Willem Pijper (1894-1947).

  • Povolání: skladatel.
  • Vztah k Mahlerovi:
    • Účastnit se v Mahlerův festival 1920 v Amsterdamu. Pijper hrál jako pianista s violoncellistkou Judith Bokor v programu komorní hudby. Byl také v Amsterdamu jako recenzent časopisu Utrechtsch Dagblad (noviny Utrecht).
    • Willem Pijper (1894-1947) je číslo 60 na velké festivalové fotografii.
    • Jedna kritika Willem Mengelberg (1871-1951)Vliv na nizozemský hudební život, nejjasněji formulovaný Willemem Pijperem, spočíval v tom, že Mengelberg během svého působení v Concertgebouw, zejména po roce 1920, nijak zvlášť neomluvil nizozemské skladatele.
    • Jako skladatele byl Pijper nejprve ovlivněn německým pozdním romantismem, zejména Gustavem Mahlerem, o čemž svědčí jeho první symfonie (1917).
  • Korespondence s Mahlerem: Ne.
  • Narozen: 08-09-1894 Zeist, Nizozemsko.
  • Zemřel: 18-03-1947 Nizozemsko.
  • Pohřben: 00-00-0000 hřbitov Zorgvlied, Amsterdam, Nizozemsko. Hrob 18-II-421 (3.2).

Willem Frederik Johannes Pijper byl nizozemský skladatel, hudební kritik a učitel hudby. Pijper je považován za jednoho z nejvýznamnějších nizozemských skladatelů první poloviny 20. století.

Pijper se narodil v Zeist nedaleko Utrechtu 8. září 1894 přísných kalvinistických rodičů dělnické třídy. Jeho otec, který na harmoniu někdy hrál žalmové doprovody, ho v pěti letech naučil názvy not houslového klíče. Willem následně objevil použití ostrých a plochých ploch a začal skládat jednoduché melodie. Jeho fascinace symetrickými hudebními strukturami byla patrná již v tomto raném věku. V deset začal formální lekce klavíru a udělal rychlý pokrok.

Špatné zdraví jako dítě znamenalo, že se doma vzdělával až do věku 13 let, ale v roce 1912, po třech letech studia na gymnáziu, Pijper vstoupil na Utrechtskou hudební akademii, kde ho učil skladbu Johan Wagenaar zkoušky z teoretických předmětů v roce 1915. Kromě krátkého studia u Wagenaara byl skladatelem samouk.

Pijper příležitostně přednesl klavírní recitály, ale jeho kritická aktivita měla větší význam. Na konci první světové války se stal kritikem Utrechtsch Dagblad a v této funkci byl alespoň částečně zodpovědný za odchod Jana van Gilse, tehdejšího šéfdirigenta Utrechts Stedelijk Orkest. Pijpersovy neustálé vitriolové (a často ad hominem) útoky na Van Gilse přinutily Van Gilseho požadovat, aby orchestr odmítl Pijpera na koncertech; poté, co rada na nějakou dobu problém zastavila, Van Gilse rezignoval v roce 1921. Pijper byl od té doby kritizován za svou roli v aféře, také proto, že jeho kombinované funkce kritika a poradce koncertního sálu Tivoli přinejmenším naznačovaly střet zájmů (Článek o konfliktu Van Gilse / Pijper v De Volkskrant (v holandštině)).

V roce 1926 založil s Paulem F. Sandersem periodikum De Muziek, do kterého přispěl mnoha eseji. Sbírky jeho esejů vydalo Querido pod názvem De Quintencirckel a De Stemvork.

1926. De Quintencirkel. Willem Pijper (1894-1947). První vydání.

1926. De Stemvork. Willem Pijper (1894-1947). První vydání.

Během válečných let Pijper strávil většinu času prací na nové opeře Merlijn založené na artušovské legendě. Ačkoli na projektu pracoval více než šest let, práce nebyla nikdy dokončena. Na konci roku 1946 mu byla diagnostikována rakovina. V závěrečných týdnech svého života přepsal orchestraci na svůj Koncert pro violoncello a orchestr. Pijper zemřel v Utrechtu dne 18. března 1947.

Pijper si rychle zvolil vlastní skladatelskou cestu. Rozdíl ve stylu mezi jeho první symfonií (Pan; 1917) (ve které je evidentní Mahlerův vliv) a druhou (1921) je výrazný a mezi lety 1918 a 1922 z něj vyrostl jeden z pokročilejších evropských skladatelů. V každém následujícím díle šel o krok dále, vycházel ze své představy, že každé umělecké dílo vychází z řady „zárodečných buněk“ (něco podobného rané „buněčné technice“ Igora Stravinského).

Od roku 1919 lze Pijperovu hudbu popsat jako polytonální. Přesto není možné, aby Pijper vědomě opouštěl tonalitu; spíše jeho polyfonní způsob myšlení a jeho smysl pro kontrapunkt způsobily, že se jeho harmonický styl vyvinul tímto směrem. V tomto smyslu stojí docela blízko hudbě svého současného Matthijse Vermeulena, ale jeho hudba nedosahuje zcela extatické úrovně Vermeulena. Pijper nicméně zůstal skladatelem silného emocionálního charakteru, o čemž svědčí jeho Třetí symfonie (1926). V pozdějších Pijperových pracích se harmonický výraz občas jeví jako monotónní.

1943. Simon Vestdijk, Ans Koster a Willem Pijper (1894-1947).

Oktatonická stupnice se v holandštině nazývá „Pijperova stupnice“. Jako učitel měl Pijper velký vliv na moderní nizozemskou hudbu a učil mnoho významných nizozemských skladatelů 1950., 1960. a 1970. let. Byl vyšším učitelem přístrojové techniky na amsterdamské konzervatoři a od roku 1930 až do své smrti v roce 1947 působil jako ředitel Rotterdamské konzervatoře.

Určitě neplatí, že Pijper byl během svého života kritizován za svou roli kritika. To platí pouze od vydání knihy „Pijper contra Van Gilse“ v roce 1963.

Více informací o Willem Pijper (1894-1947) na Nadace Willema Pijpera.

Orchestrální hudba

Symfonie č. 1 Pan (1917)
Symfonie č. 2 (1921)
Symfonie č. 3 (1926)
Šest Adagios (1940)
Šest symfonických epigramů (1928)
Koncert pro klavír a orchestr (1927)
Orchestrální skladba s klavírem (1915)
Koncert pro housle a orchestr (1938-1939)
Koncert pro violoncellové sólo a orchestr (1936/47)

Komorní hudba

Septet pro flétnu / pikolu, hoboj / anglický roh, klarinet, fagot, lesní roh, kontrabas a klavír (1920)
Sextet pro flétnu, hoboj, klarinet, fagot, lesní roh a klavír (1923)
Fantasie pro flétnu, hoboj, klarinet, fagot, lesní roh a klavír (1927) na Mozartově Fantasie für eine Spieluhr, 1791
Kvintet pro dechové nástroje: flétna, hoboj, klarinet, fagot a lesní roh (1929)
Smyčcové kvarteto č. 1 (1914)
Smyčcové kvarteto č. 2 (1920)
Smyčcové kvarteto č. 3 (1923)
Smyčcové kvarteto č. 4 (1928)
Smyčcové kvarteto č. 5 (1946)
Quattro Pezzi Antichi pro 3 housle a violoncello (1923)
Trio pro flétnu, klarinet a fagot (1926-1927)
Trio č. 1 pro housle, violoncello a klavír (1914)
Trio č. 2 pro housle, violoncello a klavír (1921)
Sonáta pro flétnu a klavír (1925)
Sonáta č. 1 pro housle a klavír (1919)
Sonáta č. 2 pro housle a klavír (1922)
Sonáta č. 1 pro violoncello a klavír (1919)
Sonáta č. 2 pro violoncello a klavír (1924)
Sonáta pro sólové housle (1931)
Passapied for zvonkohra (1916)

Klavírní hudba

De Boufon, Het Patertje Langs den Kant, Scharmoes pro klavírní sólo (1926) v seriálu „Lidové tance světa“
Sonáta pro klavír (1930)
Sonáta pro dva klavíry (1935)
Sonatina č. 1 pro klavír (1917)
Sonatina č. 2 pro klavír (1925)
Sonatina č. 3 pro klavír (1925)
Téma a pět variací pro klavírní sólo (1913)
Tři aforismy pro klavírní sólo (1915)

Chorál

La fille morte dans ses amours (1921) z „Deux Ballades de Paul Fort“
Le marchand de sable geork nos. 1 & 2 (1934) z „Deux Ballades de Paul Fort“
Šanson „Réveilles-vous piccars“ (1932-1933)
De Lente Komt (1917) (René de Clercq)
Op den Weefstoel (1918) (René de Clercq)
Heer Danielken (1925)
Heer Halewijn (1920)
Vanden Coning van Castilien (1936)

Vocal (s instrumentálním doprovodem)

Fête Galantes (1916) (Paul Verlaine)
Hymne (1941-1943) (Pieter Cornelis Boutens)
Písně z „Bouře“ (1930) (William Shakespeare)
Die Nächliche Heerschau (1922/43) (Carl Löwe)
Romance sans paroles, C'est le chien de Jean de Nivelle (1921) (Paul Verlaine)

Hlas a klavír

Allerseelen (1914) (H. von Gilm)
Douwdeuntje (1916) (René de Clercq)
Fêtes Galantes (1916) (Paul Verlaine)
Dvě písně o starodávných nizozemských textech (1923)
Čtyři písně (1916) (Bertha de Bruyn)
La Maumariée (1919-1920)
Huit Noëls de France (1919)
Acht oud-Hollandsche liederen, první série (1924)
Acht oud-Hollandsche liederen, druhá řada (1935)
Oud-Hollandsche minneliederen (1920/1942)
Vieilles chansons de France (1918/1946)
Twee Wachterliederen (1934)
Zestiende-eeuwsch Marialied (1929)

Náhodná hudba

Antigona (1920/1926) (Sofokles / Balthazar Verhagen)
De Bacchanten (1924) (Euripides / Verhagen)
De Cycloop (1925) (Euripides / Verhagen)
Faëton z Reuckelose Stoutheit (1937) (Joost van den Vondel)
Bouře (1929-1930) (William Shakespeare)

obsluhovat

Halewijn (1932-1934), symfonické drama v 9 scénách
Merlijn (1939-1942) (nedokončený), symfonické drama o 3 dějstvích (Simon Vestdijk, libreto)

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: