Průvodce poslechem - Hnutí 1: Allegro energico, ma non troppo

Opis

V této rozsáhlé první větě, která trvá téměř půl hodiny, Mahler představuje pozitivní vlastnosti svého hrdiny v plném květu života, síly, elánu, odvahy, vytrvalosti, vytrvalosti a vášně. Marshallovy rytmy symbolizují jeho mocný krok, romantické druhé téma, ve kterém Mahler údajně líčil svou manželku Almu, vyjadřuje živost jejího charakteru a hloubku Jeho lásky. Uprostřed těchto pozitivních aspektů jsou rytmické a harmonické prvky, které podmaňují hudbu tragédií. Gabriellein úhel popisuje hrdinské téma tak, že má ponurou neúprosnou sílu, poháněnou čirou silou vůle, motivem osudu, dva po sobě jdoucí akordy, které se přesouvají z dur na moll, doprovázené pochodovým rytmem v tympanech, předznamenávají zkázu. Přesto se hrdina nemilosrdně plahočí kupředu a snaží se dosáhnout svého životního úkolu, který není narušen temnými znameními, která předznamenávají jeho tragický osud. Kovbojské zvony nás přenášejí daleko od každodenních bojů do mírumilovnějšího světa, bez nekonečného úsilí, neustálých konfliktů a konečného popírání. Mohli by být považováni za symbol Nietzscheho konceptu patosu vzdálenosti, odlehlosti, který skutečný hrdina cítí ze společného stáda. Síla a vitalita hrdiny se okamžitě vynoří v rytmu úvodního pochodu s jeho silnými opakujícími se údery a tečkovanými rytmy hranými důrazně strunami.

Tempo první věty vyvolalo mnoho kontroverzí. Rozpory obsažené v počátečním značení tempa, Allegro Energico Man Non Troppo heftig aber značení, což znamená energeticky rychlé, ale ne příliš velké, energické, ale důrazné tyto rozpory, pokud podpoříte obrovské rozdíly ve výkladu, někteří dirigenti je ignorují a nastavují tempo relativně svižným tempem, zatímco jiní přidávají větší váhu a silnější akcentaci, aby stimulace zachytila pocit hrdinovy ​​odhodlání a vnitřní síly. Vzhledem k tomu, že pochodový korálek má vojenský charakter, tempo se může blížit tempu nastavenému pro píseň Wunderhorn Pomsta, který byl také označen Allegro energico.


Úvod v pěti taktech, počínaje 4/4 pochodovými rytmy a basovými strunami a pokračující tečkovanými rytmy, udává tempo a dramatický charakter celého pohybu. Brukner používá stejný ostrý rytmus enfatického pochodu k zahájení své první symfonie. Dvorak ji použil k otevření finále svého slavného violoncellového koncertu, napsaného asi 10 let před šestou symfonií. Jak pochod pokračuje v základně, vstupují operní struny, které do pochodového rytmu přidávají silně akcentované tečkované rytmy, zatímco hudba účtuje na upíra jako sekvenční opakování pochodových rytmů do expozice. Hlavní téma vstupuje razantně do řetězců. Představuje Mahlerova hrdinu z první a druhé symfonie, mocného, ​​energického a sebevědomého, jeho hrdinské téma začíná dvěma padajícími oktávami oddělenými tečkovaným rytmem. Silně přízvučná sestupná stupnice končí skokem o šestinu vzhůru, následovaným klesající sekundou, zaznamenávající výkřik tísně, který odstartoval první trojici pátých symfonií otevírajících pohyb. tečkovaný rytmus tvoří údery, které skáčou vzhůru o super oktávy, vytvářejí obrácenou variantu úvodní míry motivu hrdiny.
První část jeho tématu uzavírá sled ořezaných tečkovaných poznámek, možná varianta motivu dětské neviny, rozpoznatelné předpojatosti opakující se dvojverší, z čehož vyplývá, že na našem hrdinovi je něco mladistvě naivního, a proto zranitelného. Opakované dvojverší osmého uzlu se vrátí v hnutí Andante, ale i v prvním prohlášení o tématu hrdinů již v jeho posledním obrázku je implicitní prvek zkázy, který se propadá o sedminu.

Někteří považují téma hrdiny za stylově Schubertian, i když ne charakterově. Takže v těchto letech to zní spíš jako bravurní verze hlavního tématu z finále Brucknerovy páté symfonie, hoboj rozšiřuje hrdinské téma označené pronikavě rostou s využitím prvků první části, zejména jejích tečkovaných rytmických rytmů. Poté přidají housle motiv ďáblova tance, opakující se daktylické postavy v sestupné chromatice, doprovázené první částí tématu hraného na trubku.

Široké intervenální skoky v obou směrech inverzní a appoggiatura a časté používání oktávy a sedmá jsou všechny důležité prvky hlavního tématu. Bojový dezén úvodu se vrací k zavedení silnějšího prohlášení hrdinského tématu celého orchestru. Tentokrát jsou jeho otevírací opatření obrácená, takže spíše stoupají než klesají, což vyvolává dojem nárůstu síly. Druhá část tématu se hraje proti této první části a úhledně do sebe zapadá jako vzájemné aspekty, jako spojovací vlastnosti hrdinská osobnost. Silný vzestupný tah na zlomený německý šestý akord hraný na slabý rytmus a vzestupná fráze, která semena s enormní silou, trumpety naznačují a poté poznávají trombony, důležitý nový motiv, kterému budeme říkat motiv X, vyděláním úvodní fráze hlavního tématu, tady to je.

Každý z těchto tematických prvků je vzájemně propojen a manipulován ve složitém kontrapunktu různými nástroji, ve shodě nebo samostatně. Rostoucí tahy jsou postaveny proti vrhajícím se postavám v přetahování mezi prosazováním a popíráním. Poté, co struny mocně přeformulovaly první část hrdinských témat, motiv pozounů, klauze motivu X uzavře expozice prvního subjektu přes dechové nástroje a roztřásá figurou 16. noty proloženou vzestupným motivem 16. noty, proč to bylo přidáno k hlavnímu tématu během jeho poslední vystoupení. To bude hrát roli i ve finále. Asertivní rostoucí postava motivu Y a motivu X se začínají rozpadat a sestupovat do základny, což je známý Mahlerův postup pro uzavření sekce.

Poté, co se tato figurace přenese na masu bublající na šestnáctiny, timpani vyrazí rytmickou postavu založenou na pochodu, je to jedno ze dvou hlavních hesel představujících sílu osudu. Další motiv osudu okamžitě navazuje na hlavní akord, který začíná fortissimem a zmenšuje se, když se přesouvá k menšímu. Tento akordický motiv symbolizuje tragickou stránku osudu. Jeho pochmurný charakter reaguje na nevyhnutelnost smrti.

Dřevěné dechové nástroje následují s měkkou ohradou, jako je mostní průchod d moll, postavený proti pizzicato verzi úvodního pruhu hrdinského tématu, který je rozptýlen kolem strun a občas převrácen. Tato klidná chorál obsahuje několik důležitých prvků, které prominentně figurují ve vývojové sekci. Nejprve dvoubarevná fráze v polovině not, která nejprve stoupne o sekundu a poté o čtvrtou. Potom následuje druhý z těchto důležitých prvků, další fráze panelu nástrojů polovičních not, tentokrát chromaticky sestupujících, a třetí, motiv akordického osudu, kterým ohrada končí, poslechněme si tyto motivy.

Poté, co motiv osudu začne mizet, jak pokračuje v sestupu, struny asertivně naskočí s novým tématem, doprovázeným přívalem vířící figurky 16. noty. Jeho romantické téma a F dur ho hrály s nadšením v houslích, začíná efektivně vzrůstajícím třímístným optimismem motivu touhy a poté sestupuje k frázi převzaté z hrdinského prvního tématu. Toto je téma, které Alma tvrdila, že Mahler napsal jako její hudební portrét. Zahrnutím do tohoto tématu segmenty tématu hrdinů, Mahler spojuje tyto dva okamžitě, což znamená, že jsou nejen hudebně, ale symbolicky součástí sebe.

Lyrické téma Alma nemá o nic menší vitalitu a energii než hrdinské první téma, posílené tahy vzhůru, které zdůrazňují jeho dynamický charakter. Zacházelo polyfonně a kanonickou imitací jako důkaz vlastní složitosti a vnitřní síly, protože druhé téma pokračuje ve vývoji překonfigurované varianty vzestupně strčené fráze 16. noty, která se objevila na konci prvního předmětu, je nyní přidána. Po prudkém vzestupu téma Alma ustupuje na 16. notové figuraci, stejně jako hrdinské téma ořezalo fragmenty obou hlavních témat, které jsou protkány a naznačují, že scherzo hnutí přijde. Opět platí, že zapálené téma Alma se prosazuje, tentokrát v dechových a violách v kanonické imitaci s první trubkou, hudba jiskří harfou, arpeggiem a vlající oktávou na Celestii. Tři noty stoupající optimismu tématu Alma se několikrát opakují proti své vlastní inverzi a pohání hudbu kánonicky vpřed, dokud nedosáhne svého vrcholu, při skákajícím tahu vzhůru při druhém úderu. Tím se téma a vyvrcholení vyvrací z rovnováhy.
Rostoucí tah motivu Y zapojuje svou vlastní inverzi, protože hudba se začíná uklidňovat a dosahuje tající kadence na motivu touhy. Během této závěrečné části expozice je pozitivní motiv k Almě oddělen od zbytku tématu, které pak pokračuje v prvních houslích se sestupnou šikmou postavou vypůjčenou z hrdinského tématu. Malý bubínek slabě poráží rytmický motiv osudu proti protáhlé verzi tématu oma, která odumírá, a expozice končí šeptem.

V tomto okamžiku Mahler požaduje opakování expozice, což udělal jen v jednom dalším pohybu Sonaty, úvodním hnutí První symfonie, ačkoli se kdysi považovalo za přijatelné ignorovat toto opakování a jít rovnou do vývojové sekce. Nyní je obecně dohodnuto, že pohybová struktura by nebyla správně vyvážena bez opakování. Vývojová část začíná motivem osudu, který ukončil expozici, nyní tiše řečenou bicími, odstíny Knight vrhají záhadný stín na to, co následuje po tečkovaném rytmickém trendu úvodu, který zní více ďábelsky přidanými milostnými tóny, groteskní mosazné jádro budí dojem zlovolného úšklebku, smrt skáče za nízkých větrů, děsivé malé třetí postavy, ďáblův taneční motiv a lepší fráze založená na figurě turnaje zdobené notami milosti, vše kombinované tak, aby infikovalo hudbu satanským jed.

V této nyní prožité verzi hrdinského pochodu jsme již dostali náznak Mefistofelesovy výsměšné odpovědi hrdému hrdinu Faustovi. To bude ve scherzu plně rozvinuto, veškerá jeho hrdost, síla a odvaha jsou k ničemu, protože s ním zahynou.
Postupně se znovu objevují prvky prvního tématu, ale jejich hrdinské zaměření je nyní zkresleno zvráceně nataženými do valtických skoků, zkreslených harmonií a znepokojivých, nekonvenčních akcentů.
Temné fragmenty Juxtapose si navzájem odporují a parodují témata, ze kterých jsou převzaty. Dřevěné dechy a žesťové arogantně prohlásily motiv ďáblova tance a přivolávaly hrdinské první téma, jako by již bylo podřízeno vůli jeho mefistofeleské nemesis, démonické karikatury tečkovaného rytmického pochodu stáda v kombinaci se zlověstným motivem osudu, a maladroitští čerti tančí, nenechte na pochybách, že hrdina je nyní konfrontován se svými vnitřními démony, negativní stránkou své osobnosti.
Housle a dechové nástroje představují novou lyrickou variantu hrdinského tématu, která vychází z turnové figury, která zní zvláštně truchlivě.

Proti pochodu běhu a rytmickému motivu osudu toto nové téma naznačuje tragický konec, který hrdinu čeká. Vzestupný tah motivu Y se zdá znít příšerně a deformovaně s jeho příznivými optimistickými a disharmonickými klesajícími intervaly, motiv osudu zamořuje celou sekci, která předvádí Doom, stejně jako hrdinské téma je hrubě zkreslené, tak je to téma Alma, nyní zasazené do D menší, pochodujícím tempem, téměř jako protějšek svého tematického společníka.
Je to tři, žádný pozitivní vzestup není znetvořený tečkovaným rytmem, což mu dává groteskní charakter. Zlé trylky křičí na velké dechové nástroje s rychlými trojitými postavami v trojúhelníku, které chladí pekelnou atmosféru. Housle vášnivě křičí na truchlivou verzi hrdinského tématu proti trubkám, zkreslené přepracování vrcholné tematické souhry těchto tematických variant s tancem ďáblů a pokroucenou verzí motivu, proč staví na krátkém vyvrcholení vzestupných tečkovaných rytmů, z nichž následující frázi z tématu Alma lze slyšet postupné měknutí v dechových nástrojích.

Tempo se postupně uvolňuje na návrat chorálového mostního průchodu z expozice, lze jej slyšet v dálce, zatímco Celestia a struna Tremeloes jemně tónují, strašidelná posloupnost impresionistických akordů.
Flétny hrají stoupající tečkovanou rytmickou postavu na oblíbeném čtvrtém intervalu, který se odráží od tympánů, zní to jako předvolání k návratu do klidného klidu a nevinnosti přírody, ale motiv akordického osudu major to minorinfects that vision with a poison of tragedy , protože osamělý basklarinet hraje klesající frázi, která se objevuje v obou hlavních tématech, rohy žalostně zpívají chorál proti posloupnosti strunných akordů. Trombóny a basklarinet opět znějí mrzutě, harmonicky, osudově motivovaně proti ozvěnám bodkovaného rytmického optimismu čtvrtého ve flétnách a kontrabaszunu.
Krátce se chorál opakuje, zní tajemněji s Celestijským zdobením a bedněním strunných akordů jemně přerušovaných stoupající dcerou, rytmickou postavou čtvrtého na fagotu, kterou zase odráží tympány. Stejně jako dříve se tento obrázek rozšiřuje do následující fráze z obou hlavních témat, ale tentokrát vede k nové plató. Serenity nyní transformuje hudbu evokující první záblesk denního světla, které prosvítá tajemnou temnotou, dřevěné dechy zpívají něžnou variaci na téma Alma, nejprve v G dur, a poté přepínají na E flat, když násilí přejde, počínaje inverzí následující fráze společná oběma hlavním tématům, variačním formám a obloukovité postavě uzavřením prvních tří měřítek tématu Alma, s padající frází, s níž původně končila.

Motiv dětské nevinnosti je k této mírnější verzi tématu Alma přidán jako náznak jejího pozdějšího výskytu v hnutí Andante. Housle rozšiřují tuto novou variaci na téma Alma, ozvěnou rohů střízlivého prohlášení původního tématu Alma. Téma vrhá svůj energický, dlouhý a sebevědomý charakter a stává se uklidňující, lyrickou melodií, kterou zdobí tahová figura a kterou laskavě hrají sólové housle. Tematickou variantu přebírá basklarinet, je to dutý tambor, který dodává tématu děsivou kvalitu, která je ještě mrazivější díky cinkajícím kravským zvonům a třpytivému strunnému tremolu z chorálu, které se nyní vrací v krátkém repríze. Chrám brzy zpomalí, jak se hudba blíží kadenci, zde celá tato pasáž.

Když se chorál blíží k závěru, silný a pozitivní tah dřevěných dechových nástrojů a strun najednou posune směr a náladu s ním, hlavní tempo Allegro se náhle zlomí a probudí nás ze sladkých snů o míru. Tonalita se náhle přepne na hlavní a je připisována číslu se třemi notami, který spadne o osmé rozšířené, a náhle vytrhne hudbu z vyrovnanosti chorálu. Ukázalo se, že tato podivná postava je motivem X, ještě více deformovaným, než když se poprvé objevila na konci prvního subjektu. Jak roste do zvrácené variace hrdinského tématu, zahrnuje jak figurku, tak figurku Der tag ist schön ze čtvrté písně Kindertotenlieder to zní jako karikatura sama o sobě.
Housle invertují úvodní noty tohoto zkrouceného tématu oproti původní verzi v pozounech a tubách, zatímco rohy se snaží s velkým úsilím přivést zpět ohradu. To nesmí být smutně hoboj, hrajte motiv Kdo, klesající o malou vteřinu, jak se klíč mění na G moll, proti obrácené trojici, žádná narůstající postava ze zkresleného motivu X.

Fragmenty prvního předmětu, včetně vzestupného režimu Y, a třítónový motiv X, který se zvedá, jen aby ustoupil, v kombinaci s Der tag ist schön motiv a zdrobnělá verze chorálu, vše vyvolávající chaotický zmatek. Brzy převezme třímotorový padající fragment motivu X, který sílí, jak stoupá výš a výš, a přitom posouvá své umístění v rámci každé míry, jako by balancoval na pokraji vlastní destrukce.
Každý okamžik by toto šílenství mohlo skončit katastrofou, ale místo toho generuje reprízu hrdinského prvního tématu, nezmenšeného silou a bravadou. Po návratu hrdinského tématu jsme dosáhli rekapitulace, síly zaměřené na zničení hrdiny toho udělaly jen málo, než aby se mu vysmívaly. V tomto procesu je náš hrdina Faust vystaven své straně, o které nevěděl, že existuje v mladém smyslu, straně stínu, která obsahuje opak jeho pozitivních vlastností. Prozatím se zdá, že nebyl ovlivněn konfrontací se svým negativním já. Může se i nadále vyhřívat ve své vlastní slávě, jako tomu bylo během expozice, ale v scherzově hnutí, které by mělo následovat, aby byl tento bod efektivní, bude nucen hlouběji se podívat do svého nitra a postavit se své negativní stránce, protože to značí jeho nároky na velikost. V rekapitulaci je hrdinské první téma představeno koncentrovaněji, zní ještě intenzivněji a naléhavěji než dříve. Širší skoky natáhnou téma do bodu zlomu. Jaké výsledky však neznějí pravdivě? Tato zkreslení prakticky negují argument, disonantní intervaly normálního motivického materiálu do groteskních zvuků, které podkopávají obraz pozitivní síly, hoboje hrají obrácenou klenutou postavu se třemi notami, která má zvráceně démonickou kvalitu, ale je to jen transformace prvního pruhu hrdinské téma, když bylo během expozice mírně obměněno.

Zdá se, že přítomnost této postavy v repríze prvního subjektu znamená, že ďábelský výsměch hrdinského tématu během vývoje měl nakonec na hrdinu nějaký škodlivý účinek. Tento závěr potvrzuje vzhled ďáblova tance a skryté harmonické posuny od dur k moll, které nenápadně odkazují na motiv osudu. Poté, co se hrdinské téma dostatečně durově vrací do dur, se tonalita vrací zpět k tonické minoritě, která se během první části rekapitulace stabilizuje a klade nový důraz na hrdinův tragický osud. I přes sílu a trvanlivost charakteristickou pro jeho téma je hrdina nakonec tragickou postavou a jeho osud se s nepopiratelnou jistotou vyslovuje na konci prvního subjektu návratem akordového motivu osudu.

Chorale se krátce vrací v dvojnásobném čase ve flétnách a klarinetech proti poletujícím akordům se arpeggiem v Celestii a blikajícímu strunnému pizzicatu. Už to není uklidňující a klidné, místo toho se zdá být rozrušené a letí ve spěchu, což dává hrdinovu neúnavnou snahu a neustálé úsilí o moc, trochu oddechu. Když se tempo uvolní a jak stoupající, tak vyklenutá verze pozitivního tématu Alma, naznačte jeho návrat. Jedním smyslem je, že životní síla hrdiny byla vážně oslabena jeho bojem proti tragickému osudu, když téma Alma způsobí krátké, i když namáhavé znovuobjevení d moll, zdá se, že jeho délka není dostatečná, aby měla velký účinek proti posměšnému výsměchu to ve vývoji. Jak se opakování jeho vzestupného optimismu se třemi notami posouvá dopředu, zdá se, že téma Alma do jisté míry znovu získává svoji sílu, rychle stoupá stále výš a výš a houževnatě se drží přerušovaného rytmu svého optimismu s každou rostoucí sekvencí, dokud nedosáhne mocného vyvrcholení a pak znovu ve slabém rytmu, jako v expozici. Tentokrát je však tah vyvrcholení ještě důraznější, s ladnými notami, které zahajují vysokou ostrost F, krátce udržovanou pro větší důraz.

Hrdina bojuje sám se sebou a snaží se neztratit sílu sebevědomí. V repríze tématu Alma je cítit větší naléhavost a vědomá asertivita než dříve, protože téma Alma pomalu odumírá, jeho poslední nota je krátká o krok k dosažení plné kadence.
V dalším fascinujícím příkladu Mahlerovy teleskopické techniky je poslední nota držena po celou dobu a poté přechází do úplné kadence na první tón pochodového běhounu, kterým čtvrtina začíná, zdánlivě oslabená. Dezén značky je nyní jemně vyražen na šestém intervalu A dur, nikoli na tonizujícím útlumu, jeho dynamickém tahu.

I hrdinské téma, které následuje v pozounech, se hraje tiše, zní jako stín samo sebe, najednou se vytrhne z letargie, celý orchestr vybuchne zuřivou zuřivostí, jako by hrdina najednou poznal svůj oslabený stav a uvědomil si to, co to způsobilo, udeří v divokém vzteku, fráze je převzata z hrdinského tématu, obrat dolů, spojený se stoupajícím tečkovaným rytmem vyjadřuje silný hněv, který vede do samotného aerobního tématu, které nyní mosaz prosazuje s obrovskou silou . Když pozouny začnou prodlužovat intervaly hrdinských témat při prvním měření, hrdinův vztek se náhle zastaví, pak téměř uslyšíme posměšný hlas Mefista, který si vezme narážku z pozounu. Napodobuje hrdinské téma, jako to udělal během vývoje na bezbožnou verzi rytmického motivu slyšenou na začátku této sekce, nyní se hraje na postranním bubnu a čte se, hrdinské téma je znovu zkresleno.


Jeho počáteční míra byla obrácená a její intervaly se mučivě natahovaly do superoktávy. Ďáblův tanec se vrací s výsměšným smíchem a převrácená verze stoupající skalární fráze z hrdinského tématu nutí hudbu kupředu, když se snaží znovu získat stabilitu. Originální a obrácené verze tematických prvků z tohoto tématu nebo postavené proti sobě v divokém boji o přežití. Dokonce i téma Alma se pokouší vstoupit do pozounů a basové tuby, aby je odsunul stranou ďáblův tanec a housle zahrnující prvky z hrdinského tématu. Rytmy s tečkovanými tečkami prudce skákají nahoru, aby zavedly posměšnou verzi tématu Alma proti motivu X a mosazi. Tyto přetrvávající ořezané tečkované rytmy vytvářejí šostakovičovský cválající rytmus, který je divoce démonický, podobný čarodějnicím Sabbath z Berlioz Symphonie Fantastique.

Jak se to mění tonalita z Es moll na tonikum A moll, hudba se uklidňuje, aby regenerovala dostatek energie na pokračování bitvy, housle tiše hrají figuru padající na tři noty, s níž pozouny uzavírají první předmět, zatímco jiné dechové nástroje používají stoupající optimismus tématu Alma v jeho tečkované rytmické variantě k opětovnému energetizování na crescendo, toto pozitivní generování vytváří původní téma Alma a první trubku. Ostře ostříhané tečkované rytmy čerpají z hrdinského tématu a mosaz s rozevíracím intervalem nataženým nepřiměřeně. Zde jsou společné prvky hrdiny a témat Alma nejnápadnější, když se hrají v sekvenci, vyklenutá fráze, která otevírá téma Alma, nyní dlouho brání k většímu důrazu, zní na čtyřech trubkách, v jasném A dur, jako by volal vítězného vyvrcholení, ale téma je zkráceno po dokončení, díky rozkvětu perkusí, z nichž čtyři rohy reagují zkreslenou verzí tématu Alma z vývoje zde deklarovaného s ničivou silou, jako by byl v rozporu s jeho pokusem uchopit vítězství z čelistí porážky, jeho význam, jak dále zdůrazňuje vážný chrám. Jakmile téma Alamo skončí, pochodový rytmus ve dvojnásobném čase donutí tempo tlačit se dopředu. Mahler používá pro tento pochodový rytmus padající čtvrtinu, jako v mnoha jiných dílech, dechové nástroje a smyčce, pak trouby znovu potvrdí téma Alma, zatímco rohy hrají motivaci X, salvy rychlého březnového rytmu zrychlily již tak svižné tempo s větší intenzitou, překrývající se vstupy na téma Alma zvyšovaly napětí, protože hudba se stává stále více rozrušená. I chorál se krátce objeví v pozounu, tematické prvky se navzájem svrhnou v divoké hojnosti polyfonie.

Když rohy mocně prosazují motiv X, nese pozoruhodnou podobnost s motivem pozounu z konce Lisztova prvního klavírního koncertu, dechové nástroje a smyčce přivedou celý pohyb k vyvrcholení na téma Alma, které nyní zní jako groteskní monstrum od byl natažen silou, s jeho horní notou na extrémně disonančním německém šestém akordu. Temperovaná verze stejného akordu otevře finále. Zdá se, že zde vyjadřuje šok a trápení, které musí hrdina pocítit, když je konfrontován se svou smrtelností a absurdní domněnkou, že je nezničitelný. Během závěrečné cody se objeví pouze ty prvky motivu hrdinů, které jsou sdíleny s tématem Alma. Hlavním až vedlejším motivem osudu je skrytý pod silným zvukem vrcholného akordického výbuchu, který naznačuje tragédii, která teprve přijde. Téma Alma s překrývajícími se salvami jeho klenuté tečkované rytmické figury v mosazi postavené proti oříznuté variantě jeho stoupajících optimistických a dechových strun se nyní znovu prosazuje poté, co bylo tak groteskně zkresleno v nejvyšším bodě pokračujícího vyvrcholení.
Po silném vyjádření úvodní fráze, která zběsile cvála k pochodu v dvojnásobném čase, je hnutí náhle a ostře přerušeno.

Co si máme dát o zmizení hrdinského tématu během závěrečné cody? připustil náš faustiánský hrdina porážku ke svým Mefistofelům a mučiteli? Naznačuje zvýšená síla tématu Alma, že ji hrdina vzdal své obrany, je šokujícím disonančním akordem, s nímž téma dosáhne své výšky, předzvěst bolesti, kterou Mahler pocítí o několik let později, když bude konfrontován s hormony, nevěrou ? Zdá se, že téma Alma převládá v závěru, kde hrdinské téma není, nebo jsou tato témata natolik součástí, že by se neměly tak úplně odlišovat? Lze je považovat za dualistické reprezentace hrdinství abstraktně, bez jakýchkoli sexuálních podtextů jako duality, oba aspekty hrdinské postavy bojují společně proti negativním silám, které se ji snaží zničit? Schopnost hrdiny překonat tóny Mefistofela bude ještě více zkoušena, když se dostane do centra pozornosti v scherzově hnutí. Zjevný vliv Symfonie Liszta Fausta na Mahlera by neměl zůstat bez povšimnutí. V tomto módu pracovního seznamu měla hudba pro Mefistofeles zkreslenou verzi faustovské páry, aby ukázala, že ta první je spodní strana žebříku.


Tato aplikace konceptu tematické transformace se odráží v Mahlerově zkreslení hrdinských témat expozice během vývojové sekce. V pohybu scherzo bude aplikován stejný princip. Je to pochodový rytmus prvního hnutí, který bude v tomto hnutí považován za karikaturu sebe sama. Jak již bylo zmíněno dříve, první věta je jedním z Mahlerových tradičně organizovaných Sonátových pohybů, nejvýznamnější odchylkou od klasické sonátové formy zde, kromě obvyklých harmonických postupů, které se vyskytují ve vývojové části, je převaha druhého z témat oma během cody. Hrál plamenný dur spíše než v toniku A minor. Zdá se, že tato harmonická změna z malé na hlavní je v rozporu s režimem osudu, který jde samozřejmě od hlavní k menší, zanechává dojem, že hnutí končí pozitivně. Pokud ale scherzo tah následuje, jak se domnívám, že by měl, takový dojem se rychle rozptýlí, protože hnutí začíná a moll a obnovuje jeho tragický aspekt. Vzhledem k tomu, že se princip duality vztahuje na dvě hlavní témata hnutí, zdá se, že princip, který nevylučuje tematické vzájemné vztahy, jejich vývoj nebo rozpad, pokud chcete, a jejich opětovné prosazování pod útokem jejich antagonisty, celkem dobře zapadá do dualistického tematického schématu a tripartitní struktura sonáty.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: