Matthijs Vermeulen (1888-1967).

  • Povolání: skladatel, hudební novinář
  • Vztah k Mahlerovi: Milovník Elsa Diepenbrock (1868-1939)
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 08-02-1888 Helmond, Nizozemsko.
  • Zemřel: 26. 07. 1967 Laren, Nizozemsko. Ve věku 79.
  • Pohřben: 00-00-0000 St. Janskerkhof, Hilversumseweg, Laren, Nizozemsko. Hrob: 3e-1-3-24a. Také v tomto hrobě: Thea Diepenbrock (10-07-1907 do 26-07-1995). Dcera Alphons Diepenbrock (1862-1921). Ve věku 88.

Matthijs Vermeulen (nar Matheas Christianus Franciscus van der Meulen) byl holandský skladatel a hudební novinář.

Matthijs Vermeulen se narodil v Helmondu. Po základní škole chtěl zpočátku kráčet ve stopách svého otce, který byl kovářem. Během vážné nemoci získal převahu jeho sklon k duchovnímu. Inspirován důkladně katolickým prostředím se rozhodl stát se knězem. Avšak v semináři, kde se dozvěděl o principech kontrapunktu polyfonních mistrů šestnáctého století, vyšlo najevo jeho pravé povolání - hudba. V osmnáctém opustil své původní myšlenky a opustil školu. Na jaře 1907 se přestěhoval do Amsterdamu, hudebního hlavního města země.

Tam se obrátil na Daniëla de Lange, ředitele konzervatoře, který poznal jeho talent a dal mu dva roky zdarma lekce. V roce 1909 začal Vermeulen psát pro katolický deník De Tijd, kde se brzy vyznamenal osobním a rozhodným tónem, který vynikal v ostrém kontrastu s běžnou dobovou hudební žurnalistikou. Kvalita jeho recenzí zasáhla i Alphons Diepenbrock. Vřele doporučil Vermeulena s progresivním týdeníkem De Amsterdammer. Tam se Vermeulen zjevil jako obhájce hudby Clauda Debussyho, Gustav Mahler (1860-1911) a Alphons Diepenbrock (1862-1921), kterému později říkal „maître spirituel“.

V letech 1912-1914 Vermeulen složil svůj vlastní opus 1, první symfonii, kterou nazval Symphonia carminum. V této práci, vyjadřující radosti léta a mládí, již použil techniku, které by zůstal věrný po zbytek svého života: polymelodicismus. Čtyři písně, které Vermeulen napsal v roce 1917, zobrazují každý svým zvláštním způsobem skladatelovu posedlost válkou. V recenzích deníku „De Telegraaf“, pro který pracoval od roku 1915 jako vedoucí oddělení umění a literatury, také ukázal, do jaké míry jsou politika a kultura z jeho pohledu neoddělitelné.

1919. Jan Greshoff a Matthijs Vermeulen (1888-1967) v kanceláři De Telegraaf (noviny).

Vermeulenova polemika proti jednosměrné německé orientaci nizozemského hudebního života ho dostala do problémů. Poté, co představil svou první symfonii Willemu Mengelbergovi, kterého velmi obdivoval, byl po ročním období horlivého očekávání pohrdavě odmítnut. V důsledku toho Vermeulenovo orchestrální dílo nemělo v Amsterdamu šanci. První představení Arnhem Orchestral Society v březnu 1919 se odehrálo za ohavných okolností a bylo traumatizujícím zážitkem.

Přesto Vermeulen začal pracovat na své Druhé symfonii, Prélude à la nouvelle journée, krátce nato a o rok později se vzdal žurnalistiky, aby se mohl plně věnovat komponování, a za finanční podpory některých přátel. Po posledním neúspěšném odvolání k Mengelbergovi se Vermeulen v roce 1921 se svou rodinou přestěhoval do Francie v naději, že najde příznivější klima pro svou hudbu. Tam dokončil práci na své třetí symfonii Thrène et Péan a složil smyčcové trio a houslovou sonátu.

Ani Vermeulenova symfonická díla se však nedostala do francouzských koncertních sálů. Z naprosté nutnosti se Vermeulen vrátil k žurnalistice. V roce 1926 se stal pařížským korespondentem časopisu Soerabaiasch Handelsblad, deníku v Nizozemské východní Indii (nyní Indonésie). Čtrnáct let psal dva týdenní obsáhlé články o všech možných tématech. Povzbudivá byla komise zkomponovat scénickou hudbu ke hře De Vliegende Hollander (Létající Holanďan) od Martinuse Nijhoffa v roce 1930. O devět let později dostal nový impuls prvním uvedením své třetí symfonie orchestrem Concertgebouw pod vedením Eduarda van Beina. Dlouho očekávaná konfrontace se zvučnými notami potvrdila účinnost jeho konceptů. V letech 1940–1944 složil Čtvrtou a pátou symfonii nesoucí tituly Les victoires a Les lendemains chorály, které symbolizují Vermeulenovu víru v dobrý výsledek druhé světové války.

Na podzim roku 1944 musel Vermeulen tvrdě udeřit. V krátké době ztratil manželku a svého nejcennějšího syna, který byl zabit během služby ve francouzské osvobozenecké armádě. Deník Het enige hart [singulární srdce] podává hluboce dojemný popis jeho smutku. Při hledání smyslu této ztráty Vermeulen vypracoval filozofickou konstrukci, kterou dále rozvinul ve své knize Het avontuur van den geest [Dobrodružství mysli].

V roce 1946 se Vermeulen oženil s Thea Diepenbrockovou, dcerou svého bývalého učitele, a znovu pracoval v nizozemském týdeníku De Groene Amsterdammer. Jeho články o hudbě patří v této oblasti k nejpřesvědčivějším. V roce 1949 byly provedeny jeho čtvrté a páté symfonie.

Politika a společnost stále vášnivě zaměstnávala Vermeulen. Zjistil, že dusná atmosféra studené války je stále depresivnější. V obavě z jaderné konfrontace se v několika periodikách vyslovil proti závodům ve zbrojení. Během první rozsáhlé mírové demonstrace v roce 1955 řekl: „Atomová bomba je zbraň proti životu, proti Bohu a proti člověku.“

Představení Druhé symfonie (oceněné na hudební soutěži královny Alžběty v Bruselu v roce 1953) během Holland Festivalu v roce 1956 podnítilo nové období kreativity. Vermeulen se s manželkou a dítětem přestěhoval do venkovského Larenu, kde složil Šestou symfonii Les minutes heureuses, po níž následovaly různé písně a Smyčcový kvartet. Jeho poslední dílo, Sedmá symfonie, nesoucí titul Dithyrambes pour les temps à venir, odhaluje neutuchající optimismus. Skladatel zemřel po plýtvání nemocí, 26. července 1967.

Vermeulenův incident (1918)

Vermeulenova nespokojenost s uměleckou politikou Royal Concertgebouw Orchestra a jejího vůdce Willem Mengelberg (1871-1951) vyvrcholil v listopadu 1918. Po představení Sedmé symfonie Cornelise Doppera, které provedl skladatel, Vermeulen vstal a vykřikl Ať žije Sousa! ze stánků Concertgebouw. Část publika si myslela, že socialistický vůdce Troelstra, který se o několik dní dříve pokusil o revoluci, měl na mysli, a proto interpretoval Vermeulenova slova jako podněcování, což vedlo k velkému zmatku a přívalu publikací.

Orchestr zvažoval, zda mohou ze sálu zakázat konkrétní novináře. Incident také upozornil na již probíhající konflikt mezi tradicionalisty (zastoupenými Cornelisem Dopperem a šéfdirigentem Willemem Mengelbergem) a avantgardními osobnostmi, jako je asistent dirigenta Evert Cornelis.

Přestože představenstvo Concertgebouw po chvíli Vermeulena opět připustilo, jeho vztahy s orchestrem byly navždy poznamenány. V důsledku toho si Vermeulenova druhá symfonie z let 1919-1920 s názvem Prelude à la nouvelle journée musela na premiéru počkat až do 1950. let; Mengelberg veřejně prohlásil, že by se na to ani nepodíval (ačkoli viz také tento odkaz). V důsledku mnoha konfliktů se Vermeulen rozhodl usadit se a pracovat na mnoho let v zahraničí, zejména ve Francii, kde se stal pařížským korespondentem časopisu v tehdejší Nizozemské východní Indii (Indonésie). Zemřel v Larenu.

Práce

Jeho symfonie, zejména posledních šest z jeho sedmi, jsou atonální, ale také extrémně kontrapunktické, zahrnující mnoho hudebních linií kombinujících současně. V tomto se v jistých ohledech podobá Charlesi Ivesovi. Ve své skladatelské tvorbě Vermeulen vždy zaměřoval svou pozornost na melodii. V jeho hudbě je slyšet tok melodií od začátku do konce, velmi různorodý formou i charakterem. Většina materiálu je asymetrická, založená na principu „volné deklamace“, to znamená: melodická křivka a délka dvou po sobě následujících vět se obvykle liší. Vermeulen často otáčí dlouhé melismy do stále souvislých melodií, ve kterých chybí každá vzpomínka na dobovou strukturu.

Obzvláště pozoruhodný je volný rytmus plynoucích čar, které se uvolnily z pevné klasifikace měřiče pomocí antimetrických čísel a vazeb. Přesto jinde narazíme na krátké a hutné melodie s jasnou pulzací. Charakteristickým rysem jeho hudby je sofistikovaná vrcholná aktivita a střídání napětí a úlevy, většinou podporované harmonií.

Ve svých spisech Vermeulen vytváří paralelu mezi melodií a jednotlivcem: „Melodie je duševní nálada vyjádřená tóny.“ Ve světle Vermeulenovy řady úvah nabývá vícehlasá polymelodická kompozice významu sluchové reprezentace společnosti. Kombinací několika individuálních melodií odhaluje přání, které si pro společnost váží, a to přání každého jednotlivce, který je schopen svobodně se vyjadřovat a rozvíjet se, aniž by byla narušena svoboda ostatních rozvíjet své schopnosti.

Ačkoli Vermeulenovy spisy o hudbě vytvářejí dojem, že uplatňoval svůj polymelodický koncept zcela důsledně od začátku až do konce díla, většina jeho skladeb obsahuje několik pasáží s jediným nebo dvěma hlasy, které jsou zakomponovány do úžasných harmonií. Otevřené, jednoduché textury se střídají s velmi složitými, stejně jako kvazi-tonalita s atonálními konstelacemi.

Již na počátku duch svobody a nutkání po inovacích přiměl Vermeulena, aby opustil tonalitu a odmítl tradiční schémata. V první violoncellové viole proniká svobodná atonalita ve spurtech, což od jeho druhé symfonie určuje melodii a harmonii v jeho díle. Na rozdíl od Arnolda Schoenberga se Vermeulen nerozhodl vybudovat nový regulační systém, ale postupoval čistě z hlediska tematických informací a jejich logického a psychologického vývoje. Jeho symfonie a komorní tvorba se tudíž po konstrukční stránce značně liší. Vždy se mu však podařilo vytvořit architektonickou soudržnost.

Třetí symfonie je ve velké formě ABA, ve které se A vyvíjí lineárně a B připomíná klasické rondo. Čtvrtá symfonie je postavena na šesti tématech, z nichž tři se vracejí těsně před koncem; dlouhý epilog je vyvážen kladivovým prologem, a to jak na pedálovém tónu C. Rozsáhlá houslová sonáta je založena na hlavní sedmé, všudypřítomné jak v melodii, tak v harmonii.

Vermeulenovy skladby sdílejí jedinečnou kombinaci energie, síly, lyriky a něhy. Vitalita jeho děl je výsledkem cíle, který měl na mysli: komponovat jako ódu na krásu Země a v úžasu nad životem, vytvářet hudbu, která apeluje na duchovnost člověka a propůjčuje mu pocity štěstí a seznámit ho se zdrojem života, Kreativním duchem. Tyto ambice, vyjádřené v knize s názvem Princiepen der Europese muziek (Principles of European music) a mnoha článcích, byly v pravém úhlu k hlavním proudům hnutí. V důsledku toho Vermeulen neměl následovníky ani učedníky.

Kromě esteticko-etického „poselství“, které je také předmětem většiny jeho písní, nabízejí Vermeulenovy symfonie a komorní hudba důmyslnou souhru melodií, barevný (orchestrální) zvuk s mnoha felicitními instrumentálními nápady, fascinující zvuková pole, inovace paralelní harmonie a podmanivá kánonická technika.

Vermeulenova práce byla citována vlivnými nizozemskými skladateli, jako je Louis Andriessen, jako klíčová, ale jeho přímý vliv je mnohem těžší dohledat - jeho styl je koneckonců eklektický a vysoce osobní. Jeho skutečná spolupráce s dalšími skladateli byla navíc velmi omezená. Téměř celé jeho uznání se odehrálo dlouho po jeho smrti.

Mezi jeho díla patří i klavír (jedno z nich zorganizoval), komorní hudba včetně dvou violoncellových sonát, smyčcové trio (1923) a smyčcové kvarteto a scénická hudba pro The Flying Dutchman.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: