Foto: www.josephjoachim.com

Rok 1884Joseph Joachim (1831-1907). Ve věku 53.

  • Profese: houslista, dirigent, skladatel, pedagog.
  • Rezidence: Vídeň, Lipsko, Londýn, Výmar.
  • Vztah k Mahlerovi: Joseph Joachim byl maďarský houslista, dirigent, skladatel a učitel. Blízký spolupracovník Johannes Brahms (1833-1897), je všeobecně považován za jednoho z nejvýznamnějších houslistů 19. století.
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 28 Köpcsény, Mosonská župa, Maďarské království (dnes: Kittsee v Burgenlandu, Rakousko). Také: Joachim József.
  • Ženatý: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
  • Rozvod: 1882
  • Zemřel: 15-08-1907 Berlín, Německo.
  • Pohřben: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlín-Charlottenburg, Německo. Hrob: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899)  a  Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim se narodil v Köpcsény v Mosonské župě v Maďarsku (dnešní Kittsee v Burgenlandu v Rakousku). Byl sedmým z osmi dětí narozených Juliusovi, obchodníkovi s vlnou, a Fanny Joachim, kteří byli maďarsko-židovského původu. Jeho dětství strávil jako člen Kittsee Kehilla (židovská komunita), jedné z předních maďarských Siebengemeinden („sedm komunit“) pod protektorátem rodiny Esterházyů. Byl bratrancem Fanny Wittgensteinové, rozené Figdorové, matky Karl Wittgenstein (1847-1913) a babička filozofa Ludwig Wittgenstein (1889-1951) a pianista Paul Wittgenstein (1887-1961).

Ranná kariéra

V roce 1833 se jeho rodina přestěhovala do Pešti, která se v roce 1873 spojila s Budínem a Óbudou a vytvořila Budapešť. Od roku 1836 (5 let) studoval housle u polského houslisty Stanisława Serwaczyńského, koncertního mistra v Pešti, který byl považován za nejlepšího houslistu v Pešti. Ačkoli Joachimovi rodiče „nebyli nijak zvlášť dobře“, bylo jim dobře doporučeno, aby si vybrali nejen „obyčejného“ učitele houslí. Joachimovo první veřejné vystoupení bylo 17. března 1839, když mu bylo 7 let. (Serwaczyński se později přestěhoval zpět do polského Lublinu, kde učil Wieniawského). V roce 1839 pokračoval Joachim ve studiu na Konzervatoř ve Vídni (krátce s Miškou Hauserovou a Joseph Hellmesberger st. (1828-1893); konečně - a nejvýznamněji - s Josephem Böhma, který ho uvedl do světa komorní hudby). V roce 1843 si ho vzal jeho bratranec Fanny Figdor, který se později oženil s „lipským obchodníkem“ jménem Wittgenstein, aby žil a studoval v Lipsku. V časopise Neue Zeitschrift fůr Musik Robert Schumann (1810-1856) byl velmi nadšený Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), ke kterému Moser píše: „Pouze v Haydnově obdivu k Mozartovi znají dějiny hudby paralelní případ takové neochvějné úcty jednoho velkého umělce k jeho rovnocennému.“ v roce 1835 se Mendelssohn stal ředitelem Leipzig Gewandhaus Orchestra (LGO). V roce 1843 se Joachim stal chráněncem Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), který mu zajistil studium teorie a kompozice u Moritze Hauptmanna a houslí u Ferdinanda Davida. Ve svém debutovém vystoupení v Gewandhausu hrál Joachim Otello Fantasy od Heinricha Wilhelma Ernsta.

Debut London Philharmonic, Beethovenův houslový koncert

Dne 27. Května 1844 Joachim, ne úplně 13, při svém debutu v Londýně Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) dirigování na koncertě Philharmonic Society, hrál sólový part v Beethovenově houslovém koncertu. Byl to triumf v několika ohledech, jak popsal RW Eshbach. Filharmonie měla politiku vůči umělcům tak mladým, ale výjimka byla učiněna poté, co konkurzy přesvědčily shromáždění významných hudebníků a milovníků hudby, že Joachim měl vyspělé schopnosti. Přes Beethovenovo uznání jako jednoho z největších skladatelů a zařazení jeho houslového koncertu mezi jedny z mála, to ani zdaleka nebylo tak hodnotné před Joachimovým výkonem. Ludwig Spohr to ostře kritizoval a po londýnské premiéře houslisty Edwarda Eliasona kritik řekl, že „to mohl napsat jakýkoli skladatel třetí nebo čtvrté sazby“. Ale Joachim byl velmi dobře připraven zahrát Beethovenův koncert, napsal pro něj vlastní kadence a zapamatoval si dílo. Publikum očekávalo velké věci, dostali slovo od zkoušky, a tak Mendelssohn napsal: „Začal frenetický potlesk“, jakmile Joachim vystoupil před orchestr. Začátku ještě více tleskalo a „jásot publika provázelo každou ... část koncertu.“ Recenzenti měli také velkou chválu. Jeden pro „The Musical World“ napsal: „Největší houslisté drží tento koncert v úžasu ... Mladý Joachim ... zaútočil na něj s vervou a odhodláním nejuznávanějšího umělce ... žádný mistr ho nemohl přečíst lépe,“ a dvě kadence napsané Joachim, byly „ohromné ​​výkony ... důmyslně složené“. Další recenzent časopisu „Illustrated London News“ napsal, že Joachim „je možná prvním hráčem na housle nejen svého věku, ale i svého věku“. "Předvedl Beethovenův osamělý koncert, který jsme slyšeli všichni skvělí umělci pokusu za posledních dvacet let, a vždy selhal ... jeho výkon byl výmluvným ospravedlněním mistrovského ducha, který si ho představoval." Třetí recenzent časopisu „Morning Post“ napsal, že koncert „byl houslisty obecně považován za ne řádný a efektivní rozvoj pravomocí jejich nástroje“, ale že výkon Joachima „je nad veškerou chválu a vzdoruje celý popis “a„ byl zcela bezprecedentní. “ Joachim zůstal po zbytek své kariéry oblíbeným u anglické veřejnosti. Anglii navštívil každý rok 1858, 1859, 1862 a několik dalších desetiletí poté.

Beethovenovy smyčcové kvartety

Moser píše: „Po vystoupení šesti smyčcových kvartet (op. 18) měl Beethoven úplnou kontrolu nad oblastí komorní hudby“, ačkoli v pozdějších kvartetech „kladl mnoho náročných požadavků“ na smyčcové hráče. Moser (str. 29) dále píše, že „v době Beethovenovy smrti“ takoví lidé jako Spohr a Hauptmann nutně nevážili pozdní kvarteta nad těmi nejčasnějšími. Moser, str. 30 píše, že ve Vídni „veřejnost projevila výrazné nepřátelství vůči“ pozdním kvartetům. Ale Joachimův učitel Bohm ocenil pozdní kvarteta, která sdělil Joachimovi. Ve věku 18 let neměl „v celém Německu“ Joachim obdoby, ať už v provedení Bacha, nebo v koncertech Beethovena a Mendelssohna; zatímco jako hráč kvarteta „neměl důvod se bát soupeření.“

Splatnost

Po Mendelssohnově smrti v roce 1847 krátce zůstal Joachim v Lipsku, učil na konzervatoři a hrál na prvním stole orchestru Gewandhaus s Ferdinandem Davidem, kterého Mendelssohn v roce 1835 jmenoval koncertním mistrem.

Weimar, Liszt, Hanover

V roce 1848 pianista a skladatel Franz Liszt (1811-1886) usídlil se ve Výmaru, kde žili Goethe a Schiller. Liszt byl odhodlaný obnovit reputaci města jako německé Atény. Tam shromáždil okruh mladých avantgardních učedníků, hlasitě proti konzervatismu lipského kruhu. Joachim byl mezi prvními z nich. Sloužil Lisztovi jako koncertní mistr a několik let s nadšením přijímal novou „psychologickou hudbu“, jak ji nazýval. V roce 1852 se přestěhoval do Hannoveru, zároveň se distancuje od hudebních ideálů „Nové německé školy“ (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz a jejich následovníci, jak je definoval novinář Franz Brendel). "Uctívání Wagnerovy hudby prostupující hudební vkus ve Weimaru bylo pro Joachima nadměrné a nepřijatelné." Joachimův rozchod s Lisztem se stal konečným v srpnu 1857, kdy svému bývalému učiteli napsal: „Jsem naprosto mimo soucit s vaší hudbou; je to v rozporu se vším, co jsem od raného mládí bral jako duševní výživu z ducha našich velkých pánů. “ Hanover „byl tehdy samostatným královstvím, které později pohltila německá říše.“ Král Georg z Hannoveru byl naprosto slepý a velmi miloval hudbu; zaplatil Joachimovi dobrý plat a poskytl mu značnou svobodu. Joachimovy povinnosti v Hannoveru zahrnovaly hraní hlavní houslové role v operních představeních a tamtéž nebo pořádání státních koncertů. Měl pět letních měsíců volna, během nichž koncertoval po Evropě. V březnu 1853 poslal Lisztovi kopii Předehry Hamletovi, kterou nedávno složil.

Schumanns, Brahms, Berlín

Také v roce 1853 pozval výbor pod vedením Schumanna Joachima na hudební festival v Dolním Rýně. Na festivalu Joachim opět sólově zahrál v Beethovenově houslovém koncertu. Díky jeho úspěchu se z něj stal „nejznámější umělec Německa“. Robert Schumann (1810-1856) a jeho manželka Clara byli hluboce zapůsobeni a vytvořili „úzké spojení“ s Joachimem. Joachim se setkal s tehdy veřejně neznámým 20letým Brahmsem a napsal o něm, že jeho hra „ukazuje intenzivní oheň ... který předpovídá umělce“ a „jeho skladby již prolamovaly takovou sílu, jakou jsem viděl u žádného jiného hudebníka jeho věku “. Joachim důrazně doporučil Brahmse Robertovi. Brahms byl Schumanny přijat s velkým nadšením. Po Robertově duševním zhroucení v roce 1854 a smrti v roce 1856 zůstali Joachim, Clara a Brahms celoživotními přáteli a sdíleli hudební pohledy. Joachimův styl hraní s houslemi, stejně jako Clara u klavíru, byl údajně „zdrženlivý, čistý, antivirový, vyjadřující hudbu spíše než umělce“.

V prosinci 1854 navštívil Joachim Roberta v azylu Endenich, kde byl od února, přičemž Joachim byl jeho prvním návštěvníkem. Brzy Brahms již hrál a skládal pro klavír, který „zvládl svrchovaně“, ale cítil nedostatek orchestrace. V roce 1854 začal skládat to, co se mělo stát jeho prvním klavírním koncertem, jeho první orchestrální skladbou. Poslal skóre prvního pohybu Joachimovi a požádal ho o radu. Poté, co dostal Joachimovu odpověď, mu Brahms napsal: „Tisíc poděkování za to, že jsem studoval první větu tak soucitně a pečlivě. Z vašich poznámek jsem se hodně naučil. Jako hudebník opravdu nemám větší přání než mít více talentu, abych se od takového přítele mohl naučit ještě víc. “ Později ve složení koncertu, které trvalo čtyři roky, Brahms napsal Joachimovi: „Posílám ti rondo ještě jednou. A stejně jako naposledy jsem prosil o opravdu tvrdou kritiku. “ Závěrečný rukopis koncertu „ukazuje mnoho změn v rukopisu Joachima“.

Foto: www.josephjoachim.com

Joseph Joachim (1831-1907)

Joachimův čas v Hannoveru byl jeho nejplodnějším skladatelským obdobím. Poté a po zbytek své kariéry často vystupoval s Clarou Schumannovou. Například v říjnu – listopadu 1857 podnikli společně recitálové turné do Drážďan, Lipska a Mnichova. V St. James's Hall v Londýně, který byl otevřen v roce 1858, se konala řada „populárních koncertů“ komorní hudby, z nichž jsou zachovány programy z let 1867 až 1904. Joachim se objevuje mnohokrát. Londýn navštěvoval každý rok od roku 1866. V březnu 1898 a v letech 1901-1904 se Joachim objevil ve svém vlastním kvartetu hráčů, ale jinak mnohem častěji vystupoval s rezidentními umělci Popular Concerts Louis Ries, druhé housle, JB Zerbini, první viola a Alfredo Piatti, první violoncello, údajně být „jedním z nejslavnějších violoncellistů“ své doby. George Bernard Shaw napsal, že populární koncerty významně pomohly šířit a osvítit hudební vkus v Anglii. Joachim byl oporou komorních hudebních populárních koncertů.

Clara Schumann účinkovala minimálně na osmnácti lidových koncertech společně s Joachimem, Zerbinim a Piattim, pravděpodobně hrála na klavírní kvarteta (bez druhých houslí) nebo někdy na klavírní tria (pro klavír, housle a violoncello). (Programy těchto koncertů velmi pravděpodobně zahrnovaly také smyčcová kvarteta, ve kterých samozřejmě nehrála, protože Ries je také uvedena.) Oblíbeným Clařiným dílem bylo Brahmsovo Klavírní kvarteto A dur. Napsala Brahmsovi 18. února 27 z Londýna, že skladbě se dostalo „velkého potlesku“. O svém představení v Liverpoolu 1882. února si do deníku napsala, že bylo „vřele přijato, k mému překvapení, protože zde je veřejnost mnohem méně vnímavá než v Londýně.“ V lednu 11 proběhla prohlídka skotského Edinburghu a Glasgowa Joachim, Clara, její nejstarší dcera Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dvě anglické sestry „slečna Pyne“, jedna zpěvačka a pan Saunders, který řídil všechna opatření. Marie Schumann napsala z Manchesteru domů, že v Edinburghu Clara „byla přijata za bouřlivého potlesku a musela předat přídavek, stejně tak Joachim. Také Piatti je vždy nesmírně oblíbený. “

Joachim měl rozsáhlou korespondenci s Clarou i Brahmsem, protože Brahms velmi ocenil Joachimův názor na jeho nové skladby. V roce 1860 Brahms a Joachim společně napsali manifest proti „progresivní“ hudbě „nové německé“ školy v reakci na polemiku Brendelovy Neue Zeitschrift für Musik. Tento manifest, salva ve válce romantiků, měl původně málo (čtyři signatáři (více později)) a setkal se se smíšeným příjmem, který byl silně posmíván stoupenci Wagnera.

10. května 1863 se Joachim oženil s kontraaltem Amalie Schneeweiss (umělecké jméno: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie se vzdala své slibné kariéry operní zpěvačky a porodila šest dětí. Pokračovala v oratoriích a dávala liederovým recitálům. V roce 1865 opustil Joachim službu hannoverského krále na protest, když Intendant (umělecký ředitel) opery odmítl postoupit jednomu z orchestrálních hráčů (Jakob Grün) kvůli jeho židovskému narození. V roce 1866, v důsledku rakousko-pruské války, v níž se Prusko a jeho hlavní město Berlín stalo dominantním německým státem a městem, se Joachim přestěhoval do Berlína, kde byl pozván, aby pomohl založit a stal se prvním ředitelem nové oddělení Královské hudební akademie, zabývající se hudebním výkonem, nazvané Hochschule für ausübende Tonkunst.

Na Velký pátek 10. dubna 1868 se Joachim a jeho manželka připojili ke svému příteli Johannesu Brahmsovi při oslavě jednoho z největších Brahmsových triumfů, prvního kompletního představení jeho německého Requiem v brémské katedrále. Amalie Joachim zpívala „Vím, že můj Vykupitel žije“ a Joseph Joachim hrál Abendlieda Roberta Schumanna. Byla to slavná příležitost, po níž se v Brémách Rathskeller shromáždilo asi 100 skladatelových přátel, Joachimů, Clary Schumannovy, Alberta Dietricha a jeho manželky Maxe Brucha a dalších.

V roce 1869 vznikl Smyčcový kvartet Joachim, který si rychle získal reputaci toho nejlepšího v Evropě. Pokračovalo až do smrti Joachima v roce 1907. Dalšími členy kvarteta byli Karel Halíř (2. housle) od roku 1897; Emanuel Wirth (viola) od roku 1877; a Robert Hausmann (violoncello) od roku 1879. V roce 1878 se Brahms při psaní houslového koncertu radil s Joachimem, který mu „svobodně poskytl povzbuzení a technické rady“. Brahms požádal Joachima, aby napsal kadenci koncertu, stejně jako to udělal.

V roce 1884 se Joachim a jeho manželka rozešli poté, co se přesvědčil, že má poměr s vydavatelem Fritzem Simrockem. Brahms, který si byl jistý, že Joachimova podezření byla neopodstatněná, napsal Amalie soucitný dopis, který později předložila jako důkaz v Joachimově rozvodu proti ní. To vedlo k ochlazení Brahmsova a Joachimova přátelství, které bylo obnoveno až o několik let později, kdy Brahms složil Dvojkoncert a moll pro housle a violoncello op. 102, 1887, jako oběť míru svému starému příteli. Bylo to společně věnováno prvním umělcům, Joachimovi a Robertu Hausmannovi.

Na konci roku 1895 byli Brahms i Joachim přítomni při otevření nové Tonhalle ve švýcarském Curychu; Brahms dirigoval a Joachim byl asistentem dirigenta. Ale v dubnu, o dva roky později, měl Joachim navždy ztratit tohoto ctěného přítele, protože Johannes Brahms zemřel ve věku 64 let ve Vídni. V Meiningenu v prosinci 1899 vystoupil s projevem Joachim, když byla odhalena socha Brahmse.

Vyznamenání a jubilea

  • V březnu 1877 získal Joachim čestný doktorát hudby z Cambridgeské univerzity. Při této příležitosti představil svou předehrávku na počest Kleista op. 13. Blízko 50. výročí Joachimova debutového recitálu ho 16. dubna 1889 poctili „přátelé a obdivovatelé v Anglii“, kteří mu předali „mimořádně skvělé“ housle vyrobené v roce 1715 Antonio Stradivari, zvané „Il Cremonese“. Asi o deset let později, k šedesátému jubileu, uspořádali 22. dubna 1899 koncert na počest Joachima jeho bývalí studenti hry na housle a violu a violoncellisté, kteří s ním studovali hru na kvarteto. působivé, stejně jako jejich nástroje (vyrobené Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati atd.). Pocta, jako je tento koncert, „nebyla za jeho života přiznána žádnému jinému hudebníkovi“.
  • V roce 1899 byl Joachim pozván, aby se stal prezidentem nově založeného hudebního klubu Oxford & Cambridge v Londýně. Zůstal prezidentem klubu až do své smrti.
  • V Berlíně zaznamenal 17. srpna 1903 Joachim pět stran pro společnost Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), které zůstávají fascinujícím a cenným zdrojem informací o stylech hry na housle z 19. století. Je to nejdříve houslista rozdílu, o kterém je známo, že jej zaznamenal, ale měl by být následován brzy poté, co Sarasate následující rok udělal nějaké nahrávky.
  • Joachimův portrét dvakrát namaloval Philip de László. Portrét Joachima namaloval John Singer Sargent a představil mu jej na oslavě „diamantového jubilea“ 1904 k šedesátému výročí jeho prvního vystoupení v Londýně. Joachim zůstal v Berlíně až do své smrti v roce 1907.
  • Na oslavu svých 75. narozenin v červnu 1906 Joachim řekl: „Němci mají čtyři houslové koncerty. Největší a nejvíce nekompromisní je Beethovenův. Ten od Brahmse s ním vážně bojuje. Nejbohatší, nejsvůdnější, napsal Max Bruch. Ale nejvíce dovnitř, klenot srdce, je Mendelssohn. '
  • Bruch napsal tři houslové koncerty. Joachim měl pravděpodobně na mysli svůj Koncert č. 1, který je nejznámější a nejčastěji uváděný. Joachim pomohl Bruchovi s revizí tohoto koncertu.

repertoár

Mezi nejpozoruhodnější úspěchy Joachima patřilo jeho oživení již zmíněného Beethovenova houslového koncertu, oživení Bachových sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001–1006, zejména Chaconne z Partity č. 2, BWV 1004 a Beethovenova pozdě smyčcové kvartety. Po Ferdinandovi Davidovi byl Joachim druhým houslistou, který hrál Mendelssohnův houslový koncert e moll, který studoval u skladatele. Joachim hrál klíčovou roli v kariéře Brahmse a zůstal neúnavným obhájcem Brahmsových skladeb přes všechny peripetie jejich přátelství. Dirigoval anglickou premiéru Brahmsovy Symphony No. 1 c moll v Cambridge dne 8. března 1877, ve stejný den, kdy obdržel D. Mus. stupně (Brahms sám odmítl pozvání do Anglie).

Řada Joachimových skladatelských kolegů, včetně Schumanna, Brahmse, Brucha a Dvořáka, skládala koncerty na mysli Joachima, z nichž mnozí vstoupili do standardního repertoáru. Joachimův sólový repertoár však zůstal relativně omezený. Nikdy nehrál Schumannův houslový koncert d moll, který Schumann napsal speciálně pro něj, ani Dvořákova houslový koncert a moll, přestože Dvořák jeho radu o díle vážně prosil, věnoval mu ji a byl by rád, kdyby ji uvedl v premiéře. Nejneobvyklejším dílem napsaným pro Joachima byla FAE Sonata, spolupráce mezi Schumannem, Brahmsem a Albertem Dietrichem, založená na iniciálkách Joachimova hesla Frei Aber Einsam (což lze přeložit jako „svobodný, ale osamělý“, „svobodný, ale sám“ „Nebo„ svobodný, ale osamělý “). Ačkoli je sonáta uváděna zřídka celá, třetí věta, Scherzo c moll, složená Brahmsem, se hraje dodnes.

Joachimovy nástroje

Většina, ale ne všechny, z mnoha houslí (a dvou viol), které Joachim údajně během své kariéry měl, jsou uvedeny na webových stránkách Tarisio Auctions, cozio.com. Další informace v němčině jsou uvedeny v článku Kamlaha (2013).

  • Jeho první (plnohodnotné) housle byly Guarneri Filius Andreae 1703, které dal Felixovi Schumannovi poté, co získal svého prvního Stradivariuse.
  • Housle, ex-Joachim Stradivarius z roku 1715, jsou v současné době v držení Collezione Civica del Comune di Cremona. Byl představen Joachimovi u příležitosti jeho jubilejních oslav v roce 1889.
  • Ex Joachim, Joseph Vieland Viola od Gasparo da Salò, Brescia, před rokem 1609, se koná v Shrine to Music No. 3368.
  • Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 koupil Joachim v polovině 19. století a vydal se na turné po celé Evropě. Existují také důkazy, že na nástroj hrál Joachim v recitálu v Paříži o půl století později, v roce 1895. Na stejný nástroj hrál také Fritz Kreisler (1875-1962) na koncertě Carnegie Hall v roce 1955.

Učitelka

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: