Paul Hindemith (1895-1963).

  • Profese: hráč na violu, skladatel.
  • Rezidence: Hanau, Frankfurt, Berlín.
  • Vztah k Mahlerovi: 
  • Korespondence s Mahlerem: 
  • Narozen: 16. 11. 1895 Hanau, Německo.
  • Zemřel: 28. 12. 1963 Frankfurt, Německo.
  • Pohřben: hřbitov La Chiésaz, Vaud, Švýcarsko.

Paul Hindemith byl německý skladatel, violist, houslista, pedagog a dirigent. Mezi pozoruhodné skladby patří jeho písňový cyklus Das Marienleben (1923) a opera Mathis der Maler (1938). Hindemith, který se narodil v Hanau poblíž Frankfurtu nad Mohanem, se jako dítě učil hře na housle. Vstoupil do frankfurtského Hoch'sche Konservatorium, kde studoval housle u Adolfa Rebnera, dirigování a kompozici u Arnolda Mendelssohna a Bernharda Seklesa. Nejprve se živil hraním v tanečních kapelách a hudebně-komediálních skupinách. V roce 1914 se stal zástupcem vedoucího frankfurtského operního orchestru a v roce 1917 byl povýšen na vedoucího. Druhé housle hrál v Rebnerově smyčcovém kvartetu od roku 1914. V roce 1921 založil Amar Quartet, hrál na violu a intenzivně cestoval po Evropě.

V roce 1922 byly některé z jeho skladeb zahrnuty na festivalu Mezinárodní společnosti pro současnou hudbu v Salcburku, který ho nejprve upozornil na mezinárodní publikum. V následujícím roce začal pracovat jako organizátor festivalu v Donaueschingenu, kde programoval díla několika avantgardních skladatelů, včetně Anton Webern a Arnold Schoonberg. V roce 1927 byl jmenován profesorem na Berliner Hochschule für Musik v Berlíně. Hindemith napsal hudbu k avantgardnímu filmu Hanse Richtera z roku 1928 Duchové před snídaní (Vormittagsspuk), ačkoli skóre bylo následně ztraceno, a ve filmu také hrál. V roce 1929 hrál sólovou roli na premiéře Viola Concerto Williama Waltona poté, co to odmítl Lionel Tertis, pro kterého byl napsán.

Moře

Skladatel, violist, dirigent, učitel. Tento vynikající německý skladatel své generace si ve 1930. letech užíval vrcholné slávy - a vydržel největší kontroverze. Hindemith se narodil v Hanau poblíž Frankfurtu nad Mohanem v Německu. Hodiny houslí začal v šesti letech a od roku 1907 do roku 1915 navštěvoval Hochovu konzervatoř ve Frankfurtu, kde vynikal nejen houslemi, ale i violou, klavírem, klarinetem a skladbou. V roce 1915 byl jeho otec zabit v první světové válce a na podporu rodiny se Hindemith připojil k frankfurtskému opernímu orchestru a do roku 1923 sloužil jako jeho koncertní mistr; toto bylo přerušeno odvedenou (nebojující) vojenskou službou v letech 1917 a 1918.

Po válce upřednostňoval violu, propagoval současnou hudbu jako člen Amar-Hindemithova kvarteta (1921 až 1929) a v roce 1929 uvedl první představení Viola Concerto Williama Waltona. Jako skladatel byl Hindemith původně znám jako avantgardista . Jeho jednoaktovky „Vražda, naděje žen“ (z hry Oskara Kokoschky, 1919) a „Sancta Susanna“ (1921) a první tři smyčcová kvarteta (1919 až 1923) vykazovaly ranou přitažlivost k expresionismu; hlubšího významu byla „Kammermusik“ (1922–1927), série sedmi moderních reinterpretací barokní podoby koncertního grosso. Hodně z jeho práce ve 1920. letech je experimentální, využívá jazz, dadaismus a mechanickou hudbu. Díky své první celovečerní opeře „Cardillac“ (1926) byl Hindemith oslavován jako přední mladý německý hudebník. V roce 1927 se stal profesorem kompozice na berlínské Hochschule.

Rostoucí pocit, že moderní skladatelé ztrácejí kontakt s veřejností, vedl k postupné změně jeho tvůrčích směrů. Obhajoval „Gebrauchsmusik“ („funkční hudba“), jako je „Hudba pro mládež“ (1927), a podporoval amatérskou tvorbu hudby. Na počátku 1930. let se jeho styl stal rozhodně tonálním, ačkoli zůstal harmonicky složitý a kontrapunktický; Tento trend odráží „Konzertmusik pro dechové nástroje a smyčce“ (1930), zadaný k 50. výročí Bostonského symfonického orchestru. Jeho zralá hudba je často charakterizována jako „neoklasická“. Když se Hitler v roce 1933 dostal k moci, Hindemith se ocitl ve dvojznačné situaci. Nacisté se ho hned nesnažili zdiskreditovat a nechtěl z Německa odejít. Neskrýval svou nechuť k nacismu a začal skládat operu na téma, které odmítl jen o rok dříve. Historické drama „Mathis der Maler“ volně vycházelo ze života malíře 16. století Matthiase Grunewalda. Dilema hlavního hrdiny byla Hindemithova vlastní, etická role umělce v problémových dobách. Zasazeno do německé rolnické války - lidové povstání rozdrcené autokratickými silami - mělo nebezpečné politické podtexty.

Před dokončením opery Hindemith nabídl náhled přizpůsobením části svého materiálu do čistě orchestrální „Mathis der Maler Symphony“ (1934); měl premiéru Berlínská filharmonie pod vedením Wilhelma Furtwänglera a brzy se ozval po celém světě. Toto si všimli Hitlerovi kulturní hlídací psi. V listopadu oznámil poloknihovní nacistická organizace Kulturgemeinde bojkot Hindemithovy hudby; Furtwängler hájil skladatele v tisku a v důsledku toho byl nucen odstoupit z filharmonie. Ministr propagandy Joseph Goebbels odsoudil Hindemitha jako „atonálního noisemakera“ a byl na šest měsíců suspendován z Hochschule. Navzdory tomu se objevily náznaky, že nacisté stále chtěli vtáhnout skladatele na svou oběžnou dráhu a proti kterému nebyl zcela imunní.

Byl obnoven na své místo na Hochschule, jeho práce pokračovala v publikování a bylo mu umožněno cestovat do zahraničí. Přijal pozvání turecké vlády na reorganizaci hudebního vzdělávání v této zemi, které během dvou let (1935–1937) dosáhl mezinárodního ohlasu; doma to bylo ohlašováno jako puč pro německou kulturu. Nakonec se skutečnost, že Hindemithova manželka Gertrud byla Židovka, a jeho pokračující vztah s židovskými hudebníky, ukázala Goebbelsovi příliš nepříjemná. V roce 1937 byla jeho hudba v Německu oficiálně zakázána. Hindemith okamžitě rezignoval na Hochschule a následující rok odešel do exilu ve Švýcarsku a řekl svému vydavateli: „Existují jen dvě věci, které stojí za to zaměřit: dobrá hudba a čisté svědomí, o které se nyní stará.“ Světová premiéra kompletního „Mathis der Malera“ v Curychu v roce 1938, mimořádný úspěch, završila toto bouřlivé období jeho života.

V roce 1940 se Hindemith přestěhoval do Spojených států, aby se připojil k fakultě Yale University jako profesor kompozice a teorie (1940–1953) a jako ředitel jeho Collegium Musicum (1945–1953) v představeních staré hudby na dobových nástrojích. Mezi jeho studenty patřili Lukas Foss, Norman Dello Joio a Mel Powell. Občanem USA se stal v roce 1946. Vrcholem jeho americké fáze byla „Symphonic Metamorphosis of Themes“ od Carla Maria von Webera pro orchestr (1943), jeho nejoblíbenější dílo současnosti. Po druhé světové válce byl Hindemith vyzván k trvalému návratu do Německa, ale on to odmítl a místo toho se usadil ve švýcarském Blonay v roce 1953. Jeho poslední desetiletí bylo věnováno hlavně kompozici a dirigování, včetně koncertních turné po Evropě, USA, Jižní Americe a Japonsku .

K některým svým dílům také pořídil stereofonní nahrávky. V listopadu 1963 dirigoval ve Vídni premiéru své „mše“; brzy poté onemocněl a byl převezen do nemocnice ve Frankfurtu, kde zemřel na akutní pankreatitidu. Byl pohřben na vesnickém hřbitově poblíž Blonay. Hindemith zanechal přibližně 250 skladeb (dalších 50 je považováno za ztracených). Mezi významné opusy patří Koncert pro orchestr (1925), Variace pro orchestr (1932), „Nobilissima Visione“ (suita čerpaná z jeho baletu „Svatý František“, 1938), Symfonie v E-bytě (1940), Symfonie v B-bytě pro koncertní kapelu (1951), balety „The Four Temperaments“ (1940) a „Hérodiade“ (1944), sborová kantáta „„ Když šeříci poslední v Dooryard Bloom'd “: Rekviem za ty, které milujeme“ ( báseň Walta Whitmana, 1946), opera „Die Harmonie der Welt“ („Harmonie světa“, 1957) a koncerty a sonáty pro většinu standardních nástrojů. Napsal také teoretické knihy „Řemeslo hudební skladby“ (1941), „Tradiční harmonie“ (1943) a „Základní výcvik pro hudebníky“ (1946).

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: