Richard Strauss (1864-1949).

  • Povolání: Dirigent, skladatel.
  • Rezidence: Mnichov, Berlín
  • Vztah k Mahlerovi: Mahler jako ředitel Vídeňské státní opery hájil pikantní a grafickou Salome, když tomu cenzoři zabránili. Strauss vrátil laskavost naprogramováním Mahlerových symfonií, ať se vydal kamkoli. Mahler řekl: „Strauss a já tunelujeme z opačných stran hory. Jednoho dne se setkáme. “ První setkání s Gustavem Mahlerem 13. 10. 1887 v Lipsku.
  • Vztah k Willem Mengelberg (1871-1951): Příteli, Mengelberg pozval Strausse často na návštěvu Amsterdamu. Sdíleli vášeň pro umění, řemesla a starožitnosti. Zejména porcelán a sklo.
  • Korespondence s Mahlerem: Ano.
  • Narozen: 11. 06. 1864 Mnichov, Německo.
  • Zemřel: 08 Garmisch-Partenkirchen, Německo. Ve věku 09.
  • Pohřben: Jeho popel byl uložen ve vile Richarda Strausse v Garmischu. Po smrti jeho syna v roce 1980 byli pohřbeni na hřbitově v Garmisch.

Richard Georg Strauss byl přední německý skladatel období pozdního romantismu a raného novověku. Je známý svými operami, které zahrnují Salome (Rok 1905) a Der Rosenkavalier (Rok 1911); jeho lieder, zejména jeho Čtyři poslední písně (1948); jeho tónové básně, včetně Dona Juana (Rok 1888), Smrt a proměna (Rok 1889), Till Eulenspiegel's Merry Pranks (Rok 1895), Také postříkejte Zarathustru (Rok 1896), Ein Heldenleben (Rok 1898), Symphonia Domestica (Rok 1903) a Alpská symfonie (1915); a další instrumentální díla jako Metamorphosen a jeho hobojský koncert. Strauss byl také významným dirigentem po celém Německu a Rakousku.

Strauss, spolu s Gustavem Mahlerem, představuje pozdní rozkvět německého romantismu po Richardu Wagnerovi, v němž jsou kombinovány průkopnické jemnosti orchestrace s pokročilým harmonickým stylem.

Raný život a rodina

Strauss se narodil 11. června 1864 v Mnichově, syn Josephine (rozené Pschorr) a Franze Strausse, který byl hlavním hráčem na lesní roh v Dvorské opeře v Mnichově. V mládí získal důkladné hudební vzdělání od svého otce. Svou první skladbu napsal ve věku šesti let a pokračoval v psaní hudby téměř až do své smrti.

Během svého dětství se Strauss účastnil zkoušek orchestru Mnichovského dvorního orchestru (nyní Bavorský státní orchestr) a také tam absolvoval soukromou výuku hudební teorie a orchestru od svého asistenta dirigenta. V roce 1872 začal na Královské hudební škole dostávat výuku houslí od bratrance svého otce Benna Waltera. V roce 1874 Strauss slyšel své první Wagnerovy opery, Lohengrin a Tannhäuser. Vliv Wagnerovy hudby na Straussův styl měl být hluboký, ale zpočátku mu jeho hudebně konzervativní otec zakázal ji studovat. Ve Straussově domácnosti byla hudba Richarda Wagnera vnímána s hlubokým podezřením a až ve věku 16 let byl Strauss schopen získat skóre Tristan und Isolda. V pozdějším životě Strauss řekl, že hluboce lituje konzervativního nepřátelství vůči Wagnerovým progresivním dílům. Straussův otec měl nicméně nepochybně zásadní vliv na rozvíjející se vkus jeho syna, v neposlední řadě ve Straussově trvalé lásce k rohu.

Na začátku roku 1882 ve Vídni uvedl první představení svého houslového koncertu d moll, kde sám hrál na klavírní redukci orchestrální části, se svým učitelem a „bratrancem“ Bennem Walterem jako sólistou. Ve stejném roce nastoupil na Univerzitu Ludwiga Maximiliána v Mnichově, kde studoval filozofii a dějiny umění, ale ne hudbu. O rok později odešel do Berlína, kde krátce studoval a poté se stal asistentem dirigenta Hanse von Bülowa, na kterého na mladého skladatele Serenáda pro dechové nástroje, kterou složil, když mu bylo pouhých 16 let, udělal obrovský dojem. Strauss se naučil dirigování pozorováním Bülowa na zkoušce. Bülow měl mladého muže velmi rád a rozhodl se, že jeho nástupcem ve funkci dirigenta meiningenského orchestru by měl být Strauss, když Bülow v roce 1885 rezignoval. Straussovy skladby se v této době vděčily stylu Roberta Schumanna nebo Felixe Mendelssohna, v souladu s učením jeho otce. . Jeho lesní koncert č. 1 op. 11, je reprezentantem tohoto období a je jádrem moderního hornového repertoáru.

Strauss se oženil se sopranistkou Pauline de Ahna dne 10. září 1894. Byla proslulá tím, že byla popudlivá, upovídaná, výstřední a otevřená, ale manželství bylo v každém případě v podstatě šťastné a byla pro něj velkým zdrojem inspirace. Po celý svůj život, od svých nejranějších písní až po závěrečné Čtyři poslední písně z roku 1948, upřednostňoval sopránový hlas před všemi ostatními a všechny jeho opery obsahují důležité sopránové role.

Straussovi měli v roce 1897 jednoho syna Franze. Franz se oženil s židovskou ženou Alice von Grabovou na katolickém obřadu v roce 1924. Franz a Alice měli dva syny, Richarda a Christiana.

Rok 1895. Dopis od Richard Strauss (1864-1949) na Gustav Mahler (1860-1911) „Lieber Freund“. Vysvětluje, že mu nemůže pomoci nad Guntramem, protože Mnichov se choval vůči opeře tak špatně, že má pocit, že tam nemá žádný vliv, a doporučil mu, aby osobně napsal dirigentovi Heinrichovi Porgesovi, který tam působí jako soudní soudce, 1 strana , na pohlednici, podlouhlé 8vo, panel adresy autogramu na druhé straně, razítko: Mnichov, 10. prosince 1895 (10-12-1895).

Sólová a komorní tvorba

Některé z prvních Straussových skladeb byla sólová a komorní tvorba. Mezi tyto skladby patří: rané skladby pro klavírní sólo v konzervativním harmonickém stylu, z nichž mnohé jsou ztraceny; smyčcové kvarteto (opus 2); violoncellová sonáta; klavírní kvarteto; Sonáta pro housle v E-bytě (1888); stejně jako hrst pozdních kusů.

Po roce 1890 Strauss komponoval pro komorní skupiny velmi zřídka, jeho energie byla téměř úplně pohlcena rozsáhlými orchestrálními díly a operami. Čtyři z jeho komorních skladeb jsou vlastně aranžmá částí jeho oper, včetně Daphne-Etude pro sólové housle a smyčcového Sexteta, což je předehra k jeho finální opeře Capriccio. Jeho poslední nezávislé komorní dílo Allegretto E pro housle a klavír pochází z roku 1940.

Tónové básně a další orchestrální díla

Straussův styl se začal skutečně rozvíjet a měnit, když v roce 1885 potkal Alexandra Rittera, významného skladatele a houslistu, a manžela jedné z neteří Richarda Wagnera. Byl to Ritter, kdo přesvědčil Strausse, aby opustil konzervativní styl svého mládí a začal psát tónové básně. Rovněž představil Strausse esejům Richarda Wagnera a spisům Arthura Schopenhauera. Strauss pokračoval dirigovat jednu z Ritterových oper a na Straussovu žádost Ritter později napsal báseň popisující události zobrazené v Straussově tónové básni Smrt a proměnění.

Nové vlivy od Rittera vyústily v to, co je všeobecně považováno za Straussovo první dílo, které ukazuje jeho vyspělou osobnost, tónovou báseň Don Juan (1888), která svým bravurním orchestrálním způsobem vykazuje nový druh virtuozity. Strauss pokračoval v psaní řady stále ambicióznějších tónových básní: Smrt a proměnění (1889), Veselé vtipy Tilla Eulenspiegela (1895), Tak mluvil Zarathustra (1896), Don Quijote (1897), Ein Heldenleben (1898), Symphonia Domestica ( 1903) a Alpská symfonie (1911-1915). Jeden komentátor u těchto děl zaznamenal, že „žádný orchestr by nemohl existovat bez jeho tónových básní, napsaných na oslavu slávy postwagnerovského symfonického orchestru.“

06-1901, Rok 1901. Dopis obdržel Gustav Mahler (1860-1911) od Richard Strauss (1864-1949)

James Hepokoski zaznamenává posun v Straussově technice tónových básní, k němuž došlo mezi lety 1892 a 1893. Po tomto bodě Strauss odmítl filozofii Schopenhauera a začal důrazněji kritizovat instituci symfonie a symfonické básně, čímž odlišoval druhý cyklus tónových básní od prvního.

Sólový nástroj s orchestrem

Straussův výstup děl pro sólový nástroj nebo nástroje s orchestrem byl poměrně rozsáhlý. Mezi nejznámější patří dva koncerty pro lesní roh, které jsou stále součástí standardního repertoáru většiny lesních sólistů; houslový koncert d moll; Burleske pro klavír a orchestr; tónová báseň Don Quijote pro violoncello, violu a orchestr; známý pozdní koncert hoboje D dur; a Duet-Concertino pro fagot, klarinet a orchestr, což bylo jedno z jeho posledních děl (1947).

obsluhovat

Kolem konce 19. století se Strauss obrátil k opeře. Jeho první dva žánrové pokusy, Guntram (1894) a Feuersnot (1901), byly kontroverzními díly: Guntram byl prvním významným kritickým neúspěchem Straussovy kariéry a Feuersnot byl některými kritiky považován za obscénní.

V roce 1905 Strauss produkoval Salome, poněkud disonantní modernistickou operu založenou na hře Oscara Wildea, která vyvolala vášnivou reakci publika. Premiéra měla velký úspěch a umělci přijali více než 38 opon. Úspěšná byla i řada pozdějších představení opery, a to nejen u široké veřejnosti, ale také u Straussových vrstevníků: Maurice Ravel uvedl, že Salome je „úžasná“, a Mahler ji popsal jako „živou sopku, podzemní oheň“. Strauss údajně financoval svůj dům v Garmisch-Partenkirchenu úplně z výnosů opery.

Straussovou další operou byla Elektra (1909), která posunula jeho disonanci ještě dále, zejména u akordu Elektra. Elektra byla také první operou, na které Strauss spolupracoval s básníkem Hugem von Hofmannsthalem. Ti dva následně spolupracovali při mnoha příležitostech. Pro své pozdější práce s Hofmannsthalem Strauss moderoval svůj harmonický jazyk: použil bujnější, melodický pozdně romantický styl založený na Wagnerových chromatických harmoniích, které použil ve svých tónových básních, s mnohem menší disonancí a v orchestrálním psaní vykazoval nesmírnou virtuozitu. a barva tónu. Výsledkem byly velké úspěchy oper jako Der Rosenkavalier (1911). Strauss pokračoval v produkci oper v pravidelných intervalech až do roku 1942. S Hofmannsthal vytvořil Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Die ägyptische Helena (1927) a Arabella (1932). Pro Intermezzo (1923) poskytl Strauss své vlastní libreto. Die schweigsame Frau (1934), byl složen s Stefan Zweig jako libretista; Friedenstag (1935-1936) a Daphne (1937) měli libreto Josepha Gregora a Stefana Zweiga; a Die Liebe der Danae (1940) byl s Josephem Gregorem. Straussova závěrečná opera Capriccio (1942) měla libreto od Clemense Krausse, i když její geneze pocházela od Stefana Zweiga a Josepha Gregora.

Podle statistik, které sestavila Operabase, byl Strauss v počtu oper uváděných po celém světě během pěti sezón od 2008/09 do 2012/13 druhým nejhranějším operním skladatelem 20. století; Puccini byl první a Benjamin Britten třetí. Strauss remizoval s Händelem jako osmým nejhranějším operním skladatelem jakéhokoli století za těch pět sezón. V průběhu pěti sezón od 2008/09 do 2012/13 patřilo mezi nejúspěšnější Strausovy opery Salome, Ariadne auf Naxos, Der Rosenkavalier, Elektra a Die Frau ohne Schatten.

Korespondence s Gustavem Mahlerem

Gustav Mahler a Richard Strauss se poznali jako mladí dirigenti v Lipsku v roce 1887. Od té doby až do Mahlerovy smrti v roce 1911 (rok prvního představení Der Rosenkavalier) zůstávali v kontaktu. Sám Mahler popsal jejich vztah jako vztah dvou horníků tunelovaných z opačných směrů s nadějí, že se nakonec setkají.

Tato první publikace jejich korespondence, která zahrnuje dvacet pět dříve neznámých Straussových dopisů, nabízí portrét dvou mužů, kteří byli ve svých hudebních prostředcích a cílech stejně protikladní jako ve svých temperamentech a osobnostech, ale kteří byli navzájem silně fascinováni. Těchto šedesát tři písmen ukazuje, jak oba skladatelé postupují ve své kariéře, když bojovali proti nepříznivým podmínkám v hudebním světě na přelomu století. Představují Mahlerovu energickou podporu Straussovy Symphonia Domestica, kterou Mahler provedl v roce 1904, a naopak Straussovu prosazování Mahlerovy hudby, zejména Druhé a Třetí symfonie.

Straussova vila ve Vídni (Richard-Strauss-Schlössel, III, Jacquingasse 8-10, nyní budova velvyslanectví v Nizozemsku)

Vila byla postavena v letech 1922-1926 Michaelem Rosenauerem za město Vídeň, které jako dar nechala Richardu Straussovi.

Strauss, který nejprve žil na náměstí Mozartplatz, měl 90 let od Vídně přijímat „Kammergarten“ Belvederu. Po tvrdých jednáních však Strauss získal majetek a postavil Straussovu vilu. 

Pozemky a stavby byly financovány prodejem původních partitur „Rosenkavalier“, „Schlagobers“, příjmů ze zahraničních zájezdů a půjčky od rodiny jeho snachy. Třípodlažní vila se vyznačuje konzervativním historizujícím designem fasády, mansardovou střechou a terasou. 

Pamětní deska s portrétním reliéfem.

Lieder a choral

Celý život Strauss produkoval Liedera. Čtyři poslední písně patří k jeho nejznámějším, spolu s Zueignungem, Cäcilie, Morgenem!, Allerseelenem a dalšími. V roce 1948 napsal Strauss své poslední dílo Čtyři poslední písně pro soprán a orchestr. Údajně je složil s ohledem na Kirsten Flagstadovou a ona uvedla první představení, které bylo zaznamenáno. Straussovy písně byly vždy oblíbené u diváků i umělců a jsou muzikology obecně považovány - spolu s mnoha jeho dalšími skladbami - za mistrovská díla.

Strauss v nacistickém Německu

Reichsmusikkammer

V březnu 1933, kdy bylo Straussovi 68 let, se k moci dostal Adolf Hitler a nacistická strana. Strauss se nikdy nepřipojil k nacistické straně a pilně se vyhýbal nacistickým formám pozdravů. Z důvodů účelnosti byl však původně přitahován ke spolupráci s raně nacistickým režimem v naději, že Hitler - vášnivý Wagnerian a milovník hudby, který obdivoval Straussovo dílo od doby, kdy viděl Salome v roce 1907 - bude propagovat německé umění a kulturu. Straussova potřeba chránit své židovské snachy a židovská vnoučata také motivovala jeho chování, kromě jeho odhodlání uchovat a vést hudbu zakázaných skladatelů, jako jsou Mahler a Debussy.

V roce 1933 napsal Strauss do svého soukromého zápisníku: 

Povzbuzování Židů Streicher-Goebbels považuji za ostudu německé cti, za důkaz nekompetentnosti - za základní zbraň netalentované, líné průměrnosti proti vyšší inteligenci a většímu talentu. 

Mezitím Joseph Goebbels zdaleka nebyl obdivovatelem Straussova díla a udržoval si po určitou dobu s Straussem účelnou srdečnost. Goebbels si do deníku napsal:

Bohužel ho stále potřebujeme, ale jednoho dne budeme mít vlastní hudbu a pak už nebudeme potřebovat tohoto dekadentního neurotika.

Kvůli Straussově mezinárodní eminenci byl nicméně v listopadu 1933 jmenován do funkce prezidenta nově založené Státní hudební kanceláře Reichsmusikkammer. Strauss, který prožil řadu politických režimů a neměl zájem o politiku, se rozhodl tuto pozici přijmout, ale zůstat apolitický, což je rozhodnutí, které se nakonec stane neudržitelným. Napsal své rodině: „Hudbu jsem dělal pod Kaiserem a pod Ebertem. Pod tímto přežiji také. “ V roce 1935 napsal do deníku:

V listopadu 1933 mě ministr Goebbels jmenoval prezidentem Reichsmusikkammeru, aniž bych získal předchozí souhlas. Nebyl jsem konzultován. Přijal jsem tento čestný úřad, protože jsem doufal, že budu schopen udělat něco dobrého a zabránit horším neštěstím, pokud od nynějška bude německý hudební život, jak se říkalo, „reorganizován“ amatéry a neznalými hledači míst.

Strauss soukromě opovrhoval Goebbelsem a nazval ho „pipsqueak“. V roce 1933 však věnoval Goebbelsovi orchestrální píseň Das Bächlein („Malý potok“), aby získal spolupráci na prodloužení německých zákonů o autorských právech z 30 na 50 let.

Strauss se pokusil ignorovat nacistické zákazy výkonu děl Debussyho, Mahlera a Mendelssohna. Se svým židovským přítelem a libretistou Stefanem Zweigem také pokračoval v práci na komiksové opeře Die schweigsame Frau. Když měla opera premiéru v Drážďanech v roce 1935, Strauss trval na tom, aby se Zweigovo jméno objevilo na divadelní faktuře, což je na rozzlobení nacistického režimu. Hitler a Goebbels se návštěvě opery vyhýbali a po třech představeních byla zastavena a následně zakázána Třetí říší.

Richard Strauss (1864-1949).

Dne 17. června 1935 Strauss napsal dopis Stefanovi Zweigovi, ve kterém uvedl:

Věříte tomu, že se někdy při mém jednání řídím myšlenkou, že jsem „Němec“? Myslíte si, že Mozart byl při skládání vědomě „árijský“? Uznávám pouze dva typy lidí: ty, kteří mají talent a ti, kteří nemají žádný.

Tento dopis Zweigovi byl zadržen gestapem a zaslán Hitlerovi. Strauss byl následně propuštěn z funkce prezidenta Reichsmusikkammer v roce 1935. Berlínské letní olympijské hry v roce 1936 nicméně využily Straussovu Olympische Hymne, kterou složil v roce 1934. Strausův zdánlivý vztah s nacisty ve třicátých letech přitahoval kritiku některých významných hudebníků, včetně Artura Toscaniniho , který v roce 1930 řekl: „Straussovi skladateli sundám klobouk; Straussovi, muži, kterého jsem znovu nasadil, “když Strauss přijal předsednictví Reichsmusikkammer. Hodně z Straussovy motivace v jeho chování během Třetí říše však byla ochrana jeho židovské snachy Alice a jeho židovských vnoučat před pronásledováním. Oba jeho vnuci byli ve škole šikanováni, ale Strauss využil svého značného vlivu, aby zabránil tomu, aby byli chlapci nebo jejich matka posláni do koncentračních táborů.

Friedenstag

V roce 1938, kdy se celý národ připravoval na válku, vytvořil Strauss Friedenstag (Den míru), jednoaktovou operu odehrávající se v obležené pevnosti během třicetileté války. Práce je v zásadě hymnem na mír a slabě zahalenou kritikou Třetí říše. Díky svým kontrastům mezi svobodou a zotročením, válkou a mírem, světlem a temnotou má toto dílo blízký vztah k Beethovenovu Fideliovi. Produkce opery skončila krátce po vypuknutí války v roce 1939.

Když byla v roce 1938 jeho židovská snacha Alice v domácím vězení v Garmisch-Partenkirchenu, Strauss využil svých kontaktů v Berlíně, včetně operního generála intendanta Heinze Tietjena, k zajištění její bezpečnosti. Jel do koncentračního tábora v Terezíně (Terezín) v České republice, aby argumentoval, byť neúspěšně, za propuštění židovské tchyně svého syna Franze Marie von Grab. Strauss také napsala několik dopisů SS s prosbou o propuštění jejích dětí, které byly také drženy v táborech; jeho dopisy byly ignorovány.

V roce 1942 se Strauss se svou rodinou přestěhoval zpět do Vídně, kde mohla Alici a její děti chránit vídeňský Gauleiter Baldur von Schirach. Strauss však nebyl schopen zcela chránit své židovské příbuzné; počátkem roku 1944, když byl Strauss pryč, byla Alice a jeho syn Franz uneseni gestapem a uvězněni na dvě noci. Straussův osobní zásah v tomto bodě je zachránil a dokázal je odvézt zpět do Garmischu, kde oba zůstali v domácím vězení až do konce války.

Proměněné

Strauss dokončil skladbu Metamorphosen, dílo pro 23 sólových smyčců, v roce 1945. Název a inspirace pro toto dílo vychází z hluboce sebezkoumající básně Goethe, kterou Strauss považoval za sborovou tvorbu. Obecně považován za jeden z mistrovská díla smyčcového repertoáru, Metamorphosen obsahuje Straussův nejtrvalejší výlev tragických emocí. Koncipováno a napsáno během nejčernějších dnů druhé světové války, dílo vyjadřuje Straussův smutek, mimo jiné, nad ničením německé kultury - včetně bombardování každé velké opery v zemi. Na konci války si Strauss do svého soukromého deníku napsal:

Nejhorší období lidských dějin je na konci, dvanáctiletá vláda sodomie, nevědomosti a antikultury pod těmi největšími zločinci, během nichž se 2000 let německé kulturní evoluce setkalo se zkázou.

V dubnu 1945 byl Strauss zadržen americkými vojáky na jeho Garmischově panství. Když sestupoval po schodišti, oznámil poručíku Miltonovi Weissovi z americké armády: „Jsem Richard Strauss, skladatel Rosenkavalier a Salome.“ Poručík Weiss, který byl také hudebníkem, přikývl na uznání. Následně byl na trávník umístěn nápis „Off Limits“, aby Strausse chránil. Americký hobojista John de Lancie, který důkladně znal Straussovo orchestrální psaní pro hoboj, byl v armádní jednotce a požádal Strausse o složení hobojového koncertu. Strauss, který tuto myšlenku původně odmítal, dokončil toto pozdní dílo, svůj Koncert pro hoboj, do konce roku.

Poslední práce

Metaforu „Indiánské léto“ často používají novináři, životopisci a hudební kritici k popisu Straussova pozdního tvůrčího vzestupu od roku 1942 do konce jeho života. Zdálo se, že události druhé světové války soustředily skladatele - který zestárl, unavil a trochu vyčerpal - do středu pozornosti. K hlavním dílům posledních let Straussova života, napsaných na konci 70. a 80. let, patří mimo jiné jeho Hornův koncert č. 2, Metamorphosen, jeho hobojský koncert a jeho čtyři poslední písně.

Čtyři poslední písně, zkomponované krátce před Straussovou smrtí, pojednávají o tématu umírání. Poslední, „Při západu slunce“ (Im Abendrot), končí řádkem „Je to snad smrt?“ Na otázku není odpovězeno slovy, ale místo toho Strauss cituje „téma transfigurace“ ze své dřívější tóninové básně Smrt a transfigurace - která má symbolizovat transfiguraci a naplnění duše po smrti.

Richard Strauss (1864-1949).

Smrt a odkaz

Strauss zemřel ve věku 85 let dne 8. září 1949 v Garmisch-Partenkirchenu v Německu. Georg Solti, který uspořádal Straussovu oslavu 85. narozenin, také režíroval orchestr během Straussova pohřbu. Dirigent později popsal, jak se během zpěvu slavného tria z Rosenkavalieru „každý zpěvák rozpadl v slzách a vypadl ze souboru, ale oni se vzpamatovali a všichni jsme skončili společně.“ Straussova manželka Pauline de Ahna zemřela o osm měsíců později, 13. května 1950, ve věku 88 let. 

Během svého života byl Strauss považován za největšího skladatele první poloviny 20. století a jeho hudba měla zásadní vliv na vývoj hudby 20. století. Bylo několik skladatelů 20. století, kteří ve srovnání se Straussem z hlediska orchestrální imaginace [neutralita je sporná] a významně přispěl k historii postwagnerovské opery. Straussova pozdní díla po vzoru „božského Mozarta na konci života plného vděčnosti“ jsou obecně považována za největší díla jakéhokoli skladatele osmdesátníků. 

Sám Strauss prohlásil v roce 1947 s charakteristickým sebepodceňováním: „Možná nejsem prvotřídní skladatel, ale jsem prvotřídní druhořadý skladatel.“ Kanadský pianista Glenn Gould popsal Strausse v roce 1962 jako „největší hudební osobnost, která v tomto století žila“.

Až do 1980. let XNUMX. století byl Strauss některými postmoderními muzikology považován za konzervativního a zpětně vypadajícího skladatele, ale jeho přezkoumání a nový výzkum přehodnotil jeho místo jako místo modernisty, i když stále využívaného a někdy uctívaná tonalita a svěží orchestrace. Strauss je známý svými průkopnickými jemnostmi orchestrace, v kombinaci s pokročilým harmonickým stylem, pokroky, které ovlivnily skladatele, kteří ho následovali.

Strauss byl vždy oblíben u publika v koncertním sále a je tomu tak i nadále. Důsledně byl v top 10 skladatelů, které v období 2002–2010 nejvíce hrály symfonické orchestry v USA a Kanadě. Je také v top 5 skladatelů 20. století (narozených po roce 1860), pokud jde o počet aktuálně dostupných nahrávek jeho děl.

Strauss jako dirigent

Strauss jako dirigent vytvořil velké množství nahrávek, a to jak své vlastní, tak i hudby německých a rakouských skladatelů. Jeho vystoupení Tilla Eulenspiegela a Dona Juana v orchestru Státní opery v Berlíně z roku 1929 byla dlouho považována za nejlepší z jeho raných elektrických nahrávek. V prvním kompletním představení své Alpské symfonie, vyrobené v roce 1941 a později vydané EMI, Strauss použil celou řadu bicích nástrojů požadovaných v této symfonii 

Koch Legacy také vydal Straussovy nahrávky předehry od Glucka, Carla Maria von Webera, Petera Cornelia a Wagnera. Preference německých a rakouských skladatelů v Německu ve 1920. a 1940. letech byla typická pro německý nacionalismus, který existoval po první světové válce. Strauss jasně vydělával na národní hrdosti na velké německy mluvící skladatele.

Během 1930. a počátku 1940. let bylo mnoho dalších nahrávek, včetně některých převzatých z rozhlasového vysílání a koncertů. Samotný objem zaznamenaných představení by nepochybně přinesl některá definitivní představení od velmi schopného a poněkud výhledového dirigenta.

V roce 1944 oslavil Strauss své 80. narozeniny a dirigoval Vídeňskou filharmonii v nahrávkách svých velkých orchestrálních děl i zřídka slyšené baletní hudby Schlagobers („Whipped Cream“). Někteří v těchto představeních cítí více citu než ve Straussových dřívějších nahrávkách, které byly zaznamenány na magnetofonové záznamové zařízení. Vanguard Records později vydal nahrávky na LP. Některé z těchto nahrávek vydal Preiser znovu na CD.

Strauss také vytvořil živý záznam hráče pro klavír s hudbou pro systém Hupfeld a v roce 1906 přežil deset nahrávek pro reprodukční klavír Welte-Mignon. Strauss byl také skladatelem hudby na prvním komerčně vydaném CD: vydání Deutsche Grammophon z roku 1983 jejich nahrávky z roku 1980, kdy Herbert von Karajan dirigoval Alpskou symfonii.

Richard Strauss (1864-1949).

Moderní kritický příjem vybraných nahrávek provedených Straussem

Pierre Boulez uvedl, že dirigent Strauss byl „úplný mistr svého oboru“. Hudební kritik Harold C. Schonberg říká, že i když byl Strauss velmi dobrým dirigentem, na své nahrávky často vynaložil malé úsilí. Schonberg se zaměřil především na Straussovy nahrávky Mozartovy Symfonie č. 40 a Beethovenovy Symfonie č. 7 a také na to, že Strauss zahrál krkolomnou verzi Beethovenovy 9. symfonie asi za 45 minut. Pokud jde o Beethovenovu 7. symfonii, Schonberg napsal: „Téměř nikdy neexistuje ritard nebo změna výrazu nebo nuance. Pomalý pohyb je téměř stejně rychlý jako následující vivace; a poslední pohyb s velkým řezem je dokončen za 4 minuty, 25 sekund. (Mělo by to trvat 7 až 8 minut.) “Také si stěžoval, že Mozartova symfonie nemá„ žádnou sílu, žádné kouzlo, žádné skloňování, s metronomickou rigiditou “.

Recenze Petera Gutmanna pro ClassicalNotes.com z roku 1994 uvádí, že výkony Beethovenovy 5. a 7. symfonie, stejně jako Mozartovy poslední tři symfonie, jsou ve skutečnosti celkem dobré, i když někdy nekonvenční. Gutmann napsal: 

Je pravda, jak kritici naznačují, že se čtení vzdává zjevných emocí, ale místo toho se objevuje solidní smysl pro strukturu, která umožňuje hudbě přesvědčivě mluvit sama za sebe. Je také pravda, že Straussova tempa jsou obecně rychlá, ale i to přispívá ke strukturální soudržnosti a v každém případě plně odpovídá našemu modernímu výhledu, ve kterém je rychlost ctností a rozpětí pozornosti je definováno více klipy a zprávami MTV zvuková sousta než večery v opeře a tisíce stránkových románů.

Moře

Syn Franze Josepha Strausse, hudebníka dvorního orchestru v Mnichově a dcery pivovarské rodiny Pschorrů. Vyrůstal v konzervativním prostředí a v jeho raných létech ho podporoval Hans von Bülow. Bülow ho zaměstnal jako asistent dirigenta v Berlíně, dokud se nestal dirigentem v Meiningenu poté, co tam Bülow rezignoval. 

Jako mladý muž viděl Strauss v Bayreuthu opakování Richarda Wagnera a po celý svůj život pociťoval hluboký obdiv k skladateli a jeho tvorbě. V roce 1889 se seznámil s Wagnerovou vdovou Cosimou, když pracoval jako hudební asistent opery „Parsifal“ v Bayreuthu. Jeho vlastní opera „Guntram“ měla ctít pána, ale Cosima a její kruh se jí nelíbily.

V roce 1894 se oženil se zpěvačkou Pauline de Ahna, která se nelíbila většině lidí, které znali, kvůli jejímu hrubému chování. Ale bylo to dobré manželství a na její špatnou náladu Strauss vždy snadno zapomněl. V roce 1897 se jim narodil syn Franz.

V roce 1905 byla v Drážďanech poprvé uvedena jeho opera „Salome“ s libretem Huga von Hofmannsthala. Byl to okamžitý úspěch a honoráře umožnily chytrému podnikateli Straussovi postavit vilu v Garmischu. Jeho dalším úspěchem byl společně s Hofmansthalem „Elektra“ (1909) a v roce 1911 byl „Der Rosenkavelier“ stejně dobře přijat, i když ve stylu zcela odlišný. Kromě své opery byl Strauss dobře známý svými působivými symfonickými básněmi.

Po nástupu nacistů k moci se zdá, že skutečně věřil, že budou podporovat německou hudbu. Sdílel jejich nechuť k židovské kultuře a přestože nikdy nebyl politicky zapletený s Třetí říší, přijal předsednictví Reichsmusikkammer (Státní hudební úřad). Byl v kontaktu s několika nacisty a s radostí přijímal dobře placené úkoly. Je možné, že také chtěl chránit svou snachu Alici, která byla napůl židovská. O funkci prezidenta přišel poté, co nacisty vypověděl v dopise židovskému libretistovi Stefanovi Zweigovi, který žil v Rakousku. Zweig vystřídal Hofmannshala, který zemřel v roce 1929 na mrtvici dva dny poté, co jeho syn spáchal sebevraždu.

V roce 1942 se Strauss přestěhoval do Vídně, kde měl dům od svého dirigentského angažmá v dřívějších letech. Ve Vídni byl v úzkém kontaktu s Baldurem von Schirach, vídeňským Gauleiterem. Když Američané napadli Německo, byl zpět v Garmischu. Byl umístěn pod ochranu armády, ale po válce byl za svou spolupráci těžce kritizován a cítil se nucen přestěhovat se do Švýcarska. Byl to teď starý muž a nemoci ho nutily často se léčit.

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: