- Profese: soprán.
- Rezidence: Melbourne, Londýn, Paříž, Brusel, New York.
- Vztah k Mahlerovi: Spolupracoval s Gustavem Mahlerem.
- Korespondence s Mahlerem: Ano.
- 00 01--1900, Rok 1900.
- Narozen: 19-05-1861 Richmond, Melbourne, Victoria, Austrálie.
- Zemřel: 23-02-1931 Darlinghurst, Sydney, Nový Jižní Wales, Austrálie.
- Pohřben: Lilydale Lawn Cemetery, Lilydale, Yarra Ranges Shire, Victoria, Austrálie.
- Opera
Dame Nellie Melba, rozená Helen “Nellie” Porter Mitchell, byla australská operní sopranistka. Helen Porter Mitchell, Nellie Armstrong, Helen Porter Armstrong. Stala se jednou z nejznámějších zpěvaček pozdní viktoriánské éry a počátku 20. století. Byla první Australankou, která dosáhla mezinárodního uznání jako klasický hudebník. Vzala pseudonym „Melba“ z Melbourne, svého rodného města.
Melba studovala zpěv v Melbourne a tam dosáhla skromných úspěchů. Po krátkém a neúspěšném manželství se přestěhovala do Evropy a hledala pěveckou kariéru. Když si v roce 1886 nenašla angažmá v Londýně, studovala v Paříži a brzy tam a v Bruselu zaznamenala velký úspěch. Po návratu do Londýna se rychle etablovala jako přední lyrická sopranistka v Covent Garden od roku 1888. Brzy dosáhla dalších úspěchů v Paříži i jinde v Evropě a později v Metropolitní opeře v New Yorku, kde debutovala v roce 1893. Její repertoár byl malý; během celé své kariéry nezaspívala více než 25 rolí a byla těsně identifikována pouze s deseti. Byla známá svými výkony ve francouzské a italské opeře, ale zpívala malou německou operu.
Během první světové války získala Melba velké částky pro válečné charity. Během 20. století se často vracela do Austrálie, zpívala v opeře a na koncertech a nechala pro ni postavit dům poblíž Melbourne. Působila ve výuce zpěvu na konzervatoři v Melbourne. Melba pokračovala v zpěvu až do posledních měsíců svého života a uskutečnila legendární řadu „rozloučení“. Její smrt v Austrálii byla novinkou v anglicky mluvícím světě a její pohřeb byl významnou národní událostí.
Dame Nellie Melba (1861-1931), prima donna, se narodila Helen Porter Mitchell dne 19. května 1861 v Richmondu v Melbourne, nejstarší žijící z deseti dětí Davida Mitchella, stavitele a jeho manželky Isabelly Ann, rozené Dow. Obchodní prozíravost jejího otce a přísný kodex chování silně ovlivnily Melbu, která později prohlásila, že ze všech mužů, o kterých věděla, že pro ni myslel nejvíce. Její matka sdílela chuť svého manžela k hudbě a dovedně hrála na řadu nástrojů, včetně rodinného harmonia; byla dívčiným prvním učitelem hudby. Nellie však nebyla zázračné dítě. Ačkoli poprvé zpívala na veřejnosti, když jí bylo 6, vytvořila si celoživotní vztah k filmu „Comin 'thro' the Rye“, návštěvníci si všimli právě jejího bzučení. Nevědomky zasáhla to, co později popsala jako efektivní hlasové cvičení. Také zapískala a obecně se chovala jako divoška.
Melba, kterou nejprve vzdělávaly její tety, byla poslána do internátní školy v Richmondu, než nastoupila jako denní dívka do nové Presbyterian Ladies 'College. Tam se v rámci nejpokročilejšího vzdělání, jaké tehdy ženy ve Victorii získaly, věnovala svým zájmům o zpěv a klavír: její učitelka Mme Ellen Christianová byla studentkou slavného Manuela Garcii. Melba se ukázala být zběhlá v přednesu, umí malovat a získávat sociální milosti; v matematice a angličtině byla nevýrazná.
Melba, která opustila školu v roce 1880, byla zastíněna smrtí své matky, následovanou smrtí sestry. Při rozhodování o změně scény David Mitchell uzavřel smlouvu o koupi cukrovaru poblíž Mackay v Queenslandu. Tam se 21letá Nellie setkala s Charlesem Nisbettem Frederickem Armstrongem, vysokým, modrookým a o tři roky vyšším mužem, mužem, který příjemně kombinoval výjimečné dovednosti drsného jezdce s doporučením jemného porodu: jeho otec byl baronet. Vzali se v Brisbane dne 22. prosince 1882. Melba, která byla uvězněna v domě s plechovou střechou, se nudila neustálým deštěm a byla frustrována manželstvím zakladatelů. Narození syna Georgea trochu nezmírnilo její rostoucí ambice profesionálně zpívat a 19. ledna 1884 odešla z Mackay do Melbourne.
Ačkoli Melba později zapudila svou zadluženost Pietro Cecchi, jejím tehdejším učitelem zpěvu, byl to on, kdo odpověděl na její dotazovací dopis povzbuzujícím telegramem, protože věřil, že její hlas je hlasem, který nadchne svět. Melba se nyní zcela uplatnila a 17. května 1884 debutovala na koncertu Liedertafel v radnici v Melbourne. „Zpívá jako jedna z deseti tisíc,“ napsal Australasianův kritik. Zde se setkala s Johnem Lemmonem, flétnistou, který později působil jako její doprovod, manažer a operní společnost impresario a který by byl přítomen na její smrtelné posteli.
Po úspěchu profesionální zpěvačky (v prvním roce vydělala 750 liber) doprovázela Melba svého otce, který byl v březnu 1886 jmenován Victoriainým komisařem pro indickou a koloniální výstavu, v Londýně. Nejprve byla uchvácena; ale povzbuzení se neobjevilo. Sir Arthur Sullivan jí řekl, aby pokračovala ve studiu a za rok by jí mohl nabídnout malou roli v The Mikado; její jeden koncert se dusil v mlze a zdvořilém potlesku. Melba však již zařídila, aby se v Paříži uskutečnil konkurz s Mathilde Marchesi; představil ji dopis paní (Wiedermann-) Pinschofové, manželky rakousko-uherského konzula v Melbourne a sama bývalé žákyně Marchesi. Marchesi okamžitě poznala její potenciál. Přesto bylo nutné zdokonalit techniku paní Armstrongové; hlas žáka mohl být vděčný učiteli za jeho mimořádnou trvanlivost, i když ne za mnoho jiného.
Během sedmi let, které ji učil, Cecchi umístila hlas, trénovala ji v předních italských operních rolích a získala její sebevědomí do té míry, že ho požádala o vytvoření cestovní společnosti. Přínosem paní Marchesi bylo poslat Melbu dále do vybraných salonů pro její sociální vzdělání i pro pěvecké zkušenosti a představit ji různým skladatelům, kteří Ecole Marchesi navštívili. Patřili mezi ně Delibes, Thomas, Massenet a zejména Gounod, který ji trénoval v jeho operních rolích. Pocit zadluženosti „Melby“ - Marchesi na ni naléhal, že je nutné vzít si vhodné jméno, a tak si zvolila kontrakci svého rodného města - byl obrovský. Obvykle ji oslovovala v korespondenci jako „matku“ a opakovaně prohlašovala, že Marchesi byla jejím jediným učitelem. Marchesi tu dívku určitě proměnil.
Melba debutovala jako operní zpěvačka v Théâtre Royal de la Monnaie v Bruselu dne 13. října 1887. Byla okamžitým hitem jako Gilda v Rigolettovi, což byla dceřiná role 26leté ženy; šla proti zvyku a objevila se v pleteninách. Následně se objevila v La Traviata a v Lucii di Lammermoor; poté, 24. května 1888, zpívala Lucii v Covent Garden. Nebyl to nápadný úspěch; i když později zpívala svou oblíbenou roli Gildy, zdálo se, že udělala malý pokrok, a když jí vedení nabídlo sekundární část v jiné opeře, sbalila si kufry a vrátila se do Bruselu. Našla si však spojence v Covent Garden ve vlivné lady de Gray, která jí prosila o návrat. Melba souhlasila, ale mezitím se v Hamletu 8. května 1889 nechala debutovat jako Ophélie v Hamletu. Proslavená tiskem i veřejností se přesunula do Covent Garden, kde se objevila s Jeanem a Edouardem de Reszke v Roméo et Juliette. „Randím se svým úspěchem v Londýně,“ vzpomněla si později, „zcela zřetelně od velké noci z 15. června 1889“.
Melba měla štěstí v tom, že se větší část její kariéry shodovala se zlatým věkem Covent Garden, přestože ji její architekt, impresário (Sir) Augustus Harris, zpočátku neochotně zasnoubil. Harris zahájil velkolepé produkce zahrnující stovky, rozšířil repertoár a rozšířil publikum, zatímco stále kreslil aristokracii; mimořádný sociální status Královské opery Melba shledal vzrušujícím. I když některé z jejích největších triumfů se odehrály jinde, zejména v La Scale v roce 1893 a opakovaně v New Yorku, Melba se sezónu po sezóně vracela do Covent Garden a udržovala si trvalou šatnu, ke které ona sama měla klíč. Tam vládla: její zatmění stárnoucí Patti v roce 1895 bylo dočasné. Melba, postava v zákulisí, účinně zablokovala řadu soupeřů. V roce 1913 si Covent Garden slavnostním představením připomněla dvacáté páté výročí jejího prvního vystoupení: Melba se objevila jako Mimi v La Bohème, roli, kterou studovala u skladatele a proslavila se.
Melba, které jí hmotně pomáhala její přítelkyně Lady de Grayová, se volně pohybovala ve vyšší společnosti. Bylo poznamenáno, že se nesla, jako by se rodila. Podle křestního jména s velkými zpívala v jejich domech, jen když ji to potěšilo: nerozumný přístup, když byla kromě cest do kontinentálních operních domů pozvána zpívat do Petrohradu ještě před carem Alexandrem III. , zpíval ve Stockholmu před králem Oscarem II, ve Vídni před císařem Františkem Josefem a v Berlíně před císařem Wilhelmem II; byla jí také přikázána královna Viktorie Windsoru. „Roky téměř monotónního lesku“ byly shrnutím jejího rozlučkového programu v Covent Garden. Když se objevila na vzdálených místech, byla obklíčena (podobně jako dnes zpěváci). Přátelská rada Alfreda de Rothschilda mezitím posílila její finanční pozici. Krátce po přelomu století si koupila dům na Great Cumberland Place v Londýně, kde měla být po více než dvacet let jejím domovem, a zaměstnávala francouzské dělníky, kteří jej přestavěli ve stylu Versailles.
Ačkoli Charles Armstrong odplul s Melbou do Evropy, vstoupil do armády, aby se udržel obsazený, a příležitostně navštívil svou ženu a dítě v Paříži. Zdráhal se manželství zbavit; efektní řada u příležitosti Melbova debutu v Bruselu to fakticky ukončila. V roce 1890 se Melba setkala s Filipem, vévodou z Orleansu, temperamentním dědicem Bourbonova uchazeče o francouzský trůn, poté žijícím v Anglii. Pár byl zahlédnut společně v Londýně, Paříži, Bruselu, Petrohradu a Vídni, kde indiskrétně sdíleli krabičku v opeře. Noviny se zmocnily příběhu a Charles Armstrong téměř okamžitě podal návrh na rozvod z důvodu cizoložství. Případ byl nakonec potichu zrušen; mohl být vyvinut diplomatický tlak. Skandál stačil k tomu, aby vévodu poslal na dvouleté safari v Africe, a zapůsobil na zbaveného Melbu jak důležitosti diskrétnosti, tak zvýšeného pocitu osamělosti. Armstrong poté, co vydal svého syna do Ameriky, se s ní rozvedl v Texasu v roce 1900.
Melbův kruh stále více zahrnoval Australany a udržovala efektivní kontakt se svou rodinou. V roce 1902 se uskutečnil její dlouho očekávaný návrat domů, na koncertní turné do všech států a na Nový Zéland: ze samotných koncertů v Sydney a Melbourne vsadila 21,000 1903 liber, což je výsledek jednoho koncertu v Sydney, který vytvořil nový světový rekord. Melbina cesta vlakem byla královským postupem na jih do Melbourne, kde se ukázalo, že ji tisíce lidí pozdravily. Kontingent z PLC pronikl „coo-ee“, když vystoupila, zatímco burzovní makléři mávali klobouky ve vzduchu, když míjel její kočár. Pro nově federovanou Austrálii představovala Melba půvab, úspěch a mezinárodní přijetí: zejména Melbourne měla pocit, že toto místo proslavila. Bohužel, týden poté, co v březnu XNUMX vyplula do Evropy, napsal John Ezra Norton otevřený dopis v Pravdě, který ji obvinil z vděčnosti, mizernosti, parazitování a opilosti. Norton dal jasně najevo, že by uvítal právní výzvu, a pokračoval v útoku, ale Melba, která se znovu bezpečně usadila v londýnské společnosti, se ho rozhodla ignorovat. Neoprávněné příběhy o její lásce k láhvi pokračovaly v oběhu i po letech.
Ačkoli jí bylo čtyřicet, Melba byla na vrcholu své kariéry. Bylo jí přikázáno zpívat pro prezidenta Francie v Buckinghamském paláci; v roce 1904 vytvořila titulní roli v Saint-Saënsově opeře Helene v Monte Carlu; a v letech 1906-07, protože se jí nespokojilo s Metropolitou, ji opustila pro nedávno založenou konkurenční manhattanskou operu, kterou finančně oživila vítěznou sezónou. Byla to pravděpodobně její nejlepší hodina. Krátce po tomto americkém turné dostala zápal plic a přestože své angažmá splnila v Covent Garden, zjistila, že je nutné jet na dovolenou na dovolenou do Austrálie. Zatímco byla pryč, Luisa Tetrazzini, o deset let mladší, měla sezónu v Covent Garden a rychle se stala senzací; Jakmile se však Melba vrátila, držela se při zemi, i když občas musela protivně střídat role. Úspěch Tetrazzini byl ještě větší v Americe, kde se usadila; i když už nebyla zpochybňována, Melba si byla vědoma nejisté povahy svého nadřazenosti a od nynějška se stále více zajímala o rozvíjení svých vztahů se svou domovinou.
V roce 1909 se vydala na „sentimentální cestu“ po Austrálii: ujela 10,000 16,093 km a objevila se v mnoha vzdálených městech. Čím dále cestovala, tím hlouběji se jí zdálo poklona: na postranních stanicích byly bankety, projevy, dokonce i malé davy, zatímco Melba postupovala s doprovodem složeným z jejího manažera, služebné a komorníka, společně se dvěma dětskými klavíry. Dorazila celých čtyřiadvacet hodin před představením a pro udržení vzrušení jí dal koncert bez přestávky. Při této návštěvě také začala propagovat to, co považovala za správný způsob zpěvu, v podstatě sama upravenou metodu Marchesi. Koupila nemovitost v Coldstreamu poblíž Lilydale ve Victorii a vyzvala architekta a inženýra Johna Graingera, otce Percyho, aby postavil Coombe Cottage. Stále častěji se stávala centrem jejích operací; téměř polovina jejích zbývajících let by strávila v Austrálii. V roce 1911 se vrátila do čela slavné operní společnosti Melba-Williamson; Williamson uspořádal místa, Lemmone a ona zaměstnala umělce. V Anglii znovu pokračovala v mimořádném velení: ne méně než sedm králů a královen se zúčastnilo jednoho slavnostního představení v Covent Garden v roce 1914.
Když vypukla první světová válka, Melba nedávno dorazila do Coombe Cottage. Vrátit se do Evropy bylo obtížné, ale uskutečnila tři válečné koncertní turné po Severní Americe, kde vzrušovala pro-spojenecké nálady, a také se uplatnila při získávání finančních prostředků pro válečné charity doma, zejména díky své temperamentní dražbě vlajek na závěr jejích koncertů. Pravděpodobně získala na válečné úsilí až 100,000 1915 liber a při jedné památné příležitosti prohlásila, že bude v případě potřeby připravena pracovat na molech. Když v roce 1913 dva rakouští učitelé (jeden z nich Mme (Wiedermann-) Pinschof) rezignovali na konzervatoř Albert Street a následovali George Marshalla-Halla zpět na University of Melbourne, odpověděla Melba na to, co považovala za nepřátelskou akci, nabídnout Fritze Harta její plnou podporu. Její spojení s univerzitou, kde v roce 1926 položila základní kámen Melba Hall, bylo přerušeno; že s Albert Street poté vzrostla do bodu, kdy je dnes známá jako Melba Memorial Conservatorium. Její interpretační kurzy se proslavily a přitahovaly studenty z celé země; jako martineta, šlape nahoru a dolů ve svých vysokých kožených botách a šikovně vytahovala obecné body z chyb studentů, když zpívali před ní. Aby se Melba zmocnil, měl vlastní hrůzy. Stella Power, vítězka stipendia na Albert Street, byla vyděšena nad její temperamentní schopnosti, protože diva měla v úmyslu ji ustanovit jako „malou Melbu“. Melba, která chtěla v Austrálii vytvořit školu bel canta, poskytovala své služby bezplatně Albert Street a učinila z konzervatoře odpovědnost za vydávání svého zpěváka Melba Method (XNUMX).
Po válce skončila Melba v Londýně, aby znovu otevřela Covent Garden; únava a ošuntělost města ji hluboce deprimovaly. Ale hnědé tvídové kabáty, které nesouhlasně zaznamenala ve stáncích, místo formálního oděvu a čelenek předválečných „Melbových nocí“, byly pouhým znamením změněných společenských podmínek a klesajícího postavení Covent Garden. Znovu se tam objevila až v roce 1923; v Austrálii zpívala a nabízela levné vstupenky na nesmírně úspěšné koncerty pro lidi v Melbourne a Sydney v roce 1922, které přilákaly přibližně 70,000 1924 lidí. Další prohlídka opery Melba-Williamson se konala v roce 1925; tady udělala maximum, aby postavila mladou Toti dal Monte. Beverley Nichols, která s ní cestovala, když jí psala ducha Melodie a vzpomínky (1932), později o ní psala román Evensong (8), pozorovala „nevyslovitelnou únavu věčného boje o zachování její nadvlády, když její hlas a její tělo byly stárnout'. Melba se vrátila do Anglie a dne 1926. června XNUMX předvedla své vystoupení na rozloučenou v Covent Garden. Tři Australané s ní zpívali ve třech jejích nejznámějších rolích: jednou z nich (na její naléhání) byl John Brownlee, který debutoval v Covent Garden.
Melba nyní zahájila řadu vystoupení na rozloučenou, která při „provedení Melby“ měla obohatit jazyk a posílit její sebeúctu. Již v říjnu 1924 oznámila svou australskou rozloučení s velkou operou, ale její poslední operní představení, opět v programu portmanteau, se konala na konci třetí sezóny Williamson-Melba (jak se nyní stalo pořadí) v Sydney 7. Srpna a v Melbourne 27. září 1928. O dva měsíce později v Geelongu uspořádala svůj poslední australský koncert. Melba, která byla příliš dlouho pryč, odešla na dva roky do Evropy a zpívala v Brightonu, než se přesunula do Paříže a Egypta, kde dostala horečku. Nikdy to úplně nezotřásla; nicméně se jí podařilo naposledy zazpívat na charitativní zábavě v Hyde Park Hotel v Londýně. Melba se obávala další severní zimy a rozhodla se vrátit do Melbourne, ale její zdraví se na palubě lodi zhoršilo. Částečně v naději na lepší lékařskou péči odešla později do Sydney, kde v nemocnici svatého Vincence v Darlinghurstu 23. února 1931 zemřela na septikemii, která se před několika týdny vyvinula z chirurgie obličeje v Evropě.
Ačkoli byly zmírněny úžasem, že tak velkou osobností měl být zpěvák, nekrology četly, jako by pominuly panovníka. „Je toho příliš mnoho na to,“ zeptal se Argus, „že byla největší Australankou?“; v Canbeře stáli poslanci se skloněnými hlavami, aby si uctili její památku. Jak dříve napsal hostující anglický hudebník, pro někoho mimo zemi bylo obtížné uvědomit si mimořádně silnou pozici, kterou Melba v Austrálii zaujímal. Možná skutečně řekla paní Claře Buttové, aby „zpívala muck!“; Melba se rozhodně cítila povinna vyslovovat o všem, od stavu říše po stav cesty do Portsea. V Anglii by obchodovala s tím, že její australskost je drzá a otevřená, ale v Austrálii si vzpomněla Beverley Nichols, cestování s Melbou bylo „jako cestování po Francii s Marií-Antoinettou“. Dala by odstupňované, honosné tiepiny, jako by to byly ozdoby, osvědčení o schválení obchodníkům, a pro své studenty na Albert Street navrhla uniformu doplněnou modrým písmenem „M“. Došlo k mnoha činům veřejné charity a soukromé štědrosti. Přesvědčena o svém vlastním významu, věřila, že nehody, ke kterým došlo během amerického turné během první světové války, byly německy inspirované pokusy o její eliminaci, tak efektivní, kdyby byla ve válečném úsilí. Její autobiografie ukazuje, že Melbiny společenské úspěchy byly pro ni stejně důležité jako její zpěvy. Přesto, jak jednou poznamenala pro dotazujícího se aristokrata, „existuje spousta vévodkyň, ale pouze jedna Melba“.
Skvělá ústava a houževnatost účelu, spojené s výjimečnými schopnostmi soustředění a smyslem pro detail, byly prvky charismatické osobnosti, které umožnily Melbě zůstat tak dlouho v popředí hudebního světa. Její smysl pro divadlo porozuměl publiku i dílu v ruce; při jedné příležitosti její přímý zásah z pódia zabránil panice, když vypukl požár, a v inscenaci Barber of Seville v San Francisku v roce 1898, v roce španělsko-americké války, si získala srdce neklidného publika zpěv „The Star-Spangled Banner“ na scéně hudebních lekcí. Nemilosrdná vůči soupeřům, byla docela schopná zpívat stejnou část z křídel, aby podkopala zpěvačku, která se jí nelíbila. Praktická žena, věděla, jak tvrdě vyjednávat, zatímco její cit pro show-biz jí dodával jistotu dotyku při jednání s tiskem.
Melba věřila, že její hlas a osobnost byly takového druhu, že se spojily jen jednou za století. Určitě vzbudila obdiv ostatních zpěváků a dokonce měla schopnost přimět je, aby zpívali lépe. Ale ne každý ji hodnotil tak vysoko. Ať už je to v Londýně a New Yorku jakkoli, v menší míře i ve frankofonních zemích, její postavení nebylo tak vysoké: Sir Thomas Beecham tomu věřil, protože „chtěla ve skutečném duchovním vylepšení“, zatímco ostatní o ní mluvili chlad. George Bernard Shaw, tehdejší hudební kritik, zpočátku považoval Melbu za „tvrdou, mělkou, soběstačnou a celkem nesympatickou“, ale do roku 1892 - po přestávce s vévodou z Orleansu - ji uznal nejen jako geniální zpěvačku, ale také jako dramatickou soprán. Krátce nato byla bolestně zjevná Melbova omezení: její Brunnhilde v Siegfriedu v Metropolitě v roce 1896 byla katastrofa a její zpěv titulní role v Aidě o několik let později byl sotva úspěšnější. Podobně, i když Melba tvrdila, že Puccini pro ni napsal část Madame Butterfly, a ona to s ním studovala, něco v té roli jí uniklo a ona ji nikdy nezpívala.
Byla v jejích silách buď v těch částech, které vyžadovaly lehký hlas, jako Gilda, Lucia nebo Marguerite, nebo které nevyžadovaly příliš velké zkoumání psychologických složitostí, jako chtivá Nedda nebo patetická Mimi. V těchto částech byla tak populární, že se její repertoár zmenšil na tucet rolí: žádné nové role se nenaučila po roce 1904. Role vytvořila pouze dvakrát, a to v nevýrazných dílech; teprve po první světové válce dala svůj talent na používání jazyků zpěvem šansonů. Faktem však zůstává, že zpívala se zdánlivou námahou a produkovala hlas, který Sarah Bernhardt popsala jako „čistý křišťál“ a který sopranistka Mary Garden obdivovala za způsob, jakým opustila jeviště, a zdálo se, že se vznáší v hledišti jako paprsek světla. Pro Percyho Graingera: „Její hlas mě vždy přiměl, abych viděl australské krajiny“.
Melba se někdy rozhodla popsat sama sebe jako „hlas“. „Dobrý zpěv“, uvedla, „je snadné zpívat“; příroda jí dala téměř dokonalý hrtan a hlasivky. Její rozsah byl plně tři oktávy, zatímco její registry byly tak dobře smíchané, že si dokonce i významný odborník na krk myslel, že jsou jedno. Vědecké měření jejího trylku vyprodukovalo dvacet stop zvlnění mezi dokonale rovnoběžnými čarami. Instrumentalisté ji obdivovali, v neposlední řadě kvůli způsobu, jakým se přes svůj imperiální temperament svědomitě snažila realizovat skladatelovy záměry. Od roku 1904 začala Melba nahrávat; vydala více než sto záznamů a pomohla založit gramofon. V roce 1920 se také stala první umělkyní mezinárodního postavení, která se účastnila přímého rozhlasového vysílání.
Melba byla jmenována DBE v roce 1918 a GBE v roce 1927. Přežil ji její syn a zanechal majetek v hodnotě 67,511 1914 GBP: v roce 8000 měla mnohem větší hodnotu. Mezi její odkazy patřilo XNUMX XNUMX liber konzervatoři Albert Street za pěvecké stipendium, „v naději, že může vzniknout další Melba“. Z namalovaných portrétů jsou nejznámější portréty Ruperta Bunnyho a Johna Longstaffa; oba jsou v Národní galerii Victoria. Ani jeden z nich neznázorňuje mladou Melbu s elektřinou jejích kaštanových vlasů a živých očí, jejím majestátním profilem a upřímnými ústy; ani neukazují Melbu z pozdějších let, která je známá milionům Australanů, kteří čtou jejich noviny, kulturní ikona zabalená v kožešinách a nádherné izolaci.
