Maxmilián Lenz (1860-1948), pravděpodobně sám ve „světě“.
- Profese: Malíř. Odchod (člen).
- Rezidence: Vídeň, Buenos Aires.
- Vztah k Mahlerovi:
- Korespondence s Mahlerem:
- Narozen: 04. 10. 1860 Vídeň, Rakousko.
- Zemřel: 18 Vídeň, Rakousko. Ve věku 05.
- Pohřben: 22-05-1948 Šklebící se hřbitov, Vídeň, Rakousko. Hrob 4-39.
Maximilian Lenz byl rakouský malíř, grafik a sochař. Lenz byl zakládajícím členem Vídeňské secese; během nejdůležitějšího období své kariéry byl symbolistou, ale později se jeho práce stávala stále více naturalistickou. Pracoval v různých médiích, včetně olejů, vodových barev, litografie a kovových reliéfů. Lenz studoval na Kunstgewerbeschule ve Vídni, poté na Akademii výtvarných umění ve Vídni u Carla Wurzingera a Christiana Griepenkerla. Člen vídeňského Künstlerhausu strávil počátkem 1890. let XNUMX. století v Jižní Americe návrhem bankovek v Buenos Aires.
V roce 1897 Lenz opustil Künstlerhaus a stal se zakládajícím členem Vídeňské secese. Jeho práce pro první výstavu skupiny byla oslavována jako „vynikající“. Jeho obraz Svět z roku 1899 (Eine Welt, překládaný také jako Denní sen) čerpá z převládajících proudů doby, včetně snových a fantastických obrazů namalovaných intenzivní barvou. Byl uveden na Čtvrté výstavě Vídeňské secese na jaře 1899 a získal kritickou chválu za „půvabné kouzlo a zasněnou, ale jiskřivou krásu“ a jeho náladu „čisté milosti a hudební euforie“. Obraz byl také zobrazen v zimě 1911-12 s Mnichovskou secesí.
Maxmilián Lenz (1860-1948), Mladé ženy s květinami. Litografie pro Ver Sacrum, 1898.
Poté, co ukázal svůj snímek Na cestě do říše divů na desáté výstavě vídeňské secese v roce 1901 a třinácté výstavě na jaře 1902, na čtrnácté výstavě secese v létě téhož roku („Beethovenova výstava“) ukázal řadu reliéfy v různých kovech, které byly označeny jako krásné a vynalézavé. Některé z jeho měděných panelů byly také vystaveny na světové výstavě v St Louis v roce 1904.
Avšak vpád do dřevorytů pro Beethovenův výstavní katalog spolu s různými dalšími secesními umělci byl posouzen jako „drsný“ a spíše jako práce amatérů než zkušených malířů, ale bylo také zjištěno, že je nadšený, ne zcela bez zásluh.
Maxmilián Lenz (1860-1948), Intarsia v bitované mosazi ze čtrnácté výstavy, 1902.
S Gustavem Klimtem navštívil Lenz v zimě 1903-04 Ravennu, kde viděli a byli ovlivněni zlatými mozaikami. Na dvacáté výstavě v roce 1904 byl Lenzův obraz Iduna jablka považován za jeden z vrcholů mezi zobrazenými obrazy, spolu s díly Klimta a Rudolfa von Alt.
Velký obraz, podobný stylu Aubrey Beardsley, vytvořil „nádherný“ efekt zlaté a černé: v bujné krajině sedí černovlasá žena, která měla na sobě jen zlatou korunu, seděla na zlatém plášti a držela Idunino jablko - také zlatá - v jejích rukou. V rámci secese byl Lenz první desetiletí předraffaelitským vlivem; po roce 1910 jeho práce ukázala více naturalismu a po roce 1918 se vzdálil z popředí.
Maxmilián Lenz (1860-1948), Svět, 1899.
Lenz působil v oficiálním výboru Secese v roce 1905 a znovu v roce 1906. S Secesí také vystavoval na jaře 1906, kde představil Lesního krále a Naříkající dívku; v roce 1907; v roce 1908 na dvacáté deváté výstavě; v letech 1909 a 1910, představující hravou malbu Marionnetes; v roce 1911, představení Koncert; v roce 1913; a jako součást společné výstavy v roce 1941. Jeho obraz Píseň jara z roku 1913 byl ovlivněn pobytem tanečnice Isadory Duncanové ve Vídni v roce 1904, který sdílel její symbolická témata cyklické obnovy a znovuzrození a představoval středověký kostým.
Tyto myšlenky a spojení s tancem jsou prominentní také v Klimtově díle a symbolistickém hnutí jako celku. Lenz také maloval náboženská témata, včetně Křtu Etiopanů. Během první světové války vytvořil Lenz několik plakátů propagujících rakousko-uherské válečné dluhopisy. V roce 1926 se oženil s Idou Kupelwieserovou (1870–1927), dcerou právníka Karla Kupelwiesera. Opustil secesi a v roce 1938 se vrátil do Künstlerhaus.
