Oskar Kokoschka (1886-1980)

1909. Oskar Kokoschka (1886-1980).

Profese: Malíř, básník, dramatik.
Rezidence: Vídeň, Praha.
Vztah k Mahlerovi: Milostný vztah s Alma Mahler (1879-1964).
Korespondence s Mahlerem:
Narozen: 01 Pochlarn, Rakousko.
Zemřel: 22-02-1980 Montreux, Švýcarsko.
Pohřben: hřbitov Clarens, Clarens, Vaud, Švýcarsko.

Fragment (Audio, němčina, doba 01:48): Oskar Kokoschka (1886-1980) o jeho životě.

1912. La Giocona. Portrét Alma Mahler (1879-1964) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

1912. Dvojitý portrét Alma Mahler (1879-1964) a Oskar Kokoschka (1886-1980) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

1913 Nevěsta větru (Die Windbraut or the Tempest) od Oskar Kokoschka (1886-1980). Sídlí v Kunstmuseum Basel. Kokoschkova nejznámější práce je alegorický obraz představující autoportrét umělce, ležící vedle jeho milenky Alma Mahler (1879-1964). Velikost: 181 cm x 221 cm.

1913. Alma Mahler (1879-1964) by Oskar Kokoschka (1886-1980).

Oskar Kokoschka byl rakouský umělec, básník a dramatik, nejlépe známý svými intenzivními expresionistickými portréty a krajinou. Narodil se v Pöchlarnu, druhé dítě českého zlatníka Gustava Josefa Kokoschky a Maria Romana Kokoschka. Jeho starší bratr zemřel v dětství v roce 1887; měl sestru Bertu (nar. 1889) a bratra Bohuslava (nar. 1892). Oskar silně věřil v znamení, pobídnutý příběhem o požáru v Pöchlarnu krátce poté, co ho jeho matka porodila. Kokoschkův život nebyl snadný hlavně kvůli nedostatku finanční pomoci od jeho otce. Neustále se stěhovali do menších bytů, dále a dále od prosperujícího centra města.

Kokoschka dospěl k závěru, že jeho otec byl nedostatečný, a přiblížil se ke své matce; cítil, že je hlavou domácnosti, a nadále podporoval svou rodinu, když získal bohatství. Kokoschka nastoupil na střední školu na Realschule, kde byl kladen důraz na studium moderních předmětů, jako jsou přírodní vědy a jazyk. Kokoschka se o své předměty nezajímal, protože zjistil, že vyniká pouze v umění a většinu času trávil čtením klasické literatury. Toto vzdělávání klasické literatury údajně ovlivnilo jeho umělecká díla.

Jeden z Kokoschkových profesorů mu navrhl kariéru ve výtvarném umění. Kokoschka se proti vůli svého otce přihlásil na Vídeňskou uměleckou školu (Kunstgewerbeschule), kde byl jedním ze tří přijatých ze 153 uchazečů. Kunstgewerbeschule byla nesmírně progresivní škola zaměřená hlavně na architekturu, nábytek, řemesla a moderní design. Na rozdíl od prestižnější a tradiční Akademie výtvarných umění ve Vídni ovládli Kunstgewerbeschule instruktoři Vídeňské secese. Kokoschka tam studoval v letech 1904 až 1909 a při vývoji originálního stylu ho ovlivnil jeho profesor Carl Otto Czeschka.

Mezi raná díla Kokoschky patřily kresby dětí gesty, které je zobrazovaly jako trapné a mrtvolové. Kokoschka neměl žádné formální vzdělání v malbě, a tak přistupoval k médiu bez ohledu na „tradiční“ nebo „správný“ způsob malby. Učitelé v Kunstgewerbeschule pomohli Kokoschce získat příležitosti prostřednictvím Wiener Werkstätte nebo vídeňských workshopů. Prvními zakázkami společnosti Kokoschka byly pohlednice a kresby pro děti. Kokoschka řekl, že mu to dalo „základ jeho uměleckého výcviku“. Jeho ranou kariéru poznamenaly portréty vídeňských celebrit, malované nervózně animovaným stylem.

Kokoschka měl vášnivý, často bouřlivý poměr s Almou Mahlerovou. Začalo to v roce 1912, krátce po smrti její čtyřleté dcery Marie Mahlerové a jejím poměru s Walterem Gropiem. Po několika společných letech ho Alma odmítla s vysvětlením, že se bojí přílišného přemožení vášní. Celý život ji miloval a jedno z jeho největších děl Nevěsta větru (Bouře) je pro ni poctou. Básník Georg Trakl navštívil studio, zatímco Kokoschka maloval toto mistrovské dílo. Kokoschkova báseň Allos Makar byla inspirována tímto vztahem.

1914. Ilustrace k básni Allos Makar od Oskar Kokoschka (1886-1980).

V první světové válce se dobrovolně přihlásil do služby jako jezdec v rakouské armádě a v roce 1915 byl vážně zraněn. V nemocnici lékaři rozhodli, že je psychicky labilní. Přesto pokračoval v rozvoji své kariéry umělce, cestoval po Evropě a maloval krajinu.

1915. Oskar Kokoschka (1886-1980).

V roce 1918 zprovoznil ženskou panenku v životní velikosti. Ačkoli měl gynoid-Alma v úmyslu simulovat Almu a získat jeho náklonnost, Kokoschku neuspokojil a během večírku ji zničil.

1918. Panenka Alma Oskar Kokoschka (1886-1980).

Kokoschka, kterou nacisté považovali za zvrhlou, uprchla v roce 1934 z Rakouska do Prahy. V Praze si jeho jméno osvojila skupina dalších krajanských umělců, Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), i když se jinak neúčastnil. V roce 1938, kdy se Češi začali mobilizovat pro očekávanou invazi do Wehrmachtu, uprchl do Velké Británie a zůstal tam během války. S pomocí Britského výboru pro uprchlíky z Československa (později Český uprchlický svěřenecký fond) se všem členům OKB podařilo uprchnout přes Polsko a Švédsko.

Během druhé světové války žil Kokoschka se svou manželkou několik let v Ullapool, vesnici podél skotského Westeru Ross. Tam kreslil barevnou tužkou (technika, kterou vyvinul ve Skotsku), a namaloval mnoho pohledů na místní krajinu akvarelem. Zatímco v Ullapool, Kokoschka namaloval obraz svého přítele, bohatého průmyslníka Ferdinanda Bloch-Bauera, strýce Marie Altmanna. Obraz stále visí v muzeu Kunsthaus v Curychu. Kokoschka se stal britským občanem v roce 1946 a teprve v roce 1978 získal rakouské občanství. Krátce odcestoval do Spojených států v roce 1947, poté se usadil ve Švýcarsku, kde žil po zbytek svého života. Zemřel v Montreux dne 22. února 1980.

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Kokoschka měl mnoho společného se svým současníkem Maxem Beckmannem. Oba si zachovali nezávislost na německém expresionismu, přesto jsou nyní považováni za jeho nejvyšší mistry, kteří se hluboce ponořili do umění minulých mistrů, aby vyvinuli jedinečné individuální styly. Jejich individualismus je nechal osiřel z hlavních směrů modernismu dvacátého století. Oba výmluvně psali o potřebě rozvíjet umění „vidět“ (Kokoschka zdůrazňoval vnímání hloubky, zatímco Beckmann se zabýval mystickým vhledem do neviditelné říše) a oba byli mistři inovativních technik olejomalby zakotvených v dřívějších tradicích.

Více o Oskarovi Kokoschkovi a Almě Mahlerové

Když Gustav Mahler zemřel v roce 1911, jeho vdova Alma nejprve hledala útěchu v náručí svého již milence Waltera Gropia. Alma však stále chovala zášť, že Gropius úmyslně nesprávně adresoval obálku, a tak odhalil jejich poměr Gustavovi. Na pochybách o jejich budoucnosti se Alma zapojila do krátké, ale vášnivé aféry s vídeňským biologem Paulem Kammererem. Kammerer se nakonec ukázala být spíše majetnická, nemluvě o vyloženě morbidním chlapíkovi, a proto obrátila pozornost k mladému a velmi výstřednímu malíři Oskarovi Kokoschkovi.

Kokoschka byla klíčovou postavou ve vývoji expresionistické malířské školy a současně uznávaným dramatikem. Byl však také nestálý, rozzlobený, agresivní a násilný a místní tisk jej nazýval „nejdivočejší bestií ze všech“. Jeho obrazy často vybízely k analogii rentgenových filmů a měl zvláštní schopnost proměnit jakoukoli párty nebo shromáždění v masakr!

Poprvé se setkali v roce 1912, kdy Kokoschka spontánně vytvořila kresbu Almy, když hrála na klavír. "Najednou," hlásí Alma, "mě stáhl do náruče." Pro mě to bylo zvláštní, téměř šokující a násilné objetí. “ O několik hodin později ji požádal, aby se stala jeho manželkou, nabídku zdvořile odmítla. Jejich bezuzdná vášeň v příštích 3 letech byla přerušena, až když Alma předstíral své obrazy. Kokoschka pracoval na dvojitém portrétu, na kterém Alma nosí červenou noční košili. Alma si později vzpomněla: „Jednou jsem dostal noční plamenově červené šaty. Nelíbilo se mi to kvůli jeho silné barvě. Oskar mi to hned vzal a od té doby obešel jeho studio a neměl na sobě nic jiného.

Nosil ho, aby přijímal své ohromené návštěvníky, a měl být nalezen více před zrcadlem než před jeho stojanem. “ Jakmile byl obraz hotový, byl uveden na 26. výstavě berlínské secese na jaře 1913. Walter Gropius byl jedním z organizátorů akce a mohli bychom si dobře představit jeho překvapení, když viděl, jak se jeho milenka veřejně drží za ruce s Kokoschkou ! Gropius vždy tušil, že Alma tajila svůj vztah s Kokoschkou, ale být veřejně konfrontován s pravdou tak hluboce zasáhl.

Ale i ve Vídni se to trochu rozzlobilo. Kokoschku sužovala obsedantní žárlivost. Počkal do 4 ráno před jejím bytem, aby se ujistil, že se v hloubi noci neobjevili žádní chlapci. Alma uctivě uspořádala řadu svých fotografií kolem poprsí hlavy Gustava Mahlera a Kokoschka fotografie vášnivě líbal, aby Gustava navzdory. Zapojila se dokonce i Kokoschkova matka a napsala Almě: „Pokud znovu uvidíš Oskara, zastřelím tě mrtvého!“ Stále však nebyli schopni ovládnout svou vášeň a Alma hlásí: „V bouřlivém mučivém dni, kdy mě vášnivě, ale zcela sobecky miloval, se svět náhle rozplynul a já jsem byl od té doby přesvědčen o existenci vnějšího světa. “ Po emocionálně bouřlivých výletech do švýcarských Alp a Neapole vytvořil Kokoschka svůj nejslavnější obraz jejich vztahu. Die „Windsbraut“ (Bouře) ukazuje, jak se milenci vedle sebe ukrývají před divokou bouří. Alma vypadá klidně a spokojeně, ale Kokoschkova tvář vykazuje známky obav. Možná si uvědomil, že jeho vztah s Almou končí.

Oskar Kokoschka (1886-1980).

Věci se ještě zkomplikovaly, když Alma otěhotněla se svým dítětem. Její rozhodnutí přerušit těhotenství způsobilo nezvratnou roztržku, z níž se Kokoschka nikdy nedokázala úplně vzpamatovat. V terminální depresi se dobrovolně přihlásil do první linie za první světové války a v roce 1915 byl v Rusku vážně zraněn. Mezitím se Gropius zotavoval v berlínské nemocnici z ran utrpěných ve válce. Alma se vrhl na jeho stranu a „dny, které jsme strávili slzavými otázkami, noci uslzených odpovědí. Nemohl se dostat pryč z mého vztahu s Kokoschkou. “ Gropiusovi se nějak podařilo Kokoschku opustit a v roce 1915 se oženil s Almou.

Zpráva o Almině manželství s Gropiem zničila Kokoschku. V nejhlubším zoufalství si objednal panenku v životní velikosti od mnichovské panenky Hermine Moos. Panenka měla připomínat Almu v každém malém detailu, včetně „začínajících prohlubní a vrásek, které jsou pro mě důležité. Umožněte mi prosím, aby můj cit pro dotek mohl mít radost v těch částech, kde vrstvy tuku a svalů najednou ustoupí vlnitému pokrytí kůže. “ Konečný produkt se spíše předvídatelně ukázal být zklamáním, protože sotva mohl splnit Kokoschkovy erotické a sexuální touhy. Kokoschka píše: „Poté, co jsem ji nakreslil a znovu a znovu maloval, rozhodl jsem se s tím skoncovat. Dokázalo mě to úplně vyléčit z mé vášně. Uspořádal jsem tedy velkou oslavu šampaňského s komorní hudbou, během níž moje služebná Hulda naposledy vystavovala panenku v krásném oblečení. Když se rozednilo - byl jsem docela opilý, stejně jako všichni ostatní - sťal jsem to na zahradě a zlomil mu láhev červeného vína přes hlavu. “

Jeho expresionistické drama Orfeus a Eurydice z roku 1918 také odráží jeho neúspěch v lásce k Almě. To zhudebnil Almův zeť Ernst Krenek jako operu ve třech dějstvích op. 21. Kokoschka byl Orfeus, Alma byla Eurydice a Anna Mahler byla Psyché. A nevíte to, Gustav Mahler se objevil jako Pluto, bůh podsvětí!

Panenka

Po návratu z první světové války Oskar Kokoschka zjistil, že jeho milenka Alma Mahler se provdala za jiného muže. V reakci na to zadal vytvoření panenky v životní velikosti, která by odpovídala Mahlerovým přesným rozměrům. Kokoschka vyprovokoval fámy a skandály, když doprovázel svou panenku do opery, pořádal večírky na její počest a najal si služebnou, aby ji oblékala a obsluhovala. Toto provokativní veřejné představení inspirovalo nekontrolovatelné spekulace o tom, co ještě přesně Kokoschka s panenkou udělal. Panenka se setkala se svým „nepřirozeným“ zánikem, když se některá z Kokoschkových párty vymkla z rukou. Policie ráno vyslýchala Kokoschku kvůli vraždě; před jeho domem bylo údajně vidět sťaté a krvavé tělo. Evidentně to byla nahá panenka potřísněná vínem, která během veselí předchozího večera nějak ztratila hlavu.

To byl příběh, který Kokoschka a jeho kritici, jak tehdy, tak nyní, rádi vyprávěli, zdobili pikantní detaily, mluvili o fetišismu, sexuálních panenkách, žertech a občasné misogynii. Kokoschkův bouřlivý vztah s Mahlerem a jeho podívaná s panenkou při titilizaci znamenají pro učence modernismu jen málo, pokud je nebudeme moci spojit s Kokoschkovým projektem jako umělcem. Oveľa méně diskutované než epizoda panenky jsou tři „portréty“, které Kokoschka namaloval na panenku, a jejich spojení s ní.

1918. Alma Doll od Oskar Kokoschka (1886-1980).

První, Žena v modrém, 1919, je stále považována za Kokoschkovo mistrovské dílo tohoto období, ačkoli je málokdy podrobně analyzováno; a dva poslední, Painter with Doll, 1920–21, a At the Easel, 1922, patří mezi Kokoschkovy četné autoportréty, které kritici zřídka zaznamenali.