Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

  • Profese: Malíř, grafik, spisovatel.
  • Rezidence: Vídeň, Mnichov, Berlín, New York.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 1885 Vídeň, Amerika.
  • Zemřel: 1954 New York, America.
  • Pohřben: Neznámý.

Max Oppenheimer, známý také pod pseudonymem „Mopp“, byl malíř krajiny, žánru, portrétu a zátiší. Byl také grafikem a spisovatelem. V letech 1900 až 1903 navštěvoval vídeňskou Akademii výtvarných umění u Christiana Griepenkerla a Sigmunda L'Allemanda a v letech 1904 až 1906 studoval u pražské Akademie u Franze Thieleho. V roce 1906 se Oppenheimer připojil k pražské skupině „OSMA“ (Osm), jedné z prvních asociací českých avantgardních umělců.

Gustav Mahler diriguje Vídeňská filharmonie (VPO) by Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

V té době Oppenheimerův styl odhalil rostoucí zájem o impresionistické malířství, zejména o Maxe Liebermanna. V roce 1908 se přestěhoval zpět do Vídně a připojil se ke kruhu Oskara Kokoschky a Egona Schieleho. Jeho setkání s Kokoschkovou malbou mělo na Oppenheimera formativní vliv, zejména v oblasti portrétu, který nakonec vedl k vývoji rakouského expresionistického malířství.

Dominantním tématem jejich obrazů byly existenční potřeby a obavy. Tři malíři si navzájem různě ovlivňovali práci. Ve svých „psychologických portrétech“, jako je Oppenheimerova malba skladatele Antona Weberna (1909), se snažili zachytit mentální vlastnosti sedících.

Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

Oppenheimer měl svou první one-man show v Moderne Galerie v Mnichově v roce 1911. Odjel na studijní cesty do Francie, Nizozemska a Itálie a žil v Berlíně v letech 1911 až 1915. V roce 1915 se Oppenheimer přestěhoval do Švýcarska, kde zůstal s přerušením až do roku 1924. Oppenheimer, představený Dadě v roce 1916, se toho roku zúčastnil první výstavy Dada v Curychu. Dada neboli dadaismus bylo kulturní hnutí, které začalo ve švýcarském Curychu během první světové války a vyvrcholilo v letech 1916 až 1922.

Hnutí zahrnovalo především výtvarné umění, poezii literatury, umělecké manifesty, teorii umění, divadlo a grafický design a soustředilo svou protiválečnou politiku prostřednictvím odmítnutí převládajících standardů v umění prostřednictvím anti-uměleckých kulturních děl. Jeho účelem bylo vysmát se tomu, co jeho účastníci považovali za nesmyslnost moderního světa. Kromě toho, že Dada byla protiválečná, měla také protiburžoazní a anarchistickou povahu.

1920. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Růžové kvarteto.

Oppenheimer oficiálně přijal jméno „MOPP“ v roce 1919, i když své fotografie podepsal pseudonymem od roku 1910. Dosáhl individuálního stylu zobrazování lidí a atmosféry moderního města pomocí směsi futurismu a Neue Sachlichkeit („Nová objektivita“ “).

V roce 1920 se Oppenheimer pustil do svých slavných scén orchestru, které představovaly především zastoupení hudby a skladatelů, které byly uvedeny v roce 1924 na rozsáhlé skupinové výstavě konané vídeňským Haagebundem. V roce 1925 mu byla udělena rakouská státní cena.

1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).

1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).

Oppenheimer odešel do Berlína znovu v roce 1926, ale do roku 1931 stále napjatější politická situace v Německu vedla k jeho rozhodnutí vrátit se do Vídně. V roce 1932 se Oppenheimer naposledy zúčastnil skupinové výstavy ve vídeňském Künstlerhausu, než uprchl do Švýcarska v roce 1938. V roce 1939 Oppenheimer emigroval do USA, kde se jeho práce vrátila k dřívějším myšlenkám a poté začala zkoumat americký abstraktní expresionismus.

Max Oppenheimer a Gustav Mahler ve vídeňském muzeu Belvedere

U příležitosti 150. výročí narozenin Gustava Mahlera (2010) je série Masterpieces in Focus v muzeu Belvedere věnována obrazu, který Gustav Mahler diriguje Vídeňskou filharmonií Maxe Oppenheimera. Mahlerova práce jako skladatele a režiséra hudební opery měla zásadní vliv na to, jak jeho současníci vnímali hudbu, a vyjádřil se přímo v malbách a plastikách různých umělců.

Od roku 1914 se svět hudby stal ústředním bodem kreativity vášnivého houslisty a hudebního odborníka, což samo o sobě nebylo tak výjimečné. Hudba si získala pozornost mnoha výtvarných umělců, nejpozději u Richarda Wagnera. Dílo, které Gustav Mahler diriguje Vídeňský filamonický orchestr, vzniklo po dlouhou dobu od roku 1935 do roku 1952, tedy převážně v exilu židovského umělce v New Yorku. Ve své monumentální podobě je bezpochyby vnímán jako jeho umělecký svědectví.

Souvislost mezi hudbou a malbou se měla stát životně důležitým prostředkem pro Oppenheimera, když byl mimo domov. Dlouhé období, ve kterém byl tento obraz vytvořen, lze vysvětlit jako řešení jeho kulturní identity spojené s nadějí na všeobecně srozumitelný jazyk umění. Kromě tohoto monumentálního díla budou vystaveny další Oppenheimerovy obrazy a výběr z děl jeho současníků.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: