Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908).

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (rusky: ?????????????????????? - ?????????) byl ruský skladatel, a člen skupiny skladatelů známých jako The Five. Byl mistrem orchestrace. Jeho nejznámější orchestrální skladby - Capriccio Espagnol, Ruská velikonoční předehra a symfonická suita Šeherezáda - jsou základem repertoáru klasické hudby spolu s suity a výňatky z jeho 15 oper. Šeherezáda je příkladem jeho častého používání pohádek a lidových předmětů.

Rimsky-Korsakov věřil, stejně jako kolega skladatel Mily Balakirev a kritik Vladimir Stasov, ve vývoji nacionalistického stylu klasické hudby. Tento styl používal ruskou lidovou píseň a tradici spolu s exotickými harmonickými, melodickými a rytmickými prvky v praxi známé jako hudební orientalismus a vyhýbal se tradičním západním kompozičním metodám. Rimsky-Korsakov však ocenil západní hudební techniky poté, co se v roce 1871 stal profesorem hudební kompozice, harmonie a orchestrace na petrohradské konzervatoři. Zavázal se přísným tříletým programem sebevzdělávání a stal se mistrem západních metod zahrnujících spolu s vlivy Michaila Glinky a dalších členů The Five. Jeho techniky kompozice a orchestrace byly dále obohaceny vystavením dílům Richarda Wagnera.

Po většinu svého života spojil Rimsky-Korsakov své složení a výuku s kariérou v ruské armádě - nejprve jako důstojník ruského císařského námořnictva, poté jako civilní inspektor námořních kapel. Napsal, že v dětství si získal vášeň pro oceán čtením knih a slyšením o zneužívání svého staršího bratra v námořnictvu. Tato láska k moři ho mohla ovlivnit, aby napsal dvě ze svých nejznámějších orchestrálních děl, hudební tablo Sadko (nezaměňovat s jeho pozdější operou stejného jména) a Šeherezáda. Prostřednictvím služby inspektora námořních kapel rozšířil Rimsky-Korsakov své znalosti hry na dechové nástroje a dechové nástroje, což zvýšilo jeho schopnosti v orchestraci. Tyto znalosti předal svým studentům a také posmrtně prostřednictvím učebnice o orchestraci, kterou dokončil jeho zeť Maximilián Steinberg.

Rimskij-Korsakov zanechal značné množství původních ruských nacionalistických skladeb. Připravil pro představení díla The Five, která je přivedla do aktivního klasického repertoáru (i když o jeho úpravách děl Modesta Musorgského se vedou kontroverze) a během jeho desetiletí pedagogické činnosti formoval generaci mladších skladatelů a hudebníků. Rimskij-Korsakov je proto považován za „hlavního architekta“ toho, co veřejnost klasické hudby považuje za ruský styl kompozice. Jeho vliv na mladší skladatele byl obzvláště důležitý, protože sloužil jako přechodná postava mezi autodidaktismem, který byl příkladem Glinky a The Five, a profesionálně vyškolenými skladateli, kteří se v závěrečných letech 19. století stanou v Rusku normou. Zatímco styl Rimského-Korsakova vycházel ze stylů Glinky, Balakireva, Hektora Berlioze a Franze Liszta, „přenesl tento styl přímo na dvě generace ruských skladatelů“ a ovlivnil neruské skladatele, včetně Maurice Ravela, Clauda Debussyho, Paula Dukase a Ottorino Respighi.

Rimskij-Korsakov se narodil v Tichvině, 200 kilometrů východně od Petrohradu, v aristokratické rodině s dlouhou řadou vojenských a námořních služeb - jeho starší bratr Voin, o 120 let starší, se stal známým navigátorem a badatel. Později si vzpomněl, že jeho matka trochu hrála na klavír a jeho otec mohl hrát na klavír podle sluchu. Od šesti let chodil na hodiny klavíru od místních učitelů a projevoval talent pro sluchové dovednosti, ale projevoval nedostatek zájmu a hrál, jak později napsal, „špatně, nedbale,… špatně dodržuje čas“. Ačkoli začal skládat ve věku 22 let, Rimskij-Korsakov upřednostňoval literaturu před hudbou. Později napsal, že ze svého čtení a příběhů o bratrově exploitech vyvinul poetickou lásku k moři „aniž by to kdy viděl“. Tato láska a výzva od Voina povzbudila 10letého člověka, aby se připojil k ruskému císařskému námořnictvu. Studoval na Škole matematických a navigačních věd v Petrohradě a v 12 letech složil závěrečnou zkoušku v dubnu 18

Když byl Rimsky-Korsakov ve škole, chodil na hodiny klavíru od muže jménem Ulikh. Tyto lekce schválil Voin, který nyní působil jako ředitel školy, protože doufal, že pomohou mladým lidem rozvíjet sociální dovednosti a překonat jeho plachost. Rimsky-Korsakov napsal, že i když je „lhostejný“ k lekcím, rozvíjel lásku k hudbě, podporovanou návštěvami opery a později orchestrálními koncerty. Ulikh vnímal, že má vážný hudební talent, a doporučil jiného učitele, Feodora A. Kanilla (Théodore Canillé). Počínaje podzimem roku 1859 se Rimskij-Korsakov učil hru na klavír a kompozici u Kanilla, kterého později připočítal jako inspiraci pro zasvěcení svého života hudební kompozici. Prostřednictvím Kanilla byl vystaven velkému množství nové hudby, včetně Michaila Glinky a Roberta Schumanna.

