Petr Iljič Čajkovskij (1840-1893).

Pjotr ​​(Petr, Peter) Iljitsj (Iljič) Čajkovskij (Čajkovskij, Čajkovskij) byl ruský skladatel, jehož díla zahrnovala symfonie, koncerty, opery, balety, komorní hudbu a sborové prostředí ruské pravoslavné božské liturgie. Některé z nich patří mezi nejoblíbenější divadelní hudbu v klasickém repertoáru. Byl prvním ruským skladatelem, jehož hudba působila v mezinárodním měřítku dlouhodobým dojmem, což později v jeho kariéře v Evropě a ve Spojených státech posílil jako hostující dirigent. Jedno z těchto vystoupení bylo na zahajovacím koncertu Carnegie Hall v New Yorku v roce 1891. Čajkovskij byl v roce 1884 vyznamenán císařem Alexandrem III. A na konci 1880. let XNUMX. století mu byl udělen doživotní důchod.

Ačkoli byl Čajkovskij hudebně předčasný, byl vychován pro kariéru státního úředníka. V té době byla v Rusku skromná příležitost pro hudební kariéru a žádný systém veřejného hudebního vzdělávání. Když se naskytla příležitost k takovému vzdělání, nastoupil na rodící se petrohradskou konzervatoř, kterou absolvoval v roce 1865. Formální západní orientovaná výuka, kterou zde získal, ho odlišovala od skladatelů současného nacionalistického hnutí ztělesněného ruskými skladateli The Pět, se kterými byl jeho profesionální vztah smíšený. Čajkovského výcvik ho postavil na cestu, jak sladit to, co se naučil, s nativními hudebními praktikami, kterým byl vystaven od dětství. Z tohoto usmíření vytvořil osobní, ale nezaměnitelně ruský styl - úkol, který se neukázal snadným. Principy, kterými se řídila melodie, harmonie a další základy ruské hudby, byly v naprostém rozporu s těmi, které vládly v západoevropské hudbě; zdálo se, že to porazí potenciál pro použití ruské hudby ve velkém západním složení nebo pro vytvoření kompozitního stylu, a to způsobilo osobní antipatie, které narušily Čajkovského sebevědomí. Ruská kultura vykazovala rozpolcenou osobnost, přičemž její rodné a adoptivní prvky se od doby Petra Velikého stále více oddělovaly, což vedlo k nejistotě mezi inteligencí národní identity země.

Navzdory mnoha populárním úspěchům byl Čajkovského život přerušován osobními krizemi a depresemi. Přispívající faktory zahrnovaly jeho opuštění matky na internátní školu, předčasnou smrt jeho matky i úmrtí jeho blízkého přítele a kolegy Nikolaje Rubinsteina a zhroucení trvalého vztahu jeho dospělosti, jeho třináctiletého vztahu s bohatými vdova Nadežda von Meck. Jeho homosexualita, kterou ponechával v soukromí, byla tradičně také považována za hlavní faktor, ačkoli někteří muzikologové nyní její význam bagatelizují. Jeho náhlá smrt ve věku 13 let se obecně připisuje cholere; stále probíhá debata o tom, zda to bylo náhodně nebo si jej způsobili sami.

Zatímco jeho hudba zůstala mezi diváky populární, kritické názory byly zpočátku smíšené. Někteří Rusové neměli pocit, že je dostatečně reprezentativní pro nativní hudební hodnoty, a bylo jim podezřelé, že to Evropané přijali pro své západní prvky. Ve zjevném posílení druhého tvrzení někteří Evropané chválili Čajkovského za to, že nabízí hudbu podstatnější než základní exotiku, a překračuje tak stereotypy ruské klasické hudby. Podle dlouholetého hudebního kritika New York Times Harolda C. Schonberga byla Čajkovskijova hudba odmítnuta jako „postrádající zvýšené myšlenky“ a její formální fungování bylo posmíváno jako nedostatečné pro důsledné nedodržování západních zásad.

Dětství

Petr Iljič Čajkovskij se narodil ve Votkinsku, malém městečku v Vyatka Governorate (dnešní Udmurtia) v Ruské říši. Jeho rodina měla dlouhou řadu vojenské služby. Jeho otec, Ilya Petrovič Čajkovskij, byl inženýr, který sloužil jako podplukovník na ministerstvu dolů a vedoucí Kamsko-Votkinské železárny. Jeho dědeček Petro Fedorovych Čajka absolvoval lékařské školení v Petrohradě a předtím, než se stal guvernérem města Glazov ve Viatce, pracoval jako asistent lékaře v armádě. Jeho pradědeček, kozák jménem Fyodor Chaika, se vyznamenal u Petra Velikého v bitvě u Poltavy v roce 1709. Jeho matka Alexandra Andreyevna, rozená d'Assier, druhá ze tří Ilyiných manželek, byla o 18 let mladší než její manžel a Francouzský původ z otcovy strany. Oba Čajkovského rodiče byli vyškoleni v umění, včetně hudby. To bylo považováno za nutnost, protože vyslání do vzdálené oblasti Ruska bylo vždy možné, což s sebou přineslo potřebu zábavy, a to jak soukromé, tak na společenských setkáních.

Čajkovskij měl čtyři bratry (Nikolai, Ippolit a dvojčata Anatoly a Modest), sestru Alexandru a nevlastní sestru Zinaidu z prvního manželství jeho otce. Byl zvláště blízko Alexandře a dvojčatům. Anatoly později měl prominentní právnickou kariéru, zatímco Modest se stal dramatikem, libretistou a překladatelem. Alexandra se provdala za Leva Davydova a měla sedm dětí, z nichž jedno, Vladimir Davydov, se stalo velmi blízkým skladateli, který ho přezdíval „Bob“. Davydovové poskytli jediný skutečný rodinný život, který Čajkovskij znal jako dospělý, a jeho panství v Kamence (nyní Kamianka, Čerkaská oblast, část Ukrajiny) se pro něj během let putování stalo vítaným útočištěm.

V roce 1843 si rodina najala Fanny Dürbachovou, 22letou francouzskou vychovatelku, aby se starala o děti a učila Čajkovského staršího bratra Nikolaje a neteř rodiny. Zatímco Čajkovskij, ve čtyřech a půl letech, byl zpočátku považován za příliš mladého na zahájení studia, jeho naléhání přesvědčilo Dürbacha o opaku. Dürbach se ukázal jako vynikající učitel a do šesti let učil Petra Čajkovského mluvit plynně francouzsky a německy. Čajkovskij se k mladé ženě připojil a její náklonnost k němu údajně poskytla odpor Čajkovského matce, která byla popsána jako chladný, nešťastný a vzdálený rodič, i když jiní tvrdí, že matka na svého syna tečkovala. Dürbach zachránil většinu Čajkovského díla z tohoto období, které zahrnuje i jeho nejdříve známé skladby. Byla také zdrojem několika anekdot o jeho dětství.

Čajkovskij chodil na klavír od svých pěti let. Jako předčasný žák dokázal do tří let číst hudbu stejně obratně jako jeho učitel. Jeho rodiče byli zpočátku podporující, najímali učitele, kupovali orchestrion (formu varhan, které by mohly napodobovat komplikované orchestrální efekty) a podporovali jeho studium klavíru z estetických i praktických důvodů. Přesto se rodina v roce 1850 rozhodla poslat Čajkovského na Císařskou školu právní vědy v Petrohradě. Toto rozhodnutí mohlo mít kořeny v praktičnosti. Není jisté, zda Čajkovského rodiče začali být necitliví k jeho hudebnímu daru. Bez ohledu na talent však byly v té době jedinou cestou k hudební kariéře v Rusku - s výjimkou zámožné aristokracie - jako učitel na akademii nebo instrumentalista v jednom z císařských divadel. Oba byli považováni na nejnižší příčce společenského žebříčku, kde neměli více práv než rolníci. Kvůli rostoucí nejistotě ohledně příjmů jeho otce možná oba rodiče chtěli, aby se Čajkovskij co nejdříve osamostatnil.

Jelikož oba rodiče vystudovali ústavy v Petrohradě, rozhodli se ho vzdělávat, protože sami byli vzděláváni. Škola právní vědy sloužila hlavně menší šlechtě a připravovala Čajkovského na kariéru státního úředníka. Vzhledem k tomu, že minimální věk pro přijetí byl 12 let a Čajkovskij měl v té době pouze 10 let, musel strávit dva roky stravováním v přípravné škole Imperial School of Jurisprudence, 800 mil (1,300 km) od své rodiny. Jakmile tyto dva roky uplynuly, Čajkovskij přestoupil na Císařskou školu právní vědy, aby zahájil sedmiletý studijní pobyt.

Dětská trauma a školní roky

Čajkovského odloučení od matky s internátní školou způsobilo emoční trauma, které ho trápily po celý život. Její smrt na choleru v roce 1854, kdy Čajkovskému bylo 14, ho dále zničila a zasáhla ho natolik, že nemohl informovat Fanny Dürbachovou až o dva roky později. Po zbytek svého života truchlil nad ztrátou své matky a nazval ji „rozhodující událostí“, která ji nakonec formovala. Více než 25 let po své ztrátě napsal Čajkovskij své patronce Nadeždě von Meckové: „Každý okamžik toho děsivého dne je pro mě stejně živý, jako by to bylo včera.“ Ztráta také přiměla Čajkovského k prvnímu vážnému pokusu o kompozici, což byl valčík v její paměti.

Čajkovského otec, který v tomto okamžiku také onemocněl cholerou, ale úplně se vzchopil, ho okamžitě poslal zpět do školy v naději, že chlapcova mysl zabere výuka. Čajkovskij v částečné kompenzaci za svou izolaci a ztrátu navázal celoživotní přátelství se spolužáky, včetně Aleksey Apukhtin a Vladimir Gerard. Hudba se stala unifikátorem. I když to na School of Jurisprudence nebylo oficiální prioritou, Čajkovskij udržoval mimoškolní spojení pravidelným navštěvováním opery s dalšími studenty. [Fond děl Rossiniho, Belliniho, Verdiho a Mozarta, improvizoval pro své přátele v harmoniu školy na témata, která zpívali během sborové praxe. "Pobavilo nás to," vzpomněl si později Vladimír Gerard, "ale nebyli jsme naplněni očekáváním své budoucí slávy." Čajkovskij také pokračoval ve studiu klavíru prostřednictvím Franze Beckera, výrobce nástrojů, který školu příležitostně navštěvoval; podle muzikologa Davida Browna však byly výsledky „zanedbatelné“.

Pjotr ​​Iljitsj Čajkovskij (1840-1893).

V roce 1855 financoval Čajkovského otec soukromé hodiny pro svého syna s učitelem Rudolfem Kündingerem. Také se ptal Kündingera na hudební kariéru chlapce. Kündinger odpověděl, že i když na něj udělalo dojem, nic mu nenavrhovalo budoucnost skladatele nebo umělce. Kündinger později připustil, že jeho hodnocení bylo také založeno na jeho vlastních negativních zkušenostech jako hudebníka v Rusku a na jeho neochotě vůči Čajkovskému zacházet stejně. Čajkovskému bylo řečeno, aby dokončil svůj kurz a poté se pokusil o místo na ministerstvu spravedlnosti. I když dal tuto praktickou radu, jeho otec zůstal vnímavý ohledně hudební kariéry pro Čajkovského. Prostě nevěděl, čeho může Čajkovskij dosáhnout, ani zda se tím dokáže živit. V té době v Rusku neexistoval žádný veřejný vzdělávací systém v oblasti hudby a soukromé vzdělávání, zejména ve složení, bylo nevyzpytatelné.

Veřejná služba, pronásledování hudby

Dne 10. června 1859 absolvoval 19letý Čajkovskij titul titulárního poradce, což je nízká příčka na žebříčku veřejné služby. O pět dní později byl jmenován na ministerstvo spravedlnosti a do šesti měsíců se stal pomocným asistentem a dva měsíce poté asistentem. Po zbytek své tříleté kariéry ve státní službě zůstal senior asistentem.

V roce 1861 Čajkovskij navštěvoval kurzy hudební teorie vyučované Nikolajem Zarembou v Michajlovském paláci (nyní Ruské muzeum) v Petrohradě. Tyto kurzy organizovala Ruská hudební společnost (RMS), založená v roce 1859 velkovévodkyní Elenou Pavlovnou (teta německého cara Alexandra II.) A jejím chráněncem, pianistou a skladatelem Antonem Rubinsteinem. Cílem RMS bylo podporovat domorodé talenty v souladu s deklarovaným záměrem Alexandra II. Předchozí carové a aristokracie se téměř výlučně soustředili na import evropských talentů. RMS splnila přání Alexandra II. Podporou pravidelné sezóny veřejných koncertů (dříve konaných pouze během šestitýdenního půstu, kdy byla uzavřena imperiální divadla) a poskytováním základního profesionálního hudebního výcviku. Třídy konané v Michajlovském paláci byly předchůdcem petrohradské konzervatoře, která byla otevřena v roce 1862. Čajkovskij se na konzervatoř zapsal jako součást své premiérové ​​třídy, ale svého ministerského postu se věnoval až do následujícího roku a chtěl si zajistit svůj kurz ležet v hudbě. V letech 1862 až 1865 studoval harmonii a kontrapunkt u Zaremby. Rubinstein, ředitel a zakladatel konzervatoře, učil orchestraci a kompozici.

Čajkovskij měl prospěch ze studia na konzervatoři dvěma způsoby. Nejprve ho změnilo v hudebního profesionála a dalo mu nástroje, které mu pomohly prospívat jako skladatel. Zadruhé, jeho důkladné vystavení evropským principům a formám organizace hudebního materiálu dalo Čajkovskému pocit, že jeho umění patří ke světové kultuře a není výlučně ruské nebo západní. Toto myšlení se stalo důležitým v jeho sladění ruských a evropských vlivů v jeho kompozičním stylu a ukázalo, že oba tyto aspekty ruské kultury byly ve skutečnosti „propletené a vzájemně závislé“. Stalo se také výchozím bodem pro další ruské skladatele, aby si vytvořili své vlastní individuální styly.

Zatímco Rubinstein byl celkově ohromen Čajkovského hudebním talentem (ve své autobiografii jej označil za „geniálního skladatele“), méně ho potěšily progresivnější tendence některých Čajkovského studentských prací. Nezměnil ani svůj názor, protože pověst Čajkovského rostla v letech následujících po jeho promoci. On a Zaremba se střetli s Čajkovskijem, když přednesl svoji první symfonii pro vystoupení RMS v Petrohradě. Rubinstein a Zaremba odmítli uvažovat o díle, pokud nedošlo k podstatným změnám. Čajkovskij vyhověl, ale přesto symfonii odmítli provést. Čajkovskij, zoufalý, že s ním bylo zacházeno, jako by byl stále jejich studentem, symfonii stáhl. V Moskvě v únoru 1868, po změnách, které si Rubinstein a Zaremba vyžádali, dostalo své první úplné představení.

Po absolvování konzervatoře Čajkovskij krátce uvažoval o návratu do veřejné služby kvůli naléhavým finančním potřebám. Rubinsteinův bratr Nikolai však nabídl místo profesora hudební teorie na brzké moskevské konzervatoři. Zatímco plat za jeho profesuru činil pouze 50 rublů měsíčně, samotná nabídka posílila Čajkovského morálku a ten místo dychtivě přijal. Dále ho potěšila zpráva o prvním veřejném představení jednoho z jeho děl, jeho charakteristických tanců, které provedl Johann Strauss II. Na koncertě v Pavlovském parku 11. září 1865 (Čajkovskij později zahrnul toto dílo, retitled, Dances of the Hay Maidens , ve své opeře Voyevoda).

Pjotr ​​Iljitsj Čajkovskij (1840-1893).

Od roku 1867 do roku 1878 spojil Čajkovskij své profesorské povinnosti s hudební kritikou a pokračoval v komponování. To ho vystavilo řadě soudobé hudby a poskytlo mu příležitost cestovat do zahraničí. Ve svých recenzích chválil Beethovena, považoval Brahmse za přeceňovaný a navzdory svému obdivu vzal Schumanna za úkol špatné orchestrace. Ocenil inscenaci Wagnerova Der Ring des Nibelungen na jejím zahajovacím vystoupení v německém Bayreuthu, ale ne hudbu, která nazvala Dase Rheingolda „nepravděpodobným nesmyslem, skrz který čas od času jiskří neobvykle krásné a úžasné detaily“. Opakujícím se tématem, kterému se věnoval, byl špatný stav ruské opery.

Vztah s pěti

V roce 1856, když byl Čajkovskij ještě na Právnické škole, Anton Rubinstein loboval u aristokratů, aby vytvořili RMS, se kritik Vladimir Stasov a 18letý pianista Mily Balakirev setkali a dohodli na nacionalistické agendě ruské hudby. Když si vzali jako vzor opery Michaila Glinku, hlásali se k hudbě, která by zahrnovala prvky z lidové hudby, odmítla tradiční západní metody hudebního vyjádření a používala exotické harmonické nástroje, jako je celý tón a oktatonické stupnice. Kromě toho považovali zimní zahrady v západním stylu za zbytečné a antipatické k podpoře nativních talentů; zavedení zahraničních akademiků a regimentů by potlačilo ruské kvality, které si Balakirev a Stassov přáli pěstovat. Vstoupili následovníci. César Cui, armádní důstojník specializující se na vědu opevnění, a Modest Musorgskij, důstojník Preobraženského plavčíka, přišli v roce 1857. V roce 1861 jej následoval Nikolai Rimskij-Korsakov, námořní kadet, a chemik Alexander Borodin, v roce 1862. Stejně jako Balakirev nebyli profesionálně vyškoleni v kompozici, ale měli různé stupně hudební zdatnosti. Společně se pět skladatelů stalo známými jako moguchaya kuchka, přeložené do angličtiny jako Mighty Handful nebo The Five.

Úsilí Balakireva a Stassova podnítilo debatu zahájenou ruskou inteligencí ve 1830. letech XNUMX. století o tom, zda umělci popírají svou ruskost, když si půjčují od evropské kultury nebo podnikají zásadní kroky k obnově a rozvoji své kultury. Rubinsteinova kritika amatérských snah o hudební kompozici (trval na tom, že kreativita bez disciplíny byla plýtváním talentem) a jeho prozápadní rozhled a výcvik dále rozdmýchávaly plameny. Jeho založení profesionálního institutu, kde převážně zahraniční profesoři učili mimozemské hudební praktiky, vedlo ke kontroverzi. Balakirev zaútočil na Rubinsteina pro jeho hudební konzervatismus a jeho víru v profesionální hudební výcvik. Musorgskij naskočil do rozjetého vlaku a nazval konzervatoř místem, kde profesoři, oblečeni „v profesionálních, antimusikálních tógách, nejprve znečišťují mysl svých studentů a poté je zapečetí různými ohavnostmi.“ Čajkovskij a jeho kolegové z konzervatoře byli chyceni uprostřed, dobře si vědomi tohoto argumentu, ale vedeni Rubinsteinem, aby mlčeli a soustředili se na své vlastní umění. Čajkovskij se však jako Rubinsteinův žák stal terčem kontroly The Five a byl kritizován za nedodržování jejich přikázání. Cui, který prosazoval nacionalistickou věc jako hudební kritik pro příští půlstoletí, napsal puchýřkový přehled kantáty, kterou Čajkovskij složil jako svou diplomovou práci. Recenze zničila skladatele.

V roce 1867 rezignoval Rubinstein na dirigenta orchestru RMS a byl nahrazen Balakirevem. Čajkovskij, nyní profesor hudební teorie na Moskevské konzervatoři, již tomuto souboru slíbil své charakteristické tance, ale cítil se rozpolcený. Chtěl splnit svůj závazek, ale měl obavy z toho, že by svou skladbu poslal někomu, jehož hudební cíle byly v rozporu s jeho vlastními, a mohl by tak být považován za nepřátelský. Složením čísla bylo Balakirevovo vedení skladatelů, jejichž díla Čajkovskij neobdivoval. Nakonec poslal tance, ale připojil žádost o povzbuzení, pokud by neměly být provedeny. Balakirev, jehož vliv na ostatní skladatele filmu Pětka mezitím opadl, možná vycítil u Čajkovského potenciál nového žáka. Odpověděl „upřímně“, že Čajkovského považuje za „plnohodnotného umělce“. Tato písmena udávala tón jejich vztahu v příštích dvou letech. V roce 1869 společně pracovali na tom, co se stalo Čajkovského prvním uznávaným mistrovským dílem, fantasy předehrou Romeo a Julie, dílo, které The Five z celého srdce přijali. Skupina také uvítala jeho Druhou symfonii s podtitulem Malý Rus. Ve své původní podobě Čajkovskij dovolil jedinečným charakteristikám ruské lidové písně diktovat symfonickou formu jejích vnějších pohybů, spíše než západní skladatelská pravidla. To byl primární cíl The Five. (Čajkovskij však s tímto přístupem nebyl spokojen, když se rozhodl o sedm let později revidovat symfonii.)

Přestože se Čajkovskij rozporuplně zabýval velkou částí hudby The Five, zůstal s většinou svých členů v přátelském vztahu. Navzdory spolupráci s Balakirevem Čajkovskij vyvinul značné úsilí, aby zajistil svou hudební nezávislost od skupiny i od konzervativní frakce na petrohradské konzervatoři.

Pjotr ​​Iljitsj Čajkovskij (1840-1893).

Rostoucí sláva

Čajkovského úspěchy během jeho prvních skladatelských let byly občasné a zvítězily s obrovským úsilím. Zklamání mezi tím umocnila celoživotní citlivost na kritiku. Také když Nikolai Rubinstein vynaložil značné úsilí na šíření Čajkovského hudby, dostal také záchvaty vzteku v soukromí se skladatelem při kritice. Jeden z těchto vzteků, později dokumentovaný Čajkovským, zahrnoval Rubinsteinovo odmítnutí prvního klavírního koncertu. Dílo bylo následně premiérováno Hansem von Bulowem, jehož klavírista na skladatele zapůsobila během vystoupení v Moskvě. Nakonec Rubinstein znovu zvážil a pustil se do práce. Bülow prosazoval mnoho dalších Čajkovského děl jako pianista i dirigent.

Plešatý muž středního věku s knírkem a malým plnovousem, na sobě měl tmavý oblek a držel cigaretu. Několik faktorů pomohlo posílit Čajkovského hudbu. Jeden měl několik špičkových umělců, kteří byli ochotni jej předvést, včetně Adele Aus der Ohe, Maxe Erdmannsdörfera, Eduarda Nápravníka a Sergeje Taneyeva. Dalším byl nový postoj, který se stal převládajícím u ruského publika. Dříve byli spokojeni s okázalými virtuózními výkony technicky náročných, ale hudebně odlehčených skladeb. Postupně začali poslouchat s rostoucím oceněním samotné hudby. Čajkovského díla byla uváděna často, s malým zpožděním mezi jejich složením a prvními představeními; publikace jeho písní a skvělé klavírní hudby pro domácí trh od roku 1867 rovněž pomohla zvýšit skladatelovu popularitu.

Čajkovskij začal skládat opery. Jeho první film The Voyevoda podle hry Alexandra Ostrovského měl premiéru v roce 1869. Skladatel s ním nebyl spokojen a poté, co jeho části znovu použil v pozdějších dílech, rukopis zničil. Undina následoval v roce 1870. Byly provedeny pouze výňatky a také byly zničeny. Mezi těmito projekty začal skládat operu s názvem Mandragora na libreto Sergeje Rachinskii; jedinou hudbu, kterou dokončil, byl krátký refrén květin a hmyzu.

První Čajkovského opera, která přežila neporušená, The Oprichnik, měla premiéru v roce 1874. Během jejího složení vypadl s Ostrovským. Autor hry Oprichnik Ivan Lazhechnikov zemřel v roce 1869 a Čajkovskij se rozhodl napsat libreto sám a modelovat svou dramatickou techniku ​​podle Eugèna Scribe. Cui napsal na operu „charakteristicky divoký tiskový útok“. Musorgskij, který psal Vladimírovi Stasovovi, nesouhlasil s tím, aby opera byla podbízením veřejnosti. The Oprichnik se však v Rusku občas provádí.

Poslední z raných oper Vakula Smith (op. 14) byla složena ve druhé polovině roku 1874. Libreto, založené na Gogolově Štědrém dni, mělo být zhudebněno Alexandrem Serovem. Po Serovově smrti bylo libreto otevřeno soutěži se zárukou, že vítězný příspěvek bude mít premiéru císař Mariinské divadlo. Čajkovskij byl prohlášen za vítěze, ale na premiéře v roce 1876 se opera těšila pouze vlažnému přijetí. Po Čajkovského smrti napsal Rimskij-Korsakov operu podle stejného příběhu Štědrý večer. Mezi další díla tohoto období patří Variace na rokokové téma pro violoncello a orchestr, Druhá a čtvrtá symfonie, balet Labutí jezero a opera Eugene Onegin.

Emoční život

Diskuse o osobním životě Čajkovského, zejména o jeho sexualitě, byla možná nejrozsáhlejší ze všech skladatelů v 19. století a určitě jakéhokoli ruského skladatele své doby. Také to občas způsobilo značný zmatek, od sovětských snah zbavit se všech odkazů na přitažlivost osob stejného pohlaví a vykreslit ho jako heterosexuála, až po snahy o analýzu křesel západními životopisci.

Čajkovskij většinu svého života žil jako mládenec. V roce 1877, ve věku 37 let, se oženil s bývalou studentkou Antoninou Miliukovou. Manželství bylo katastrofou. Psychologicky a sexuálně nesouladný pár žil spolu jen dva a půl měsíce před odchodem Čajkovského, emocionálně přemožen a trpěl akutním spisovatelským blokem. Během této krize a po celý život ho Čajkovského rodina podporovala. Pomohla mu také Nadežda von Meck, vdova po železničním magnátu, která s ním začala kontaktovat nedlouho před svatbou. Kromě důležitého přítele a emocionální podpory se také stala jeho patronkou na příštích 13 let, což mu umožnilo soustředit se výhradně na kompozici.

Sexualita

Čajkovskij byl homosexuál a některé z nejbližších skladatelových vztahů byly s muži. Hledal společnost dalších osob stejného pohlaví přitahovaných muži v jeho kruhu po delší dobu, „otevřeně se sdružoval a navazoval s nimi profesionální kontakty.“ Byly publikovány důležité části autobiografie jeho bratra Modesta, kde hovoří o skladatelově sexuální orientaci, stejně jako dopisy dříve potlačované sovětskými cenzory, ve kterých o tom Čajkovskij otevřeně píše.

Diskutabilnější je, jak pohodlně se skladatel cítil se svou sexuální povahou. V současné době existují dva myšlenkové směry. Muzikologové, jako je David Brown, tvrdí, že Čajkovskij „se cítil v sobě zkažený, poskvrněný něčím, z čeho si nakonec uvědomil, že nikdy nemůže uniknout“. Další skupina vědců, která zahrnuje Alexandra Poznanského a Rolanda Johna Wileyho, nedávno navrhla, že skladatel nezažil „žádnou nesnesitelnou vinu“ na své sexuální povaze a „nakonec přišel na to, aby viděl své sexuální zvláštnosti jako nepřekonatelnou a dokonce přirozenou součást své osobnosti. … Aniž by došlo k vážnému psychickému poškození. “

Obě skupiny dospěly k závěru, že Čajkovskij si byl i nadále vědom negativních důsledků, pokud by se informace o jeho orientaci zveřejnily, zejména o důsledcích pro jeho rodinu. Zatímco jeho otec nadále doufal, že se Čajkovskij ožení, ostatní členové jeho milující a podpůrné rodiny zůstali otevřenější. Modest sdílel svou sexuální orientaci a stal se jeho literárním spolupracovníkem, autorem životopisů a nejbližším důvěrníkem. Čajkovskij byl nakonec obklopen zbožňující skupinou mužských příbuzných a přátel, což mu mohlo pomoci v dosažení jakési psychologické rovnováhy a vnitřního přijetí jeho sexuální povahy.

Rovněž je možné zpochybnit úroveň oficiální tolerance, kterou Čajkovskij mohl zažít, která by mohla kolísat v závislosti na šlechetnosti vládnoucího cara. Jedním z argumentů je, že v Rusku v 19. století byla pravidlem obecná nesnášenlivost orientace na osoby stejného pohlaví, která se trestala odnětím svobody, ztrátou všech práv, vykázáním do provincií nebo úplným vyhnanstvím z Ruska; Čajkovského strach ze sociálního odmítnutí byl proto založen na určitém ospravedlnění. Hudebník Solomon Volkov zmiňuje státní dokumenty, které naznačují, že muži přitahovaní k stejnému pohlaví „byli pod přísným policejním dohledem“ a tvrdí, že veřejný život v Rusku „nebyl založen na zákonech, ale na“ porozumění. “ To znamená, že formálně existující zákony jsou aplikovány nebo ignorovány na základě postoje a přání orgánů…. V těchto podmínkách (což je jeden z cílů společnosti založené na „porozumění“) se nikdo nemohl cítit sebejistě z budoucnosti. “ Druhým argumentem je, že imperiální byrokracie byla v Čajkovského životě podstatně méně drakonická, než si dříve představovala. Ruská společnost se svou povrchovou dýhou viktoriánského majetku nemohla být o nic méně tolerantní než vláda. V úvodu k francouzskému vydání své biografie Čajkovského (poprvé publikované v ruštině v roce 1936 a znovu vydané ve francouzštině v roce 1987) Nina Berberová uvádí mnoho okolností, které potvrzují sociální viditelnost a beztrestnost homosexuálních mužů v 1890. letech XNUMX. století v Rusku.

V každém případě se Čajkovskij rozhodl nezanedbávat společenskou konvenci a byl od přírody konzervativní. Jeho milostný život zůstal komplikovaný. Kombinace výchovy, plachosti a hlubokého závazku vůči příbuzným vylučovala jeho otevřený život s mužským milencem. Podobná směsice osobního sklonu a dobového slušnosti mu zabránila v sexuálních vztazích s osobami v jeho sociálním kruhu. Pravidelně vyhledával anonymní setkání, z nichž mnohé hlásil Modestovi; občas to vyvolalo pocity lítosti. Pokusil se také být diskrétní a přizpůsobit svůj vkus konvencím ruské společnosti / Přesto mnoho jeho kolegů, zejména těch, kteří mu byli nejblíže, možná znali nebo uhodli o jeho skutečné sexuální povaze. Čajkovského rozhodnutí vstoupit do heterosexuální unie a pokusit se vést dvojí život podnítilo několik faktorů - možnost odhalení, ochota potěšit svého otce, jeho vlastní touha po trvalém domově a jeho láska k dětem a rodině. Neexistuje však žádný důvod předpokládat, že tyto osobní práce negativně ovlivnily kvalitu jeho hudební inspirace nebo kapacity. Nadcházející ruský film Čajkovskij přitahoval kontroverze kvůli skutečnosti, že Čajkovského sexualita, zmíněná v raných koncepcích, byla z filmu napsána, aby zajistila financování ruské vlády.

Neúspěšné manželství

V roce 1868 se Čajkovskij setkala s belgickou sopranistkou Désirée Artôt, poté cestovala po Rusku s italskou operní společností a svými představeními v Moskvě způsobila senzaci. Artôt byla podle Čajkovského životopisce Anthonyho Holdena „jednou z nejžhavějších operních hvězd své doby“ se „okouzlujícím hlasem“. Skladatelův přítel, hudební kritik Hermann Laroche, ji nazval „zosobněným dramatickým zpěvem, operní bohyní spojující četné dary, které by za normálních okolností sdílelo několik různých umělců.“ Čajkovskij a Artôt byli zamilovaní a zasnoubení. Přesto Artôt řekla Čajkovskému, že se nevzdá pódia ani se neusadí v Rusku. Nikolai Rubinstein, obávající se, že život ve stínu slavného zpěváka by potlačil Čajkovského kreativitu, varoval před unií. Skladatel, který se nedal odradit, a přestože soukromě upřednostňoval homosexuální životní styl, dlouho diskutoval se svým otcem o plánech svatby. 15. září 1869 se však Artôt bez jakékoli komunikace s Čajkovským oženil se španělským barytonem v její společnosti Mariano Padilla y Ramos. Ačkoli se obecně předpokládá, že Čajkovskij záležitost rychle dostal, bylo navrženo, aby kódoval Désiréino jméno do Klavírního koncertu č. 1 h moll a tónové básně Fatum. Setkali se při několika dalších příležitostech a v říjnu 1888 napsal Šest francouzských písní op. 65, pro ni, v reakci na její žádost o jedinou píseň. Čajkovskij později prohlásil, že je jedinou ženou, kterou kdy miloval, ačkoli Holden a další životopisci se domnívali, že to mohla být „okouzlující, přesto talentovaná diva, spíše než skutečná žena, která stojí za nejvyššími cenami, do které se zamiloval“.

Na konci roku 1876 se Čajkovskij zamiloval do Iosifa Kotka, bývalého studenta moskevské konzervatoře. Ačkoli napsal Modestovi, že mu Kotek oplatil city, skladatel se o několik měsíců později distancoval, když se Kotek ukázal jako nevěrný. Zhruba ve stejné době se náhle oženil další přítel, Vladimir Shilovsky. Čajkovskij zprávy nevzal dobře. On a Shilovsky, kteří mohli být také homosexuálové, sdíleli vzájemné pouto náklonnosti jen něco málo přes deset let. Čajkovskij již dříve zmínil možnost sňatku s Modestem, z obavy, že by veřejná znalost jeho sexuality mohla jeho rodinu skandalizovat. Modest a jejich sestra Sasha zase před takovým krokem varovali. Shilovskyho svatba ho však možná pobídla k akci. Přitom nezohlednil několik faktorů. Jedním bylo, že jeho pocity v této věci mohly být v rozporu. Zatímco ve svém dopise psal svému bratrovi Anatoliji o tom, že manželství využívá k zajištění sexuální svobody prostřednictvím „dvojího života“, ve stejném dopise pohrdal svými homosexuálními známými, kteří tak skutečně učinili. Dalším faktorem bylo to, že v 37 letech mohl být Čajkovskij více nastaven svými bakalářskými způsoby, než by připustil.

Není pochyb o tom, že jsem několik měsíců byl trochu šílený a teprve teď, když jsem se úplně vzpamatoval, jsem se naučil objektivně souviset se vším, co jsem udělal během mého krátkého šílenství. Ten muž, který si to v květnu vzal do hlavy, aby se oženil s Antoninou Ivanovnou, která během června napsala celou operu, jako by se nic nestalo, kdo se v červenci oženil, kdo v září utekl před svou ženou, která v listopadu brojila v Římě atd. —Že ten muž nebyl já, ale jiný Petr Iljič.

V červenci 1877 se Čajkovskij oženil s další bývalou studentkou Antoninou Miliukovou poté, co od ní obdržel řadu vášnivých dopisů. Aby nedocházelo k žádnému rušení, řekl o svém zasnoubení pouze Anatolijovi a jeho otci. Informoval Modesta nebo Sašu až den před svatbou nebo Vladimíra Shilovského až do dne svatby. Na obřad pozval pouze Anatolije. Téměř jakmile svatba skončila, měl Čajkovskij pocit, že udělal chybu, a brzy nato zjistil, že jsou s Antoninou psychologicky a sexuálně neslučitelní. Pokud se Čajkovskij pokusil vysvětlit své sexuální morálce své ženě, nechápala to.

Postupem času si Čajkovskij možná uvědomil, že samotné manželství, nejen Antonina, pro něj mohlo být špatné. Napsal Sašovi, že si „příliš zvykl na bakalářský život a bez lítosti si nemohu vzpomenout na svou ztrátu svobody.“ Došel k závěru, že místo toho, aby posílil své osobní a sociální postavení, jeho manželství to ve skutečnosti ohrožovalo kvůli zármutku a skandálu, které by mohly být výsledkem jeho neúspěchu. Peněžní záležitosti a neschopnost komponovat situaci umocnily a Čajkovského přivedly do hlubších úrovní zoufalství. Pár žil spolu jen dva a půl měsíce, než ho rostoucí emocionální krize přinutila odejít. Za odpočinkem a zotavením odcestoval do švýcarského Clarensu. On a Antonina zůstali legálně oddáni, ale nikdy spolu nežili, ani neměli žádné děti, ačkoli Antonina později porodila tři děti jiným mužem.

Čajkovského manželský debakel ho možná přinutil čelit úplné pravdě o jeho sexualitě. Nikdy neobviňoval Antoninu z neúspěchu jejich manželství a zjevně už nikdy nepovažoval manželství nebo se nepovažoval za schopného milovat ženy stejně jako ostatní muži. Přiznal svému bratrovi Anatolymu, že neexistuje „nic marnějšího, než chtít být něco jiného než to, čím jsem od přírody.“ I když se Čajkovskij přiznal pouze v obdobích hluboké deprese, epizoda v něm zanechala hluboký pocit hanby a viny a obavy, že si Antonina může plně uvědomit a propagovat svou sexuální orientaci. Díky těmto faktorům bylo každé z jejích občasných dopisů „velkým neštěstím“, které by ho celé dny otřáslo. Jakékoli zprávy o ní, bez ohledu na to, jak malé nebo nevinné, by způsobily Čajkovského ztrátu spánku a chuti k jídlu, pracovní neschopnost a to, že se bude věnovat bezprostřední smrti.

Nadežda von Meck

Naděžda von Meck, bohatá vdova po železničním magnátovi, byla jednou z rostoucích secesních zbohatlíků patronujících umění v důsledku ruské industrializace. Nakonec se k ní přidal obchodník se dřevem Mitrofan Beljajev, železniční magnát Savva Mamontov a výrobce textilu Pavel Treťjakov. Von Meck se od svých kolegů filantropů lišila dvěma způsoby. Nejprve namísto propagace nacionalistických umělců pomáhala Čajkovskému, který byl považován za skladatele západně orientované aristokracie. Zadruhé, zatímco Beljajev, Mamontov a Treťjakov veřejně předváděli svou štědrost, von Meck provedl její podporu Čajkovského jako převážně soukromé záležitosti.

Podpora Naděždy von Meckové začala prostřednictvím Iosifa Kotka, který byl najat jako hudebník v domácnosti von Meck. V roce 1877 Kotek navrhl uvést do provozu několik skladeb pro housle a klavír od Čajkovského. Von Meck, kterému se líbilo to, co slyšela o jeho hudbě, souhlasil. Její následná žádost o skladatele se stala pokračující korespondencí, i když se události s Antoninou odehrály a Čajkovského život stále více ztěžovaly. Von Meck a Čajkovskij si vyměnili více než 1,000 XNUMX dopisů, což z nich činí možná nejvíce dokumentovaný vztah mezi mecenášem a umělcem. V těchto dopisech byl Čajkovskij ohledně svých tvůrčích procesů otevřenější než k jakékoli jiné osobě.

Von Meck nakonec vyplatil Čajkovskému roční dotaci 6,000 rublů, což mu umožnilo soustředit se na složení. S tímto patronátem přišel vztah, který, i když zůstal epistolary, rostl velmi intimně. V roce 1890 náhle ukončila své finanční dotace v důsledku vlastních finančních potíží. I když neexistují žádné důkazy, které měla v úmyslu ukončit také své přátelství a komunikaci, přesto k tomu došlo díky machinacím jejího zetě, Čajkovského někdejšího studenta Wladyslawa Pachulského, který měl vznešený názor na své vlastní skladatelské schopnosti a byl rozzlobený že Čajkovskij nesdílel jeho názor. Zatímco Čajkovskij nepotřeboval své peníze tak naléhavě jako on, její přátelství a povzbuzení zůstaly nedílnou součástí jeho emocionálního života. Zůstal zmatený a rozčílený nad její nepřítomností po zbývající tři roky svého života a ona byla stejně zoufalá z jeho zjevného upuštění od jejího přátelství, o kterém se domnívala, že to bylo proto, že se o ni osobně nikdy nestaral a neměl další využití pro ni, jakmile se její dotace zastaví. To bylo naprosto nepravdivé.

Roky putování

Čajkovskij zůstal v zahraničí rok po rozpadu jeho manželství, během něhož dokončil Eugena Onegina, zorganizoval Čtvrtou symfonii a složil houslový koncert. Na moskevskou konzervatoř se vrátil na podzim roku 1879, ale pouze dočasně; v den svého příjezdu informoval Nikolaje Rubinsteina, že zde nezůstane déle než v prosinci. Jakmile jeho profesura oficiálně skončila, neustále cestoval po celé Evropě a na venkově v Rusku. Jistý pravidelný příjem od von Mecka, žil hlavně sám, nikde dlouho nezůstal a vyhýbal se sociálním kontaktům, kdykoli to bylo možné. Jeho potíže s Antoninou pokračovaly. Souhlasila s rozvodem, poté odmítla. Zatímco byl na delší návštěvě Moskvy, přestěhovala se do bytu přímo nad tím, kde bydlel. Čajkovskij podrobně uvedl svá obvinění Modestovi: „Jsem podvodník, který se s ní oženil, aby skryl svou pravou přirozenost ... každý den jsem ji urážel, její utrpení v mých rukou bylo velké ... je zděšena mým hanebným zlozvykem atd., atd." Zbytek života možná prožil v hrůze z moci Antoniny veřejně ho odhalit. To je důvod, proč se jeho nejlepší dílo z tohoto období, kromě klavírního tria, které napsal po smrti Nikolaje Rubinsteina, nachází v žánrech, které nevyžadují hluboký osobní výraz.

Čajkovského zahraniční pověst rychle rostla. V Rusku však „bylo považováno za povinné [v progresivních hudebních kruzích v Rusku] zacházet s Čajkovským jako s odpadlíkem, pánem příliš závislým na Západu“. V roce 1880 se toto hodnocení změnilo. Během vzpomínkových slavností Puškinova pomníku v Moskvě romanopisec Fjodor Dostojevskij obvinil, že básník a dramatik Alexander Puškin prorockě vyzval Rusko k „univerzální jednotě“ se Západem. Po Rusku se rozšířilo bezprecedentní uznání za Dostojevského poselství a spolu s ním se pohrdlo Čajkovského hudbou. Dokonce vytvořil kultovní pokračování mezi mladou inteligencí Petrohradu, včetně Alexandre Benois, Léona Baksta a Sergeje Diaghileva.

V roce 1880 byla v Moskvě dokončena katedrála Krista Spasitele; blížilo se 25. výročí korunovace Alexandra II. v roce 1881; a výstava moskevského umění a průmyslu v roce 1882 byla ve fázi plánování. Nikolai Rubinstein navrhl velkou pamětní skladbu pro spojení s těmito souvisejícími slavnostmi. Čajkovskij zahájil projekt v říjnu 1880 a dokončil jej do šesti týdnů. Napsal Naděždě von Meckové, že výsledné dílo, Předehra z roku 1812, bude „velmi hlasité a hlučné, ale napsal jsem ho bez vřelého pocitu lásky, a proto v něm pravděpodobně nebudou žádné umělecké zásluhy“. Varoval také dirigenta Eduarda Nápravníka, že „Vůbec mě to nepřekvapí a neurazí, pokud zjistíte, že je to styl nevhodný pro symfonické koncerty.“ Přesto se tato práce pro mnoho lidí stala „dílem Čajkovského, kterého znají nejlépe“.

Dne 23. března 1881 zemřel v Paříži Nikolai Rubinstein. Čajkovskij na dovolené v Římě se okamžitě zúčastnil pohřbu. Do Paříže dorazil příliš pozdě na obřad, ale byl v průvodu, který doprovázel Rubinsteinovu rakev vlakem do Ruska. V prosinci začal pracovat na svém Klavírním triu a moll, „věnovaném památce velkého umělce“. Trojice byla poprvé uvedena soukromě na moskevské konzervatoři k prvnímu výročí Rubinsteinovy ​​smrti. Skladba se stala během skladatelova života mimořádně populární a stala se Čajkovského vlastní elegancí, když se hrála na pamětních koncertech v Moskvě a Petrohradě v listopadu 1893.

Návrat do Ruska

Nyní je mu 44 let, v roce 1884 začal Čajkovskij zbavovat své nespojitelnosti a neklidu. V březnu téhož roku mu car Alexandr III. Udělil Řád svatého Vladimíra (čtvrtá třída), který s sebou nese dědičnou šlechtu a získal u Čajkovského osobní audienci u cara. To byla viditelná pečeť úředního schválení, která posílila Čajkovského sociální postavení. Tento pokrok mohl být v mysli skladatele upevněn velkým úspěchem jeho orchestrální suity č. 3 na jeho premiéře v lednu 1885 v Petrohradě pod vedením von Bülowa, kde byl tisk jednomyslně příznivý. Čajkovskij napsal von Meckovi: „Nikdy jsem neviděl takový triumf. Viděl jsem, jak je celé publikum dojaté, a vděčný mi. Tyto okamžiky jsou nejkrásnější ozdobou života umělce. Díky nim stojí za to žít a pracovat. “

V roce 1885 car požádal o uvedení nové inscenace Eugena Onegina do Divadla Velkého Kamenného v Petrohradě. (Jeho jedinou další produkcí byli studenti z konzervatoře.) Tím, že byla opera uvedena tam a ne na Mariinské divadlo, sloužil oznámení, že Čajkovského hudba nahradila italskou operu jako oficiální císařské umění. Navíc díky Ivanovi Vsevolozhskému, řediteli císařských divadel a patronovi skladatele, získal Čajkovskij celoživotní roční důchod ve výši 3,000 XNUMX rublů od cara. Díky tomu se stal předním dvorním skladatelem, v praxi, ne-li ve skutečném názvu.

Navzdory svému opovržení veřejným životem se jej nyní Čajkovskij účastnil, a to jednak v důsledku své vzrůstající osobnosti, jednak proto, že považoval za svou povinnost propagovat ruskou hudbu. Pomáhal podporovat svého bývalého žáka Sergeje Taneyeva, který byl nyní ředitelem moskevské konzervatoře, účastí na zkouškách studentů a vyjednáváním někdy citlivých vztahů mezi různými zaměstnanci. Během sezóny 1889–1890 působil Čajkovskij také jako ředitel moskevské pobočky Ruské hudební společnosti. V tomto příspěvku pozval na dirigování mnoho mezinárodních osobností, včetně Johannesa Brahmse, Antonína Dvoráka a Julesa Masseneta, i když ne všichni byli přijati.

Pjotr ​​Iljitsj Čajkovskij (1840-1893) rukopis.

Čajkovskij také propagoval ruskou hudbu jako dirigent, kterou se snažil prosadit nejméně deset let a věřil, že to posílí jeho úspěch. V lednu 1887 vystřídal ve Velkém divadle v Moskvě v krátké době představení své opery Cherevichki. Během jednoho roku po představení Cherevichki byl Čajkovskij ve velké poptávce po celé Evropě a Rusku, což mu pomohlo překonat celoživotní trému a posílilo jeho sebevědomí. Dirigování ho přivedlo do Ameriky v roce 1891, kde vedl orchestr New York Music Society ve svém Festival Coronation March na zahajovacím koncertu Carnegie Hall.

V roce 1888 Čajkovskij vedl premiéru své páté symfonie v Petrohradě a o týden později práci zopakoval prvním uvedením své tónové básně Hamlet. Ačkoli se kritici ukázali jako nepřátelští, protože César Cui označil symfonii za „rutinní“ a „meretrickou“, obě práce byly přijaty diváky s extrémním nadšením a Čajkovskij, neohrožený, pokračoval v symfonii v Rusku a Evropě.

Beljajevův kruh a rostoucí reputace

V listopadu 1887 dorazil Čajkovskij do Petrohradu včas, aby vyslechl několik ruských symfonických koncertů věnovaných výhradně hudbě ruských skladatelů. Jeden zahrnoval první kompletní představení jeho revidované První symfonie; další představovalo finální verzi Třetí symfonie Nikolaje Rimského-Korsakova, s jehož kruhem byl Čajkovskij již v kontaktu. Rimskij-Korsakov spolu s Alexandrem Glazunovem, Anatolijem Lyadovem a dalšími nacionalisticky smýšlejícími skladateli a hudebníky vytvořil skupinu známou jako Beljajevův kruh, pojmenovanou podle obchodníka a amatérského hudebníka, který se stal vlivným hudebním mecenášem a vydavatelem. Kruh, který se s nimi stal mnohem více v pohodě než s „Pětkou“, a stále více věří v předvádění své hudby vedle jejich. Tento vztah trval až do Čajkovského smrti.

V roce 1892 byl Čajkovskij zvolen členem Akademie des Beaux-Arts ve Francii, což byl oceněn pouze druhý ruský předmět (prvním byl sochař Mark Antokolski). Následující rok udělila University of Cambridge v Anglii Čajkovskému čestný titul doktora hudby.

Pjotr ​​Iljitsj Čajkovskij (1840-1893) podpis.

Smrt

Dne 28. října / 9. listopadu 1893 provedl Čajkovskij premiéru své šesté symfonie Pathétique v Petrohradě. O devět dní později tam Čajkovskij zemřel ve věku 53 let. Byl pohřben na Tichvinském hřbitově v klášteře Alexandra Něvského poblíž hrobů kolegů skladatelů Alexandra Borodina, Michaila Glinky a Modesta Musorgského; později byli poblíž pohřbeni také Rimskij-Korsakov a Balakirev.

Zatímco Čajkovského smrt byla tradičně přičítána cholere, pravděpodobně se smrskla pitím kontaminované vody o několik dní dříve z místní řeky, někteří se domnívali, že jeho smrt byla sebevražda. Názor byl shrnut následovně: „Polemiky nad [Čajkovského] smrtí se dostaly do slepé uličky ... Zvěsti spojené se slavným die hard… Pokud jde o nemoc, problémy s důkazy nabízejí malou naději na uspokojivé řešení: stav diagnózy; zmatek svědků; bez ohledu na dlouhodobé účinky kouření a alkoholu. Nevíme, jak Čajkovskij zemřel. Možná se nikdy nedozvíme ... ..

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: