- Povolání: skladatel, dirigent.
- Rezidence: Berlín.
- Vztah k Mahlerovi:
- Korespondence s Mahlerem:
- Narozen: 05. 05. 1869 Moskva, Rusko.
- Zemřel: 22-05-1949 Salzburg, Rakousko. Ve věku 80.
- Pohřben: 30-05-1949 Ústřední hřbitov (14C-16), Vídeň, Rakousko.
Hans Erich Pfitzner byl německý skladatel a samozvaný anti-modernista. Jeho nejznámějším dílem je postromantická opera Palestrina, volně založená na životě velkého skladatele šestnáctého století Giovanniho Pierluigiho da Palestrina. Pfitzner se narodil v Moskvě, kde jeho otec hrál na housle v divadelním orchestru. Rodina se vrátila do rodného města svého otce ve Frankfurtu v roce 1872, kdy byly Pfitznerovi dva roky, a vždy považoval Frankfurt za své rodné město. Počátku svého otce dostal instruktáž na housle a jeho nejranější skladby byly složeny ve věku 11 let. V roce 1884 napsal své první písně.
V letech 1886 až 1890 studoval skladbu u Iwana Knorra a klavír u Jamese Kwasta na Hochově konzervatoři ve Frankfurtu. (Později se oženil s Kwastovou dcerou Mimi Kwastovou, vnučkou Ferdinanda Hillera, poté, co odmítla pokroky Percyho Graingera.) Od roku 1892 do roku 1893 učil hru na klavír a teorii na konzervatoři v Koblenzu. V roce 1894 byl jmenován dirigentem ve Stadttheater v Mainz, kde pracoval několik měsíců. Jednalo se o všechna málo placená místa a Pfitzner pracoval jako Erster (první) Kapellmeister v berlínském Theater des Westens, když byl v roce 1908, když byl jmenován na skromně prestižní místo operního ředitele a vedoucí konzervatoře ve Straßburgu (Štrasburk), Pfitznerovi bylo téměř čtyřicet.
Gustav Mahler (vzadu) a Hans Pfitzner (vpravo).
Ve Štrasburku měl Pfitzner konečně určitou profesionální stabilitu a právě tam získal významnou moc režírovat své vlastní opery. Za svou konkrétní doménu považoval kontrolu nad vedením scény a tento pohled mu měl po zbytek jeho kariéry způsobit zvláštní potíže. Ústřední událostí Pfitznerova života byla anexe císařského Alsaska - a s ním i Štrasburku - Francií po první světové válce. Pfitzner ztratil obživu a ve věku 50 let zůstal opuštěný.
Tím se Pfitznerova osobnost vytvrdila v několika obtížných rysech: elitářství, které věřilo, že má nárok na výplatu za své příspěvky k německému umění a za tvrdou práci svého mládí, pověstnou sociální nešikovnost a nedostatek taktu, upřímnou víru, že jeho hudba byla nedostatečná uznávaný a nedoceněný se sklonem k tomu, aby jeho sympatizanti vytvářeli kolem sebe kulty, povýšený styl s jeho vydavateli a pocit, že byl německými nepřáteli osobně opovrhován. Jeho hořkost a kulturní pesimismus se prohloubily ve 1920. letech 1926. století smrtí jeho manželky v roce XNUMX a meningitidou jeho staršího syna Paula, který byl zavázán k institucionalizované lékařské péči.
V roce 1895 zpíval Richard Bruno Heydrich hlavní roli v premiéře první opery Hanse Pfitznera Der arme Heinrich na základě stejnojmenné básně Hartmanna von Aue. Více k věci, Heydrich „zachránil“ operu. Pfitznerovým velkolepým opusem byla Palestrina, která měla premiéru v Mnichově 12. června 1917 pod taktovkou židovského dirigenta Bruna Waltera. Den před smrtí v únoru 1962 nadiktoval Walter svůj poslední dopis, který skončil: „Navzdory všem temným zážitkům dneška jsem stále přesvědčen, že Palestrina zůstane. Práce má všechny prvky nesmrtelnosti “.
Nejslavnějším Pfitznerovým prózním výrokem je jeho brožura Futuristengefahr („Nebezpečí futuristů“), napsaná jako reakce na Náčrtek nové estetiky hudby Ferruccio Busoniho. „Busoni,“ stěžoval si Pfitzner, „vkládá všechny své naděje do západní hudby do budoucnosti a chápe přítomnost a minulost jako slábnoucí začátek, jako přípravu. Ale co kdyby to bylo jinak? Co když se ocitneme v současné době ve vysokém bodě, nebo dokonce, že jsme již překročili jeho hranice? “ Pfitzner vedl podobnou debatu s kritikem Paulem Bekkerem.
Pfitzner věnoval svůj houslový koncert h moll op. 34 (1923) australské houslistce Almě Moodie. Premiéru měla v Norimberku dne 4. června 1924 za dirigování skladatele. Moodie se stal jejím předním představitelem a předvedl ho v Německu více než 50krát s dirigenty jako Pfitzner, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Hermann Scherchen, Karl Muck (1859-1940), Carl Schuricht a Fritz Busch. V té době byl Pfitznerův koncert považován za nejdůležitější přírůstek do repertoáru houslového koncertu od prvního koncertu Maxe Brucha, ačkoli jej dnes většina houslistů nehraje. Při jedné příležitosti v roce 1927 naprogramoval dirigent Peter Raabe koncert pro veřejnoprávní vysílání a představení v Cáchách, ale na kopírování notového záznamu neměl rozpočet; ve výsledku bylo dílo na poslední chvíli „staženo“ a nahrazeno známým Brahmsovým koncertem.
Nacistická éra
Pfitzner byl ve svém středním a vysokém věku stále více nacionalistický a nejprve ho sympaticky vnímali významné osobnosti Třetí říše, zejména Hans Frank, s nímž zůstal v dobrém vztahu. Brzy však vypadl s hlavními nacisty, kteří byli odcizeni jeho dlouhým hudebním sdružením se židovským dirigentem Brunem Walterem. Nacistům způsobil další hněv tím, že odmítl poslouchat žádost režimu o poskytnutí scénické hudby k Shakespearovu Sen noci svatojánské, kterou mohl použít místo slavného prostředí Felix Mendelssohn, což je pro jeho nacisty nepřijatelné kvůli jeho židovskému původu. Pfitzner tvrdil, že Mendelssohnův originál byl mnohem lepší než cokoli, co sám mohl nabídnout jako náhradu.
Již v roce 1923 se Pfitzner a Hitler setkali. Bylo to v době, kdy byl bývalý pacientem v nemocnici: Pfitzner podstoupil operaci žlučníku, když Anton Drexler, který oba muže dobře znal, uspořádal návštěvu. Většinu rozhovorů provedl Hitler, ale Pfitzner se ho odvážil odporovat ohledně homosexuálního a antisemitského myslitele Otta Weiningera, což způsobilo, že Hitler odjel v rozruchu. Později Hitler řekl nacistickému kulturnímu architektovi Alfredovi Rosenbergovi, že si nepřeje „mít s tímto židovským rabínem nic jiného“. Pfitzner, nevědomý si tohoto komentáře, věřil, že mu Hitler je sympatický.
Když se nacisté v roce 1933 dostali k moci, Rosenberg přijal Pfitznera, notoricky špatného mluvčího, který téhož roku přednášel pro Militantní ligu pro německou kulturu (Kampfbund für deutsche Kultur) a Pfitzner ji přijal v naději, že mu pomůže najít vlivnou pozici. Hitler se však postaral o to, aby byl skladatel předán ve prospěch stranických hacků na pozice operního ředitele v Düsseldorfu a generálního ředitele Městské opery v Berlíně, a to navzdory náznakům úřadů, že obě pozice pro něj zastávají.
Velmi brzy v Hitlerově vládě dostal Pfitzner soudní příkaz Hanse Franka (do této doby ministra spravedlnosti v Bavorsku) a Wilhelma Fricka (ministra vnitra ve vlastním Hitlerově kabinetu) proti cestě na Salcburský festival v roce 1933, aby provedl svůj houslový koncert. Pfitznerovi se podařilo získat stabilní dirigentskou smlouvu z mnichovské opery v roce 1928, ale narazil na ponižující zacházení od šéfdirigenta Hanse Knappertsbuscha a od intendanta opery, muže jménem Franckenstein.
V roce 1934 byl Pfitzner nucen odejít do důchodu a ztratil pozice operního dirigenta, režiséra a profesora akademie. Dostal také minimální důchod ve výši několika set marek měsíčně, který zpochybňoval až do roku 1937, kdy Goebbels problém vyřešil. Na shromáždění nacistické strany v roce 1934 měl Pfitzner naději, že mu bude umožněno dirigovat; ale on byl odmítnut pro roli, a na shromáždění sám se poprvé dozvěděl, že Hitler ho považoval za napůl židovského. Ani Hitler nebyl první osobou, která to předpokládala. Winifred Wagner, ředitel Bayreuthského festivalu a Hitlerova důvěrnice, tomu také věřil. Pfitzner byl nucen dokázat, že měl ve skutečnosti naprosto předky nežidů. V roce 1939 začal být nacistickým režimem zcela rozčarovaný, kromě Franka, kterého si nadále vážil.
Pfitznerovy názory na „židovskou otázku“ byly rozporuplné i nelogické. Židovství považoval spíše za kulturní rys než za rasový. Prohlášení z roku 1930, které mu způsobilo problém v důchodové záležitosti, bylo, že ačkoli by židovstvo mohlo představovat „nebezpečí pro německý duchovní život a německou kulturu“, mnoho Židů pro Německo udělalo hodně a že antisemitismus jako takový musí být odsouzen. Byl ochoten učinit výjimky z obecné politiky antisemitismu.
Doporučil například uvedení Marschnerovy opery Der Templer und die Jüdin podle Scottovy Ivanhoe, chránil svého židovského žáka Felixa Wolfese z Kolína nad Rýnem, spolu s dirigentem Furtwänglerem pomáhal mladému dirigentovi Hansi Schwiegerovi, který měl židovskou manželku, a udržoval jeho přátelství s Brunem Walterem a obzvláště jeho přítelem z dětství, novinářem Paulem Cossmanem, nepraktikujícím Židem, který se „nelíbí“, praktikujícím, který byl uvězněn v roce 1933.
Pokusy, které Pfitzner učinil jménem Cossmana, mohly způsobit, že ho vyšetřoval šéf gestapa Reinhard Heydrich, mimochodem syn drženého, který měl premiéru první Pfitznerovy opery. Pfitznerovy petice pravděpodobně přispěly k Cossmanovu propuštění v roce 1934, ačkoli byl nakonec znovu zatčen v roce 1942 a zemřel na úplavici v koncentračním táboře v Terezíně (Terezín) v České republice. V roce 1938 Pfitzner žertoval, že se bál navštívit slavného očního lékaře v Mnichově, protože „jeho prababička kdysi pozorovala, jak přes ulici projíždí čtvrt Žid.“ Během své kariéry pracoval se židovskými hudebníky. Na počátku třicátých let často doprovázel slavný kontraalt Ottilie Metzger-Lattermann, později zavražděný v Osvětimi, v bodech odůvodnění a věnoval své čtyři písně op. 19, k ní již v roce 1905.
Zasvětil své písně op. 24, židovskému kritikovi a zakladateli židovské kulturní společnosti Arturovi Eloesserovi v roce 1909. Přesto Pfitzner udržoval blízký kontakt s virulentní antisemity, jako jsou hudební kritici Walter Abendroth a Victor Junk, a nepřestával používat antisemitské invektivy (mezi lidmi jeho generace dost běžné, a nejen v Německu) sledovat určité cíle.
Pfitznerův domov, který byl ve válce zničen spojeneckými bombardováními, a jeho členství v Mnichovské akademii hudby bylo zrušeno kvůli jeho vystupování proti nacismu, skladatel se v roce 1945 ocitl bez domova a duševně nemocný. Ale po válce byl denacifikován a znovu odložen do důchodu, byly zrušeny zákazy výkonu a byl mu udělen pobyt v domově důchodců v Salcburku. Tam, v roce 1949, zemřel. Furtwängler dirigoval svou symfonii C dur na salcburském festivalu s Vídeňskou filharmonií v létě 1949, těsně po skladatelově smrti. Po dlouhém zanedbávání se Pfitznerova hudba začala v 1990. letech znovu objevovat v operních domech, koncertních sálech a nahrávacích studiích, včetně kontroverzního představení produkce Covent Garden v Palestrině v manhattanském Lincoln Center v roce 1997.
V průběhu 1990. let začalo Pfitznerův život a dílo zkoumat stále více muzikologů, zejména německých a britských. Životopisec Hans Peter Vogel napsal, že Pfitzner byl jediným skladatelem nacistické éry, který se po roce 1945 pokusil vyrovnat s národním socialismem intelektuálně i duchovně. V roce 2001 zkoumala Sabine Busch ideologické přetahování skladatelovy angažovanosti do Národní socialisté, částečně na základě dříve nedostupného materiálu. Došla k závěru, že i když skladatel nebyl výlučně pronacistický ani čistě antisemitský šovinista často spojovaný s jeho obrazem, jednal s nacistickými mocnostmi, o nichž si myslel, že propagují jeho hudbu, a rozhořčil se, když nacisté zjistili, že „elitářský starý pán je často mrzutý“ hudba “za„ malou propagandu hodnou “. Nejkomplexnější popis vztahů Pfitznera s nacisty v angličtině je Michael Kater.
Hudební styl a recepce
Jeho vlastní hudba - včetně skladeb všech hlavních žánrů kromě symfonické básně - byla respektována současníky, jako jsou Gustav Mahler a Richard Strauss, i když ani jeden z nich se příliš nestaral o Pfitznerův vrozeně štiplavý způsob (a Alma Mahler mu svou adoraci opovrhoval opovržením, navzdory její souhlas s jeho intuitivním hudebním idealismem, což je zřejmé z jejích dopisů manželce Albana Berga). Ačkoli Pfitznerova hudba prozrazuje wagnerovské vlivy, skladatele k Bayreuthu nepřitahoval a Cosima Wagner ho osobně opovrhoval, zčásti proto, že Pfitzner hledal pozornost a uznání u „anti-wagnerovských“ skladatelů, jako jsou Max Bruch a Johannes Brahms.
Pfitznerova díla kombinují romantické a pozdně romantické prvky s rozšířeným tematickým vývojem, atmosférickým hudebním dramatem a intimitou komorní hudby. Muzikolog z Kolumbijské univerzity Walter Frisch popsal Pfitznera jako „regresivního modernisty“. Je vysoce osobním odnožem klasicko-romantické tradice i konzervativní hudební estetiky a Pfitzner obhájil svůj styl ve svých vlastních spisech. Obzvláště pozoruhodné jsou Pfitznerovy četné a delikátní liedery, ovlivněné Hugem Wolfem, přesto se svým vlastním spíše melancholickým kouzlem. Několik z nich během 1930. let zaznamenal významný barytonista Gerhard Hüsch se skladatelem u klavíru.
Jeho první symfonie - Symphony in C-sharp minor - prošla podivnou genezí: vůbec nebyla koncipována v orchestrálních pojmech, ale byla přepracováním smyčcového kvarteta. Díla prozrazují pozdní zbožnou inspiraci a přestože získávají pozdně romantické vlastnosti, ukazují další spojené s napjatou nepraktičností moderního idiomu. Například skladatel Arthur Honegger píše v roce 1955 poté, co kritizoval příliš mnoho polyfonie a příliš dlouhou orchestrální tvorbu v dlouhé eseji věnované Palestrinovi. Hudebně dílo ukazuje vynikající design, který vyžaduje respekt. Témata jsou jasně formována, což usnadňuje sledování.
Smyčcový kvartet č. 2 D dur op. 13.
Pfitznerovu práci ocenili současníci včetně Richarda Strausse a Gustava Mahlera, který Pfitznerovo druhé smyčcové kvarteto 1902/03 výslovně popsal jako mistrovské dílo. Thomas Mann ocenil Palestrinu v krátké eseji publikované v říjnu 1917. V roce 1918 spoluzaložil Sdružení pro německou hudbu Hanse Pfitznera. Napětí s Mannem se však vyvinulo a tyto dva přerušené vztahy se objevily do roku 1926. Od poloviny 1920. let 1932. století Pfitznerova hudba stále více padal ve stínu Richarda Strausse. Jeho opera Das Herz z roku XNUMX byla neúspěšná. Pfitzner zůstal periferní postavou v hudebním životě Třetí říše a jeho hudba byla uváděna méně často než v pozdních dobách Výmarské republiky.
Německý kritik Hans Heinz Stuckenschmidt, který psal v roce 1969, vnímal Pfitznerovu hudbu s extrémní rozpolceností: iniciovanou ostrými disonancemi a tvrdým lineárním kontrapunktem, který byl považován za (a kritizován za to, že) modernistický. To se stalo konzervativní vzpourou proti veškeré modernistické konformitě. Skladatel Wolfgang Rihm komentoval vzrůstající popularitu Pfitznerovy tvorby v roce 1981: „Pfitzner je příliš progresivní, ne jednoduše, jak lze Korngold chápat; je také příliš konzervativní, pokud to znamená být ovlivněn někým, jako je Schoenberg. To vše má zvukové následky. Na první pohled nemůžeme v jeho díle najít zlomenost dneška, ale ani neporušenost včera. Zjistili jsme, že oba, tedy žádný, a všechny pokusy o klasifikaci váhají. “
Studenti Hanse Pfitznera
- Klemperer, Otto (1885-1973).
- Orff, Carl (1895-1982).
opery
| Titul | Podtitul | Opus | Libretista | Datum | Premiéra | Poznámky |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Der arme Heinrich | Hudební drama ve 3 dějstvích | Woo 15 | James Grun (1868-1928) po Hartmann von Aue | 1891-1893 | 1895, Mainz | V premiéře zpíval Richard Bruno Heydrich |
| Die Rose vom Liebesgarten | Romantická opera s Preludiem, dvě dějství a předehra | Woo 16 | James Grun | 1897-1900 | 1901, Elberfeld | |
| Das Christ-Elflein (1. verze) | Vánoční příběh | Op. 20 | Ilse von Stach | 1906 | 1906, Mnichov | |
| Das Christ-Elflein (2. verze) | Spieloper ve 2 dějstvích | Op. 20 | Ilse von Stach a Pftizner | 1917 | 1917, Drážďany | Další nepublikovaná revize v roce 1944 |
| Palestrina | Hudební legenda ve 3 dějstvích | Woo 17 | Pfitzner | 1909-1915 | 1917, Mnichov | Nejslavnější skladatelovo dílo |
| Das Herz | Drama pro hudbu ve 3 dějstvích (4 scény) | Op. 39 | Hans Mahner-Mons (1883-1956) | 1930-31 | 1930, Berlín a Mnichov |
Orchestrální díla
| Práce | Opus | Rok | Poznámky |
|---|---|---|---|
| Scherzo c moll | - | 1887 | |
| Violoncellový koncert a moll | Op. Pošta. | 1888 | pro Esther Nyffeneggerovou |
| Klavírní koncert Es dur | Op. 31 | 1922 | pro Waltera Giesekinga |
| Houslový koncert h moll | Op. 34 | 1923 | pro Almu Moodie |
| Symphony in C-sharp minor | Op. 36a | 1932 | Převzato z Smyčcového kvarteta op. 36 |
| Koncert pro violoncello G dur | Op. 42 | 1935 | pro Gašpara Cassadó |
| Duo pro housle, violoncello a malý orchestr | Op. 43 | 1937 | |
| Malá symfonie G dur | Op. 44 | 1939 | |
| Elegie a Roundelay | Op. 45 | 1940 | |
| Symfonie C dur | Op. 46 | 1940 | "An die Freunde" |
| Violoncellový koncert a moll | Op. 52 | 1944 | pro Ludwiga Hoelschera |
| Krakovské pozdravy | Op. 54 | 1944 | |
| Fantasie a moll | Op. 56 | 1947 |
Komorní práce
| Titul | Opus | Datum | Poznámky |
|---|---|---|---|
| Klavírní trio B dur | - | 1886 | |
| Smyčcový kvartet [č. 1] d moll | - | 1886 | |
| Sonáta f-moll (violoncello a klavír) | Op. 1 | 1890 | "Das Lied soll schauern und beben ..." |
| Klavírní trio F dur | Op. 8 | 1890-96 | |
| Smyčcový kvartet [č. 2] D dur | Op. 13 | 1902-03 | |
| Klavírní kvintet C dur | Op. 23 | 1908 | |
| Sonáta e-moll pro housle a klavír | Op. 27 | 1918 | |
| Smyčcový kvartet [č. 3] C-ostré moll | Op. 36 | 1925 | |
| Smyčcový kvartet [č. 4] c moll | Op. 50 | 1942 | |
| Unorthographic Fugato | - | 1943 | pro smyčcový kvartet |
| Sextet g moll | Op. 55 | 1945 | pro klarinet, housle, violu, violoncello, kontrabas a klavír |
Písně s doprovodem klavíru
| Opus | Titul | Rok | text | Poznámky |
|---|---|---|---|---|
| - | Šest raných písní | 1884-87 | Julius Sturm, Mary Graf-Bartholomew, Ludwig Uhland, Oskar von Redwitz, Eduard Mörike, Robert Reinick | vysoký hlas |
| 2 | Sedm písní | 1888-89 | Richard von Volkmann, Hermann Lingg, Aldof Böttger, Alexander Kaufmann, anon. | Č. 2, 5, 6, 7 zorganizoval |
| 3 | Tři písně | 1888-89 | Friedrich Rückert, Friedrich von Sallet, Emanuel Geibel | pro střední hlas. Č. 2, 3 zorganizoval. |
| 4 | Čtyři písně | 1888-89 | Heinrich Heine | střední hlas. Také zorganizováno |
| 5 | Tři písně | 1888-89 | Joseph von Eichendorff | pro soprán. Č. 1 Zorganizováno |
| 6 | Šest písní | 1888-89 | Heine, Grun, Paul Nikolaus Cossmann | pro vysoký baryton |
| 7 | Pět písní | 1888-1900 | Wolfgang von Königswinter, Eichendorff, Paul Heyse, Grun | Č. 3 Zorganizováno |
| 9 | Pět písní | 1894-95 | Eichendorff | |
| 10 | Tři písně | 1889-1901 | Detlev von Lilencron, Eichendorff | pro střední hlas |
| 11 | Pět písní | 1901 | Friedrich Hebbel, Ludwig Jacobowski, Eichendorff, Richard Dehmel, Carl Hermann Busse | Č. 4, 5 zorganizováno |
| - | Untreu und Trost | 1903 | Brzo | pro střední hlas. Také zorganizováno. |
| 15 | Čtyři písně | 1904 | Busse, Eichendorff, von Stach | Č. 2, 3, 4 zorganizoval |
| 18 | Den pondělí | 1906 | Goethe | Delší skladba (přibližně 8 minut). Také zorganizováno |
| 19 | Dvě písně | 1905 | Busse | |
| 21 | Dvě písně | 1907 | Hebbel, Eichendorff | pro vysoký hlas |
| 22 | Pět písní | 1907 | Eichendorff, Adelbert von Chamisso, Gottfried August Bürger | |
| 24 | Čtyři písně | 1909 | Walther von der Vogelweide, Petrarch (překlad Karl August Förster), Friedrich Lienhard | Č. 1 zorganizoval |
| 26 | Pět písní | 1916 | Friedrich Hebbel, Eichendorff, Gottfried August Bürger, Goethe | Č. 2, 4 zorganizoval |
| 29 | Čtyři písně | 1921 | Hölderlin, Rückert, Goethe, Dehmel | věnovaný své rodině č. 3 zorganizoval |
| 30 | Čtyři písně | 1922 | Nikolaus Lenau, Mörike, Dehmel | |
| 32 | Čtyři písně | 1923 | Conrad Ferdinand Meyer | pro baryton nebo basu |
| 33 | Alte Weisen | 1923 | Gottfried Keller | |
| 35 | Šest Liebeslieder | 1924 | Ricarda Huch | Pro ženský hlas |
| 40 | Šest písní | 1931 | Ludwig Jacobowski, Adolf Bartels, Ricarda Huch, Martin Greif, Goethe, Eichendorff | Č. 5, 6 zorganizoval |
| 41 | Tři sonety | 1931 | Petrarch (překlad Bürger), Eichendorff | Pro mužský hlas |
- Der Blumen Rache. Sborová balada. 1881.
- Das dunkle Reich. Sborová fantazie. Op. 38. 1929.
- Fons Salutifer. Hymnus. Op. 48. 1941.
