Průvodce poslechem - Hnutí 1: Adagio

Opis

Ve svém velkém designu, tematickém obsahu a koncepčním rámci je první věta desáté důstojným nástupcem finále deváté. Stejně jako v závěrečné větě Adagio z Deváté symfonie představuje desátá úvodní věta dvě kontrastní témata, a to jak v pomalých tempech, tak se společnými prvky. Atmosféra je obecně temná, napjatá a ve chvílích krize naplněná strašlivou prorockou vizí zničení. V vrcholných pasážích úžasné síly Mahler uvolňuje strašlivou bolest ze zlomeného srdce, kterou utrpěl při ztrátě lásky své manželky, v rozbíjení disonantních akordů, které nás šokují do hloubky našeho bytí. Není pochyb o tom, že smrt se vznáší nad každým barem, ať už je vyjádřen hudbou předtuchového klidu, ďábelského výsměchu nebo výbušného Kataklyzmatu, nad melodickým písmem se rýsuje bruchnerovské sklo a kontrastuje s momenty, které lze dobře popsat jako expresionistické, v nichž pronikavé disonance klíčí všudypřítomné napětí a rytmický pohyb a trvalé zmenšené akordy vytvářejí děsivou atmosféru, Mahler se přenáší z devátého dlouhého meandrujícího neharmonizovaného melodického vedení, jaké se objevuje v předmětu Andante hraném samotnými violami na začátku pohybu.

Nejviditelnějším předchůdcem tohoto úvodního tématu jsou rozsáhlé pasáže pro violoncella bez doprovodu, které jsou označeny jako ucpané nebo bohužel ve druhé větě Páté symfonie. Zde však doprovází violoncello měkký tympánový válec a do středu pasáže se přidávají trvalé tóny a violy. Toto monofonní podivně otupené téma Andante otevírá 10. kontrast s polyfonním, intenzivně vášnivým tématem Adagio, které je plně harmonizováno a protkáno kontrapunktickým překrytím. Tato dvě témata mají společné hudební prvky, zvláště patrné při použití daktylických rytmů, zda by Mahler v konečném důsledku zesílil texturu relativně chudých tematických pasáží, to je hádání kohokoli.

Devátá obsahuje hudbu, a to jak mimořádně složitou polyfonii, tak extrémně jednoduchou a lehce bodovanou homofonii, obchod, který byl v Mahlerových posledních dílech stále více patrný. Formální design hnutí vyvolal nesouhlas, Richard Speck v něm vidí volné rondo založené na dvou hlavních předmětech, Theo Roland analyzuje pohyb na sekce A, B a C, které na sebe navazují v asymetrickém sekvenčním střídání. Eberhard Clemen ve své rozsáhlé analýze tohoto hnutí naznačuje, že střídání posloupnosti dvou hlavních témat prezentovaných v mnoha variacích je podstatou pohybové struktury. Považuje téma Adagio, ale variace na téma Andante, jak zdůrazňuje Constantine Floros, tyto variace mění pouze vnější vzhled témat, zatímco význam postavy a jejich obsah zůstávají stejné.

Stejně jako v Deváté symfonii tematické variace často obsahují rozšířené intervaly a harmonické pozadí poskytují akordy podobné chorálu. Podobnost tématu Adagio s oběma hlavními tématy ve finále deváté spojuje obě věty více než náladový charakter a orchestrální barvu. Foros přirovnává téma Andante k melodii smutného pastýřského chlapce hrané na anglický roh na začátku třetího dějství Tristana. Dceřiný subjekt podobný scherzandu často okořeněný odkazy na motiv ďáblova tance, ke kterému se jasně vztahuje téma Andante, slouží jako prostředník mezi utišenou, znepokojivou melancholií tématu Andante a silnějšími emocemi Adagio téma. Pohyb probíhá ve střídajících se sekvencích subjektů Andante a Adagio, příležitostně je během vývoje kombinuje, protože v odpovídajícím pohybu devátého nastává kataklyzmatická erupce na vrcholu vývojové sekce, ale zde jde o epizodu postrádající odkaz na hlavní předměty a v nesouvisejícím klíči A-moll. Jeho jediným spojením se zbytkem hnutí je představit téma scherzando sestávající ze sekvenční řady překrývajících se trvalých triád, které dohromady vytvořily jeden z nejvíce nesnesitelně bolestivých disonantních akordů, jaké kdy byly napsány.

Tato kataklyzmatická událost je bezpochyby výkřikem nesmírné bolesti a hudební reprezentací propastného chaosu, ve své šokové hodnotě definitivní hluk vytvářený těmito nahromaděnými disonantními akordy převyšuje jak vrcholný výbuch motivu X v první větě deváté symfonie, tak děsivá vize hřbitovní scény v odpovídajícím pohybu Das Lied von der Erda. Všechny tři pasáže zprostředkovávají s neomezenou mocí strašlivé představení blížící se katastrofy.

Dalším spojením mezi prvními pohyby deváté a desáté je, že obě končí tichým odpočinkem na izolovaných tematických fragmentech a udržovaných harmoniích, které končí jemnou pizzicatovou notou. Na konci napjaté první věty uzel pizzicato odřízne trvalý akord, než aby přerušil jeho vstup, jako v odpovídajícím pohybu devátého. Naproti tomu tah pizzicato, který ukončí první pohyb Píseň následuje krátká chvilka ticha, hraje se s velkou silou a bez trvalého tónu, který rozšiřuje zvuk. Přichází po silné repríze Tricklied otevírací sekci, čímž kladl vzdorný vykřičník na silné prohlášení hnutí o démonickém nihilismu. Ale první pohyby jak deváté, tak desáté symfonie nekončí tak asertivně, desátá otevírací věta končí ústupem do ticha, neschopného dospět k závěru, který by vyřešil obavy vyvolané traumatickým zážitkem nahromaděných disonantních akordů která předcházela opakování tématu Adagio před závěrečnou kodou, jako u většiny prvních Mahlerových vět, desátá prostě nastavuje konflikt, který je ústředním bodem dramatického narativu symfonií.

Symfonické drama musí být odehráno na světské hře, než bude možné rozlišení. Bez úvodu začnou violy bez doprovodu tiše první větu s vyznačením prvního tématu Andante. Je to dlouhá řada, kontemplativní melodie a F dur, která se bezcílně bloudí jako v transu, kombinuje široké skoky v disonantních intervalech s modálním krokovým pohybem a vytváří náladu pro celý pohyb, sesílání a hypnotické kouzlo, které se zdá být Přirozené vyrůstání závěrečných opatření deváté hry, které se hraje jemně a bez výrazu, vytváří pocit předtuchy, který předznamenává bezprostřední výbuch emocí, převládají určité motivické figury, kombinace trochaických a daktylických rytmů, které předznamenávají pozdější vzhled motivu ďáblova tance, náznak motivu der Tag ist schön ze čtvrté písně Kindertotenlieder, která hrála důležitou roli ve finále deváté, klesající modální frázi a anapestickou postavu, která připomíná pasáž v pohybu X Das Lied von der Erda kde hudba najednou vybuchla vroucností a emocemi, jako by toužila po úlevě od osamělosti. Tady je celé téma Andante.

Andante téma dalekohledy přímo do druhého předmětu v Adagio tempu a stále v tonické tónině, jemně housle hrají Adagio téma, přes posunutí sborové harmonie a motivické postavy z prvního tématu, v kombinaci s daktylickými rytmy a Der Tag fráze, kterou hrají violy, expresivnější a vášnivější než téma Andante, téma Adagio začíná čtyřtónovou frází o širokých intervalových skoky a vrhá se na druhé téma finále šesté symfonie, zkomolené verze vyklenutého motivu vykoupení, protože téma Adagio rozvíjí motivické prvky z tématu Andante, zejména jeho trochaické a daktylické figury a padající modální fráze se objevují s větší frekvencí. Vztah mezi těmito dvěma hlavními tématy je tak nápadný, že Clemen považoval to druhé za pouhou variantu prvního, ale Mahler s nimi v celém hnutí zachází jako s odlišnými tématy. Vstupuje roh s klesající frází připomínající motto, která se vztahuje k motivu práce voltů hnutí Knights Adagio. Náznak vedlejšího tématu scherzando se objevuje ve violách těsně předtím, než zopakují úvodní míru tématu Adagio, které se vyvíjí v sérii crescendos, která nakonec nedosáhla svého vrcholu. Pokaždé, když se téma Adagio dostane na vrchol crescenda, najednou utichne, což je postup používaný také ve finále deváté symfonie. S každým nárůstem se toto téma stává intenzivnější a vášnivější, v poslední době, kdy se staví, náhle ustupuje goblinickému scherzandskému subjektu konturovanému v obloukových frázích stoupajících a klesajících vln 16., druhý ve skutečnosti zdrobněnou verzí padající fráze od prvního tématu, kostra jako pizzicato, která doprovází předmět, jí dává groteskní charakter.
Stručně představeno, scherzando brzy ustoupí návratu neohroženého tématu, nyní v tonikum minor. Zde je první výskyt tématu Adagio a vedlejšího tématu scherzanda, stejně jako začátek témat Andante se vrací na konci.

Řetězce pokračují ve svém kosteleckém rytmickém doprovodu, zatímco téma Andante tiše vstupuje do prvních houslí, což vytváří silný kontrast mezi tématem a doprovodem. Infuze motivu ďábelského tance mění charakter andanteského motivu. Motivy daktylický rytmus s dlouhým notovým trylkem, díky čemuž zní téma Andante démoničtěji.

Pouhými třemi opatřeními téma scherzando zahnalo téma Andante. Nyní jsou scherzandovy klenuté fráze napnuté, což zní více groteskně, protože byly nuceny se ponořit do dlouhého ponoření, než aby sestoupily na 16. notu jako dříve. Po pouhých šesti opatřeních scherzandova hudba náhle zmizí a violy zůstávají osamocené, aby přepracovaly téma Andante ve zkrácené a mírně rozmanité verzi.

Stejně jako dříve téma Adagio v tonickém klíči okamžitě následuje zkrácenou návratnost motivů Andante. Klesající fráze motivu Andante se ve violoncellech znovu objevuje jako protiváha rostoucí postavy, která začíná druhým měřítkem tématu Adagio v houslích. Po prvních dvou taktech tématu Adagio hraje viola svou první taktu proti svým třetím taktu prvním houslím. Varianty motivu Der Tag jsou zahrnuty v tématu Adagio. Otočná figurka tak důležitá ve finále devátého přidává housle k tomuto tématu, jak se rozšiřuje. Po skončení zkráceného návratu tématu Andante si poslechneme reprízu tématu Adagio.

V tomto okamžiku a poprvé v hnutí vstupuje celý orchestr do fortissima na téma Adagio, flétny a druhé housle poskytují harmonické překrytí nad vyklenutým motivem vykoupení. Jelikož téma začíná o několik taktů později, přidávají se motivy ďáblova tance i motivy Der Tag, zatímco roh vrací vyrovnávací téma, které zaznělo během prvního prohlášení Adagia, nyní v rozšířené verzi začínající štítkem motiv, nejprve ochlupený ve svém počátečním vzhledu, podivné harmonické zbarvení vytváří předtuchu zkázy.
Obrácená verze tématu Adagio se objevuje v klarinetech a vnitřních strunách, přičemž flétny a první housle poskytují ve svých vysokých registrech protitém, který vnáší do hudby pálivou vášeň. Jak se první housle vznáší vzhůru, zdá se, že téma Adagio se snaží vystoupat na svou daktylickou postavu, ale drží se skřípějící superoktávy vysoké D přirozené, brání mu dosáhnout svého cíle nějaká podivná nadpozemská síla. Ani přidání rytmické varianty Der Tag není k ničemu, akordické tahy bodají do hudby ve střední míře, jako by se ji pokoušely vyprostit ze svých hranic. Ale všechno bezvýsledně a housle sestupují z výšin, zatímco violy stále opakují daktylický ďábelský taneční rytmus v klesajících sekvencích, dokud není slyšet motiv Whoa, následující menší vteřiny.

Z temnoty vyvolané tímto odsouzeným motivem Whoa. Téma Andante se vrací opět F f moll a v prchavějším chrámu, nyní se kombinuje s vyděšeným zvukem v hudbě, zatímco dechové nástroje přidávají nálepku veškerého motivu, pronásledující rytmus v základu, flutterové jazykové flétny nebo variantu trylku z ďábelského tanečního motivu a drnčení základních postav v kombinaci vytvářejí strašidelnou atmosféru, která by v Berliozově symfonii nebyla na místě Fantastický, violy, a poté dřevěné dechové nástroje expandují na téma scherzanda h moll, přičemž jeho klenutá postava pochází z první míry tématu Adagio.

Druhé housle brzy naznačují návrat tématu Andante, zatímco flétny ozdobené mihotavými tóny milosti, dvojité housle skladující pizzicatovy housle pokračují v hudbě scherzando, kombinující ladnou verzi motivu Der Tag s motivem ďáblova tance. Na konci sekce hudba padá do basů, sólové violoncello hraje scherzandovu obloukovou figuru proti nekonvenčním houslím, rohy pizzicata crescendo do zastaveného akordu B flat minor, následuje pronikavý německý šestý akord v klarinetech, připomínající podobný akord, který otevřel finále Šesté symfonie a znovu se objevil ve třetí větě deváté. Slyšet lze pouze violy padající na čtvrtiny nad rachotem a violoncelly, které očekávaly návrat tématu Andante.

Když se téma Andante vrátí, přidají se prvky violy z hudebních dechových nástrojů scherzanda a strun Opera, které začnou s vývojem scherzanda, což naznačuje jeho rostoucí důležitost během postupu hnutí.
Stejně jako dříve tančili čertoví ďáblové, mimo korálky pizzicato a zastavené rohové akordy, zdobí scherzandův démonický charakter. Téma Andante brzy vstoupí na sólové housle s fragmenty scherzandova tématu v jiných dechových nástrojích, téma Andante opět plní dvojí funkci jako hlavní předmět a přechodný materiál. Protože pouhé dvě míry se téma Andante láme a zanechává jeho narážky na hoboj a trubku v kombinaci se scherzandem se dvěma prvky ve flétně, klarinetu a viole. Sólové housle znovu vstupují, aby rozšířily téma vyděšených sandálů jako vedení k repríze tématu Adagio. Poté, co jsme pro další výňatek hráli jemně houslemi a flétnou, přeskočíme návrat tématu Andante a přejdeme k reprízám scherzandových předmětů s prvky tématu Andante, které v něm spolu souvisejí.

Než bude moci téma pokračovat, sólo housle získává středovou scénu a pokračuje v rozšiřování hudby scherzando, flétny a hoboj se pokoušely tajně vrátit téma Adagio hraním jeho inverze, ale scherzando nebude zahnáno tak jemnými prostředky. Opět platí, že téma Adagio opadá po pouhých dvou taktech, housle pokračovaly ve vývoji scherzandovy vzestupné obloukové fráze proti fragmentům zbytku tématu, pokračovaly flétnou a hobojem proti tanci ďábel trylků, které postupně padají violy, když se tonalita přesouvá na b moll. Zde se vrací kostrbatý stalkingový rytmus, který hrají druhé housle v oktávových pizzicatech, a flétny s ladností zaznamenané osminy a jeho kontrast s nekonvenčními osminami a letmými 32. notami v hoboji. Na pronikavý optimismus Lebe Wohla! ozvěna tlumenou trubkou a doprovázena padajícími šestnáctinami scherzandovy obloukové fráze, první housle najednou obnovují převrácenou verzi tématu Adagio s prodlouženými intervaly. Druhé housle přidají téma Andante o dva takty později, obklopené scherzandovým materiálem. Na silném akordu F dur flétny a housle důrazně prosazují motiv vykoupení, protože spodní struny pokračují scherzandovým předmětem ve dvou částech CounterPoint. stoupající do výšin, flétny a housle expandují po vykoupení, jak se vznášející nízké mosazné akordy staví, jako by se blížily vyvrcholení a druhé housle pokračují ve vývoji hudby scherzando, ale žádné vyvrcholení nenastává, místo toho rozšířená a synkopovaná varianta následující fráze z vykoupení se spojí s esencí teleskopické figurace scherzanda do reprízy tématu Adagio, začne další ukázka z návratu neohroženého tématu do houslí na začátku vývojové sekce.

Nyní se původní téma Adagio hraje s jeho obrácenou verzí v antifonálních houslích, široké intervenální skoky dále narušují tematickou linii, kterou housle prorazí silným orchestrálním tutti, jak stoupají vzhůru na postavu štítku. První a druhé housle se krátce zapojily do dialogu o různých prvcích z obou hlavních témat, končící orchestrálním výbuchem začátku tématu Adagio v oktávách, který zahrnuje padající Lebe wohl! figuru a hraje se napjatě s inverzí na dechové nástroje a violy. Tato náhlá orchestrální erupce náhle končí pouze ve dvou taktech a téma Andante se tiše vrací v prvních houslích, doprovázené prvky scherzanda ve zbývajících smyčcích. Násilí opět bolelo k nebi, jako by prosilo o úlevu od utrpení. Crescendo intenzivně staví na opakování scherzanda padajícího 16. noty, ale opět se dramatickému nárůstu nedaří dosáhnout svého cíle, místo toho vede k jednoduché kadenci, která přináší novou variantu jemně hraného tématu Andante a začlenění vyklenovací fráze scherzando, Mahler zpracovává tuto frázi do Andanteho tématu jako obrazové ozdoby.

Skrz pohyb scherzando vniká do nebo se prolíná s oběma hlavními tématy a navíjí se kolem nich jako had připravující se na stávku. Další crescendo rychle zavádí novou variantu tématu Andante, která je důrazně prosazována prvními houslemi. Intervaly motivů jsou opět velmi roztažené. Varianta scherzandovy vyklenovací fráze pokračuje v narušení s neustále se zvyšující frekvencí. Tanec trylek ďáblů a nekonvenční pizzicato doprovázejí další zkreslení tématu Andante. Náhlý tah nahoru v tematické linii je rychle potlačen, když scherzando převezme v komorním souboru dřevěných dechových nástrojů a houslí. Woodwinds in stretto nabízí ještě další variantu otevírací lišty motivů Adagio v průběhu tohoto krátkého přepracování materiálu scherzando, měnící toto téma téměř k nepoznání. Další výňatek začíná silnou orchestrální pasáží, která uzavírá téma Adagio a vede k jemné jemné repríze tématu Andante.

Převzetí houslí k dalšímu rozvoji tématu Adagio, kde pozouny a tuby poskytují omezenou harmonickou podporu. Opět platí, že housle stoupají s tím, jak hudba staví s větší naléhavostí, přes druhé housle převrácená varianta tématu Adagio, první housle stoupají do vysokého bytu, který předjímá klíč k silné epizodě, která brzy přijde. Padají z této velké výšky na sestupnou 16. notu figury scherzanda, když druhé housle stoupají do stratosféry. Hudba najednou změkne a housle zůstanou samy. První housle váhavě pokračují v tématu Andante, podporovaném vysokými trvalými tóny, a druhé housle, které byly prodlouženou verzí tématu Andante, pocit předtuchy mrazí atmosféru, protože první housle sestupují na první téma, tuto přechodnou pasáž Zdá se, že se postupně pohybuje směrem k uzavření, ale na pokraji temné kadence celý orchestr exploduje děsivým výbuchem A moll a z tohoto gigantického akordu se vynořuje silný mosazný chorál, který dává každý dojem, že Den Rozsudek je na dosah ruky, kaskádové harfy glissandos a rychlé řetězcové figurace sestupně v jednom klíči a stoupající v jiném světě kolem mosazných akordů. Dalo by se považovat tento šokující orchestrální výbuch za konverzi výbuchu E dur v jiném hnutí Adagio ve Čtvrté symfonii, když hudbu zapálí záplava slunečního světla, poté, co tento přívalový výbuch odezní, vstoupí dřevěné dechové nástroje s vyklenutou scherzandovou figurou do doprovod cinkání kosterního pizzicata na harfu a vnitřní struny. Poté, co dva pruhy klarinety a violy přidají obrácenou variantu pro témata Adagio, otevírají se opatření, ale než se téma může dále rozvíjet, setrvá na trvalém tónu, který je u prvních houslí přirozený. Z této měkké, ale předtuchové monotónnosti vstupují různorodé orchestrální skupiny v rozloženém sledu mocných triadických akordů, které se hromadí jedna na druhou, dokud agregace nevytvoří neslučitelnost rozdělující uši tak nesnesitelnou, že je prakticky nesnesitelná.

Nikdy předtím ani potom neměla taková ohromná akordická disonance takový dopad poté, co hromádka akordů dosáhla svých plných rozměrů, na okamžik se odřízla a ponechala jen tak přirozený zvuk, který zazněl jedinou trubkou, replikující tón houslí což vedlo k této epizodě. Spíše než aby se vyčistil vzduch, je tento zvuk trubek rozbitý plnou silou akordické kompilace, která pokračovala a narazila na ni jako atomový výbuch. Je to vize zkázy, podobná té, která byla vyvolána během hřbitovní scény v cetkovém pohybu Dase Lieda, a náhlému výbuchu motivu osudu, který popírá život, který začíná rekapitulací první věty deváté symfonie, hrozící úplným zničením .
Hrozný akord je opět odříznut přirozeným A na trubku, ale tentokrát druhé housle zabodnou do srdce na strhující superoktávový vysoký D přírodní, který klesne o oktávu a poté spadne o hlavní sekundu, což naznačuje na fragmentu tématu Adagio. To zní jako poznámka zoufalství. violoncella odrážejí tuto padající frázi, která pak dále chromaticky sestupuje jako úvod k návratu tématu Adagio. Téma zde začíná se stejnými padajícími rámečky. Nyní si poslechneme celou epizodu, počínaje tím, že housle tiše hrají téma Andante.

Apokalyptická vize, které byla právě svědkem, hudebně nesouvisí s ničím, co jí předcházelo, ale ve finále se znovu objeví. Po přečtení této hrůzy zní téma Adagio nyní překvapivě běžně, protože se vrací poté, co se hudba uklidní a ponoří se do hlubin. Jeho krátký vzhled funguje jako předehra k opakování tématu Andante, první housle ji jemně hrají v dialogu s violami a poté druhé housle, doprovázené violoncelly na cinkání pizzicata od subjektu scherzando během prodloužení neohroženého tématu, jedním je připomnělo dřívější přechodovou pasáž, ve které padající synkopovaná verze motivu vykoupení doprovázená scherzandovým materiálem vedla k opakování témat Adagio, nicméně je to téma Andante, které je naplněno prvky scherzanda, které doprovázejí sestupnou linii houslí. Kombinace Andanteho tématu a scherzandského materiálu se nadále vyvíjí, dokud se náhlé zchladnutí víka nevrátí s otřesem, pádem po frázi, která ukončila apokalyptickou epizodu navršenou na disonantní akordy. Dobré nyní uvádí variantu tématu Adagio, která začíná stejnou klesající oktávou. Zdá se, že veškeré napětí a úzkost z tématu Adagio mizí. Místo pocitu klidu a klidného přijetí obklopuje atmosféru, eliminuje veškerou úzkost a hrůzu, protože na konci Deváté symfonie je první věta, cítíme, že jsme byli svědky strašného předtuchu smrti, aniž bychom vydali výkřik zoufalství. Poté, co jsme snášeli mučení úzkostí posetých smrtí, jsme posíleni zkušeností a jsme zachráněni před potenciálně škodlivým účinkem její ničivé síly. Na konci Deváté symfonie se orchestr redukuje na smyčcový soubor, jak se pohyb blíží codě na klesající oktávě tématu Adagio, natažené v cellonech na menší devátou.

Zdá se, že hudba je zcela uklidněná a září jemným halo lesklým leskem, protože coda začíná obrácenou verzí klesající oktávy, která začíná tématem Adagio, se hraje jemně v horním registru violy. housle hrají izolované tóny, které jsou ve skutečnosti fragmenty tématu Adagio. Druhé housle opět vstupují na padající oktávovou frázi a poté pokračují s trochou tématu Adagio, zatímco tlumené první housle a poté hoboj něžně tónují motiv vykoupení. První housle se znovu objevují s tématem Andante hraným jemně, ale expresivně jako vroucí modlitba, padající oktávová fráze nyní stoupá s obnovenou nadějí.

Jako dvakrát předtím, než je orchestrální zvuk přerušen A přirozeným, tentokrát hraným velmi, velmi jemně samotnými houslemi, čtyři řádky nad hůlkou, náznak, že tonalita se může posunout na moll, místo toho druhé housle a violy důrazně uvádějí padající oktávová fráze, nutící první housle, aby posunuly své přirozené o půl stupně výše, a tím obnovily tonikum. Tento posun z menšího na větší je náznakem vykoupení, transfigurace, která může přinést úlevu od strašlivé vize smrti, kterou jsme zažili dříve, jak v Das Lied, tak v deváté, tato vykupující událost nastane, když lidský duch bezpodmínečně přijme život se všemi jeho těžkostí a utrpením, stejně jako jeho krásou a radostí. Fráze padající oktávy se odehrává v krátkém dialogu se stoupající tříhlasou frází z tématu Adagio, která vede do dlouhého udržovaného akordu, který tiše visí zavěšený, zatímco basové struny a harfa pomalu stoupají na diatonické tóny v tónině dominantní . Je to, jako by se hudba postupně vznášela směrem ke vzdálené rovině, kde by člověk mohl najít mír a výbuch, lék na šok z epizody. Hudba stoupala výš a výš, dokud flétny nezazněly v rozšířené verzi padající oktávové fráze proti její inverzi ve druhých houslích, následované opět padající frází, tentokrát hranou dvakrát pomaleji v klarinetu a violách. Nakonec je tónový klíč dosažen na trvalém akordu v nejvyšších oblastech fléten a smyčců. Je odříznuta jemnou poznámkou pizzicato, čímž je toto mimořádné hnutí posledním obdobím.

V tomto úvodním hnutí, stejně jako v mnoha dalších, představuje Mahler dramatický konflikt, který poskytuje předmět celé Symfonie. Jeho řešení musí být odloženo až do finále, aby se ve středních pohybech prozkoumaly další aspekty lidského dilematu, kterého se konflikt týká. V tomto ohledu je Dramatická struktura 10. podstatně Mahlerian. Dodává tematice Das Lied Von der Erda a Deváté symfonie další rozměr, pokud jde o lidskou smrtelnost.

---

Lew Smoley