Modest Mussorgsky (1839-1881)

  • Povolání: skladatel.
  • Rezidence: Petrohrad.
  • Vztah k Mahlerovi:
  • Korespondence s Mahlerem:
  • Narozen: 09 Toropets, Rusko.
  • Zemřel: 16-03-1881 Petrohrad, Rusko.
  • Pohřben: Byl pohřben na Tichvinský hřbitov kláštera Alexandra Něvského v Petrohradě. V letech 1935-1937, v souvislosti s rekonstrukcí a přestavbou tzv. Nekropole mistrů umění, došlo k podstatnému rozšíření náměstí před Lavrou a podle toho byla posunuta hraniční čára Tichvinského hřbitova. Sovětská vláda však přesunula na nové místo pouze náhrobky a hrobky byly pokryty asfaltem, včetně Musorgského hrobu. Pohřebiště Musorgského je nyní autobusovou zastávkou.

Modest Petrovič Musorgskij byl ruský skladatel, jeden ze skupiny známé jako „Pětka“. V romantickém období byl inovátorem ruské hudby. Snažil se dosáhnout jedinečně ruské hudební identity, často v úmyslném vzdoru zavedeným konvencím západní hudby.

Mnoho z jeho prací bylo inspirováno ruskou historií, ruským folklórem a dalšími nacionalistickými tématy. Mezi taková díla patří opera Boris Godunov, orchestrální tónová báseň Noc na Lysé hoře a klavírní suita Obrázky na výstavě.

Po mnoho let byla Musorgského díla známá hlavně ve verzích revidovaných nebo dokončených jinými skladateli. Mnoho z jeho nejdůležitějších skladeb se v poslední době dostalo do své původní podoby a některé z původních partitur jsou nyní také k dispozici.

Jméno

Pravopis a výslovnost jména skladatele byly předmětem určité diskuse.

Příjmení je odvozeno od předka z 15. nebo 16. století, Romana Vasiljeviče Monastyryova, který byl zmíněn v Samet Book, genealogii ruských boyarů ze 17. století. Roman Vasiljevič nesl přezdívku „Musorga“ a byl dědečkem prvního „Musorgského“. Skladatel pochází z rodu Rurika, legendárního zakladatele ruského státu.

V rodinných dokumentech Musorgského se pravopis jména liší: „Musarskiy“, „Muserskiy“, „Muserskoy“, „Musirskoy“, „Musorskiy“ a „Musurskiy“. Podle jeho křestního záznamu se skladatelovo jméno jmenovalo „Muserskiy“.

Na začátku (až do roku 1858) dopisů Mily Balakirev podepsal skladatel své jméno „Musorskiy“ (rusky: ??? o ?????). Písmeno „g“ se poprvé objevilo v dopise Balakirevovi v roce 1863. Musorgskij toto nové hláskování (rusky: „o ??????, Musorgskij“) používal až do konce svého života, občas se však vrátil k dřívějšímu „Musorskiy“. Přidání písmene „g“ ke jménu pravděpodobně inicioval skladatelův starší bratr Filaret, aby zakryl podobnost kořene jména s nechutným ruským slovem: ??? o? (músor) - nm trosky, odpadky, odmítnout.

Musorgskij zjevně nebral nový pravopis vážně a v dopisech Vladimírovi Stasovovi a Stasovově rodině hrál na „odpadkovou“ souvislost a pravidelně podepisoval své jméno „Musoryanin“, zhruba „popelář“ (srov. Dvoryanin: „šlechtic“ ).

První slabika jména původně dostávala stres (tj. MÚS-? R-ski), a činí tak dodnes v Rusku a v domovském okrese skladatele. Proměnlivost samohlásky druhé slabiky ve verzích jména uvedeného výše je důkazem toho, že tato slabika nedostala stres.

Přidání „g“ a doprovodný posun ve stresu na druhou slabiku (tj. Mu-SÓRK-ski), někdy označovanou jako polská varianta, podporovali potomci Filaret Musorgského, dokud jeho linie v 20. století nezhasla. Jejich příklad následovalo mnoho vlivných Rusů, jako Fjodor Šaljapin, Nikolay Golovanov a Tichon Khrennikov, kteří, možná zděšení, že jméno velkého skladatele „připomíná odpadky“, podpořili chybný stres druhé slabiky, který se také zakořenil v západ.

Západní konvence o zdvojnásobení prvního znaku, která není ve vědecké literatuře dodržována (např. The Grove Dictionary of Music and Musicians), pravděpodobně vznikla, protože v mnoha západoevropských jazycích se často vyjadřuje jediné intervocalické „z“ „(např.„ hudba “), na rozdíl od slovanských jazyků, kde zůstává neznělá. Zdvojnásobení souhlásky tak posílí zvuk jejího hlasu sykavek.

Raná léta

Mussorgsky se narodil v Karevu, Toropets Uyezd, Pskov Governorate, Russian Empire, 400 km (250 mi) jižně od Petrohradu. Jeho bohatá a pozemkem vlastněná rodina, šlechtická rodina Musorgského, údajně pochází z prvního rusínského vládce Rurika prostřednictvím svrchovaných smolenských knížat. V šesti letech Musorgskij začal dostávat hodiny klavíru od své matky, která byla sama vycvičenou pianistkou. Jeho pokrok byl natolik rychlý, že o tři roky později mohl pro rodinu a přátele provést koncert Johna Fielda a díla Franze Liszta. V 10 byl spolu se svým bratrem odvezen do Petrohradu studovat na elitní německý jazyk Petrischule (škola sv. Petra). Zatímco tam Modest studoval klavír s významným Antonem Gerkem. V roce 1852 vydal 12letý Musorgskij na otcovo náklady klavírní skladbu s názvem „Porte-enseigne Polka“.

Musorgského rodiče naplánovali přestěhování do Petrohradu, aby oba jejich synové obnovili rodinnou tradici vojenské služby. Za tímto účelem Musorgskij vstoupil do kadetské gardové školy ve věku 13 let. V době, kdy tento institut a jeho ředitel, generál Sutgof, došlo k ostrým sporům ohledně vzdělávacích postojů. Všichni souhlasili, že kadetská škola může být brutálním místem, zejména pro nové rekruty. Pro Mussorgského to bylo výstižnější, že bylo pravděpodobné, kde zahájil svou případnou cestu k alkoholismu. Podle bývalého studenta, zpěváka a skladatele Nikolaje Kompaneiskyho byl Sutgof „hrdý, když se kadet vrátil z dovolené opilý šampaňským.“

Hudba pro něj však zůstala důležitá. Sutgofova dcera byla také žákem Herkeho a Musorgskij s ní mohl chodit na lekce. Jeho klaviristické dovednosti ho velmi přitahovaly kolegy kadety; pro ně bude hrát tance proložené vlastní improvizací. V roce 1856 Mussorgsky, který si vybudoval velký zájem o historii a studoval německou filozofii, vystudoval kadetskou školu. V návaznosti na rodinnou tradici získal provizi u Preobraženského pluku, nejpřednějšího pluku ruské císařské gardy.

Splatnost

V říjnu 1856 se 17letý Musorgskij setkal s 22letým Alexandrem Borodinem, zatímco oba muži sloužili ve vojenské nemocnici v Petrohradě. Ti dva byli brzy v dobrém vztahu. Borodin si později vzpomněl,

"Jeho malá uniforma byla kořeněná a dlouhá, přiléhavá, chodidla vytočená ven, vlasy uhlazené a mastné, nehty dokonale ostříhané, ruce dobře upravené jako pán." Jeho chování bylo elegantní, aristokratické: jeho řeč rovněž vycházela z trochu zaťatých zubů, proložených francouzskými frázemi, spíše drahocennými. Nastal dotek - i když velmi mírný - foppishness. Jeho zdvořilost a slušné chování byly výjimečné. Dámy z něj udělaly rozruch. Seděl za klavírem a koketně rozhazoval rukama, hrál s extrakty extrémní sladkosti a grace (atd.) Od Trovatore, Traviaty atd. A kolem něj znělo sborem: „Charmant, délicieux!“ a podobně. Takto jsem potkal Modesta Petroviče u Popova třikrát nebo čtyřikrát, jak ve službě, tak v nemocnici. “

Podstatnější bylo Musorgského představení té zimy Alexandru Dargomyzhskému, v té době nejdůležitějšímu ruskému skladateli po Michaelovi Glinkovi. Na Dargomyzhského zapůsobil Musorgského pianismus. Ve výsledku se Musorgskij stal nedílnou součástí Dargomyzhského soirées. Tam si kritik Vladimir Stasov později vzpomněl a začal „svůj skutečný hudební život“.

Během příštích dvou let u Dargomyzhského se Musorgskij setkal s několika významnými osobnostmi v ruském kulturním životě, mezi nimi Stasov, César Cui (spolupracovník) a Mily Balakirev. Balakirev měl obzvláště silný dopad. Během několika dní to vzal na sebe, aby pomohl utvářet Musorgského osud jako skladatel. Vzpomněl si na Stasova: „Protože nejsem teoretik, nemohl jsem ho naučit harmonii (jak ji teď učí například Rimskij-Korsakov) ... (ale) vysvětlil jsem mu formu skladeb, a proto jsme hráli prostřednictvím Beethovenových symfonií (jako klavírních duetů) a mnoha dalších (Schumann, Schubert, Glinka a dalších), analyzováním formy. “ Musorgskij až do tohoto okamžiku neznal nic jiného než klavírní hudbu; jeho znalost radikálnější nedávné hudby prakticky neexistovala. Balakirev začal zaplňovat tyto mezery ve znalostech Musorgského.

V roce 1858, během několika měsíců od zahájení studia u Balakireva, Mussorgskij rezignoval na své pověření plně se věnovat hudbě. V tomto okamžiku také utrpěl bolestivou krizi. Toto mohlo mít duchovní složku (v dopise Balakirevovi se mladý muž zmínil o „mystice a cynických myšlenkách o Božstvu“), ale jeho přesná podstata pravděpodobně nikdy nebude známa. V roce 1859 získala 20letá dívka cenné divadelní zkušenosti pomocí produkce Glinkovy opery Život pro cara na glebovském panství bývalé zpěvačky a jejího bohatého manžela; setkal se také s Konstantinem Lyadovem (otcem Anatolije Lyadova) a užil si formální návštěvu Moskvy - po které vyznával lásku ke „všemu ruskému“.

Navzdory tomuto zjevení se Musorgského hudba stále více opírala o zahraniční modely; čtyřruční klavírní sonáta, kterou vytvořil v roce 1860, obsahuje jeho jediný pohyb ve formě sonáty. Žádný „nacionalistický“ impuls není snadno rozeznatelný ani v scénické hudbě hry Vladislava Ozerova Oidipus v Aténách, na které pracoval ve věku od 19 do 22 let (a poté nedokončený), ani v Intermezzo in modo classico pro klavírní sólo ( revidováno a zorganizováno v roce 1867). Posledně jmenovaný byl jediným důležitým dílem, které složil v období od prosince 1860 do srpna 1863: důvody pro to pravděpodobně spočívají v bolestivém znovuobjevení jeho subjektivní krize v roce 1860 a čistě objektivních obtížích, které vyplynuly z emancipace nevolníků následujícího roku - v důsledku čehož byla rodina zbavena poloviny majetku a Musorgskij musel strávit hodně času v Karevu neúspěšným pokusem odvrátit hrozící zbídačení.

Do této doby se Musorgskij osvobodil od vlivu Balakireva a do značné míry se učil. V roce 1863 zahájil operu - Salammbô - na které pracoval v letech 1863 až 1866, než o projekt ztratil zájem. Během tohoto období se vrátil do Petrohradu a živil se jako nižší státní úředník, zatímco žil v „komuně“ pro šest mužů. V opojné umělecké a intelektuální atmosféře četl a diskutoval o široké škále moderních uměleckých a vědeckých myšlenek - včetně myšlenek provokativního spisovatele Černyševského, známého odvážným tvrzením, že v umění jsou „forma a obsah protiklady“. Pod takovými vlivy stále více a více přijímal ideál uměleckého realismu a vše, co to obnášelo, ať už se to týkalo odpovědnosti za zobrazení života „tak, jak je skutečně žitý“; posedlost nižšími vrstvami společnosti; nebo odmítnutí opakujících se symetrických hudebních forem jako nedostatečně věrných neopakujícímu se, nepředvídatelnému průběhu „skutečného života“.

„Skutečný život“ bolestně ovlivnil Musorgského v roce 1865, kdy zemřela jeho matka; v tomto bodě měl skladatel první vážný záchvat alkoholické dipsomanie. Tento 26letý hráč však byl na cestě psát své první realistické písně (včetně skladeb „Hopak“ a „Darling Savishna“, které zkomponovaly v roce 1866 a mezi své první „skutečné“ publikace v následujícím roce). Rok 1867 byl také rokem, v němž dokončil původní orchestrální verzi své Noci na plešaté hoře (kterou však Balakirev kritizoval a odmítl ji dirigovat, takže k jejímu provedení za života Musorgského nikdy nedošlo).

špička

Musorgského kariéra úředníka nebyla v žádném případě stabilní ani bezpečná: byl sice přidělen na různá místa a v těchto prvních letech byl dokonce povýšen, ale v roce 1867 byl prohlášen za „nadpočetného“ - zůstal „ve službě“, ale nedostával žádnou mzdu . V jeho uměleckém životě však došlo k rozhodujícímu vývoji. Ačkoli to bylo v roce 1867, kdy se Stasov poprvé zmínil o „kuchce“ („Pětce“) ruských skladatelů volně seskupených kolem Balakireva, Musorgskij přestal hledat Balakirevův souhlas a přibližoval se ke staršímu Alexandru Dargomyzhskému.

Od roku 1866 pracoval Dargomižský na své opeře Kamenný host, verze příběhu Dona Juana s Puškinovým textem, který prohlásil, bude uvedena „tak, jak je, aby nebyla narušena vnitřní pravda textu“, a způsobem, který zrušil „nerealistické“ rozdělení mezi árií a recitativem ve prospěch nepřetržitého režimu slabičných, ale lyricky zvýšených deklamací někde mezi nimi.

Pod vlivem této práce (a myšlenek Georga Gottfrieda Gervinuse, podle kterého „nejvyšším přirozeným objektem hudební imitace je emoce a metodou napodobování emocí je napodobování řeči“), Musorgskij v roce 1868 rychle vytvořil první jedenáct scény Nikolaje Gogola Manželství (Zhenitba), přičemž jeho prioritou je vykreslit do hudby přirozené akcenty a vzory naturalistického a záměrně humorného dialogu hry. Tato práce znamenala extrémní pozici v Musorgského snaze o naturalistické nastavení slov: opustil ji nekontrolovaně po dosažení konce svého „aktu 1“, a přestože její charakteristická „musorgského“ deklamace je slyšet v celé jeho pozdější vokální hudbě, naturalistický způsob vokálního psaní se stále více stával pouhým expresivním prvkem mezi mnoha.

Několik měsíců poté, co opustil Ženitbu, byl 29letý Musorgskij vyzván, aby napsal operu o příběhu Borise Godunova. To udělal, sestavil a formoval text z Puškinovy ​​hry a Karamzinovy ​​historie. Následující rok dokončil rozsáhlé skóre, když žil s přáteli a pracoval pro lesnické oddělení. V roce 1871 však byla hotová opera zamítnuta pro divadelní představení, zjevně pro nedostatek role „primadona“. Musorgskij se pustil do výroby revidované a rozšířené „druhé verze“. Během příštího roku, který strávil sdílením pokojů s Rimským-Korsakovem, provedl změny, které přesahovaly ty, které požadovalo divadlo. V této verzi byla opera přijata, pravděpodobně v květnu 1872, a tři ukázky byly představeny na Mariinské divadlo v roce 1873. Často se tvrdí, že v roce 1872 byla opera podruhé zamítnuta, ale neexistují pro to žádné konkrétní důkazy.

V době první inscenace Borise Godunova v únoru 1874 se Musorgskij zúčastnil nešťastného projektu Mlada (během něhož vytvořil sborovou verzi své Noci na plešaté hoře) a zahájil Khovanshchinu. Ačkoli zdaleka nešlo o kritický úspěch - a to i přesto, že získal jen asi tucet představení -, populární reakce ve prospěch Borise způsobila, že to byl vrchol Musorgského kariéry.

Odmítnout

Z tohoto vrcholu je stále více patrný model poklesu. Balakirevův kruh se již rozpadal. Musorgskij byl kvůli tomu obzvláště hořký. Napsal Vladimiru Stasovovi: „Mocná hrstka se zvrhla v bezduché zrádce.“ Když se Musorgskij vzdaloval od svých starých přátel, bylo vidět, že se stal obětí „záchvatů šílenství“, které mohly souviset s alkoholismem. Jeho přítel Viktor Hartmann zemřel a jeho příbuzný a nedávný spolubydlící Arseny Golenishchev-Kutuzov (který poskytl básně pro cyklus písní Sunless a dále by je poskytoval pro písně a tance smrti) se odstěhoval, aby se oženil.

Zatímco alkoholismus byl Musorgského osobní slabostí, byl to také model chování považovaný za typický pro ty Musorgského generace, kteří se chtěli postavit proti založení a protestovat extrémními formami chování. Jedna současná poznámka: „Intenzivní uctívání Bakcha bylo považováno za téměř povinné pro spisovatele tohoto období. Bylo to předvádění, „póza“ pro nejlepší lidi (osmnáctých) šedesátých let. “ Další píše: „Talentovaní lidé v Rusku, kteří milují jednoduché lidi, nemohou jen pít.“ Musorgskij trávil den a noc v petrohradské krčmě s nízkou pověstí, Malém Jaroslavli, doprovázené dalšími bohémskými výpadky. On a jeho pijáci idealizovali svůj alkoholismus, možná to považovali za etickou a estetickou opozici. Toto bravado však vedlo k něčemu víc než k izolaci a konečnému sebezničení.

Musorgskij si po určitou dobu dokázal udržet svůj tvůrčí výkon: jeho skladby z roku 1874 zahrnují skladby Sunless, Khovanshchina Prelude a klavírní soupravu Obrázky na výstavě (na památku Hartmanna); začal také pracovat na další opeře založené na Gogolovi, The Fair at Sorochyntsi (pro kterou vytvořil další sborovou verzi Noc na plešaté hoře).

V následujících letech byl Musorgského pokles stále strmější. Ačkoli byl nyní součástí nového okruhu významných osobností, mezi něž patřili zpěváci, lékaři a herci, stále více nedokázal odolat pití a řada úmrtí mezi jeho nejbližšími spolupracovníky mu způsobovala velké bolesti. Občas se však zdá, že jeho alkoholismus je pod kontrolou, a mezi nejmocnější díla zkomponovaná během jeho posledních 6 let patří čtyři Písně a tance smrti. Jeho kariéra ve státní službě byla kvůli jeho častým „nemocem“ a absencím ztěžována a měl to štěstí, že dosáhl převodu na místo (v Úřadu vládní kontroly), kde se k němu jeho hudebně milující nadřízený choval s velkou shovívavostí - v roce 1879 dokonce mu umožnil strávit 3 měsíce na turné po 12 městech jako doprovod zpěváka.

Pokles však nebylo možné zastavit. V roce 1880 byl nakonec propuštěn z vládní služby. S vědomím své bídy uspořádala jedna skupina přátel stipendium určené na podporu dokončení Khovanshchiny; další skupina uspořádala podobný fond, aby mu zaplatila za dokončení veletrhu v Sorochyntsi. Ani jedna práce však nebyla dokončena (i když Khovanshchina, v klavírní partituře se dvěma složenými čísly, se blížila k dokončení).

Na začátku roku 1881 zoufalý Musorgskij prohlásil příteli, že nezbylo nic jiného než žebrání, a rychle za sebou utrpěl čtyři záchvaty. Ačkoli našel pohodlný pokoj v dobré nemocnici - a několik týdnů se dokonce zdálo, že se shromažďuje - situace byla beznadějná. Repin namaloval slavný portrét s červeným nosem v posledních dnech skladatelova života: týden po jeho 42. narozeninách byl mrtvý. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově v klášteře Alexandra Něvského v Petrohradě.

V letech 1935–37 bylo v souvislosti s rekonstrukcí a přestavbou tzv. Nekropole mistrů umění podstatně rozšířeno náměstí před Lavrou a podle toho byla posunuta hraniční linie tikhvinského hřbitova. Sovětská vláda však přesunula na nové místo pouze náhrobky a hrobky byly pokryty asfaltem, včetně Musorgského hrobu. Pohřebiště Musorgského je nyní autobusovou zastávkou.

Musorgskij, stejně jako ostatní z „The Five“, byl císařem a velkou částí svého dvora vnímán jako extremista. To mohl být důvod, proč car Alexander III osobně vyškrtl Borise Godunova ze seznamu navrhovaných skladeb pro císařskou operu v roce 1888.

Práce

Musorgského díla, i když jsou nápadně nová, jsou stylisticky romantická a do značné míry čerpají z ruských hudebních témat. Byl inspirací pro mnoho ruských skladatelů, zejména Dmitrije Šostakoviče (v jeho pozdních symfoniích) a Sergeje Prokofjeva (v jeho operách).

V letech 1868/9 zkomponoval operu Boris Godunov o životě ruského cara, ale byla odmítnuta Mariinskou operou (Mariinské divadlo). Musorgskij tedy práci upravil a konečnou verzi vytvořil v roce 1874. Počáteční verze je považována za temnější a výstižnější než pozdější verze, ale také za hrubší. Nikolai Rimsky-Korsakov reorganizoval operu v roce 1896 a revidoval ji v roce 1908. Opera byla revidována také dalšími skladateli, zejména Šostakovičem, který vytvořil dvě verze, jednu pro film a jednu pro scénu.

Když zemřel Musorgskij, opera Khovanshchina byla nedokončená a neprovedená, ale byla dokončena Rimským-Korsakovem a měla premiéru v roce 1886 v Petrohradě. I tato opera byla revidována Šostakovičem. The Fair at Sorochyntsi, another opera, was left neúplný po jeho smrti, ale taneční ukázka, Gopak, se často provádí.

Musorgského nejnápaditějším a nejčastěji uváděným dílem je cyklus klavírních skladeb popisujících obrazy ve zvuku nazvaný Obrázky na výstavě. Tato skladba, nejlépe známá díky orchestrální úpravě Maurice Ravela, byla napsána na památku jeho přítele, architekta Viktora Hartmanna.

Musorgského jednopohybové orchestrální dílo Noc na plešaté hoře se těšilo širokému lidovému uznání ve čtyřicátých letech minulého století, kdy bylo uvedeno společně s Schubertovým filmem Ave Maria ve filmu Disney Fantazie.

Mezi skladatelovy další práce patří řada písní, včetně tří písňových cyklů: The Nursery (1872), Sunless (1874) and Songs and Dances of Death (1877); plus Mefistofelesova píseň o bleších a mnoho dalších. Důležité rané nahrávky Musorgského písní pořídil tenorista Vladimir Rosing ve 1920. a 30. letech. Další nahrávky pořídil Boris Christoff v letech 1951 až 1957 a Sergej Leiferkus v roce 1993.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: