Johannes Brahms (1833-1897).

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Hamburk, Vídeň.
  • Vztah k Mahlerovi: 1890 Opera Budapest 16. 12. 1890: Brahms žádá, aby se setkal s Mahlerem. Johannes Brahms, kterému je tehdy 57 let a je již vznešeným hudebníkem, navštěvuje budapešťskou operu, kde je s prací natolik nadšený, že požaduje představení dirigentovi. Je to, když se Mahler a Brahms setkávají a tráví zbytek večera společně. Toto setkání bylo klíčem k budoucímu úspěchu Mahlera od let později a díky doporučujícímu dopisu, který napsal sám Johannes Brahms Franz Josef I., císař (1830-1916)Mahler byl zvolen ředitelem Vídeňská státní opera. Přes velké rozdíly v jejich představách o hudbě měl Mahler s Brahmsem dobrý vztah.
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 07-05-1833, Hamburk, Německo.
  • Zemřel: 03 Vídeň, Rakousko.
  • pohřben: Ústřední hřbitov, Vídeň, Rakousko. Hrob 32A-26.

Johannes Brahms byl německý skladatel a klavírista. Brahms, který se narodil v Hamburku v luteránské rodině, strávil většinu svého profesního života ve Vídni v Rakousku. Za jeho života byla Brahmsova popularita a vliv značný. Někdy je seskupen s Johann Sebastianem Bachem a Ludwigem van Beethovenem jako jeden z „tří B“, což původně uvedl dirigent devatenáctého století Hans von Bulow.

Brahms komponoval pro klavír, komorní soubory, symfonický orchestr a pro hlas a sbor. Virtuózní klavírista uvedl premiéru mnoha svých děl; pracoval s některými z předních umělců své doby, včetně klavíristky Clary Schumannové a houslisty Joseph Joachim (1831-1907) (všichni tři byli blízcí přátelé). Mnoho z jeho děl se stalo základem moderního koncertního repertoáru. Brahms, nekompromisní perfekcionista, zničil některé ze svých děl a ostatní nechal nepublikované.

Brahms je často považován za tradicionalistu i inovátora. Jeho hudba je pevně zakořeněna ve strukturách a kompozičních technikách barokních a klasických mistrů. Byl mistrem kontrapunktu, komplexního a vysoce disciplinovaného umění, kterým se proslavil Johann Sebastian Bach, a vývoje, kompozičního étosu propagovaného Josephem Haydnem, Wolfgangem Amadeem Mozartem, Ludwigem van Beethovenem a dalšími skladateli.

Brahms si klade za cíl ctít „čistotu“ těchto ctihodných „německých“ struktur a posunout je do romantického idiomu v procesu vytváření odvážných nových přístupů k harmonii a melodii. Zatímco mnoha současníkům připadala jeho hudba příliš akademická, jeho přínos a řemeslné umění obdivovaly i další osobnosti tak rozmanité jako Arnold Schoenberg a Edward Elgar. Pilná a vysoce konstruovaná povaha Brahmsových děl byla výchozím bodem a inspirací pro generaci skladatelů.

Raná léta

Brahmsův otec Johann Jakob Brahms (1806–72) přišel do Hamburku z Dithmarschenu a hledal kariéru městského hudebníka. Ovládal několik nástrojů, ale uplatnění našel hlavně ve hře na lesní roh a kontrabas. V roce 1830 se oženil s Johannou Henrikou Christiane Nissen (1789–1865), švadlenou, která se nikdy předtím neoženila a byla o sedmnáct let starší než on. Johannes Brahms měl starší sestru a mladšího bratra. Zpočátku žili šest měsíců poblíž městských doků ve čtvrti Gängeviertel v Hamburku, než se přestěhovali do malého domku na Dammtorwallu, malé ulici poblíž Vnitřního Alsteru.

Johannes Brahms (1833-1897). Fotografie 1891 budovy v Hamburku, kde se narodil Brahms. Brahmsova rodina zabírala část prvního patra (druhé patro Američanům), za dvěma dvojitými okny na levé straně. Budova byla zničena bombardováním v roce 1943.

Johann Jakob dal svému synovi první hudební trénink. Od sedmi let studoval hru na klavír u Otta Friedricha Willibalda Cossela. Kvůli chudobě rodiny musel dospívající Brahms přispívat na příjem rodiny hrou na klavír v tanečních sálech. Časným životopiscům to připadalo šokující a tuto část svého života bagatelizovali. Někteří moderní spisovatelé naznačují, že tato raná zkušenost pokřivila Brahmsovy pozdější vztahy se ženami, ale Brahmsovi učenci Styra Avins a Kurt Hoffmann tuto možnost zpochybňovali. Jan Swafford přispěl do diskuse.

Johann Jacob Brahms (1806 - 1872), otec Johannesa Brahmse, hráče na kontrabas, je pohřben na Hřbitov Ohlsdorf, K31 (267-270), Hamburk, Německo.

Na nějaký čas se Brahms také naučil violoncello. Po raných hodinách klavíru u Otta Cossela Brahms studoval hru na klavír u Eduarda Marxsena, který studoval ve Vídni u Ignaze von Seyfrieda (Mozartův žák) a Carla Maria von Bocklet (blízký přítel Schuberta). Mladý Brahms absolvoval několik veřejných koncertů v Hamburku, ale jako pianista se stal známým až v devatenácti letech, kdy absolvoval koncertní turné. (V pozdějším životě se často podílel na představení svých vlastních děl, ať už jako sólista, doprovod nebo účastník komorní hudby.) Dirigoval sbory již od raného mládí a stal se zdatným sborovým a orchestrálním dirigentem.

Setkání s Joachimem a Lisztem

Začal skládat poměrně brzy v životě, ale později zničil většinu kopií svých prvních děl; například Louise Japha, spolužačka z Marxsenu, ohlásila klavírní sonátu, kterou Brahms hrál nebo improvizoval ve věku 11 let, byla zničena. Jeho skladby se dočkaly veřejného ohlasu až poté, co v dubnu a květnu 1853 absolvoval jako doprovod maďarského houslisty Eduarda Reményiho koncertní turné.

Na tomto turné se setkal s Josephem Joachimem v Hannoveru a pokračoval k Weimarskému soudu, kde se setkal s Franzem Lisztem, Peterem Corneliusem a Joachimem Raffem. Podle několika svědků Brahmsova setkání s Lisztem (na kterém Liszt předvedl Brahmsův Scherzo, op. 4, na pohled) byl Reményi uražen Brahmsovým neúspěchem z celého srdce chválit Lisztovu Sonátu h moll (Brahms údajně usnul během představení nedávno složená práce) a krátce nato se rozešli. Brahms se později omluvil a řekl, že mu to nemohlo pomoci, protože ho jeho cesty vyčerpaly.

Brahms a Schumanns

Joachim předal Brahmsovi úvodní dopis Robertu Schumannovi a po procházce po Porýní odjel Brahms vlakem do Düsseldorfu a po příjezdu tam byl přivítán do rodiny Schumannů. Schumann, ohromen talentem 20letého mladíka, publikoval v časopise Neue Zeitschrift für Musik 28. října 1853 článek s názvem „Neue Bahnen“ (Nové cesty), který veřejnost upozorňuje na mladého muže, který, jak tvrdil, byl „předurčen k ideálnímu vyjádření dob“.

Toto prohlášení zapůsobilo na lidi, kteří obdivovali Roberta nebo Claru Schumannovy; například v Hamburku, hudebním vydavateli a dirigentovi filharmonie, ale ostatní jej přijali s jistou skepsou.

Mohlo to zvýšit Brahmsovu sebekritickou potřebu zdokonalit jeho díla. V listopadu 1853 napsal Robertovi „Ctihodný mistře“, že jeho chvála „vzbudí u veřejnosti tak mimořádná očekávání, že nevím, jak je mohu začít plnit…“. Když byl v Düsseldorfu, podílel se Brahms se Schumannem a Albertem Dietrichem na psaní sonáty pro Joachima; toto je známé jako „F – A – E Sonáta - svobodná, ale osamělá“ (německy: Frei aber einsam). Schumannova manželka, skladatelka a pianistka Clara, napsala do svého deníku o své první návštěvě, že Brahms

… Je jedním z těch, kteří přicházejí, jako by přímo od Boha. - Hrál nám vlastní sonáty, scherzos atd., Všechny ukazovaly bujnou představivost, hloubku citu a zvládnutí formy ... to, co nám hrál, je tak mistrovské, že si člověk nemůže myslet, že ho dobrý Bůh poslal do svět připraven. Má před sebou velkou budoucnost, protože až začne psát pro orchestr, nejprve najde to pravé pole pro svou genialitu.

Po pokusu Roberta Schumanna o sebevraždu a následném uvěznění v psychiatrickém sanatoriu poblíž Bonnu v únoru 1854 byla Clara „v zoufalství“ a očekávala osmé dítě Schumannů. Brahms spěchal do Düsseldorfu. On a / nebo Joachim, Dietrich a Julius Otto Grimm navštívili Claru často v březnu 1854, aby odvrátili její mysl od Robertovy tragédie hraním hudby pro ni nebo s ní. Clara si zapsala do deníku

"ten dobrý Brahms se vždy projevuje jako nejsympatičtější přítel. Neříká toho moc, ale v jeho tváři je vidět ... jak truchlí se mnou pro milovaného člověka, kterého tak velmi ctí. Kromě toho je tak laskavý, když využil každou příležitost povzbudit mě pomocí čehokoli hudebního. Od tak mladého muže si nemohu jen dvojnásobně uvědomovat oběť, protože oběť bezpochyby je pro kohokoli, kdo teď je se mnou.. "

Později Brahms, aby pomohl Claře a jejím mnoha dětem, se ubytoval nad Schumannovým bytem v třípodlažním domě a dočasně odložil svou hudební kariéru. Clara měla dovoleno navštívit Roberta až dva dny před jeho smrtí. Brahms ho mohl několikrát navštívit, a tak mohl fungovat jako prostředník. Schumannové zaměstnávali hospodyni „Berthu“ v Düsseldorfu, později Elisabeth Wernerovou v Berlíně. V Berlíně byla také najatá kuchařka „Josephine“. Když Schumannovi bylo nejstarší dítě a dcera Marie, narozená v roce 1841, převzala funkci hospodyně a v případě potřeby kuchařky. Clara byla často pryč na koncertních turné, některé trvající měsíce nebo někdy v létě kvůli léčení, a v letech 1854–1856 byl Brahms také část času pryč a nechal personál na správu domácnosti. Clara velmi ocenila Brahmsovu podporu jako spřízněného hudebního ducha.

Na koncertě v Lipsku v říjnu 1854 hrála Clara Andante a Scherzo z Brahmsovy sonáty f moll op. 5, „poprvé se jeho hudba hrála na veřejnosti. "

Brahms a Clara měli velmi blízký a celoživotní, ale neobvyklý vztah. Měli k sobě velkou náklonnost, ale také vzájemnou úctu. Brahms v roce 1887 naléhal, aby byly zničeny všechny jeho dopisy a dopisy Clary. Clara ve skutečnosti uchovávala docela dost dopisů, které jí Brahms poslal, a na naléhání Marie se zdržela zničení mnoha dopisů, které Brahms vrátil. Nakonec byla zveřejněna korespondence mezi Clarou a Brahmsem v němčině.

Některé z Brahmsových prvních dopisů Claře ukazují, že je do ní hluboce zamilovaný. Clarainy dochované dopisy Brahmsovi, s výjimkou jednoho, začínají mnohem později, v roce 1858. Vybrané dopisy nebo výňatky z nich, některé z Brahmsových nebo z nich, a deníkové záznamy Clary byly přeloženy do angličtiny. Nejdříve výňatek a přeložený dopis od Brahmse Claře byl v říjnu 1854. Hans Gál varuje, že zachovaná korespondence „mohla projít Clařinou cenzurou“.

Brahms pocítil silný konflikt mezi láskou ke Kláře a úctou k ní a Robertovi, což ho vedlo k narážce na sebevražedné myšlenky. Nedlouho poté, co Robert zemřel, Brahms rozhodl, že se musí odtrhnout od Schumannovy domácnosti. Vzal dovolenou dost příkře, takže se Clara cítila zraněná. Ale Brahms a Clara udržovali korespondenci. Brahms se přidal ke Claře a některým jejím dětem na několik letních pobytů. V roce 1862 si Clara koupila dům v Lichtentalu, poté sousedící, od roku 1909 zahrnutý v Baden-Badenu, a žila tam se svou zbývající rodinou od roku 1863 do roku 1873. Brahms od roku 1865 do roku 1874 strávil nějaký čas v létě v bytě poblíž domu nyní muzeum, „Brahmshaus“ (Brahmsův dům).

Brahms se v pozdějších letech jeví jako docela avunkulární postava v účtu Eugenie Schumann. Clara a Brahms podnikli společné koncertní turné v listopadu – prosinci 1868 ve Vídni, poté počátkem roku 1869 v Anglii, poté v Holandsku; turné skončilo v dubnu 1869. Poté, co se Clara v roce 1873 přestěhovala z Lichtentalu do Berlína, viděli se méně často, protože Brahms měl svůj domov ve Vídni od roku 1863.

Clara byla o 14 let starší než Brahms. V dopise jí 24. května 1856, dva a půl roku poté, co se s ní setkal, a po dvou letech, ať už společně nebo korespondenčně, Brahms napsal, že jí nadále říká německá zdvořilá forma „Sie“ „vy“ a váhal s použitím známý formulář „Du.“ Clara souhlasila, že si říkají „Du,“ psala si do deníku „Nemohla jsem odmítnout, protože ho opravdu miluji jako syna“. Brahms napsal dne 31. května:

"Přál bych si, abych vám mohl psát tak něžně, jak vás miluji, a udělat pro vás tolik dobrých věcí, kolik byste chtěli. Jsi mi tak nekonečně drahý, že to těžko mohu vyjádřit. Chtěl bych tě nazvat miláčkem a spoustou dalších jmen, aniž bych tě někdy zbožňoval. "

Zbytek tohoto dopisu a většina později dochovaných dopisů se týká hudby a hudebních lidí a navzájem se aktualizují o jejich cestách a zkušenostech. Brahms velmi oceňoval Clařiny názory jako skladatele. "Od Brahmse neexistovala žádná skladba, která by se Claře neprojevila v okamžiku, kdy byla ve formě, aby mohla být sdělena. Zůstala jeho věrně oddaným poradcem. “ V dopise Joachimovi v roce 1859, tři roky po Robertově smrti, Brahms o Claře napsal:

"Věřím, že ji až tak nectím a neobdivuji, protože ji miluji a jsem pod jejím kouzlem." Často se musím násilím bránit v tom, abych ji jen tiše objal rukama, a dokonce - já nevím, zdá se to tak přirozené, že by to nezhoršila. “

Brahms se nikdy neoženil, navzdory silným citům k několika ženám a navzdory tomu, že vstoupil do zasnoubení, se brzy rozešel s Agathe von Siebold v Göttingenu v roce 1859. Zdá se, že Brahms byl do doby, než tento vztah trval, spíše indiskrétní, což jeho přátele znepokojovalo. Po ukončení zasnoubení Brahms napsal Agathe: „Miluji tě! Musím tě znovu vidět, ale nejsem schopen nést pouta. Napiš mi, prosím, jestli tě mohu znovu sevřít v náručí, políbit a říct ti, že tě miluji. “ Ale už se nikdy neviděli.

Detmold a Hamburk

Po smrti Roberta Schumanna v sanatoriu v roce 1856 rozdělil Brahms svůj čas mezi Hamburk, kde založil a vedl dámský sbor, a Detmold v knížectví Lippe, kde byl dvorním učitelem hudby a dirigentem. Byl sólistou na premiéře svého Klavírního koncertu č. 1, své první orchestrální skladby, která byla veřejně uvedena, v roce 1859. Poprvé navštívil Vídeň v roce 1862, kde tam zůstal přes zimu, a v roce 1863 byl jmenován dirigentem Vídeň Singakademie. I když se následujícího roku rezignoval na tuto funkci a bavil se myšlenkou, že se ujme dirigentských funkcí jinde, stále více se usadil ve Vídni a brzy si tam udělal domov.

V letech 1872 až 1875 byl ředitelem koncertů vídeňské Gesellschaft der Musikfreunde; poté nepřijal žádnou formální pozici. Odmítl čestný doktorát z hudby na univerzitě v Cambridgi v roce 1877, ale v roce 1879 přijal jeden z univerzity v Breslau a jako gesto uznání složil předehra k akademickému festivalu.

Během 1850. a 60. let ustavičně komponoval, ale jeho hudba vyvolala rozporuplné kritické odezvy a první Klavírní koncert byl v některých jeho raných vystoupeních špatně přijat. Jeho práce byly označeny jako staromódní „novou německou školou“, jejíž hlavní postavy zahrnovaly Franze Liszta, Richarda Wagnera a Hectora Berlioze. Brahms obdivoval část Wagnerovy hudby a obdivoval Liszta jako velkého pianistu, ale konflikt mezi těmito dvěma školami, známý jako Válka romantiků, brzy zapůsobil na celou hudební Evropu. V táboře Brahms byli jeho blízcí přátelé: Clara Schumann, Joachim, vlivný hudební kritik Eduard Hanslick a přední vídeňský chirurg Theodor Billroth.

V roce 1860 se Brahms pokusil uspořádat veřejný protest proti některým divokým excesům Wagnerianovy hudby. Mělo to formu manifestu, který společně napsali Brahms a Joachim. Manifest, který byl předčasně zveřejněn pouze se třemi podpůrnými podpisy, byl neúspěchem a už nikdy se nezabýval veřejnou polemikou.

Roky popularity

Byla to premiéra německého Requiem, jeho největšího sborového díla, v Brémách v roce 1868, která potvrdila Brahmsovu evropskou reputaci a přiměla mnoho lidí uznat, že dobyl Beethovena a symfonii. To mu možná dodalo sebevědomí k dokončení řady děl, s nimiž zápasil po mnoho let, jako například kantáta Rinaldo, jeho první smyčcové kvarteto, třetí klavírní kvarteto a zejména jeho první symfonie. To se objevilo v roce 1876, ačkoli to bylo zahájeno (a verze prvního hnutí, které viděli někteří jeho přátelé) na počátku šedesátých let. Další tři symfonie poté následovaly v letech 1860, 1877 a 1883. Od roku 1885 si mohl vyzkoušet svá nová orchestrální díla s Meiningenským dvorním orchestrem vévody z Meiningenu, jehož dirigentem byl Hans von Bülow. Byl sólistou na premiéře svého Klavírního koncertu č. 1881 v Pešti v roce 2.

Brahms často cestoval, ať už za obchodem (koncertní turné) nebo za zábavou. Od roku 1878 často navštěvoval na jaře Itálii a obvykle vyhledával příjemné venkovské místo, kde by mohl v létě komponovat. Byl skvělým chodcem a hlavně si užíval trávení času pod širým nebem, kde měl pocit, že by mohl myslet jasněji.

V roce 1889 jeden Theo Wangemann, zástupce amerického vynálezce Thomase Edisona, navštívil skladatele ve Vídni a vyzval ho k experimentálnímu záznamu. Brahms hrál na klavír zkrácenou verzi svého prvního maďarského tance. Nahrávka byla později vydána na LP raných klavírních vystoupení (sestavil Gregor Benko). Ačkoli je mluvený úvod do krátké hudební skladby zcela jasný, hra na klavír je do značné míry neslyšitelná kvůli silnému povrchovému hluku. Toto však zůstává nejstarší nahrávkou významného skladatele. Analytici a učenci však zůstávají rozděleni, pokud jde o to, zda hlas, který uvádí dílo, je hlasem Wangemanna nebo Brahmse. Bylo učiněno několik pokusů o zlepšení kvality této historické nahrávky; na Stanfordské univerzitě byla vyrobena „odšuměná“ verze, která tvrdí, že záhadu vyřeší.

V roce 1889 byl Brahms jmenován čestným občanem Hamburku, do roku 1948 jediným, který se v Hamburku narodil.

Brahms a Dvořák

V roce 1875 byl hudební skladatel Antonín Dvořák (1841–1904) mimo Prahu ještě prakticky neznámý. Brahms byl v porotě, která Dvořákovi třikrát udělila Vídeňskou státní cenu za kompozici, nejprve v únoru 1875, později v letech 1876 a 1877. Brahms doporučil Dvořáka také svému nakladateli Simrockovi, který objednal velmi úspěšné Slovanské tance. Dvořák si během pár let získal světové renomé. V roce 1892 byl jmenován ředitelem nově založené Národní konzervatoře v New Yorku.

Johannes Brahms (1833-1897).

Pozdější roky

V roce 1890 se 57letý Brahms rozhodl vzdát se skládání. Jak se však ukázalo, nebyl schopen dodržovat své rozhodnutí a v letech před svou smrtí vytvořil řadu uznávaných mistrovských děl. Jeho obdiv k Richardu Mühlfeldovi, klarinetistovi orchestru v Meiningenu, ho podnítil ke složení klarinetového tria op. 114, Klarinetové kvinteto, op. 115 (1891) a dvě klarinetové sonáty, op. 120 (1894). Napsal také několik cyklů klavírních skladeb Opp. 116–119, Vier ernste Gesänge (Čtyři vážné písně), op. 121 (1896) a Eleven Chorale Preludes for organ, Op. 122 (1896).

Při plnění op. 121 písní, Brahms vyvinul rakovinu (zdroje se liší v tom, zda se jednalo o játra nebo pankreas). Jeho poslední vystoupení na veřejnosti bylo 3. března 1897, když viděl, jak Hans Richter provádí svou Symfonii č. 4. Po každé ze čtyř vět se ozvalo ovace. Jeho stav se postupně zhoršoval a zemřel o měsíc později, dne 3. dubna 1897, ve věku 63 let. Brahms je pohřben v Ústřední hřbitov ve Vídni pod památníkem Victora Horty a sochaře Ilse von Twardowski-Conrat.

Pocty

Později téhož roku napsal britský skladatel Hubert Parry, který považoval Brahmse za největšího umělce své doby, orchestrální Elegy pro Brahmse. To se nikdy nehrálo za života Parryho a dostalo se jeho prvního vystoupení na vzpomínkovém koncertě pro samotného Parryho v roce 1918.

Od roku 1904 do roku 1914 Brahmsův přítel, hudební kritik Max Kalbeck, vydal osmidílnou biografii Brahmse, která však nikdy nebyla přeložena do angličtiny. V letech 1906 až 1922 Deutsche Brahms-Gesellschaft (Německá Brahmsova společnost) zveřejnila 16 očíslovaných svazků Brahmsovy korespondence, z nichž nejméně 7 redigoval Kalbeck. Později bylo publikováno dalších 7 svazků Brahmsovy korespondence, včetně dvou svazků s Clarou Schumannovou, vydané Marie Schumannovou.

Práce

Brahms napsal řadu významných děl pro orchestr, včetně dvou serenád, čtyř symfonií, dvou klavírních koncertů (č. 1 d moll; č. 2 B dur), houslového koncertu, dvojitého koncertu pro housle a violoncello, a dvě doprovodné orchestrální předehry, akademická slavnostní předehra a tragická předehra.

Jeho velké sborové dílo Německé rekviem není prostředím liturgické Missa pro defunctis, ale prostředím textů, které Brahms vybral z Lutherovy Bible. Práce byla složena do tří hlavních období jeho života. Časná verze druhé věty byla poprvé složena v roce 1854, nedlouho po pokusu o sebevraždu Roberta Schumanna, a to bylo později použito v jeho prvním klavírním koncertu. Většina Requiem byla složena po smrti jeho matky v roce 1865. Pátá věta byla přidána po oficiální premiéře v roce 1868 a práce byla publikována v roce 1869.

Brahmsova díla ve variační formě zahrnují mimo jiné Variace a fugu na téma od Handela a Varianty Paganini, a to jak pro sólový klavír, tak Variace na téma od Haydna (nyní někdy nazývané Varianty sv. Antonína) ve verzích pro dva klavíry a pro orchestr. Závěrečná věta Čtvrté symfonie op. 98, je formálně passacaglia.

Mezi jeho komorní díla patří tři smyčcová kvarteta, dva smyčcová kvinteta, dvě smyčcová sexteta, klarinetový kvintet, klarinetové trio, lesní trio, klavírní kvintet, tři klavírní kvarteta a čtyři klavírní tria (čtvrtý vychází posmrtně). Složil několik instrumentálních sonát s klavírem, z toho tři pro housle, dvě pro violoncello a dvě pro klarinet (které skladatel následně zařídil pro violu). Jeho sólová klavírní tvorba sahá od raných klavírních sonát a balad až po jeho pozdní sady charakterových skladeb. Brahms byl významný skladatel, který napsal více než 200 písní. Jeho chorálové předehry pro varhany, op. 122, které napsal krátce před svou smrtí, se staly důležitou součástí varhanního repertoáru.

Brahms byl extrémní perfekcionista. Zničil mnoho raných děl - včetně Sonáty pro housle, kterou předvedl s Reményim a houslistou Ferdinandem Davidem - a kdysi tvrdil, že zničil 20 smyčcových kvartet, než vydal své oficiální První v roce 1873. V průběhu několika let změnil původní projekt za symfonii d moll do svého prvního klavírního koncertu. V dalším příkladu oddanosti k detailům pracoval na oficiální První symfonii téměř patnáct let, přibližně od roku 1861 do roku 1876. I po prvních několika představeních Brahms zničil původní pomalý pohyb a před vydáním partitury nahradil jiný. (Robert Pascall publikoval hypotetickou obnovu původního pomalého pohybu.)

Dalším faktorem, který přispěl k Brahmsovu perfekcionismu, bylo to, že Schumann brzy oznámil, že Brahms se má stát dalším velkým skladatelem, jako je Beethoven, což je předpověď, podle které byl Brahms odhodlán žít. Tato předpověď stěží přispěla k sebevědomí skladatele a mohla přispět ke zpoždění při produkci první symfonie.

Brahms důrazně upřednostňoval psaní absolutní hudby, která neodkazuje na explicitní scénu nebo příběh, a nikdy nenapsal operu ani symfonickou báseň.

Přes jeho pověst seriózního skladatele velkých a složitých hudebních struktur byla některá z Brahmsových nejznámějších a komerčně nejúspěšnějších skladeb během jeho života drobná díla populárního zaměření zaměřená na prosperující současný trh domácí tvorby hudby. V průběhu 20. století vlivný americký kritik BH Haggin, který odmítal více mainstreamových názorů, ve svých různých příručkách k reprodukované hudbě tvrdil, že Brahms byl v takových dílech nejlepší a ve větších formách mnohem méně úspěšný. Mezi nejcennější Brahmsovy lehčí díla patří jeho soubory populárních tanců - Maďarské tance, Valčíky pro klavírní duet (op. 39) a Liebesliederské valčíky pro vokální kvarteto a klavír - a některé z jeho mnoha písní, zejména Wiegenlied (op. 49, č. 4, publikováno v roce 1868). Tento poslední text byl napsán (na lidový text) na oslavu narození syna Brahmsově přítelkyni Berthě Faberové a je všeobecně známý jako Brahmsova ukolébavka.

Styl a vlivy

Brahms ve svých pracích udržoval klasický smysl pro formu a pořádek - na rozdíl od bohatství hudby mnoha jeho současníků. Mnoho obdivovatelů (i když ne nutně sám Brahms) ho tedy vidělo jako zastánce tradičních forem a „čisté hudby“, na rozdíl od „nového německého“ objetí programové hudby.

Brahms uctíval Beethovena: v skladatelově domě se mramorová busta Beethovena dívala dolů na místo, kde komponoval, a některé pasáže v jeho dílech připomínají Beethovenův styl. Brahmsova první symfonie silně nese vliv Beethovenovy páté symfonie, protože obě díla jsou jak c moll, tak i konec v boji za triumfem C dur. Hlavní téma finále první symfonie také připomíná hlavní téma finále Beethovenovy deváté, a když na tuto podobnost upozornil Brahms, odpověděl, že to může vidět každý osel - jeder Esel. V roce 1876, kdy mělo dílo premiéru ve Vídni, bylo okamžitě oslavováno jako „Beethovenova desátá“. Podobnost Brahmsovy hudby s hudbou zesnulého Beethovena však byla poprvé zaznamenána již v listopadu 1853 v dopise Alberta Dietricha Ernstovi Naumannovi.

Německé Requiem bylo částečně inspirováno smrtí své matky v roce 1865 (kdy složil pohřební pochod, který se měl stát základem druhé části, Denn alles Fleisch), ale zahrnuje také materiál ze symfonie, kterou zahájil v roce 1854, ale opuštěn po Schumannově pokusu o sebevraždu. Jednou napsal, že Requiem „patřilo Schumannovi“. První věta této opuštěné Symphony byla přepracována jako první věta prvního klavírního koncertu.

Brahms miloval klasické skladatele Mozarta a Haydna. Sbíral první vydání a autogramy jejich děl a upravoval předváděcí vydání. Studoval hudbu předklasických skladatelů, včetně Giovanniho Gabrieliho, Johanna Adolpha Hasse, Heinricha Schütze, Domenica Scarlattiho, Georga Friderica Händela a zejména Johanna Sebastiana Bacha. Mezi jeho přátele patřili přední muzikologové a spolu s Friedrichem Chrysanderem editoval edici děl Françoise Couperina. Brahms také upravil díla CPE a WF Bacha. Hledal starší hudbu pro inspiraci v umění kontrapunktu; témata některých jeho děl vycházejí z barokních pramenů, jako je Bachovo umění fugy ve fugálním finále violoncellové sonáty č. 1 nebo stejná skladatelova kantáta č. 150 ve passacaglia tématickém finále čtvrté symfonie.

Raní romantičtí skladatelé měli na Brahmse zásadní vliv, zejména Schumann, který Brahmse povzbuzoval jako mladého skladatele. Během svého pobytu ve Vídni v letech 1862–63 se Brahms začal zajímat zejména o hudbu Franze Schuberta. Jeho vliv lze identifikovat v dílech Brahmse z doby, jako jsou například dva klavírní kvarteta op. 25 a op. 26 a Piano Quintet, které se zmiňují o Schubertově Smyčcovém kvintetu a Grand Duu pro klavír o čtyřech rukou. Vliv Chopina a Mendelssohna na Brahmse je méně zřejmý, i když v jeho dílech lze občas najít narážku na jednu z nich (například Brahmsův Scherzo, op. 4, naráží na Chopinova Scherza h moll) ; scherzo pohyb v Brahmsově Klavírní sonátě f moll op. 5 zmiňuje finále Mendelssohnova klavírního tria c moll).

Brahms zvažoval, že se vzdá kompozice, když se zdálo, že inovace jiných skladatelů v rozšířené tonalitě povedou k úplnému porušení pravidla tonality. Ačkoli Wagner začal ostře kritizovat Brahmse, protože ten rostl na vzestupu a popularitě, nadšeně vnímal rané Variace a fugu na téma od Händela; Sám Brahms podle mnoha zdrojů hluboce obdivoval Wagnerovu hudbu a omezil svou rozpolcenost pouze na dramaturgická pravidla Wagnerovy teorie.

Brahms napsal nastavení pro klavír a hlas 144 německých lidových písní a mnoho z jeho liederů odráží lidová témata nebo líčí scény z venkovského života. Jeho maďarské tance patřily k jeho nejziskovějším skladbám.

Vliv

Brahmsův pohled se díval dozadu i dopředu; jeho výstup byl často odvážný ve svém zkoumání harmonie a rytmu. V důsledku toho ovlivnil skladatele konzervativních i modernistických tendencí. Během svého života zanechal jeho idiom otisk na několika skladatelích z jeho osobního okruhu, kteří jeho hudbu silně obdivovali, jako byli Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs a Julius Röntgen, stejně jako na Gustavu Jennerovi, který byl jediným Brahmsovým žákem formální kompozice. . Antonín Dvořák, kterému Brahms vydatně pomáhal, hluboce obdivoval jeho hudbu a byl jí ovlivněn v několika dílech, např. v Symfonii č. 7 d moll a klavírním triu f moll.

Rysy „Brahmsova stylu“ byly absorbovány složitější syntézou s dalšími současnými (hlavně wagnerovskými) trendy Hansa Rotta, Wilhelma Bergera, Maxe Regera a Franze Schmidta, zatímco britští skladatelé Hubert Parry a Edward Elgar a Švéd Wilhelm Stenhammar všichni svědčil, že se hodně naučil z Brahmsova příkladu. Jak řekl Elgar: „Dívám se na Brahmsovu třetí symfonii a cítím se jako trpaslík.“

Časná hudba Ferruccia Busoniho vykazuje velký Brahmsianův vliv a Brahms se o něj zajímal, ačkoli Busoni později měl sklon Brahmse znevažovat. Ke konci svého života nabídl Brahms Ernovi podstatné povzbuzení? Dohnányi a Alexandrovi von Zemlinskému. Jejich raná komorní díla (a díla Bély Bartóka, který byl přátelský s Dohnányim) ukazují důkladné vstřebávání Brahmsianova idiomu. Zemlinsky byl navíc učitelem Arnolda Schoenberga a na Brahmse očividně zapůsobily dvě pohyby Schoenbergova raného Kvarteta D dur, které mu Zemlinsky ukázal. V roce 1933 napsal Schoenberg esej „Brahms Progresivní“ (přepsaná v roce 1947), která upozornila na Brahmsovu zálibu v motivační saturaci a nepravidelnosti rytmu a fráze; ve své poslední knize (Structural Functions of Harmony, 1948) analyzoval Brahmsovu „obohacenou harmonii“ a zkoumání vzdálených tonálních oblastí.

Tato snaha připravila půdu pro přehodnocení Brahmsovy pověsti ve 20. století. Schoenberg zašel tak daleko, že zorganizoval jedno z Brahmsových klavírních kvartet. Schoenbergův žák Anton Webern na svých přednáškách z roku 1933, posmrtně publikovaných pod názvem Cesta k nové hudbě, prohlásil Brahmse za člověka, který očekával vývoj druhé vídeňské školy a Webernova vlastní op. 1, orchestrální passacaglia, je zjevně částečně poctou a vývojem variačních technik pasacaglia-finále Brahmsovy Čtvrté symfonie.

Brahms byl poctěn německou síní slávy, památníkem Walhalla. Dne 14. září 2000 jej tam uvedli jako 126. „rühmlich ausgezeichneter Teutscher“ a 13. skladatele mezi nimi, s bustou sochaře Milana Knoblocha (de).

Osobnost

Brahms měl rád přírodu a často chodil po lesích kolem Vídně. Často s sebou nosil penny cukrovinky, které rozdával dětem. Pro dospělé byl Brahms často prudký a sarkastický a často odcizoval ostatní lidi. Jeho žák Gustav Jenner napsal: „Brahms si bezdůvodně získal pověst grumpa, i když jen málo z nich může být stejně milých jako on.“ Měl také předvídatelné zvyky, které vídeňský tisk zaznamenal, například každodenní návštěvu oblíbené krčmy „Red Hedgehog“ ve Vídni a jeho zvyk chodit s rukama pevně za zády, což vedlo k jeho karikatuře v této póze kráčí vedle červeného ježka. Ti, kteří zůstali jeho přáteli, mu však byli velmi loajální a on mu to oplatil se stejnou loajalitou a velkorysostí.

Brahms nashromáždil malé jmění ve druhé polovině své kariéry, kolem roku 1860, kdy se jeho díla hojně prodávaly. Ale navzdory svému bohatství žil velmi jednoduše, se skromným bytem - nepořádkem hudebních papírů a knih - a jediným hospodyní, který pro něj uklízel a vařil. Často byl terčem vtipů pro své dlouhé vousy, levné oblečení a často nenosil ponožky atd. Brahms rozdával velké sumy peněz přátelům a pomáhal různým studentům hudby, často s přísným tajemstvím. Brahmsův domicil byl zasažen během druhé světové války a zničil jeho klavír a další majetek, který tam Vídeňané stále drželi pro potomky.

Brahms byl celoživotním přítelem Johanna Strausse II., I když se od skladatelů velmi lišili. Brahms se dokonce snažil dostat do vídeňského Theater an der Wien na premiéru Straussovy operety Die Göttin der Vernunft v březnu 1897 před svou smrtí. Snad největší poctou, kterou Brahms vzdal Straussovi, byla jeho poznámka, že by dal cokoli, aby napsal valčík Modrého Dunaje. Stará anekdota vypráví, že když Straussova manželka Adele požádala Brahmse o podpis jejího fanouška, napsal několik prvních poznámek valčíku „Modrý Dunaj“ a poté napsal slova „Bohužel ne Johannes Brahms!“ pod.

Johan Jr. Strauss (1825-1899)  a  Johannes Brahms (1833-1897) in Město Bad Ischl (1894).

Náboženské přesvědčení

Brahmsovy osobní názory měly tendenci být humanistické a skeptické, ačkoli jedním z jeho hudebních vlivů byla nepochybně Bible, jak ji německy vykreslil Martin Luther. Jeho Rekviem využívá biblické texty, aby mluvil o útěchách pozostalým, přičemž obecně vynechává výroky týkající se spásy nebo nesmrtelnosti. Skladatel Walter Niemann prohlásil: „Skutečnost, že Brahms zahájil svou tvůrčí činnost německou lidovou písní a byla uzavřena Biblí, odhaluje ... skutečnou náboženskou víru tohoto velkého muže lidu.“ Životopisci a kritici častěji chápou Brahmsovo ocenění luteránské tradice spíše jako kulturní než existenční.

Na výzvu dirigenta Karla Reinthalera, aby do svého německého Requiem přidal další sektářský text, Brahms odpověděl: „Pokud jde o text, přiznávám, že bych rád vynechal i slovo německé a místo toho použil člověk; také se svými nejlepšími znalostmi a vůlí bych se vzdal pasáží jako Jan 3:16. Na druhou stranu jsem si vybral jednu nebo druhou věc, protože jsem hudebník, protože jsem to potřeboval, a protože se svými ctihodnými autory nemohu nic mazat ani o ničem pochybovat. Raději bych měl přestat, než toho řeknu příliš mnoho. “

Co se týče svých náboženských názorů, Brahms byl agnostik a humanista. Zbožný katolík Antonín Dvorák, který byl Brahmsovi nejblíže k tomu, aby měl chráněnce, napsal v dopise: „Takový člověk, taková dobrá duše — a v nic nevěří! V nic nevěří!"

Otázka Brahmse a religiozity byla kontroverzní a vyvolala obvinění z podvodu. Jedním z příkladů je kniha Talks With Great Composers, vydaná v 1950. letech Arthurem Abellem, která obsahuje nepotvrzený rozhovor s Brahmsem a Josephem Joachimem, plný biblických odkazů. Rozhovor prohlásil Brahmsův životopisec Jan Swafford za podvodný.

Johannes Brahms v Amsterdamu

Holanďan Johannes Verhulst (1816-1891) byl zastáncem neoklasicistů a jejich vůdce Johannes Brahms.

Verhulst požádal „Maatschappij tot Bevordering der Toonkuns't a chirurga Theodora Engelmanna (který byl ženatý s Emmou Brandesovou, která byla přítelkou Johannesa Brahmse), aby pozvala Johannes Brahms (1833-1897) do Nizozemska. Ve druhém dopise byl Brahms také vyzván k návštěvě několika dalších míst v Nizozemsku. Brahms přijel vlakem v roce 1876 do nizozemského Utrechtu. Zůstal u Engelmannů.

V letech 1876 až 1885 navštívil Johannes Brahms Nizozemsko šestkrát. Představení v Amsterdamu:

Viz také: Amsterdam Royal Concertgebouw Předchůdci. Amsterdamský královský koncert otevřeno v 1888.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Související příspěvky:

Výchozí miniaturaSbírka Gustava Mahlera-Alfreda Rosého - Inventář Joseph Joachim (1831-1907) Leonard Bernstein (1918-1990) Carl Friedberg (1872-1955) Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908) Anton Rubinstein (1829-1894)

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům:

Poslat