Navzdory tomu, že Rimsky-Korsakov nyní má rád své hudební lekce, Voin je zrušil, když měl Rimsky-Korsakov 17 let, protože měl pocit, že již neslouží praktické potřebě. Kanille řekl Rimskému-Korsakovovi, aby k němu každou neděli chodil, ne kvůli formálním hodinám, ale aby hrál duety a diskutoval o hudbě. V listopadu 1861 představil Kanille Mily Balakirevovi 18letého Rimského-Korsakova. Balakirev ho zase představil Césarovi Cuimu a Modestu Musorgskému; všichni tři byli známí jako skladatelé, přestože jim bylo teprve 20 let. Rimsky-Korsakov později napsal: „S potěšením jsem poslouchal skutečné obchodní diskuse (důraz Rimsky-Korsakova) na orchestraci, psaní části atd.! A kromě toho, kolik se mluvilo o aktuálních hudebních záležitostech! Najednou jsem byl ponořen do nového, pro mě neznámého světa, o kterém jsem dříve slyšel jen ve společnosti mých diletantských přátel. To byl opravdu silný dojem. “

Balakirev povzbudil Rimského-Korsakova, aby ho složil, a naučil ho základům, když nebyl na moři. Balakirev ho také vyzval, aby se obohatil o historii, literaturu a kritiku. Když Balakirev ukázal Balakirevovi začátek symfonie e-moll, kterou napsal, Balakirev trval na tom, aby na tom pokračoval i přes nedostatek formálního hudebního vzdělání. V době, kdy se Rimsky-Korsakov na konci roku 1862 plavil na dvouleté a osmiměsíční plavbě na palubě plachetnice Almaz, dokončil a zorganizoval tři pohyby symfonie. Složil pomalý pohyb během zastávky v Anglii a poslal skóre Balakirevovi, než se vrátil na moře. Zpočátku jeho práce na symfonii během plavby udržovala Rimského-Korsakova obsazený. Koupil noty v každém přístavu, spolu s klavírem, na kterém je mohl hrát, a naplnil své nečinné hodiny studiem Berliozova pojednání o orchestraci. Našel si čas na čtení děl Homera, Williama Shakespeara, Friedricha Schillera a Johanna Wolfganga von Goetheho; viděl během zastávek v přístavu Londýn, Niagarské vodopády a Rio de Janeiro. Nedostatek vnějších hudebních podnětů nakonec otupil hlad mladého midshipmana po učení. Napsal Balakirevovi, že po dvou letech na moři několik měsíců zanedbával své hudební lekce. "Myšlenky stát se hudebníkem a skladatelem mě postupně úplně opustily," vzpomněl si později; "Vzdálené země mě začaly lákat, nějak, i když, správně řečeno, námořní služba mě nikdy moc nepotěšila a stěží vůbec vyhovovala mé postavě."

Mentored by Balakirev; čas s The Five

Po návratu do Petrohradu v květnu 1865 spočívalo Rimskij-Korsakovovo pobřežní povinnosti několik hodin administrativní služby každý den, ale připomněl, že jeho touha po komponování „byla potlačena ... hudbou jsem se vůbec nezabýval.“ Napsal, že kontakt s Balakirevem v září 1865 ho povzbudil, „aby si zvykl na hudbu a později se do ní vrhl“. Na Balakirevův návrh napsal trio na scherzo E-flat minor symphony, které mu do té doby chybělo, a celou symfonii reorchestroval. Jeho první vystoupení přišlo v prosinci téhož roku pod Balakirevovým vedením v Petrohradě. V březnu 1866 následovalo druhé představení pod vedením Konstantina Lyadova (otec skladatele Anatolije Lyadova)

Korespondence mezi Rimským-Korsakovem a Balakirevem jasně ukazuje, že některé nápady pro symfonii pocházely od Balakireva. Balakirev se málokdy zastavil nad pouhou opravou hudební skladby a často ji přeložil u klavíru. Rimský-Korsakov připomenout,

Žák jako já musel předložit Balakirevovi navrhované složení svého embrya, řekněme, dokonce i prvních čtyř nebo osmi pruhů. Balakirev by okamžitě provedl opravy a naznačil, jak takové embryo přepracovat; kritizoval by to, pochválil a vychvaloval první dva pruhy, ale další dva by odsoudil, vysmíval se jim a snažil by se autorovi znechutit. Živost složení a plodnost nebyly ve prospěch, bylo požadováno časté přepracování a složení bylo prodlouženo na dlouhou dobu pod chladnou kontrolou sebekritiky

Rimskij-Korsakov připomněl, že „Balakirev neměl potíže se mnou vycházet. Na jeho návrh jsem nejsnadněji přepsal mnou složená symfonická hnutí a pomocí jejich rad a improvizací je dotáhl do konce. “ Ačkoli Rimskij-Korsakov později zjistil, že Balakirevův vliv je potlačen a vymanil se z toho, nezabránilo mu to ve svých pamětech vychvalovat talent skladatele jako kritika a improvizátora. Pod vedením Balakireva se Rimsky-Korsakov obrátil k jiným skladbám. Zahájil symfonii h moll, ale cítil, že příliš těsně následuje Beethovenovu Devátou symfonii a opustil ji. Absolvoval Předehru o třech ruských tématech na základě předehry lidového zpěvu Balakireva a také Fantasii o srbských tématech, která zazněla na koncertě delegátů Slovanského kongresu v roce 1867. V recenzi tohoto koncertu nacionalistický kritik Vladimír Stasov vytvořil frázi Moguchaya kuchka pro kruh Balakirev (Moguchaya kuchka se obvykle překládá jako „The Mighty Handful“ nebo „The Five“). Rimsky-Korsakov také složil původní verze Sadka a Antara, což upevnilo jeho pověst spisovatele orchestrálních děl.

Rimsky-Korsakov se stýkal a diskutoval o hudbě s ostatními členy The Five; kritizovali rozpracovaná díla a spolupracovali na nových dílech. Spřátelil se s Alexandrem Borodinem, jehož hudba ho „ohromila“. Strávil s Musorgským stále více času. Balakirev a Mussorgsky hráli na klavír se čtyřruční hudbou, Musorgskij zpíval a často diskutovali o dílech jiných skladatelů, s preferovaným vkusem „směrem k pozdním kvartetům Glinky, Schumanna a Beethovena“. O Mendelssohnovi se příliš nemyslelo, Mozart a Haydn „byli považováni za zastaralé a naivní“ a JS Bach pouze matematický a bezcitný. Berlioz „byl vysoce ceněn“, Liszt „zmrzačen a zvrácen z hudebního hlediska ... dokonce i karikaturou“, a Wagner málo diskutoval. Rimsky-Korsakov „naslouchal těmto názorům s nadšením a bez uvažování a zkoumání vstřebával chutě Balakireva, Cui a Musorgského.“ Dotyčná hudební díla často „hrála přede mnou jen fragmenty a já jsem o celém díle vůbec netušil“. To, jak napsal, mu nezabránilo přijmout tyto rozsudky v nominální hodnotě a opakovat je „jako bych byl důkladně přesvědčen o jejich pravdě“.

Rimsky-Korsakov se stal zvláště cenným v rámci The Five a mezi těmi, kteří navštívili kruh, za jeho talent jako orchestrátor. Byl požádán Balakirevem, aby uspořádal Schubertův pochod na koncert v květnu 1868, Cui zorganizoval zahajovací sbor opery Williama Ratcliffa a Alexander Dargomyzhsky, jehož díla si Pětka velmi vážila a která byla blízko smrti, aby zorganizoval svou operu Kamenný host

Na podzim roku 1871 se Rimskij-Korsakov přestěhoval do Voinova bývalého bytu a pozval Musorgského za svého spolubydlícího. Pracovní uspořádání, na kterém se shodli, bylo, že Musorgskij ráno používal klavír, zatímco Rimskij-Korsakov pracoval na kopírování nebo orchestraci. Když Musorgskij v poledne odešel do civilní služby, Rimsky-Korsakov poté použil klavír. Čas ve večerních hodinách byl přidělen po vzájemné dohodě. „Toho podzimu a zimy jsme my dva dosáhli dobrého,“ napsal Rimskij-Korsakov, „s neustálou výměnou nápadů a plánů. Musorgskij složil a zorganizoval polské vystoupení Borise Godunova a folkovou scénu „Blízko Kromy“. Zorganizoval jsem a dokončil svou služebnou z Pskova. “

V roce 1871 se 27letý Rimsky-Korsakov stal profesorem praktické kompozice a orchestrace (orchestrace) na petrohradské konzervatoři a vedoucím orchestrální třídy. Zůstal v aktivní námořní službě a vyučoval v uniformách (vojenští důstojníci v Rusku byli povinni nosit uniformy každý den, protože byli považováni za stále ve službě).

Rimsky-Korsakov ve svých pamětech vysvětlil, že Michail Azanchevsky toho roku převzal funkci ředitele konzervatoře a chtěl, aby nová krev osvěžila výuku těchto předmětů, nabídl, že za služby Rimského-Korsakova velkoryse zaplatí. Životopisec Michail Zetlin naznačuje, že Azanchevského motivy mohly být dvojí. Nejprve byl Rimskij-Korsakov členem pětky, kterou její oponenti nejméně kritizovali, a jeho pozvání, aby učil na konzervatoři, lze považovat za bezpečný způsob, jak ukázat, že jsou tam vítáni všichni vážní hudebníci. Zadruhé, nabídka mohla být vypočítána tak, aby ho vystavil akademickému prostředí, ve kterém by psal konzervativnějším západním stylem. Balakirev se postavil proti akademickému vzdělání v hudbě s obrovskou energií, ale povzbudil ho, aby tento post přijal, aby přesvědčil ostatní, aby se připojili k nacionalistické hudební věci.

Rimského-Korsakova reputace byla v této době mistrem orchestrace na základě Sadka a Antara. Tyto práce však psal hlavně intuicí. Jeho znalost hudební teorie byla elementární; nikdy nenapsal žádný kontrapunkt, nedokázal sladit jednoduchý chorál, neznal ani názvy ani intervaly hudebních akordů. Nikdy dirigoval orchestr a odradilo ho od toho námořnictvo, které neschválilo jeho vystoupení na pódiu v uniformě. Rimsky-Korsakov si byl vědom svých technických nedostatků a konzultoval s Petrem Iljičem Čajkovským, s nímž byl on i ostatní v Pěti občas v kontaktu. Čajkovskij, na rozdíl od The Five, absolvoval akademické vzdělání ve složení na petrohradské konzervatoři a působil jako profesor hudební teorie na moskevské konzervatoři. Čajkovskij mu poradil, aby studoval.

Rimsky-Korsakov napsal, že během výuky na konzervatoři se brzy stal „pravděpodobně jejím nejlepším žákem (důraz Rimského-Korsakova), soudě podle množství a hodnoty informací, které mi poskytl!“ Aby se připravil a zůstal alespoň o krok před svými studenty, vzal si tříletý volno z komponování původních děl a pilně studoval doma, zatímco přednášel na konzervatoři. Učil se z učebnic a dodržoval přísný režim skládání kontrapunktických cvičení, fug, chorál a a cappella.

Rimskij-Korsakov se nakonec stal vynikajícím učitelem a vášnivým zastáncem akademického vzdělávání. Revidoval vše, co složil před rokem 1874, dokonce i uznávaná díla jako Sadko a Antar, a hledal dokonalost, která by mu zůstala po zbytek života. Byl pověřen zkouškou třídy orchestru a ovládal umění dirigování. Dirigování orchestrálních textur a vhodná úprava hudebních děl pro třídu orchestru vedlo ke zvýšenému zájmu o umění orchestrace, což je oblast, v níž se bude nadále věnovat studiu inspektora námořnických kapel. Skóre jeho třetí symfonie, napsané těsně poté, co dokončil tříletý program sebezdokonalování, odráží jeho praktické zkušenosti s orchestrem.

Profesorství přineslo Rimskému-Korsakovovi finanční jistotu, což ho povzbudilo, aby se usadil a založil rodinu. V prosinci 1871 navrhl Nadeždě Purgoldové, s níž si během týdenních setkání Pěti v domácnosti Purgoldových vytvořil blízký vztah. Vzali se v červenci 1872 a Mussorgsky sloužil jako nejlepší muž. Rimskij-Korsakovovi se narodilo sedm dětí. Jeden z jejich synů, Andrei, se stal muzikologem, oženil se se skladatelkou Julií Veysbergovou a napsal vícedílnou studii o životě a díle svého otce.

Nadežda se stala hudebním i domácím partnerem se svým manželem, stejně jako Clara Schumann byla se svým vlastním manželem Robertem. Byla krásná, schopná, se silnou vůlí a mnohem lépe hudebně vycvičená než její manžel v době, kdy se vzali - navštěvovala Petrohradskou konzervatoř v polovině 1860. let XNUMX. století a studovala hru na klavír u Antona Gerkeho (jedním ze soukromých studentů byl Musorgskij ) a hudební teorie s Nikolajem Zarembou, který také učil Čajkovského. Nadežda se ukázala jako skvělá a nejnáročnější kritička práce jejího manžela; její vliv na něj v hudebních záležitostech byl dost silný na to, aby Balakirev a Stasov přemýšleli, zda ho vyvedla z omylu svými hudebními preferencemi. Muzikolog Lyle Neff napsal, že zatímco se Nadežda vzdala vlastní skladatelské kariéry, když se provdala za Rimského-Korsakova, „měla značný vliv na vytvoření (Rimského-Korsakova) prvních tří oper. Cestovala se svým manželem, účastnila se zkoušek a aranžovala skladby od něj a dalších “pro klavír čtyři ruce, který hrála s manželem. "Její poslední roky byly věnovány vydávání posmrtného literárního a hudebního odkazu jejího manžela, udržování standardů pro provádění jeho děl ... a přípravě materiálu pro muzeum v jeho jménu."

Na jaře roku 1873 vytvořilo námořnictvo civilní místo inspektora námořních kapel s hodností kolegiálního hodnotitele a jmenovalo Rimského-Korsakova. To ho udržovalo na výplatní listině námořnictva a vedeno na seznamu kancléře námořního oddělení, ale umožnilo mu rezignovat na svou funkci. Skladatel poznamenal: „S potěšením jsem se rozešel jak s mým vojenským statusem, tak s uniformou svého důstojníka,“ napsal později. "Od nynějška jsem byl hudebníkem oficiálně a nezpochybnitelně." Jako inspektor se Rimsky-Korsakov s horlivostí věnoval svým povinnostem. Navštívil námořní kapely po celém Rusku, dohlížel na vůdce kapel a jejich jmenování, kontroloval repertoár kapel a kontroloval kvalitu jejich nástrojů. Napsal studijní program pro řadu studentů hudby, kteří absolvovali námořní stipendia na konzervatoři, a působil jako prostředník mezi konzervatoří a námořnictvem. Rovněž se oddával dlouholeté touze seznámit se s konstrukcí a technikou hry orchestrálních nástrojů. Tyto studie ho přiměly k napsání učebnice o orchestraci. Využil privilegia hodnosti k procvičování a rozšiřování svých znalostí. S kapelníky diskutoval o uspořádání hudebních děl pro vojenskou kapelu, povzbuzoval a přezkoumával jejich úsilí, pořádal koncerty, na kterých tyto skladby slyšel, a pro vojenské kapely zorganizoval originální díla a díla jiných skladatelů.

V březnu 1884 císařský řád zrušil námořní kancelář inspektora kapel a Rimsky-Korsakov byl uvolněn z jeho povinností. Působil pod Balakirevem v Dvorské kapli jako zástupce do roku 1894, což mu umožnilo studovat ruskou pravoslavnou církevní hudbu. Učil také hodiny v kapli a napsal svou učebnici harmonie pro použití tam i na konzervatoři.

Vůle a květnová noc

Studie Rimského-Korsakova a jeho změna v přístupu k hudební výchově mu přinesla opovržení jeho kolegů nacionalistů, kteří si mysleli, že zahodil ruské dědictví a skládal fugy a sonáty. Poté, co do své Třetí symfonie zasáhl „natlačit co nejvíce kontrapunktu“, napsal komorní díla striktně dodržující klasické modely, včetně smyčcového sextetu, smyčcového kvarteta f moll a kvinteta pro flétnu, klarinet, lesní roh, fagot a klavír. O kvartetu a symfonii napsal Čajkovskij své patronce Nadeždě von Meckové, že „byly naplněny spoustou chytrých věcí, ale… byly naplněny suchým pedantským charakterem“. Borodin poznamenal, že když slyšel symfonii, stále měl „pocit, že se jedná o dílo německého profesora, který si nasadil brýle a chystá se napsat C v Eine grosse Symphonie“.

Podle Rimského-Korsakova ostatní členové The Five projevovali malé nadšení pro symfonii a ještě méně pro kvarteto. Nebyl to ani jeho veřejný dirigentský debut na charitativním koncertu v roce 1874, kde vedl orchestr v nové symfonii, kterou jeho krajané považovali za příznivou. Později napsal, že „skutečně se na mě začali dívat jako na sestupnou cestu“. Ještě horší pro Rimského-Korsakova byla slabá chvála Antona Rubinsteina, skladatele, který se stavěl proti hudbě a filozofii nacionalistů. Rimsky-Korsakov napsal, že poté, co Rubinstein uslyšel kvarteto, poznamenal, že nyní může být skladatelem „může něco znamenat“. Napsal, že Čajkovskij ho nadále morálně podporoval a řekl mu, že plně tleská tomu, co dělá Rimskij-Korsakov, a obdivuje jeho uměleckou skromnost i jeho charakterovou sílu. Soukromě se Čajkovskij svěřil Nadeždě von Meckové: „Zdá se, že (Rimskij-Korsakov) nyní krizí prochází, a jak bude její konec, bude těžké předpovědět. Buď z něj vyjde velký pán, nebo se konečně zabředne do kontrapunktických triků “.

Dva projekty pomohly Rimskému-Korsakovovi zaměřit se na méně akademickou tvorbu hudby. Prvním bylo vytvoření dvou sbírek lidových písní v roce 1874. Rimsky-Korsakov přepsal 40 ruských písní pro hlas a klavír z vystoupení lidového zpěváka Tvortyho Filippova, který ho oslovil na Balakirevův návrh. Po této sbírce následovala druhá obsahující 100 písní, dodané přáteli a služebníky, nebo převzaté ze vzácných a nevyprodaných sbírek. Rimsky-Korsakov později připsal toto dílo jako velký vliv na něj jako skladatele; dodával také obrovské množství hudebního materiálu, ze kterého mohl čerpat pro budoucí projekty, a to buď přímou citací, nebo jako modely pro skládání falešných pasáží. Druhým projektem byla úprava orchestrálních partitur průkopnického ruského skladatele Michaila Glinky (1804–1857) ve spolupráci s Balakirevem a Anatolijem Lyadovem. Glinkova sestra, Lyudmila Ivanovna Shestakova, chtěla zachovat hudební odkaz svého bratra v tisku a náklady na projekt zaplatila z vlastní kapsy. V ruské hudbě se dosud o žádný podobný projekt nepokusil a musely být stanoveny a odsouhlaseny pokyny pro vědeckou hudební editaci. Zatímco Balakirev upřednostňoval provádění změn v Glinkově hudbě, aby „napravil“ to, co považoval za nedostatky v kompozici, Rimsky-Korsakov upřednostňoval méně rušivý přístup. Nakonec zvítězil Rimskij-Korsakov. „Práce na Glinkových partiturách byla pro mě nečekaným školením,“ napsal později. "Ještě předtím jsem znal a uctíval jeho opery;" ale jako redaktor partitur v tisku jsem musel projít stylem a orchestrací Glinky až do jejich poslední malé noty ... A to byla pro mě přínosná disciplína, která mě vedla po cestě moderní hudby, po mých peripetiích s kontrapunktem a přísný styl “.

V létě roku 1877 Rimskij-Korsakov stále častěji přemýšlel o povídce Květnové noci od Nikolaje Gogola. Ten příběh byl dlouho jeho oblíbencem a jeho manželka Nadežda ho povzbudila, aby na jeho základě napsal operu ode dne jejich zasnoubení, kdy ji četli společně. Zatímco hudební nápady pro takové dílo předcházely roku 1877, nyní přicházely s větší vytrvalostí. V zimě vzala květnová noc stále větší pozornost; v únoru 1878 začal vážně psát a operu dokončil počátkem listopadu.

Rimsky-Korsakov napsal, že májová noc měla velký význam, protože navzdory tomu, že opera obsahuje hodně kontrapunktické hudby, přesto „odhodil okovy kontrapunktu (důraz Rimsky-Korsakov)“. Napsal operu v lidovém melodickém stylu a transparentně ji skóroval ve stylu Glinky. Navzdory snadnosti psaní této a další, Sněhurky, občas trpěl tvůrčí paralýzou v letech 1881 až 1888. Během této doby se zabýval úpravami Musorgského děl a dokončením Borodinova prince Igora (Musorgskij zemřel v r. 1881, Borodin v roce 1887).

Beljajevův kruh

Rimsky-Korsakov napsal, že se seznámil s začínajícím hudebním mecenášem Mitrofanem Beljajevem (MP Belaieff) v Moskvě v roce 1882. Beljajev byl jedním z rostoucího souboru ruských průmyslníků bohatých na secesi, kteří se stali patrony umění v polovině až do konce 19. století Rusko; jejich počet zahrnoval železniční magnát Savva Mamontov a výrobce textilu Pavel Treťjakov. Beljajev, Mamontov a Treťjakov „chtěli viditelně přispět do veřejného života“. Vypracovali si cestu k bohatství a být slovanofily ve svém národním výhledu věřili ve větší slávu Ruska. Kvůli této víře podporovali přirozené talenty spíše než aristokracie a spíše inklinovali k podpoře nacionalistických umělců než těch kosmopolitních. Tato preference paralelizovala s obecným vzestupem nacionalismu a rusofilie, který převládal v běžném ruském umění a společnosti

V zimě roku 1883 se Rimskij-Korsakov stal pravidelným návštěvníkem týdenního „kvartetového pátku“ („Les Vendredis“), který se konal v Beljajevově domě v Petrohradě. Beljajev, který se již velmi zajímal o hudební budoucnost dospívajícího Alexandra Glazunova, si v roce 1884 pronajal sál a najal orchestr, aby mohl hrát Glazunovovu první symfonii a orchestrální suitu, kterou Glazunov právě složil. Tento koncert a zkouška v předchozím roce přinesly Rimskému-Korsakovovi myšlenku nabídnout koncerty s ruskými skladbami, což je perspektiva, kterou Beljajev mohl přizpůsobit. Ruské symfonické koncerty byly slavnostně otevřeny během sezóny 1886–87, přičemž Rimsky-Korsakov sdílel dirigentské povinnosti s Anatolijem Lyadovem. Dokončil svou revizi Musorgského noci na Lysé hoře a provedl ji na zahajovacím koncertu. Koncerty ho také přemohly z jeho tvůrčího sucha; speciálně pro ně napsal Šeherezádu, Capriccio Espagnol a ruskou velikonoční předehru. Poznamenal, že tato tři díla „vykazují značný pokles v používání kontrapunktických zařízení… (nahrazen) silným a virtuózním vývojem každého druhu figurace, který podporuje technický zájem mých skladeb.“

Rimskij-Korsakov byl požádán o radu a vedení nejen ohledně ruských symfonických koncertů, ale iu dalších projektů, jejichž prostřednictvím Beljajev pomáhal ruským skladatelům. „Ukázalo se, že silou věcí čistě hudebních jsem byl hlavou Belyayevova kruhu,“ napsal. "Za hlavu mě považoval i Beljajev, který mě o všem konzultoval a všechny o mně mluvil jako o šéfovi." V roce 1884 založil Beljajev výroční cenu Glinka a v roce 1885 založil vlastní hudební vydavatelskou společnost, jejímž prostřednictvím vydal na své náklady díla Borodina, Glazunova, Lyadova a Rimského-Korsakova. Belyayev zřídil poradní radu složenou z Glazunova, Lyadova a Rimského-Korsakova. Prohlédnou předložené skladby a odvolání a navrhnou, kteří skladatelé si zaslouží patronát a pozornost veřejnosti.

Skupina skladatelů, kteří se nyní shromáždili s Glazunovem, Lyadovem a Rimským-Korsakovem, se stala známou jako Beljajevův kruh, pojmenovaný podle jejich finančního dobrodince. Tito skladatelé byli ve svém hudebním rozhledu nacionalističtí, jako byli The Five před nimi. Stejně jako The Five věřili v jedinečně ruský styl klasické hudby, který využíval lidovou hudbu a exotické melodické, harmonické a rytmické prvky, jak dokládá hudba Balakireva, Borodina a Rimského-Korsakova. Na rozdíl od The Five tito skladatelé také věřili v nutnost akademického, západního pozadí kompozice - což Rimsky-Korsakov vštěpoval během svých let na petrohradské konzervatoři. Ve srovnání s „revolučními“ skladateli v Balakirevově kruhu našel Rimskij-Korsakov ty v Beljajevově kruhu „progresivní… přikládal velký význam technické dokonalosti, ale… také prolomil nové cesty, i když bezpečněji, i když méně rychle … “

Zvýšený kontakt s Čajkovským

V listopadu 1887 dorazil Čajkovskij do Petrohradu včas, aby si vyslechl několik ruských symfonických koncertů. Jeden z nich zahrnoval první kompletní představení své První symfonie s podtitulem Winter Daydreams v jeho finální verzi. Další koncert měl premiéru Třetí symfonie Rimského-Korsakova v revidované verzi. Rimsky-Korsakov a Čajkovskij si před návštěvou značně odpovídali a trávili spolu s Glazunovem a Lyadovem spoustu času. Ačkoli Čajkovskij byl pravidelným návštěvníkem domova Rimskij-Korsakovů od roku 1876 a v jednom okamžiku měl nabídnout dohodnutí jmenování Rimskij-Korsakova do funkce ředitele moskevské konzervatoře, byl to začátek užších vztahů mezi nimi. Během několika let, napsal Rimskij-Korsakov, Čajkovského návštěvy se staly častějšími

Během těchto návštěv, zejména na veřejnosti, měl Rimsky-Korsakov masku geniality. Soukromě považoval situaci za emocionálně složitou a přiznal své obavy svému příteli, moskevskému kritikovi Semjonovi Kruglikovovi. Přetrvávaly vzpomínky na napětí mezi Čajkovským a The Five kvůli rozdílům v jejich hudebních filozofiích - napětí dostatečně akutní na to, aby Čajkovského bratr Modest přirovnal jejich vtedajší vztahy k „vztahům mezi dvěma spřátelenými sousedními státy ... opatrně připravenými setkat se na společné půdě, ale žárlivě střežit své oddělené zájmy “. Rimsky-Korsakov pozoroval, ne bez zlosti, jak se Čajkovskij mezi stoupenci Rimského-Korsakova stal stále populárnějším. Tato osobní žárlivost se skládala z profesionální, protože Čajkovského hudba byla mezi skladateli Belyayevova kruhu stále populárnější a zůstávala celkově slavnější než jeho vlastní. I když se Čajkovskij v květnu 1893 zúčastnil Rimského-Korsakova večírku, Rimsky-Korsakov se Čajkovského osobně zeptal, zda v následující sezóně uspořádá v Petrohradě čtyři koncerty Ruské hudební společnosti. Po zaváhání Čajkovskij souhlasil. Zatímco mu jeho náhlá smrt na konci roku 1893 zabránila v plnění tohoto závazku v plném rozsahu, do seznamu děl, které plánoval dirigovat, patřila Třetí symfonie Rimského-Korsakova.

Zvyšování konzervatismu; druhé kreativní sucho

V březnu 1889 navštívilo putovní „divadlo Richarda Wagnera“ Angela Neumanna Petrohrad a poskytlo tam čtyři cykly Der Ring des Nibelungen pod vedením Karl Muck (1859-1940). Pětka ignorovala Wagnerovu hudbu, ale Prsten zapůsobil na Rimského-Korsakova: byl ohromen Wagnerovým zvládnutím orchestrace. Navštěvoval zkoušky s Glazunovem a sledoval skóre. Po vyslechnutí těchto představení se Rimsky-Korsakov po zbytek svého tvůrčího života věnoval téměř výhradně komponování oper. Wagnerovo použití orchestru ovlivnilo orchestraci Rimského-Korsakova, počínaje uspořádáním polonézy od Musorgského Borise Godunova, které vytvořil pro koncertní použití v roce 1889.

K hudbě dobrodružnější než hudba Wagnerova, zejména hudby Richarda Strausse a později Clauda Debussyho, zůstala mysl Rimského-Korsakova uzavřená. Dýchal několik dní poté, když slyšel, jak pianista Felix Blumenfeld hraje Debussyho Estampes a píše o nich do svého deníku: „Chudý a skromný na n-tý stupeň; neexistuje žádná technika, ještě menší představivost. “ To bylo součástí rostoucího hudebního konzervatismu z jeho strany (jeho „hudebního svědomí“, jak se vyjádřil), pod kterým nyní zkoumal svou hudbu i hudbu ostatních. Skladby jeho bývalých krajanů v The Five nebyly imunní. Při práci na své první revizi Musorgského Borise Godunova v roce 1895 řekl svému amanuensisovi Vasiliju Yastrebtsevovi: „Je neuvěřitelné, že se mi tato hudba někdy mohla líbit, a přesto se zdá, že byla taková doba.“ V roce 1901 by psal o narůstajících „vůbec rozhořčených (Wagnerových) omylech ucha“ - o téže hudbě, která upoutala jeho pozornost v roce 1889.

V roce 1892 Rimsky-Korsakov utrpěl druhé tvůrčí sucho způsobené záchvaty deprese a alarmujícími fyzickými příznaky. Návaly krve do hlavy, zmatenost, ztráta paměti a nepříjemné posedlosti vedly k lékařské diagnóze neurastenie. Krize v domácnosti Rimského-Korsakova mohly být faktorem - vážné nemoci jeho manželky a jednoho z jeho synů z záškrtu v roce 1890, smrt jeho matky a nejmladšího dítěte, stejně jako nástup prodloužené, nakonec smrtelné nemoci jeho druhého nejmladšího dítěte. Odstoupil z Ruských symfonických koncertů a Dvorské kaple a uvažoval o tom, že by se natrvalo vzdal skladby. Poté, co vytvořil třetí verzi hudebního tabla Sadko a opery Služka z Pskova, uzavřel svůj hudební účet s minulostí; nezanechal před May May žádné ze svých hlavních děl v jejich původní podobě.

Další smrt přinesla kreativní obnovu. Osud Čajkovského představoval dvojí příležitost - psát pro císařská divadla a sestavit operu na základě povídky Štědrý večer Nikolaje Gogola, dílo, na kterém Čajkovskij založil svou operu Vakula Smith. Úspěch Štědrého večera Rimského-Korsakova ho povzbudil k dokončení opery přibližně každých 18 měsíců mezi lety 1893 a 1908 - celkem 11 během tohoto období. Také zahájil a opustil další koncepci svého pojednání o orchestraci, ale udělal třetí pokus a téměř jej dokončil v posledních čtyřech letech svého života. (Jeho zeť Maximilián Steinberg dokončil knihu v roce 1912.) Rimské-Korsakovovo vědecké zpracování orchestrace, ilustrované více než 300 příklady z jeho díla, stanovilo nový standard pro texty tohoto druhu.

Revoluce 1905

V roce 1905 se v Petrohradské konzervatoři konaly demonstrace jako součást revoluce v roce 1905; tyto, napsal Rimskij-Korsakov, byly vyvolány podobnými nepokoji na St Petersburgské univerzitě, kde studenti požadovali politické reformy a nastolení konstituční monarchie v Rusku. „Byl jsem zvolen členem výboru pro přizpůsobování rozdílů rozrušeným žákům,“ vzpomínal; nicméně, jakmile byl výbor zřízen, „byla doporučena nejrůznější opatření k vyloučení vůdců, k rozdělení policie na konzervatoři, k úplnému uzavření konzervatoře“.

Rimsky-Korsakov, politicky celoživotní liberál, napsal, že má pocit, že někdo musí chránit práva studentů demonstrovat, zejména proto, že spory a hádky mezi studenty a úřady byly stále násilnější. V otevřeném dopise se postavil na stranu studentů proti tomu, co považoval za neoprávněný zásah vedení konzervatoře a Ruské hudební společnosti. Druhý dopis, tentokrát podepsaný řadou fakult, včetně Rimského-Korsakova, požadoval rezignaci vedoucího konzervatoře. Částečně v důsledku těchto dvou dopisů, které napsal, bylo vyloučeno přibližně 100 studentů Konzervatoře a on byl odvolán z profesorem. Těsně před přijetím propuštění obdržel Rimskij-Korsakov dopis od jednoho z členů ředitelství školy, v němž mu bylo naznačeno, že se této funkce ujme v zájmu uklidnění studentských nepokojů. "Pravděpodobně člen ředitelství zastával menšinový názor, ale přesto podepsal usnesení," napsal. "Poslal jsem zápornou odpověď." Částečně navzdory svému propuštění pokračoval Rimsky-Korsakov ve výuce svých studentů ze svého domova.

Nedlouho po odvolání Rimského-Korsakova nebyla studentská produkce jeho opery Kashchey the Deathless následována plánovaným koncertem, nýbrž politickou demonstrací, která vedla k policejnímu zákazu díla Rimského-Korsakova. Částečně kvůli rozšířenému zpravodajství o těchto událostech v tisku se v Rusku i v zahraničí objevila okamžitá vlna rozhořčení proti zákazu; liberálové a intelektuálové zaplnili skladatelovu rezidenci dopisy soucitu a dokonce i rolníci, kteří neslyšeli notu hudby Rimského-Korsakova, posílali malé peněžní dary. Několik členů fakulty petrohradské konzervatoře na protest rezignovalo, včetně Glazunova a Lyadova. Nakonec z konzervatoře vyšlo více než 300 studentů solidárně s Rimským-Korsakovem. V prosinci byl znovu jmenován novým ředitelem Glazunovem; Rimsky-Korsakov odešel z konzervatoře v roce 1906. Politická kontroverze pokračovala jeho operou Zlatý kohoutek. Jeho implicitní kritika monarchie, ruského imperialismu a rusko-japonské války jí dala malou šanci projít cenzory. Premiéra byla odložena až do roku 1909, po smrti Rimského-Korsakova, a dokonce byla uvedena v upravené verzi.

V dubnu 1907 uspořádal Rimskij-Korsakov v Paříži dva koncerty, které pořádal impresário Sergej Diaghilev a na nichž se představila hudba ruské nacionalistické školy. Koncerty byly velmi úspěšné při popularizaci ruské klasické hudby tohoto druhu v Evropě, zejména u Rimského-Korsakova. Následující rok byla jeho opera Sadko uvedena v pařížské opeře a Sněhurka v Opéra-Comique. Měl také příležitost slyšet novější hudbu evropských skladatelů. Neslyšně zasyčel, když uslyšel operu Richarda Strausse Salome, a po vyslechnutí opery Clauda Debussyho Pelléas et Mélisande řekl Diaghilevovi: „Nenuť mě poslouchat všechny tyto hrůzy, jinak se mi budou líbit!“ Slyšení těchto děl ho vedlo k tomu, aby ocenil jeho místo ve světě klasické hudby. Přiznal, že byl „přesvědčeným kuchařem“ (po kuchce, zkráceném ruském termínu pro The Five) a že jeho díla patřila do éry, kterou zanechaly hudební trendy.

Smrt

Počínaje rokem 1890 trpěl Rimskij-Korsakov angínou. I když ho toto onemocnění zpočátku postupně sbíralo, napětí souběžně s revolucí v roce 1905 a její následky značně urychlily jeho postup. Po prosinci 1907 se jeho nemoc zhoršila a nemohl pracovat. V roce 1908 zemřel na svém lubenském panství poblíž Lugy (dnešní oblast Plyussky v Pskovské oblasti) a byl pohřben na Tichvinském hřbitově v klášteře Alexandra Něvského v Petrohradě vedle Borodina, Glinky, Musorgského a Stasova.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: