Leone Sinigaglia (1868-1944).

  • Povolání: skladatel, sběratel lidové hudby.
  • Rezidence: Itálie, Vídeň.
  • Vztah k Mahlerovi: Příteli.
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 14. 08. 1868 Turín, Itálie.
  • Zemřel: 16-05-1944 Německo. Ve věku 75.
  • Pohřben: Turín, Monumentální hřbitov (Cimitero Monumentale di Torino), Itálie.

Leone Sinigaglia se narodila v Turíně, hlavním městě italské provincie Piemont. Po studiích na místní konzervatoři odešel do Vídně, kde se setkal s Brahmsem, Goldmarkem a Mahlerem, se kterými se spřátelil. Ale byl to Dvořák, s nímž se stal blízkým přítelem, který mu dal soukromé hodiny orchestrace v Praze. Dvořák se také zasloužil o zajímavou Sinigagliu v použití lidové melodie. Sinigaglia se nakonec vrátil do Turína, kde po zbytek života učil a skládal. Shromáždil a uspořádal více než 500 lidových písní Piedmontese. Komorní hudba je důležitou součástí jeho produkce.

Johannes Brahms (1833-1897), Leone Sinigaglia (1868-1944) a přítel.

Leone Sinigaglia - La musica delle alte vette Gianluca La Villa a Annalisa Lo Piccolo

116 stran, Jazyk: Italština (pouze), Vydavatel: Il Segno dei Gabrielli editori, Velikost: 21 x 14 cm, ISBN: 978-88-6099-175-1, Vazba: Brožovaná vazba, První vydání: 2012, Cena: 15 euro .

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Obecně se počítá s tím, že Britové jsou bezkonkurenční ve své schopnosti zanedbávat své rodné skladatele. Přesto Italové, hlasitě chválí půl tuctu svých operních skladatelů z 19. století a dva nebo tři barokní, ostatní zanedbávají s takovou důkladností, že by se i britský koncertní promotér červenal. V některých ohledech jsou zanedbaní italští skladatelé na tom hůř než britští. Skladatelem vnímané politické sklony v polovině 20. století často vedly k jeho vyhnanství italským poválečným hudebním establishmentem. Alespoň se to ve Velké Británii nestalo, nebo jen okrajově. Kromě toho, zatímco společnostem, trustům a webům věnovaným takovým osobnostem, jako jsou Gurney, Armstrong Gibbs nebo Dunhill, může chybět finanční zájmy, aby dokázaly udělat více než desátek toho, co by si přály, přinejmenším existují a zajišťují minimum informací a diskusí o jejich vybrané předměty.

Vincenzo Ferroni, Aldo Finzi a Leone Sinigaglia jsou takovými postavami, které by jistě měly společnosti, které by se jim věnovaly, kdyby to byly Britové. V Itálii je to nejlepší, v co mohou doufat, webová stránka vytvořená z vlastní iniciativy. Neexistuje ani italská hudební společnost, která by stejně jako Britská hudební společnost mohla převzít hůlky pro skladatele bez vlastních nátlakových skupin. V uplynulých dnech RAI udělala hodně pro to, aby udržovala naživu menší jména. To nejlepší, od čeho lze dnes od tohoto zdroje doufat, je občasné opakování archivních vysílání. 

V roce 1938 mohl sir Henry Wood stále říkat (Můj život hudby, str. 271), že „Sinigagliova orchestrální tvorba byla v Anglii vždy dobře promyšlena pro svou jemnost a pro svou piemontskou atmosféru“. Ale Woodova britská premiéra Sinigaglia sahá do roku 1909 a 1912 a zajímalo by mě, jestli něco od Sinigaglia bylo slyšet v britské koncertní síni v živé paměti. Věci v Itálii nejsou o moc lepší. Zatímco Mario Rossi byl stále v čele turínského RAI SO, občasné poctě Sinigaglia se podařilo, ale to se vrací do 1950. a 1960. let. Když Cesare Gallino, „domácí dirigent“ operety RAI v poválečných letech, odešel z důchodu, aby provedl svůj 90. narozeninový koncert v roce 1994, jeho program zahrnoval Sinigagliin Piedmontese Dance č. 2, připomínku, že to byl popový orchestr číslo v jeho dřívějších dobách. V poslední době se pro představení obětí holocaustu pro představení v Den památky vzpomíná někdy hudba od Sinigaglia.

Pokud jde o nahrávky, několik vysílání Toscanini přichází a odchází, stejně jako určitá komorní díla. Jsem rád, že jsem přispěl svým vlastním dílem a natočil 3 Canti op. 37 s mezzosopranistkou Elisabetta Paglia jako součást CD s názvem „Passé - romantická píseň v Itálii“ (Sheva SH 050). Zde je v italštině první kniha věnovaná židovsko-italskému Leone Sinigaglia (1868-1944), rodákovi z Turína, žákovi Dvo? Ákovi, skladateli, jehož díla uvedli Nikisch, Mahler, Toscanini, Mengelberg, Furtwängler , John Barbirolli (1899-1970) a Kreisler, sběratel piedmontských lidových melodií, horolezec a nakonec oběť Mussoliniho rasových zákonů.

Kniha, kterou napsal právník s vášní pro hudbu (La Villa), plus kapitolu o skladateli Sinigaglia od muzikologa (Lo Piccolo), se na konci příběhu vrhá do dramatického příběhu o židovské perzekuci pod fašisty. Každý, kdo se stále hlásí k uklidňujícímu názoru, že Mussoliniho rasové zákony byly poměrně benigní služby rtů, all'italiana, aby byl jeho šikanující německý partner šťastný, i když ve skutečnosti toho moc nedělá, může znovu uvažovat. Plně odkazováno s podrobnými poznámkami pod čarou umožňuje mrazivé čtení. Pochybnosti o filologické platnosti knihy však vyvstávají, když je do příběhu představen sám Sinigaglia. Směrem k 6 v horký, dusný večer sklouzli dva muži vedle zdí turínských budov. Mladý muž v nitkové bundě nesl malý kufřík a druhou rukou podepřel staršího pána.

Mladý muž opatrně rozhlédl. Starý muž byl aristokraticky oblečený, ale vypadal ohnutý a ochablý. Oči měl unavené a vousy bílé. Sirény zněly, zatímco v dálce bylo slyšet výkřiky vojáků a střelbu. Ale jejich cíl, jejich záchrana, byla blízko: Ospedale Mauriziano Umberto I, kde mladík s určitými obtížemi přesvědčil staršího muže, aby se uchýlil. Vešli do velké haly a po krátkém hlášení na recepci pokračovali nahoru do již připravené místnosti. Starý muž se posadil a lapal po dechu. Objali se a rozloučili se: „Ciao Luigi“. (str.13, můj překlad). 

Pěkné psaní, ale jak to Italové nazývají „biografia romanzata“: beletrizovaná biografie. Ve skutečnosti je mladík v poznámce pod čarou označen jako Luigi Rognoni (1913-1986), významný italský muzikolog. Pokud je výše uvedený účet založen na konkrétní monografii Rognoniho, není to uvedeno, což nám umožňuje předpokládat, že jde o imaginativní rekonstrukci autora. Než se nad tím příliš rozčarujeme, byla nějaká alternativa? Kolik tvrdých informací o Sinigaglii přežívá? La Villa nám říká, že v rámci své přípravy na tuto knihu se přihlásil do „knihovny slavného [italského] hudebního institutu“, o které bylo známo, že obsahuje materiál o Sinigaglii, a žádal o prohlídku těchto dokumentů. "Ředitel broukal a hawed a nakonec jsem nesměl nic vidět." Nechápu laskavost La Villa v tom, že nepojmenoval institut a jeho ředitele, který si určitě zaslouží být odhalen a pokud je to možné, jízda na koni. Je to tady. Pokud tato kniha nakonec nenabízí mnoho konkrétních faktů, které na Wikipedii již nenajdete, je možné, že další fakta zmizela nebo k nim nelze získat přístup. To, co autoři dokážou - a dělají to velmi dobře - je malování pozadí, na němž se Sinigagliaova kariéra odehrála. 

Následující kapitola se vrací na začátek příběhu. Je pravda, že věnuje 13 stránek kulturnímu životu v Turíně a 5 tomu, jak do tohoto kulturního života zapadala mladá Sinigaglia. Je to přesto fascinující příběh. Svět po druhé světové válce zná Turín jako město FIAT, průmyslové, dělnické město, které poněkud nepřiměřeně frézuje kolem velkolepých bývalých královských paláců hlavního města Savojska. Dokonce i v době Sinigagliina narození bylo turínské královské postavení minulostí, jak ukazuje La Villa, stále to bylo prosperující kulturní centrum. Díky dominanci mladého Toscaniniho to bylo také jedno z mála míst v Itálii, kde si návštěvníci koncertů mohli poslechnout nejen italskou operu, ale i Wagnerova hudební dramata a řadu nedávných symfonických děl. La Villa nám dokonce říká (str.30), že Toscanini řídil díla Cowena a Stanforda. Ani jeden z jeho posledních dvou životopisců, Dibble a Rodmell, o tom nezmiňuje.

Životopisec Toscanini, Harvey Sachs, však laskavě potvrdil, že Toscanini provedl představení Stanfordovy irské symfonie v Turíně dne 6. října 1898 a dvou středních pohybů Cowenovy skandinávské symfonie 12. prosince 1897 a 8. září 1898. Neexistují důkazy, že dal další výkony kteréhokoli skladatele. Hvězdy turínské oblohy - vědecké, literární i hudební - jsou proto dobře popsány. Pokud jde o samotného Sinigaglia, La Villa není schopna udělat mnohem víc, než vyjmenovat ty, o kterých je známo, že Sinigaglia navštěvoval, ale pravděpodobně to není jeho chyba. Dozvěděli jsme se, že Sinigaglia začala cestovat počátkem 1890. let XNUMX. století a přijala taková hudební centra jako Mnichov, Bayreuth, Praha, Lipsko a Berlín. Zasadil tak kořeny stylu, který se zdá být stejně středoevropský jako italský. 

Další kapitola pojednává o horolezci Sinigaglia. V době Sinigaglie byly Alpy docela dobře dobyté, ale Dolomity, méně vysoké, byly profesionály poněkud opovrhovány jako hory druhé třídy. Nabízeli proto několik panenských vrcholů i alternativní cesty po některých známých. Sinigaglia se pustil do těchto lezení a je považován za hlavní postavu při dobývání Dolomit. Jeho vlastní účet vyšel v angličtině, krátce po prvním italském vydání, jako „Horolezecké vzpomínky na Dolomity. S úvodem Edmund J. Garwood. Tr. Mary Alice Vialls. London: TF Unwin, 1896 “.

Zdá se, že je k dispozici moderní dotisk. La Villa, která má na zpracování více materiálu, se rozhodla pro mírně nepohodlné řešení základního vyprávění v textu, s mnoha malými citacemi z vlastních spisů Sinigaglia, doplněných četnými poznámkami pod čarou, často zabírajících více než dvě třetiny stránky, což dává další materiál ze skladatelových vzpomínek. Výsledkem je, že ať už si chcete přečíst veškerý materiál poznámky pod čarou, nebo ne, vaše oči budou neustále skákat nahoru a dolů po stránce. Možná jsem sobecký. Jako hudebníka můj zájem o Sinigagliu jako horolezce nevyžaduje mnoho znalostí kromě toho, že to udělal. Je však jasné, že byl přinejmenším stejně důležitý jako horolezec jako skladatel, a je správné, že tato kniha by měla pojmout čtenáře horolezců i čtenáře hudebníků. 

Leone Sinigaglia (1868-1944).

Následující kapitola „Vídeňská Belle Époque“ pojednává o hudebním příběhu. Jsou to pravděpodobně nejzajímavější a nejzajímavější roky, kdy Sinigaglia opět cestovala po Evropě a setkala se s Mahlerem, Goldmarkem, Leschetitzkym a Brahmsem. Nějakou dobu studoval u Mandyczewského a nejvýznamněji v roce 1901 u Dvořeka. Právě od posledně jmenovaného se nechal inspirovat, aby do svých skladeb začlenil piemontské melodie a obraty fráze a vytvořil tak model toho, co sám Dvo ?ák udělal se svými rodnými českými tématy. Sinigaglia zasvětil svou Piedmontese Rhapsody pro housle a orchestr (1904) Dvo? Ákovi. Pozoruhodnými tlumočníky tohoto díla byli Kreisler, Jan Kubelik, Kocian a Stefi Geyer. Lidem inspirované Piemontské tance vyvolaly hlasitý odpor publika, když je Toscanini uvedl v Turíně v roce 1905. Mnoho kritiků také obvinilo Sinigagliu ze „zavedení krčmových písní do koncertního sálu“. To byla pravda, ale dnes se zdá divné, že to mělo být považováno za hanebnou věc. Dokonce i Toscanini vyjádřil pochybnosti v zde citovaném dopise, i když veřejně stál za Sinigagliou.  

Poslední kapitola pojednává o nejdelší době, od návratu Sinigaglia do Itálie na konci roku 1901 až po jeho tragickou smrt, ale je nejméně rušná. Jeho tvorba, která nikdy nebyla pozoruhodně plodným skladatelem, postupně ochabovala a v roce 1936 byla zakončena jeho houslovou sonátou. Zdá se, že se jeho zájmy postupně obrátily k etnomuzikologii. Potuloval se po Piemontu, sbíral lidové melodie a shromažďoval značnou sbírku, která nebyla publikována v plném rozsahu až dlouho po jeho smrti. Tato „filologická“ nastavení měla jednoduchý, základní klavírní doprovod a nelze je zaměňovat se staropiedmontskými lidovými písněmi, které se svými poměrně propracovanými orchestrálními doprovody kdysi v Itálii dost často hrály. 

Kniha se tedy vrací do výchozího bodu. Útočiště, které Sinigaglia hledala v nemocnici, bylo krátkodobé. Přes svůj věk byl obklíčen a z vlaku do Osvětimi ho zachránil jen náhodný a smrtelný infarkt. Jak jsem uvedl na začátku, poslední kapitolou je diskuse o Sinigagliině hudbě od Annalisy Lo Piccolo. Toto přijímá spíše popisný tón než přísně analytický: Otevření Adagio [houslového koncertu] je svěřeno teplé pastorační melodii na rohy, opakované hoboji a klarinety, zatímco struny mlčí. Sólista přebírá úvodní motiv, který je rozšířen a prodloužen četnými synkopacemi, které, zdá se, překračují ustálenou rytmickou pulzaci orchestru [str. 91, můj překlad]. Problém tohoto druhu psaní spočívá v tom, že nehraje hudbu pro nás, a kdyby někdo hrál hudbu pro nás, nepotřebovali bychom ji.

Na druhou stranu, čas na takový druh zkoumání harmonických a formálních postupů Sinigaglia, který bych upřednostňoval, sotva dozrál. Pokud tato esej inspiruje někoho, aby vyhledal hudbu a hrál ji, pak je vše v pořádku a dobré. Tenký svazek, tedy, ale pravděpodobně vše, co se dalo v současné době udělat. Mám však několik dotazů. 

Za prvé, více než polovina - při hrubém odhadu - asi 100 stránek je převzata poznámkami pod čarou. Tam, kde cituji zdroje informací nebo směřuji čtenáře k podrobnějším zdrojům, nemám spory, opravdu bych to očekával. Moje obočí se zvedlo již na str.18, když poznámka pod čarou 18 řádků poskytla Nietzscheho biografii v květináčích. Určitě ho čtenář, který neví, kdo byl Nietzsche, může dostatečně snadno vyhledat? Je jistě užitečné mít informace o takových číslech jako Angelo Serato (12 řádků) a Rosario Scalero (všech 50 řádků). Je tedy pravděpodobné, že někdo, kdo nezná Bruckner (8 řádků), Catalani (6), Puccini (18), Boito (10), Mahler (25), Dvo ?ák (17), Bartók (11) a Kodály ( 9) číst vůbec o Sinigaglii? Poznámky pod čarou jsou také podivně selektivní. Dvořák a Puccini zjevně potřebují vysvětlit; Grieg a Mascagni, zdá se, ne.

Bude potěšením obdivovatelů Svendsena, Reineckeho, Rheinbergera, Cowena a Stanforda, že pro La Villa a Lo Piccolo jsou tito skladatelé dostatečně oslavováni, aby nepotřebovali žádnou prezentaci. Kdyby nebylo podezření, že si je autoři tak málo uvědomují, že si myslí, že na tom nezáleží. Přesto, bez ohledu na kohokoli, pět zmíněných skladatelů jistě přispělo k hudební literatuře a historii přinejmenším stejně jako sám Sinigaglia. 

Možná je to jen kapr. Stěžuji si na věci, které jsou nadbytečné, spíše než na věci, které chybí. Pokud jde o to, co chybí, bylo by užitečné mít pracovní seznam. Tam znovu možná informace prostě nejsou k dispozici. Někdo na internetu se pokusil sestavit pracovní seznam, ale přestože počet opusů Sinigaglia dosahuje pouze 44, nakreslil prázdné místo s poměrně velkým počtem z nich. Pravděpodobně nepublikované, možná ztracené. Navzdory několika úchopům je tedy tato kniha více než dost dobrá na to, aby zahájila válcování koule Sinigaglia, pokud umíte číst italsky. Zda bude bezpochyby následovat podrobná studie v plné délce, závisí na revidovaném vnímání hodnoty Sinigaglia. A co hudba? Z jednoho díla, kde mám praktické znalosti, 3 Canti op. 37, musím říct, že na mě udělalo dojem. Harmonický jazyk je blíže Mahlerovi než Dvoňákovi a úvodní prostředí D'Annunzia Canto dell'Ospite proniká mysticky-smyslným světem básníka i jakýmkoli jiným mně známým prostředím D'Annunzia. Ostatní dvě písně jsou evokující, poetické a zdaleka nejsou předvídatelné ve svém hudebním pokroku. 

Nakonec jsem poslouchal několik pásek mimo vzduch, vše zaznamenané v Turíně v 1960. letech pod vedením Maria Rossiho. Předehra „Le baruffe chiozzotte“, inspirovaná Goldoniho komedií, byla dílem, které chytilo za uši tolik dirigentů. Je to šumivá a rušná záležitost s písničtějším a lyrickějším druhým tématem. Má něco z bohatství vídeňské „Belle Époque“; Jako možné srovnání mi přišlo na mysl Reznièkova předehra Donna Diana. I když jste si ho těžko nedokázali užít, těžko lze říci, že obýváte vlastní zvukový svět, nebo že strašíte paměť.   

Ve staropiedmontských populárních písních se zdá více individuality, z nichž 8 bylo zpíváno na koncertě, který mám na kazetě. Orchestrální zbarvení je neuvěřitelně pikantní a nápadité. Orchestrální úvod do „Il cacciatore del bosco“ bude pro uši milovníků Dvoákaků balzámem, stejně jako mnoho jiného. Tato aranžmá nemají nadstandardní svěžest Canteloubeových „Píseň o Auvergne“, přesto by se zpěvák, který se chystá nahrát jejich umnou verzi, mohl na chvíli zamyslet a podívat se na Sinigagliové piemontské písně. Na rukou dokonce našla kultovní materiál. Rosina Cavicchioli je krásně zpívala, i když některé její impulzivnější charakterizace Rossiho zaostávaly. 

Největší dílo, které jsem měl k dispozici, byl houslový koncert. Zní to lahůdka ve střídání ohňostrojů s lahodnými melodickými frázemi. Pokud existuje podezření, že vnější pohyby dělají, velmi odborně, vše, co se od romantického houslového koncertu očekává, se centrální pomalý pohyb dotkne hlubší akord. Návrat krásného hlavního tématu do spodního rejstříku houslí s protikladem na flétně propletené vysoko musí patřit k nejpůvabnějším okamžikům romantické houslové literatury. Především pro toto hnutí si Sinigagliin houslový koncert zaslouží mnohem širší měnu.

Rossi a jeho sólista Giovanni Guglielmo reagují po celou dobu, ale zdají se být skutečně inspirováni pomalým pohybem. Kdyby jen pro toto a pro některé Cavicchioliho zpěvy, tato Rossiho vystoupení by si zasloužila historický problém, i kdyby se měly dělat moderní nahrávky, což doufám budou. 

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: