Joseph Maurice Ravel (1875-1937).

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Paříž.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem: Ne.
  • Narozen: 07 Cibourne, Francie.
  • Zemřel: 28-12-1937 Paříž, Francie.
  • Pohřben: 30-121937-XNUMX Ravel byl pohřben vedle svých rodičů v žulové hrobce na hřbitově v Levallois-Perret, předměstí severozápadní Paříže. Ravel byl ateista a neexistoval žádný náboženský obřad.

Joseph Maurice Ravel byl francouzský skladatel, pianista a dirigent. On je často spojován s impresionismem spolu se svým starším současníkem Claudem Debussym, ačkoli oba skladatelé tento termín odmítli. Ve 1920. a 30. letech byl Ravel mezinárodně považován za největšího žijícího francouzského skladatele.

Ravel, který se narodil v rodině milující hudbu, navštěvoval přední francouzskou hudební školu, pařížskou konzervatoř; jeho konzervativní zřízení, jehož zaujaté zacházení s ním vyvolalo skandál, na něj nebylo dobře pokládáno. Po odchodu z konzervatoře si Ravel našel vlastní skladatelskou cestu, rozvíjel styl velmi jasného zpracování zahrnující prvky baroka, neoklasicismu a ve svých pozdějších dílech i jazzu. Rád experimentoval s hudební formou, stejně jako ve svém nejznámějším díle Boléro (1928), ve kterém místo vývoje zaujímá opakování. Udělal několik orchestrálních aranžmánů hudby jiných skladatelů, z nichž je nejznámější jeho verze Mussorgského Obrazů na výstavě z roku 1922.

Jako pomalý a pečlivý pracovník složil Ravel méně skladeb než mnoho jeho současníků. Mezi jeho díla, která vstoupila do repertoáru, patří skladby pro klavír, komorní hudbu, dva klavírní koncerty, baletní hudbu, dvě opery a osm písňových cyklů; nenapsal žádné symfonie ani náboženská díla. Mnoho z jeho děl existuje ve dvou verzích: první, klavírní partitura a pozdější orchestrace. Některá jeho klavírní hudba, jako je Gaspard de la nuit (1908), je mimořádně obtížná na hraní a jeho složitá orchestrální díla jako Daphnis et Chloé (1912) vyžadují dovednostní vyvážení výkonu.

Ravel byl mezi prvními skladateli, kteří rozpoznali potenciál nahrávání, který přinesl jejich hudbu širší veřejnosti. Od dvacátých lét, přes omezenou techniku ​​jako pianista nebo dirigent, on se účastnil nahrávek několika jeho prací; ostatní byli pod jeho dohledem.

Pařížská konzervatoř

S podporou svých rodičů požádal Ravel o vstup na nejvýznamnější francouzskou hudební školu, Conservatoire de Paris. V listopadu 1889 složil Chopinovu hudbu a složil zkoušku pro přijetí do přípravné hodiny klavíru, kterou vedl Eugène Anthiòme. Ravel získal první cenu v klavírní soutěži na konzervatoři v roce 1891, ale jinak jako student nevynikl. Nicméně tato léta byla dobou značného pokroku v jeho skladatelském vývoji. Muzikolog Arbie Orenstein píše, že pro Ravela byla 1890. léta XNUMX. století obdobím „obrovského růstu… od dospívání po dospělost“. 

V roce 1891 Ravel postoupil do tříd Charles-Wilfrid de Bériot pro klavír a Émile Pessard pro harmonii. Udělal solidní, velkolepý pokrok, se zvláštním povzbuzením od Bériota, ale podle slov hudební vědkyně Barbary L. Kellyové „byl učen pouze podle svých vlastních podmínek“. Jeho pozdější učitel Gabriel Fauré to pochopil, ale pro konzervativní fakultu konzervatoře 1890. let to nebylo obecně přijatelné.

Ravel byl vyloučen v roce 1895 poté, co nezískal žádné další ceny. Jeho nejranější díla k úplnému přežití pocházejí z těchto studentských let: Sérénade groteska pro klavír a „Ballade de la Reine morte d'aimer“, mélodie, která uvádí báseň Rolande de Marès (obě 1893).

Ravel nikdy nebyl tak vytrvalý student klavíru, jako byli jeho kolegové jako Viñes a Cortot. Bylo jasné, že se jim jako pianista nikdy nevyrovná a jeho prvořadou ambicí bylo být skladatelem. Od tohoto bodu se soustředil na kompozici. Mezi jeho dobová díla patří písně „Un grand sommeil noir“ a „D'Anne jouant de l'espinette“ na slova Paula Verlaine a Clémenta Marota a klavírní skladby Menuet antique a Habanera, které byly nakonec začleněny do Rapsodie. espagnole. Přibližně v této době představil Joseph Ravel svého syna Erikovi Satieovi, který si vydělával na živobytí jako pianista v kavárně. Ravel byl jedním z prvních hudebníků - Debussy byl dalším - kdo uznával Satieinu originalitu a talent. Satiiny neustálé experimenty v hudební podobě byly inspirací pro Ravela, který je počítal „s neocenitelnou hodnotou“.

V roce 1897 byl Ravel znovu přijat na konzervatoř, studoval skladbu u Faurého a absolvoval soukromé lekce v kontrapunktu s André Gedalge. Oba tito učitelé, zejména Fauré, si ho vysoce cenili a byli klíčovými vlivy na jeho skladatelský vývoj. Jak Ravelov kurz postupoval, Fauré hlásil „zřetelný zisk ve zralosti… s bohatou představivostí“. Ravelovo postavení na konzervatoři bylo nicméně podkopáno nepřátelstvím ředitele Théodora Duboise, který litoval hudebně i politicky progresivního pohledu mladého muže. Podle spolužáka Michela-Dimitrije Calvocoressiho tedy byl „označeným mužem, proti kterému byly všechny zbraně dobré“.

Během studia na Fauré napsal několik podstatných děl, včetně předehry Shéhérazade a houslové sonáty, ale nezískal žádné ceny, a proto byl v roce 1900 znovu vyloučen. Jako bývalý student mu bylo umožněno účastnit se Faurých tříd jako neúčast “ auditeur “, až nakonec v roce 1903 opustil konzervatoř.

V roce 1899 Ravel složil svůj první kus, který se stal široce známým, i když zpočátku měl malý dopad: Pavane pour une infante défunte („Pavane pro mrtvou princeznu“). Původně se jednalo o sólové klavírní dílo, které si objednala princezna de Polignac. Ve stejném roce dirigoval první představení předehry Shéhérazade, která měla smíšený příjem, s boosem míseným s potleskem publika a nelichotivými recenzemi kritiků. Jeden popsal dílo jako „otřesný debut: neohrabaný plagiát ruské školy“ a nazval Ravela „průměrně nadaným debutantem… který se asi za deset let stane něčím, ne-li někým, pokud bude tvrdě pracovat“. Další kritik, Pierre Lalo, si myslel, že Ravel ukázal talent, ale byl příliš dlužen Debussymu a měl by místo toho napodobovat Beethovena. V následujících desetiletích se Lalo stal Ravelovým nejvíce neúprosným kritikem.

Od začátku své kariéry vypadal Ravel klidně lhostejně k obviňování nebo chvále. Ti, kteří ho dobře znali, věřili, že to není žádná póza, ale zcela ryzí. Jediný názor na jeho hudbu, který si skutečně cenil, byl jeho vlastní, perfekcionistický a silně sebekritický. Ve dvaceti letech byl, slovy životopisce Burnetta Jamese, „posedlý, trochu rezervovaný, intelektuálně zaujatý, náchylný k mírnému škádlení.“ Oblékl se jako dandy a byl pečlivý ke svému vzhledu a chování. Orenstein poznamenává, že Ravel malého vzrůstu, lehkého rámu a kostnatých rysů měl „vzhled dobře oblečeného žokeja“, jehož velká hlava vypadala vhodně přizpůsobená jeho impozantnímu intelektu. Během pozdních 1890. let XNUMX. století a do prvních let příštího století byl Ravel vousatý způsobem dne; od jeho třicátých let byl vyholený.

Les Apaches a Debussy

Kolem roku 1900 se Ravel a řada mladých inovativních umělců, básníků, kritiků a hudebníků spojili do neformální skupiny; začali být známí jako Les Apaches (dále jen „The Hooligans“), jméno, které vymyslel Viñes, aby představovalo jejich status „uměleckých vyvrhelů“. Pravidelně se setkávali až do začátku první světové války a členové se navzájem stimulovali intelektuálními argumenty a představením svých děl. Členství ve skupině bylo proměnlivé a v různých dobách zahrnovalo Igora Stravinského a Manuela de Falla i jejich francouzské přátele.

Mezi nadšení Apačů byla hudba Debussyho. Ravel, o dvanáct let mladší, znal Debussyho mírně od 1890. let 1902. století a jejich přátelství, i když se nikdy neztratilo, pokračovalo déle než deset let. V roce XNUMX uvedl André Messager v Opéra-Comique premiéru Debussyho opery Pelléas et Mélisande. Rozdělilo to hudební názor. Dubois neústupně zakázal studentům konzervatoře navštěvovat a dirigentova kamarádka a bývalá učitelka Camille Saint-Saënsová byla prominentní mezi těmi, kdo tento díl nenáviděli. Apači hlasitě podporovali. První běh opery sestával ze čtrnácti představení: 

Debussy byl široce považován za impresionistického skladatele - štítek, který se mu intenzivně nelíbil. Mnoho milovníků hudby začalo pro Ravela používat stejný výraz a díla těchto dvou skladatelů byla často brána jako součást jednoho žánru. Ravel si myslel, že Debussy je skutečně impresionista, ale on sám ne. Orenstein poznamenává, že Debussy byl při skládání spontánnější a neformálnější, zatímco Ravel byl více pozorný k formě a řemeslnému zpracování. Ravel napsal, že Debussyho „génius byl zjevně jedním z velkých individualit, vytvářel své vlastní zákony, neustále v evoluci, vyjadřující se svobodně, ale vždy věrný francouzské tradici. Pro Debussyho, hudebníka a muže, jsem měl hluboký obdiv, ale od přírody jsem odlišný od Debussyho ... Myslím, že jsem vždy osobně sledoval směr, který je v rozporu s (jeho) symbolikou. “ Během prvních let nového století zahrnovala Ravelova nová díla klavírní skladbu Jeux d'eau (1901), Smyčcový kvartet a orchestrální písňový cyklus Shéhérazade (obě 1903). Komentátoři v některých částech těchto prací zaznamenali některé debussianské dotyky. Nichols nazývá kvarteto „najednou poctou a exorcismu Debussyho vlivu“.

V polovině 1900. let přestali být oba skladatelé přátelští, a to z hudebních a možná i osobních důvodů. Jejich obdivovatelé začali formovat frakce, přičemž přívrženci jednoho skladatele znevažovali druhého. Spory vznikly o chronologii skladatelových děl a o tom, kdo koho ovlivnil. V táboře proti Ravelovi byl prominentní Lalo, který napsal: „Kde M. Debussy je veškerá citlivost, M. Ravel je veškerá necitlivost a bez váhání si půjčuje nejen techniku, ale i citlivost ostatních lidí.“ Veřejné napětí vedlo k osobnímu odcizení.

Ravel řekl: „Pravděpodobně je pro nás koneckonců lepší, abychom byli z nelogických důvodů frigidní.“ Nichols navrhuje další důvod pro rozpor. V roce 1904 Debussy opustil svou ženu a šel žít se zpěvačkou Emmou Bardac. Ravel spolu se svou blízkou přítelkyní a důvěrnicí Misií Edwardsovou a operní hvězdou Lucienne Brévalovou přispěli ke skromnému pravidelnému příjmu pro opuštěnou Lilly Debussyovou, což podle Nicholse mohlo být hodnoceno s jejím manželem.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: