Hugo Wolf (1860-1903) v 1910.

Hugo Wolf byl rakouský skladatel slovinského původu, zvláště známý svými uměleckými písněmi, nebo Lieder. Přinesl do této formy koncentrovanou expresivní intenzitu, která byla v pozdně romantické hudbě jedinečná, poněkud stručně související s intenzitou druhé vídeňské školy, ale v technice se značně lišila. Ačkoli měl několik výbuchů mimořádné produktivity, zejména v letech 1888 a 1889, deprese často přerušovala jeho tvůrčí období a jeho poslední skladba byla napsána v roce 1898, než utrpěl duševní kolaps způsobený syfilisem.

Hugo Wolf se narodil ve Windischgrätzu (nyní Slovenj Gradec, Slovinsko), který byl tehdy součástí rakouského císařství. Z matčiny strany byl spřízněn s Herbertem von Karajan. Většinu života strávil ve Vídni a stal se představitelem „nového německého“ trendu v Liederu, který vycházel z expresivních, chromatických a dramatických hudebních inovací Richarda Wagnera.

Jako zázračné dítě učil Wolfa jeho otec na klavír a housle od čtyř let a jednou na základní škole studoval hru na klavír a hudební teorii u Sebastiana Weixlera. Jiné předměty než hudba nedokázaly udržet jeho zájem; byl propuštěn z první střední školy, kterou navštěvoval, jako „zcela neadekvátní“, zanechal další kvůli potížím s povinnými latinskými studiemi a poté, co vypadl s profesorem, který komentoval jeho „zatracenou hudbu“, opustil poslední.

Odtamtud šel ke vídeňské konzervatoři k otcovu zklamání, které doufalo, že se jeho syn nebude snažit živit hudbou. Opět však byl propuštěn pro „porušení disciplíny“, ačkoli často se vzpurný Vlk prohlašoval, že ve frustraci z konzervatismu školy skončil.

Hugo Wolf (1860-1903).

Po osmi měsících se svou rodinou se vrátil do Vídně učit hudbu. Ačkoli jeho ohnivý temperament nebyl ideální pro výuku, Wolfovy hudební dary, stejně jako jeho osobní kouzlo, mu vynesly pozornost a patronát. Podpora dobrodinců mu umožnila vydělávat si na živobytí jako skladatel a dcera jednoho z jeho největších dobrodinců ho inspirovala k napsání jeho první lásky Vally („Valentine“) Franck, se kterou byl tři roky v kontaktu.

Během jejich vztahu se v jeho Liederovi projevily náznaky jeho zralého stylu. Vlk byl náchylný k depresím a širokým výkyvům nálad, které na něj působily po celý život. Když ho Franck těsně před jeho 21. narozeninami opustil, byl sklíčený. Vrátil se domů, i když jeho rodinné vztahy byly také napjaté; jeho otec byl stále přesvědčen, že jeho syn je ne'er-do-well. Jeho krátké a nevýrazné působení ve funkci druhého kapelníka v Salcburku tento názor jen posílilo: Vlk neměl ani temperament, dirigentskou techniku, ani afinitu k tomu, aby byl rozhodně newagnerovský repertoár úspěšný, a do roku se znovu vrátil do Vídně učit v za stejných okolností jako dříve.

Wagnerova smrt v únoru 1883 byla další hluboce dojemnou událostí v životě mladého skladatele. Píseň „Zur Ruh, zur Ruh“ byla složena krátce nato a je považována za nejlepší z jeho raných děl; spekuluje se, že to bylo pro Wagnera zamýšleno jako elegie. Vlk si v následujících letech často zoufal ze své vlastní budoucnosti, ve světě, ze kterého se jeho idol vzdálil, zanechal po sobě obrovské kroky a žádné pokyny, jak to udělat. Díky tomu byl často velmi temperamentní, odcizil přátele a mecenáše, ačkoli jeho kouzlo mu pomohlo udržet je více, než si jeho činy zasloužily.

Jeho písně mezitím upoutaly pozornost Franze Liszta, kterého si velmi vážil a který mu, stejně jako jeho předchozí mentorové, radil, aby se věnoval větším formám; radu, kterou tentokrát následoval symfonickým tónem básně Penthesilea. Jeho kritické aktivity se začaly rozvíjet. Byl nemilosrdný ve své kritice podřadných děl, které viděl převzít hudební atmosféru té doby; Antona Rubinsteina považoval za zvlášť ohavného. Ale stejně horlivě podporoval Liszta, Schuberta a Chopina, jejichž genialitu poznal. Známý jako „Divoký vlk“ pro intenzitu a výrazovou sílu svého přesvědčení, jeho vitriol z něj udělal několik nepřátel.

Během této doby složil jen málo a to, co napsal, nemohl dostat; Rosé Quartet (vedené koncertním mistrem Vídeňské filharmonie Arnoldem Rosém) by se na své kvarteto d moll po rozebrání ve sloupci ani nepodívalo a premiéru Penthesilea potkala Vídeňská filharmonie, když si to vyzkoušela pod svým slavným konzervativní dirigent Hans Richter, s ničím jiným než posměchem pro „muže, který se odvážil kritizovat„ Meister Brahms “,“ jak to sám Richter výstižně vyjádřil.

V roce 1887 opustil kritickou činnost a začal znovu skládat; možná ne nečekaně, první písně, které napsal po své skladatelské přestávce (k básním Goetheho, Josepha von Eichendorffa a Josepha Viktora von Scheffel), zdůrazňovaly témata síly a odhodlání v protivenství. Krátce nato dokončil stručnou, vtipnou italskou Serenádu ​​pro smyčcové kvarteto s jedním pohybem, která je považována za jeden z nejlepších příkladů jeho zralého instrumentálního kompozičního stylu. Jen o týden později jeho otec zemřel a zanechal ho zničeného a po zbytek roku neskládal.

Splatnost (1888-1896)

Roky 1888 a 1889 se pro Wolfa ukázaly jako neuvěřitelně produktivní roky a zlom v jeho kariéře. Po vydání tuctu jeho písní koncem předcházejícího roku si Wolf znovu přál vrátit se ke komponování a odcestoval do prázdninového domu Wernerů - rodinných přátel, které Wolf znal od dětství - v r. Perchtoldsdorf (krátká jízda vlakem z Vídně), k útěku a komponování na samotě. Zde zuřivě zkomponoval Mörike-Lieder. Krátká přestávka a změna domu, tentokrát v rekreačním domě více dlouholetých přátel, Frederick Eckstein (1861-1939) rodiny a následoval Eichendorff-Lieder, poté 51 Goethe-Lieder, rozlévajících se do roku 1889. Po letních prázdninách byla v říjnu 1889 zahájena španělská Liederbuch; ačkoli v té době byly v módě skladby se španělskou příchutí, Wolf hledal básně, které ostatní skladatelé zanedbávali.

Hugo Wolf (1860-1903).

Samotný Vlk viděl zásluhy těchto skladeb okamžitě a běsnil přátelům, že jsou to nejlepší věci, které dosud složil (práce byla původně publikována s pomocí a naléháním několika z jejich nejvlivnějších skladeb). Teď už svět mimo Vídeň poznal i Vlka. Tenor Ferdinand Jäger, kterého Wolf slyšel v Parsifalu během své krátké letní přestávky od komponování, byl přítomen na jednom z prvních koncertů Mörikeových děl a rychle se stal mistrem jeho hudby a v prosinci 1888 provedl recitál pouze Wolfa a Beethovena. .

Jeho práce byly chváleny recenzemi, včetně jednoho v Münchener Allgemeine Zeitung, široce čtených německých novinách. (Uznání nebylo vždy kladné; Brahmsovi přívrženci, kteří se i nadále vyznačovali Wolfovými nemilosrdnými recenzemi, jim tuto laskavost vrátili - když s ním měli vůbec něco společného. Brahmsův životopisec Max Kalbeck se Wolfovi vysmíval kvůli jeho nezralému psaní a zvláštním tónům; jiný skladatel odmítl s ním sdílet program, zatímco Amalie Materna, wagnerovská zpěvačka, musela zrušit svůj vlčí recitál, když údajně čelila hrozbě, že bude na černé listině kritiků, pokud bude pokračovat.)

Pouze několik dalších nastavení, které dokončily první polovinu Italienisches Liederbuch, bylo složeno v roce 1891, než Wolfovo duševní a fyzické zdraví na konci roku opět pokleslo; vyčerpání z jeho plodných posledních několika let v kombinaci s účinky syfilisu a jeho depresivní povahou způsobily, že na několik dalších let přestal skládat. Pokračující koncerty jeho děl v Rakousku a Německu šířily jeho rostoucí slávu; dokonce i Brahms a kritici, kteří předtím nadávali Vlkovi, dávali příznivé recenze. Vlk však byl pohlcen depresí, která mu zabránila v psaní - což ho ponechalo jen více depresivní. Dokončil orchestrace předchozích děl, ale nové skladby se nedostavily a už vůbec ne opera, na kterou se nyní soustředil, stále přesvědčen, že úspěch ve větších formách je známkou kompoziční velikosti.

Vlk pohrdavě odmítl libreto Der Corregidorovi, když mu bylo poprvé představeno v roce 1890, ale jeho odhodlání sestavit operu ho na druhý pohled zaslepilo. Na základě Třírohého klobouku od Pedra Antonia de Alarcóna je temně humorný příběh o cizoložném milostném trojúhelníku, s nímž se Wolf mohl ztotožnit: už několik let byl zamilovaný do Melanie Köchertové, ženaté se svým přítelem Heinrichem Köchertem. . (Spekuluje se, že jejich románek začal vážně v roce 1884, kdy Wolf doprovázel Köcherts na dovolené; ačkoli Heinrich objevil aféru v roce 1893 zůstal Wolfovým patronem a manželem Melanie.) Opera byla dokončena za devět měsíců a zpočátku se setkala s úspěchem , ale Wolfovo hudební prostředí nemohlo vyrovnat slabost textu a bylo odsouzeno k neúspěchu; dosud nebyla úspěšně oživena.

Obnova tvůrčí činnosti vyústila ve Wolfovo dokončení Italienisches Liederbuch se dvěma desítkami písní napsaných v březnu a dubnu 1896, složení tří Michelangela Liedera v březnu 1897 (byla promítnuta skupina šesti) a přípravné práce během tohoto roku v opeře Manuel Venegas.

Poslední roky (1897-1903)

Wolfův poslední koncertní vystoupení, které zahrnovalo jeho raného šampiona Jägera, bylo v únoru 1897. Krátce nato Vlk upadl do syfilitického šílenství, jen s občasnými kouzly pohody. V roce 1897 opustil šedesát stránek nedokončené opery Manuel Venegas v zoufalém pokusu o dokončení, než úplně ztratil rozum; po polovině roku 1899 nemohl dělat vůbec žádnou hudbu a jednou se dokonce pokusil utopit, poté byl na vlastní naléhání umístěn do vídeňského azylového domu. Melanie ho věrně navštívila během jeho úpadku až do své smrti 22. února 1903, ale její nevěra manželovi ji mučila a v roce 1906 se zabila.

Hudba

Největším hudebním vlivem Wolfa byl Richard Wagner, který při setkání poté, co Vlk poprvé přišel na vídeňskou konzervatoř, povzbudil mladého skladatele, aby vytrval ve skládání a pokoušel se o díla většího rozsahu, čímž upevnil Wolfovu touhu napodobit jeho hudební idol. Jeho antipatie k Johannesu Brahmsovi byla stejně podporována jeho oddaností Wagnerovu hudebnímu radikalismu a jeho odporem k Brahmsovu hudebnímu konzervatismu.

On je nejlépe známý jeho lieder, jeho temperament a sklon ho vedly k více intimní, subjektivní a strohé hudební projevy. Ačkoli zpočátku věřil, že zvládnutí větších forem bylo charakteristickým znakem velkého skladatele (víra, kterou jeho raní mentoři posílili), menší rozsah umělecké písně se ukázal jako ideální tvůrčí východisko pro jeho hudební výraz a začal být považován za žánr, který nejlépe vyhovuje jeho zvláštní genialitě. Wolfův lieder je známý komprimací expanzivních hudebních nápadů a hloubkou cítění, krmených jeho dovedností najít správné hudební prostředí pro poezii, která ho inspirovala.

Ačkoli sám Vlk byl posedlý myšlenkou, že skládat jen krátké formy má být druhořadé, jeho organizace textů jednotlivých básníků (Goethe; Mörike; Eichendorff; Heyse & Geibel ve španělských a italských zpěvnících) do semicyklických antologií, hledání spojení mezi texty, které jeho básníci výslovně nezamýšleli, a jeho pojetí jednotlivých písní jako miniaturních dramatických děl, ho označují za talentovaného dramatika, přestože napsal pouze jednu, ne příliš úspěšnou operu Der Corregidor.

Na začátku své kariéry Wolf vymodeloval svůj lieder po Franzovi Schubertovi a Robertu Schumannovi, zejména v období jeho vztahu s Vally Franckovou; ve skutečnosti šlo o dostatečně dobré napodobeniny, které se vydávaly za skutečnou věc, o kterou se kdysi pokusil, i když jeho kryt byl odfouknut příliš brzy. Předpokládá se, že jeho volba liederových textů v dřívějších letech, která se převážně zabývala hříchem a úzkostí, byla částečně ovlivněna jeho kontrakcí syfilisu. Jeho láska k Vally, která nebyla plně vyžadována, inspirovala vysoce chromatického a filozofického liedera, který lze považovat za nástupce Wagnerova cyklu Wesendonck Lieder. Jiní byli od těch, kteří měli náladu, co nejvzdálenější; bezstarostný a vtipný. Zřídka slyšená symfonická báseň Penthesilea je bouřlivá a také vysoce barevná. Ačkoli Wolf obdivoval Liszta, který ho povzbudil k dokončení díla, cítil Lisztovu vlastní hudbu příliš suchou a akademickou a usiloval o barvu a vášeň.

Rok 1888 znamenal zlom v jeho stylu i jeho kariéře, kdy ho sady Mörike, Eichendorff a Goethe odváděly od Schubertovy jednodušší, diatoničtější lyriky a do „Wölferlova vlastního vytí“. Zejména Mörike načrtl a doplnil Wolfovy hudební dary, rozmanitost témat, které vyhovovaly Wolfovu přizpůsobení hudby textu, jeho temný smysl pro humor, který odpovídal Wolfově vlastnímu, jeho vhled a obrazy vyžadující širší paletu kompozičních technik a ovládání textové malby, aby vylíčil . Ve svých pozdějších pracích se méně spoléhal na text, aby mu dal svůj hudební rámec, a více na samotné čisté hudební myšlenky; pozdější španělské a italské písně odrážejí tento posun směrem k „absolutní hudbě“.

Wolf napsal stovky liederů, tři opery, scénickou hudbu, sborovou hudbu a některé zřídka slyšely orchestrální, komorní a klavírní hudbu. Jeho nejslavnějším instrumentálním dílem je italská Serenáda (1887), původně pro smyčcové kvarteto a později přepsaná pro orchestr, což znamenalo začátek jeho zralého stylu.

Vlk byl známý tím, že použil tonalitu k posílení smyslu. Koncentrace na dvě tonální oblasti, aby se hudebně zobrazila dvojznačnost a konflikt v textu, se stala charakteristickým znakem jeho stylu, který se vyřešil pouze v případě, že to odpovídá významu písně. Jeho vybrané texty byly často plné úzkosti a neschopnosti najít řešení, a tak se potuloval i tonalita a nemohl se vrátit k domovskému klíči. Použití klamných kadencí, chromatičnost, disonance a chromatické mediány zakrývají harmonický cíl, dokud je udržováno psychologické napětí. Jeho formální struktura také odrážela nastavované texty a on psal téměř žádnou z přímých strofických písní, které upřednostňovali jeho současníci, místo toho stavěl formu kolem povahy díla.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: