Leoš Janáček (1854-1928)

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Praha, Vídeň, Lipsko, Brno.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 03. 07. 1854 Hukvaldy, Česká republika.
  • Zemřel: 12 Ostrava, Česká republika.
  • Pohřben: Ústřední hřbitov, Brno, Česká republika. Jen na hlavní chodník.

Leoš Eugen Janáček (Janáček) byl český hudební skladatel, hudební teoretik, folklorista, publicista a pedagog. K vytvoření originálního, moderního hudebního stylu ho inspirovala moravská a jiná slovanská lidová hudba. Do roku 1895 se věnoval především folkloristickému bádání a jeho ranou hudební tvorbu ovlivnili současníci jako Antonín Dvořák. Jeho pozdější, vyzrálá díla zahrnují jeho dřívější studie národní lidové hudby v moderní, vysoce originální syntéze, poprvé patrné v opeře Jenufa, která měla premiéru v roce 1904 v Brně. Úspěch Jenufy (často nazývané „Moravská národní opera“) v Praze v roce 1916 umožnil Janáčkovi přístup na velká světová operní jeviště. Janáčkova pozdější díla jsou jeho nejslavnějšími.

Zahrnují opery jako Kátya Kabanová a Liška Bystrouška, Sinfonietta, Glagolská mše, rapsodie Taras Bulba, dva smyčcové kvartety a další komorní díla. Spolu s Antonínem Dvořákem a Bedřichem Smetanou je považován za jednoho z nejvýznamnějších českých skladatelů.

Leoš Janáček, syn učitele Jiřího Janáčka (1815–1866) a Amálie (roz. Grulichové) Janáckové (1819–1884), se narodil v Hukvaldech na Moravě (tehdy součást Rakouského císařství). Byl nadaným dítětem v rodině s omezenými prostředky a projevoval raný hudební talent ve sborovém zpěvu. Jeho otec chtěl, aby dodržel rodinnou tradici a stal se učitelem, ale podřídil se Janáčkovým zjevným hudebním schopnostem. V roce 1865 se mladý Janáček zapsal jako správce nadace opatství sv. Tomáše v Brně, kde se věnoval sborovému zpěvu pod vedením Pavla Krížkovského a příležitostně hrál na varhany.

Jeden z jeho spolužáků František Neumann později označil Janáčka za „vynikajícího klavíristu, který pod Krížkovského dozorem skvěle zahrál Beethovenovy symfonie v klavírním duetu se spolužákem“. Krížkovský ho shledal jako problematického a svéhlavého studenta, ale doporučil mu vstup na pražskou varhanickou školu. Janáček později na Krížkovského vzpomínal jako na skvělého dirigenta a pedagoga.

Janáček původně zamýšlel studovat hru na klavír a varhany, ale nakonec se věnoval skladbě. Své první vokální skladby napsal jako sbormistr Řemeslnického spolku Svatopluk (1873–76). V roce 1874 se zapsal na pražskou varhanickou školu u Františka Skuherského a Františka Blažka. Jeho studentská léta v Praze byla ochuzena; když ve svém pokoji neměl klavír, musel si vystačit s klávesnicí nakreslenou na stole. Jeho kritika Skuherského provedení gregoriánské mše byla publikována v březnovém vydání časopisu Cecilie v roce 1875 a vedla k jeho vyloučení ze školy – ale Skuherský ustoupil a 24. července 1875 Janáček maturoval s nejlepšími výsledky ve své třídě. Po návratu do Brna se živil jako učitel hudby a dirigoval různé amatérské pěvecké sbory.

Od roku 1876 vyučoval hudbu na brněnském učitelském ústavu. Mezi jeho žáky patřila Zdenka Schulzová, dcera ředitele ústavu Emiliana Schulze. Ta měla být později Janáčkovou manželkou. V roce 1876 se stal také žákem hry na klavír u Amálie Wickenhauserové-Nerudové, s níž v následujících dvou letech spolupořádal komorní koncerty a koncertně vystupoval. V únoru 1876 byl zvolen sbormistrem Filharmonické společnosti Beseda brněnská. Kromě přerušení v letech 1879 až 1881 zůstal jeho sbormistrem a dirigentem až do roku 1888.

Od října 1879 do února 1880 studoval hru na klavír, varhany a skladbu na konzervatoři v Lipsku. Tam složil Thema con variazioni pro klavír B s podtitulem Zdeňčiny variace. Janáček, nespokojený se svými učiteli (mezi nimi Oscar Paul a Leo Grill) a odepřený studentský pobyt u Camille Saint-Saëns v Paříži, přešel na vídeňskou konzervatoř, kde od dubna do června 1880 studoval skladbu u Franze Krenna. Skrýval svůj odpor ke Krennově novoromantismu, ale opustil hodiny a další studium klavíru Josefa Dachse, když byl kritizován za jeho klavírní styl a techniku. Přihlásil houslovou sonátu (nyní ztracenou) do soutěže vídeňské konzervatoře, ale porota ji odmítla jako „příliš akademickou“. Janáček konzervatoř opustil v červnu 1880, zklamán i přes velmi pochvalnou osobní zprávu Franze Krenna. Vrátil se do Brna, kde se 13. července 1881 oženil se svou mladou žačkou Zdeňkou Schulzovou.

V roce 1881 Janáček založil a byl jmenován ředitelem varhanické školy a tuto funkci zastával až do roku 1919, kdy se škola stala brněnskou konzervatoří. V polovině 1880. let 1886. století začal Janáček skládat soustavněji. Mimo jiné vytvořil Čtyři mužské sbory (1887), věnované Antonínu Dvořákovi, a svou první operu Šárka (88–1887). V tomto období začal sbírat a studovat lidovou hudbu, písně a tance. V prvních měsících roku XNUMX v časopise Hudební listy ostře kritizoval komickou operu Ženichové českého skladatele Karla Kova?ovice: „Která melodie vám utkvěla v paměti? Jaký motiv? Je to dramatická opera? Ne, na plakát bych napsal: ‚Komedie hraná společně s hudbou‘, protože hudba a libreto spolu nesouvisí“. Janáčkova recenze zřejmě vedla k vzájemné nechuti a pozdějším profesním potížím, když Kova?ovic jako ředitel Národního divadla v Praze odmítl nastudovat Janáčkovu operu Jen?fa.

Od počátku 1890. let 1899. století vedl Janáček hlavní proud folkloristické činnosti na Moravě a ve Slezsku s využitím repertoáru lidových písní a tanců v orchestrálních a klavírních úpravách. Většina jeho úspěchů v této oblasti vyšla v letech 1901–1884, i když jeho zájem o folklor by byl celoživotní. Jeho skladatelská tvorba byla stále ovlivněna deklamačním, dramatickým stylem Smetany a Dvořáka. Velmi negativně se k německému neoklasicismu a zejména k Wagnerovi vyjadřoval v časopise Hudební listy, který založil v roce 1890. Po smrti jeho druhého dítěte Vladimíra v roce 1891 následoval pokus o operu Počátek romance (1897 ) a kantáta Amarus (XNUMX).

V prvním desetiletí 20. století Janáček komponoval sborové chrámové hudby včetně Ot?enáše (Otče náš, 1901), Constitutes (1903) a Ave Maria (1904). V roce 1901 vyšel první díl jeho klavírního cyklu Na zarostlé stezce a postupně se stal jedním z jeho nejčastěji uváděných děl. V roce 1902 Janáček dvakrát navštívil Rusko. Poprvé vzal svou dceru Olgu do Petrohradu, kde zůstala studovat ruštinu. O tři měsíce později se vrátil se svou ženou do Petrohradu, protože Olga byla velmi nemocná. Odvezli ji zpět do Brna, ale její zdravotní stav se zhoršoval. Své bolestné city k dceři vyjádřil Janáček v novém díle, opeře Jen?fa, v níž se utrpení jeho dcery stalo Jenfou.

Když Olga v únoru 1903 zemřela, Janáček věnoval Jen?fu její památce. Opera byla uvedena v Brně v roce 1904 s poměrně velkým úspěchem, ale Janáček to považoval za jen provinční počin. Usiloval o uznání vlivnější pražské opery, ale Jen?fa tam byla odmítnuta (do jejího prvního uvedení v Praze uplynulo dvanáct let). Sklíčený a citově vyčerpaný Janáček se odjel zotavit do lázní Luha?ovice. Tam se seznámil s Kamilou Urválkovou, jejíž milostný příběh dodal námět pro jeho další operu Osud.

Leoš Janáček (1854-1928).

V roce 1905 se Janáček zúčastnil demonstrace na podporu české univerzity v Brně, kde násilná smrt Františka Pavlíka (mladého truhláře) z rukou policie inspirovala jeho 1. X. 1905 klavírní sonátu. Incident ho přivedl k další propagaci protiněmeckého a protirakouského étosu Ruského kruhu, který v roce 1897 spoluzaložil a který byl rakouskou policií oficiálně zakázán v roce 1915. V roce 1906 oslovil českého básníka Petra Bezru?, se kterým později spolupracoval, zkomponoval několik sborových děl na základě Bezru?ovy poezie. Patřili k nim Kantor Halfar (1906), Maryška Magdónova (1908) a Sedmdesát tisíc (1909). Janáčkovi v prvním desetiletí 20. století komplikovaly osobní i profesní potíže. Stále toužil po uměleckém uznání z Prahy.

Leoš Janáček (1854-1928) "Manchmal fällt dem Menschen nichts ein." Dem Unbekannten ein Gruß aus Bohdanec. “ (01-09-1911).

Některá svá díla zničil, jiná zůstala nedokončená. Přesto pokračoval ve skládání a vytvořil několik pozoruhodných sborových, komorních, orchestrálních a operních děl, z nichž nejvýznamnější jsou Kantáta Věčné evangelium (1914), Pohádka (Pohádka) pro violoncello a klavír (1910) , klavírní cyklus V mlhách z roku 1912 a jeho první symfonická báseň Šuma?ovo dít? (Šumařovo dítě). Jeho pátá opera Výlet pana Broučka do m?síce, komponovaná v letech 1908 až 1917, byla charakterizována jako „nejryze česká v námětu i zpracování“ ze všech Janáčkových oper.

V roce 1916 navázal dlouhý profesionální i osobní vztah s divadelním kritikem, dramatikem a překladatelem Maxem Brodem. V témže roce byla Jen?fa, upravená Kova?ovičem, konečně přijata Národním divadlem; jeho pražské provedení (1916) mělo velký úspěch a přineslo Janáčkovi první uznání. Bylo mu 62. Po pražské premiéře navázal vztah se zpěvačkou Gabrielou Horváthovou, který vedl k pokusu jeho manželky Zdenky o sebevraždu a jejich „neformálnímu“ rozvodu. O rok později (1917) se seznámil s Kamilou Stösslovou, mladou o 38 let mladší vdanou ženou, která ho měla inspirovat pro zbývající roky jeho života. Vedl s ní posedlou a (alespoň na své straně) vášnivou korespondenci, čítající téměř 730 dopisů. V letech 1917 až 1919, hluboce inspirován Stösslovou, složil Deník zmizelého. Když dokončil její závěrečnou revizi, začal se svým dalším dílem „Kamila“, operou Ká?a Kabanová.

V roce 1920 odešel Janáček z funkce ředitele brněnské konzervatoře, ale pokračoval ve výuce až do roku 1925. V roce 1921 se zúčastnil přednášky indického filozofa-básníka Rabindranatha Tagoreho a použil tagorskou báseň jako základ pro sbor The Wandering Madman. (1922). Zároveň se setkal s mikrotonálními díly Aloise Háby. Na počátku 1920. let dokončil Janáček operu Liška Bystrouška, která byla inspirována seriálovou novelou Lidových novin.

V Janáčkově 70. roce (1924) vydal jeho životopis Max Brod, rozhovor s ním poskytl Olin Downes pro The New York Times. V roce 1925 ukončil pedagogickou činnost, ale pokračoval ve skládání a byl mu udělen první čestný doktorát Masarykovy univerzity v Brně. Na jaře 1926 vytvořil svou Sinfoniettu, monumentální orchestrální dílo, které rychle získalo široký ohlas u kritiků.

Ve stejném roce odešel do Anglie na pozvání Rosy Newmarch. Řada jeho děl byla provedena v Londýně, včetně jeho prvního smyčcového kvarteta, dechového sexteta Youth a jeho houslové sonáty. Krátce poté, a ještě v roce 1926, začal komponovat výpravu k staroslověnskému textu. Výsledkem byla rozsáhlá orchestrální Glagolská mše. Janáček byl ateista, kritizoval organizovanou církev, ale náboženská témata se v jeho díle objevují často. Glagolská mše byla zčásti inspirována návrhem duchovního přítele a zčásti Janáčkovým přáním oslavit výročí československé samostatnosti.

Leoš Janáček (1854-1928).

V roce 1927 – v roce prvních představení Sinfonietty v New Yorku, Berlíně a Brně – začal komponovat své závěrečné operní dílo Z mrtvého domu, jehož třetí dějství bylo po jeho smrti nalezeno na jeho stole. V lednu 1928 založil svůj druhý smyčcový kvartet Intimní dopisy, svůj „manifest o lásce“. Mezitím byla Sinfonietta uvedena v Londýně, Vídni a Drážďanech. V pozdějších letech se Janáček stal mezinárodní celebritou. Stal se členem Pruské akademie umění v Berlíně v roce 1927, spolu s Arnoldem Schoenbergem a Paulem Hindemithem. Jeho opery a další díla byla konečně uvedena na světových scénách.

V srpnu 1928 podnikl s Kamilou Stösslovou a jejím synem Ottem exkurzi do Štramberka, ale chytil zimnici, z níž se vyvinul zápal plic. Zemřel 12. srpna 1928 v Ostravě v sanatoriu Dr. L. Kleina. Dostal velký veřejný pohřeb, který zahrnoval hudbu z poslední scény jeho Lišky Bystroušky, a byl pohřben v poli cti na Ústředním hřbitově v Brně.

Pokud jste našli pravopisnou chybu, upozorněte nás prosím výběrem příslušného textu a klepněte na tlačítko na vybraný text.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: