Leoš Janáček (1854-1928)

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Praha, Vídeň, Lipsko, Brno.
  • Vztah k Mahlerovi: 
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 03. 07. 1854 Hukvaldy, Česká republika.
  • Zemřel: 12 Ostrava, Česká republika.
  • Pohřben: Ústřední hřbitov, Brno, Česká republika. Jen na hlavní chodník.

Leoš Eugen Janáček (Janáček) byl český skladatel, hudební teoretik, folklorista, publicista a pedagog. K vytvoření originálního moderního hudebního stylu se nechal inspirovat moravskou a další slovanskou lidovou hudbou. Do roku 1895 se věnoval hlavně folkloristickému výzkumu a jeho ranou hudební produkci ovlivňovali současníci jako Antonín Dvořák. Jeho pozdější, zralá díla začleňují jeho dřívější studia národní lidové hudby do moderní, velmi originální syntézy, poprvé patrná v opeře Jen? Fa, která měla premiéru v roce 1904 v Brně. Úspěch Jenáfa (často nazývaného „moravská národní opera“) v Praze v roce 1916 umožnil Janákovi přístup na velká světová operní scéna. Janáčkova pozdější díla jsou jeho nejslavnější.

Zahrnují opery jako Ká? A Kabanová a Liška Bystrouška, Sinfonietta, hlaholická mše, rapsodie Tarase Bulby, dvě smyčcová kvarteta a další komorní díla. Spolu s Antonínem Dvořákem a Bedřichem Smetanou je považován za jednoho z nejvýznamnějších českých skladatelů.

Leoš Janáček, syn učitele Jiří (1815–1866) a Amalie (rozená Grulichová) Janáčková (1819–1884), se narodil v Hukvaldech na Moravě (tehdy součást Rakouského císařství). Byl nadaným dítětem v rodině omezených prostředků a projevoval časný hudební talent v sborovém zpěvu. Jeho otec chtěl, aby následoval rodinnou tradici a stal se učitelem, ale odložil se od Janáčkových zjevných hudebních schopností. V roce 1865 se mladý Janáček zapsal na sbor zakládání opatství svatého Tomáše v Brně, kde se podílel na sborovém zpěvu pod vedením Pavla Kížížského a příležitostně hrál na varhany.

Jeden z jeho spolužáků, František Neumann, později popsal Janáčka jako „vynikajícího pianistu, který pod klavírovým dohledem se spolužákem pod klavírovým duetem dokonale hrál Beethovenovy symfonie“. K? Ížkovský ho shledal jako problematického a svéhlavého studenta, ale doporučil mu vstup na pražskou varhanickou školu. Janáček si později vzpomněl na Kížkovského jako na skvělého dirigenta a učitele.

Janáček původně zamýšlel studovat hru na klavír a varhany, ale nakonec se věnoval kompozici. Během sbormistra Svatoplukova řemeslného sdružení (1873–76) napsal své první vokální skladby. V roce 1874 se zapsal na pražskou varhanickou školu u Františka Skuherského a Františka Blažka. Jeho studentské dny v Praze byly ochuzeny; bez klavíru ve svém pokoji si musel vystačit s klávesnicí nakreslenou na stole. Jeho kritika Skuherského výkonu gregoriánské mše byla publikována v březnovém vydání časopisu Cecilie v roce 1875 a vedla k jeho vyloučení ze školy - ale Skuherský ustoupil a 24. července 1875 Janáček promoval s nejlepšími výsledky ve své třídě. Po svém návratu do Brna se živil jako učitel hudby a dirigoval různé amatérské sbory.

Od roku 1876 učil hudbu na brněnském učitelském ústavu. Mezi jeho žáky patřila Zdenka Schulzová, dcera ředitele ústavu Emiliana Schulze. Později měla být Janáčkovou ženou. V roce 1876 se také stal studentem klavíru Amálie Wickenhauserové-Nerudové, se kterou spoluorganizoval komorní koncerty a v následujících dvou letech koncertoval. V únoru 1876 byl zvolen sbormistrem Filharmonické společnosti Beseda brnská. Kromě přerušení v letech 1879 až 1881 zůstal jeho sbormistrem a dirigentem až do roku 1888.

Od října 1879 do února 1880 studoval hru na klavír, varhany a skladbu na lipské konzervatoři. Když tam byl, složil Thema con variazioni pro klavír v B flat s podtitulem Zdeňkovy variace. Janáček, který nebyl spokojen se svými učiteli (mezi nimiž byli Oscar Paul a Leo Grill), a popřel studentství s Camille Saint-Saëns v Paříži, přešel na vídeňskou konzervatoř, kde od dubna do června 1880 studoval kompozici u Franze Krenna. Skryl svůj odpor proti Krennovu novoromantismu, ale opustil třídy Josefa Dachse a další studium klavíru, když byl kritizován za svůj klavírní styl a techniku. Přihlásil houslovou sonátu (nyní ztracenou) do soutěže na konzervatoři ve Vídni, ale soudci ji odmítli jako „příliš akademickou“. Janáček opustil konzervatoř v červnu 1880, zklamaný navzdory velmi pochvalné osobní zprávě Franze Krenna. Vrátil se do Brna, kde se 13. července 1881 oženil se svou mladou žákyní Zdenkou Schulzovou.

V roce 1881 Janáček založil a byl jmenován ředitelem varhanické školy a tuto funkci zastával až do roku 1919, kdy se škola stala brněnskou konzervatoří. V polovině 1880. let 1886. století začal Janáček komponovat systematičtěji. Mimo jiné vytvořil Čtyři mužské hlasové sbory (1887) věnované Antonínovi Dvořákovi a jeho první operu Šárka (88–1887). Během tohoto období začal sbírat a studovat lidovou hudbu, písně a tance. Na začátku roku XNUMX ostře kritizoval komiksovou operu Ženichové od českého skladatele Karla Kovářské v recenzi časopisu Hudební listy: „Jaká melodie vám utkvěla v mysli? Jaký motiv? Je to dramatická opera? Ne, na plakát bych napsal: „Komedie vystupovala společně s hudbou“, protože hudba a libreto spolu nesouvisejí “. Janáčkova recenze očividně vedla ke vzájemné nechuti a pozdějším profesionálním obtížím, když Kovacovic jako ředitel Národního divadla v Praze odmítl uvést Janáčkovu operu Jenfafa.

Od počátku 1890. let 1899. století vedl Janáček hlavní proud folkloristické činnosti na Moravě a ve Slezsku a využíval repertoár lidových písní a tanců v orchestrálních a klavírních úpravách. Většina jeho úspěchů v této oblasti byla publikována v letech 1901–1884, ačkoli jeho zájem o folklór bude celoživotní. Jeho skladatelská tvorba byla stále ovlivněna deklamativním dramatickým stylem Smetany a Dvořáka. Velmi negativně se vyjádřil k německému neoklasicismu a zejména k Wagnerovi v časopise Hudební listy, který založil v roce 1890. Po smrti jeho druhého dítěte Vladimíra v roce 1891 následoval pokus o operu Počátek románku (1897) ) a kantáta Amarus (XNUMX).

V prvním desetiletí 20. století složil Janáček sborovou chrámovou hudbu, včetně Otěnáše (Náš otec, 1901), Constitution (1903) a Ave Maria (1904). V roce 1901 vyšla první část jeho klavírního cyklu Po zarostlé cestě, která se postupně stala jedním z jeho nejčastěji uváděných děl. V roce 1902 Janáček navštívil Rusko dvakrát. Poprvé vzal svou dceru Olgu do Petrohradu, kde zůstala studovat ruštinu. Pouze o tři měsíce později se vrátil do Petrohradu se svou ženou, protože Olga byla velmi nemocná. Vzali ji zpět do Brna, ale její zdravotní stav se zhoršoval. Janáček vyjádřil své bolestivé city ke své dceři v novém díle, operě Jen? Fa, ve které utrpení jeho dcery se stalo Jen?

Když Olga zemřela v únoru 1903, Janáček věnoval Jenäfa její paměti. Opera byla provedena v Brně v roce 1904, s rozumným úspěchem, ale Janáček cítil, že to není nic jiného než provinční úspěch. Usiloval o uznání vlivnější pražské opery, ale Jen? Fa tam byla odmítnuta (před jejím prvním uvedením v Praze uplynulo dvanáct let). Sklíčený a emocionálně vyčerpaný Janáček šel do lázní Luhacovic, aby se vzchopil. Tam se setkal s Kamilou Urválkovou, jejíž milostný příběh poskytl námět pro jeho další operu Osud (Osud).

Leoš Janáček (1854-1928).

V roce 1905 se Janáček zúčastnil demonstrace na podporu české univerzity v Brně, kde násilná smrt Františka Pavlíka (mladého truhláře) z rukou policie inspirovala jeho klavírní sonátu z 1. X. 1905. Incident ho vedl k další propagaci protiněmeckého a protirakouského étosu ruského kruhu, který spoluzaložil v roce 1897 a který by rakouská policie oficiálně zakázala v roce 1915. V roce 1906 se obrátil na českého básníka Petra Bezru ?, s nímž později spolupracoval a složil několik sborových děl založených na Bezruově poezii. Patřily mezi ně Kantor Halfar (1906), Maryka Magdónova (1908) a Sedmdesát tisíc (1909). Janáčkův život v prvním desetiletí 20. století komplikovali osobní a profesní potíže. Stále toužil po uměleckém uznání z Prahy.

 

Leoš Janáček (1854-1928) "Manchmal fällt dem Menschen nichts ein." Dem Unbekannten ein Gruß aus Bohdanec. “ (01-09-1911).

Některá svá díla zničil - jiná zůstala nedokončená. Přesto pokračoval v komponování a vytvořil několik pozoruhodných sborových, komorních, orchestrálních a operních děl, nejpozoruhodnější je Cantata V? Né evangelium z roku 1914 (Věčné evangelium), Pohádka (pohádka) pro violoncello a klavír (1910). , klavírní cyklus z roku 1912 V mlhách a jeho první symfonická báseň Šuma? ovo dít? (Šumařovo dítě). Jeho pátá opera Výlet pana Broučka do mých, složená v letech 1908 až 1917, byla charakterizována jako „čistě česká v obsahu i zpracování“ ze všech Janáčkových oper.

V roce 1916 navázal dlouhodobý profesionální a osobní vztah s divadelním kritikem, dramatikem a překladatelem Maxem Brodem. V témže roce byla Jen ?a, revidovaná Kovacovicem, definitivně přijata Národním divadlem; jeho představení v Praze (1916) mělo velký úspěch a přineslo Janáčkovi první uznání. Bylo mu 62 let. Po pražské premiéře navázal vztah se zpěvačkou Gabrielou Horváthovou, která vedla k pokusu o sebevraždu jeho manželky Zdenky a k jejich „neformálnímu“ rozvodu. O rok později (1917) se seznámil s o 38 let mladší vdanou Kamilou Stösslovou, která ho měla inspirovat po zbývající roky života. Vedl s ní posedlou a (přinejmenším na své straně) vášnivou korespondenci téměř 730 dopisů. V letech 1917 až 1919 složil s hlubokou inspirací Stösslovou Deník zmizelého. Po dokončení závěrečné revize zahájil své další dílo „Kamila“, operu Ká? A Kabanová.

V roce 1920 Janáček odešel z funkce ředitele brněnské konzervatoře, ale nadále učil až do roku 1925. V roce 1921 se zúčastnil přednášky indického filozofa-básníka Rabíndranátha Thákura a jako základ pro sbor The Putovní šílenec (1922). Zároveň se setkal s mikrotonálními pracemi Aloise Háby. Na počátku 1920. let dokončil Janáček svou operu Liška Bystrouška, která byla inspirována pokračováním novely Lidových novin.

V 70. roce Janáčka (1924) jeho biografii vydal Max Brod a pro New York Times s ním udělal rozhovor Olin Downes. V roce 1925 odešel z pedagogiky, ale pokračoval ve skládání a byl mu udělen první čestný doktorát Masarykovy univerzity v Brně. Na jaře roku 1926 vytvořil své Sinfonietta, monumentální orchestrální dílo, které si rychle získalo velký ohlas u kritiků.

Ve stejném roce odešel do Anglie na pozvání Rosy Newmarchové. Řada jeho děl byla uvedena v Londýně, včetně jeho prvního smyčcového kvarteta, dechového sexteta Youth a houslové sonáty. Krátce nato, ještě v roce 1926, začal skládat prostředí pro staroslověnský text. Výsledkem byla rozsáhlá orchestrální hlaholská mše. Janáček byl ateista a kritizoval organizovanou církev, ale v jeho díle se často objevují náboženská témata. Glagolská mše byla částečně inspirována návrhem duchovního přítele a částečně Janáčkovým přáním oslavovat výročí československé nezávislosti.

Leoš Janáček (1854-1928).

V roce 1927 - v roce prvních představení Sinfonietty v New Yorku, Berlíně a Brně - začal skládat své závěrečné operní dílo Z domu mrtvých, jehož třetí dějství bylo po jeho smrti nalezeno na jeho stole. V lednu 1928 zahájil své druhé smyčcové kvarteto, Intimní dopisy, svůj „manifest lásky“. Mezitím byla Sinfonietta provedena v Londýně, Vídni a Drážďanech. V pozdějších letech se Janáček stal mezinárodní celebritou. V roce 1927 se stal členem Pruské akademie umění v Berlíně spolu s Arnoldem Schoenbergem a Paulem Hindemithem. Jeho opery a další díla byla nakonec uvedena na světových scénách.

V srpnu 1928 podnikl s Kamilou Stösslovou a jejím synem Ottem exkurzi do Štramberka, ale chytil zimnici, z níž se vyvinul zápal plic. Zemřel 12. srpna 1928 v Ostravě v sanatoriu Dr. L. Kleina. Dostal velký veřejný pohřeb, který zahrnoval hudbu z poslední scény jeho Lišky Bystroušky, a byl pohřben v poli cti na Ústředním hřbitově v Brně.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: