Raphaela." Její zpěv a herectví jdou dohromady a prolínají se v cudné sladkosti. Vše bylo umělecky cítit a interpretováno, přesto bez stínu nadsázky v jemnostech dynamiky. Uvedu jen jeden příklad: když se Serasto, který se nečekaně objevil, terorizuje Papagena a Paminu, kteří se pokoušejí o útěk, Papageno se zeptá: „Ale co mu řekneme?“ a Pamina odpovídá: „Pravda, i když je to zločin!“ Zavedeným zvykem bylo, že Pamina deklarovala tato slova s ​​důrazem na hrdinské odhodlání. Naopak u Frau Schroderové existuje nenapodobitelná směsice rozpaků a mírné, láskyplné výčitky zaměřené na Papagena, jako by jí poprvé v životě byla navržena samotná myšlenka říkat něco jiného než pravdu. Geniální tah, také neizolovaný, a pro mě přinejmenším hezká odměna za nedostatek měkkosti ve středním rejstříku jejího hlasu. “

str. 309 [1900]: „Ani Gustav Schönaich, který do té doby prokázal značnou spravedlnost při hodnocení Mahlera a jeho druhá symfonie byla„ příjemná a intenzivně osobní “, nemohl vnímat žádné vazby mezi pohyby první a prohlásil„ struktura knihy „zcela iracionální. "Je to lasička, mrak nebo velbloud?" zeptal se a parafrázoval Shakespeara [Hamlet, iii ii, 390-400]. „Sluchová potěšení“ ho dráždila stejně jako disonance, protože všichni vypadali stejně nemotivovaní. Mahler byl před šestnácti lety mistrem orchestrace, ale jeho osobnost se stále neprosadila. Připomínaje, že Wagner se obával, že Berlioz skončí „pohřben pod svým vlastním orchestrálním aparátem“, Schönaich poznamenal, že Mahler také podlehl nebezpečným radostem z používání dosud nevídaného orchestrálního jazyka a že, aniž by si to plně uvědomil, připojil větší význam pro „třpytivý svrchní oděv myšlenky než pro myšlenku samotnou“. Kromě toho jeho humor jen skřípal, protože „Callotův způsob nebyl vhodný pro hudbu. Bylo nemožné rozeznat sebemenší souvislost mezi katasfrofickým čtvrtým pohybem a zbytkem. Mahler takovým dílem nikdy neměl riskovat svou reputaci skladatele. “

str. 31i8-319 [1901]: „Unesen nadšením pro tuto práci znovuvytváření [nová inscenace Wagnerovy opery Rienzi], ohromil jednoho z vídeňských kritiků otázkou„ zda nesouhlasí s tím, aby Rienzi byla Wagnerova nejkrásnější opera a největší hudební drama, jaké kdy bylo složeno. “ Neidentifikovaným kritikem mohl být Schönaich, protože podle Maxe Grafa si už dávno všiml této zvláštní vlastnosti Mahlerovy postavy: „Řeknu vám, co mi vaše nadšení připomíná,“ řekl Mahlerovi jednoho dne v Café Impérial „foie gras“. Mahler se ho zeptal, co tím myslí, a Schönaich odpověděl: „Protože husy jsou krmeny násilím, dokud se u nich nevyskytne onemocnění jater, které produkuje šťavnaté foie gras. Když připravujete novou inscenaci, naplňte se nadšením a výsledkem je úžasný výkon. “ Poté, když uváděl operu, která vyžadovala velké úsilí, Mahler často oznamoval: „foie gras bude brzy připraven“ a později, když kritici začnou útočit na každou z jeho inovací, znovu zemře Herren Vorgesetzten považujeme to za onemocnění jater…. Ale myslíme si, že foie gras bude vynikající! ““

str. 715 [1904]: „V nekrologu [pro Eduarda Hanslicka], jehož tón se střídal mezi nejsilnější kritikou (zejména ohledně nepřátelství Hanslicka vůči Wagnerovi) a uctivým obdivem, Schönaich uznal, že Hanslick během své šedesátileté kariéry„ nenapsal nudný článek “. . “

-

Vídeňský kritik o mladistvé práci Gustava Mahlera:

"Harmonický efekt, který je skutečným geniálním tahem, je sedmidílný chorální vstup m, první část nad šestnáctibarovým pedálovým bodem na F ( Ó Spielmanne). Mahlerova hudba nikdy nezapůsobí významným dojmem, když se dokáže udržet v mezích. Ale když zkomponuje „radostný zvuk“, je to korybantický blábol ... “

Gustav Schönaich, Wiener Allgemeine Zeitung, 20. února 1901.

-

Recenze vídeňského kritika první operní premiéry scénografa Alfreda Rollera, “Tristan a Isolda"

"Samozřejmě by nemělo smysl trvat na věčném napodobování výzdoby prvního." Tristan. Soupravy a výzdoba v době, kdy bylo dílo napsáno, byly stále věcí řemesla, nikoli umění. To nebylo až do roku 1876, pro výzdobu Ring, který Wagner našel v Josephu Hoffmannovi umělce, jehož představivost a velké technické dovednosti překonaly tyto nesmírně obtížné problémy. Design pro Tristan musí usilovat o mnohem intimnější a jemnější efekty, jak se na předmět hodí. Profesor Roller, který Wagnerova díla důvěrně zná, tyto efekty posoudil a realizoval je s nejlepším uměleckým smyslem. Myšlenka, že by loď měla přijít na jeviště diagonálně, se ukázala jako zcela zábavná. Umožnilo to nádhernou hru světla na moři, které bylo nyní viditelné pro diváky přes bok lodi. Zvedání a spouštění opony a plachty vytvářelo mimořádně příznivé barevné kontrasty. Celkové zbarvení, určované bohatě odstínem oranžové dominantní plachty, uspokojilo oko, aniž by ho odvedlo od dění na jevišti. Záměry, které jsou základem výzdoby druhého dějství, jsou mimořádně důmyslné a vycházejí z důvěrného porozumění tajemné souhře narážek v textu: „V temnotách - ale já ve světle.“ Poetická opozice dne a noci, která dominuje této scéně, se odráží v prostředí. Holá zeď královského hradu odráží bílé měsíční světlo, zatímco lavička, na kterou se oba milenci potopí, je ponořena do tmy. To má určité nevýhody. Temnota skrývá výrazy milenců a pódium obklopené keři skrývá první vstup Isoldy: zde vyklouzne z malé boční brány, místo aby vypadala jako obvykle, velmi efektivně, zarámovaná do obrovského hradního portálu. Třetí dějství je dílem dekorativního umění. Celá scéna je bezútěšná a pustá. Mohutná lípa, mezi jejíž kořeny leží Tristan, kopec, na kterém Tristan umírá a proti kterému tak nádherně vyniká končící Isolda, svědčí o tom, že se zde muž s opravdovým povoláním dal do služeb díla. “

GS (Gustav Schonaich), Wiener Allgemeine Zeitung, 25. února 1903 („Premiéra se konala 21. února; Mahler dirigoval; Anna von Mildenburg a Erik Schmedes zpívali titulní role. Schönaich, který Wagnera osobně znal, byl mezi vídeňskými hudebními kritiky považován za Wagnerova specialistu.“) 167. Kurt Blaukopf a Herta Blaukopf, Mahler: Jeho život, práce a svět. (London: Thames & Hudson, 1991)

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: