Průvodce poslechem - Hnutí 1: Allegro maestoso: Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

Opis

Mahler začíná první větu prakticky stejným způsobem, jako otevřel Der Spielmann z Das Klagende Lied s důrazným závěrem struny tremola.s který rychle změkne a pokračuje, protože harmonické podporují atmosférické pozadí pro hlavní téma expozice.

V této knize Neri a zařízení vytvářejí tajemnou a napínavou atmosféru, která připravuje půdu pro to, co má vyjít z napjatého ticha, které následuje po violoncellech a basách, divoce se rozběhnou přívalem stoupajících šestnáctin, které se náhle odříznou před vytvořením jakéhokoli tematického materiálu. Když se opakuje o třetinu výše, fráze se znovu odřízne ve stejném bodě a vzestupná stupnice opět v nízkých řetězcích prolomí okamžité ticho mezi těmito neúspěšnými frázemi, ale končí klesajícím tečkovaným rytmem rozšířeným o tripletní postavy. Jedná se o první předmět, který brzy obsahuje motivické prvky, aby sehrál významnou roli v hnutí. Rovněž stanoví pohřební běhoun a truchlivý, i když majestátní charakter hnutí.

Beethoven použil podobnou techniku ​​v úvodu finále své první symfonie tím, že se připojil k hlavnímu tématu a postupně přidával noty k úvodnímu hudebnímu fragmentu. Tím srovnání samozřejmě končí, protože obě věty mají výrazně odlišný expresivní charakter. Mahler často používá svůj oblíbený interval, čtvrtý v ořezaných tečkovaných rytmech a dalších rytmických prvcích základní linie, které poskytují rytmickou podporu pohřebnímu pochodu. Významná je také primát sestupu nad vzestupnou figurací, která se prolíná s negativním prvkem klíčového tragického osudu z těžký bojový krok, jednoduché diatonické téma se slavnostně vynořuje v hoboji a anglickém rohu.
Toto hlavní téma zahrnuje jak tripletové, tak tečkované rytmy z úvodní základní figurace. Ve skutečnosti se variace vzestupných měřítek vernisáže objevuje v nízkých strunách doprovázejících začátek tématu, jejichž maršálský směr vytvořil více z těchto rytmických postav než ze samotné melodické linie.

Jeden by mohl uvažovat o tvaru třetí a nejdelší stupnice vzestupné šestnáctiny jako embryonální verze tématu vzkříšení finále. Ve velmi slavnostních úvodních opatřeních nám tedy Mahler již dává několik náznaků konečného výsledku.

S pohřebním běhounem, který je nyní pevně na svém místě, nese Mahler do svého hrobu hrdinu první symfonie. Existují nejméně dva předchůdci takové hrdinské pohřební hudby, hnutí pohřebního pochodu z Beethovenovy Eroica Symphony a sigfried pohřební hudba z Wagnerovy opery, aby získali demo místnost. Jak se vyvíjí hlavní téma, jeho bojové rytmy se stávají výraznějšími, dokud na vrcholu témat nepřevezmou první výrok v dlouhém sestupném měřítku v sestřihu a rytmy, které vedou ke zkreslenému segmentu hlavního tématu v chromatickém původu, což pak vede k závěrečné kadenci děsivé prezentace.

Když kadence zasáhla tonickou notu, trumpety a rohy prohlásily hrdiny Doom s monumentální silou na padající v protáhlém tečkovaném rytmu proti variaci molárů rytmický motiv tragického osudu udeřený pasáží tympanského mostu k druhému tématu následuje dechové nástroje s zvony držené vysoko, bylo povoleno bolestivé křik padající fráze, která připomíná otevírací clonu v řetězcích, aby bylo spojení s otevíráním ještě podnětnější, Mahler doprovází nářek dechového nástroje tripletovou postavou z pohřebního pochodu v basových strunách, flétnách a klarinety uzavírají tuto pasáž mostu aktualizací tří not, která vede přímo do druhého lyrického tématu, které něžně začíná u houslí. Poskytuje výrazný kontrast s strašlivým předmětem pohřebního pochodu, přičemž si zachovává jeho jemné rysy v tichých trojitých rumblingech v základně.

Hlavním tématem druhého předmětu je nebeský klíč E dur Mahlera. Toto uklidňující, lyrické téma vyzařuje andělskou vřelostí a něžnou lyrikou. Je to vzestupný postupný pohyb.
Jemný odkaz na úvodní 16. tóny také předjímá téma vzkříšení finále. Obsahuje také figury zatáček, které kontrastují s trojitými zatáčkami v základní linii z předchozí pasáže mostu a pokračují během první části druhého předmětu, kuří oka poskytují protitéma, které se znovu objeví jako variace hlavního tématu ze třetí symfonie. závěrečný pohyb.

Krátce, ale silně zazní další náznak tématu vzkříšení, když druhé téma dosáhne své výšky po silné kadenci, která končí na E moll akordu. Postup druhého tématu najednou končí výbuchem rohů a pozounů.

Na víceoktávovém g natural, který tu symfonii otevřel, znělo zlověstněji než předtím. Rychle změkne, aby uvolnil místo pro návrat prvního předmětu. Namísto rozvíjení druhého tématu Mahler vrací úvodní první téma s jeho děsivým duněním na stoupajících vahách v základu, čímž zahajuje druhou část expozice. Tento nečekaný návrat k prvnímu tématu a jeho tragická tónina c moll nás vytrhne z nebeského Dreamworldu druhého tématu, dechy hrají hlavní téma téměř dvojnásobku původního dechového chorálu plochého dur a připomíná hrdinské téma trubky z finále První symfonie. Klipové tečkované rytmy a trojitá figurace si opět odnesou domů, tentokrát ozdobené zvoláním trubek a potvrzujícím pochodový šlápnutí pocházející z finále první symfonie při vyvrcholení expanze prvního tématu, kontrastující akordy Es dur a g moll v žesťové jsou nastaveny tak, aby stříhaly tečkované rytmy v opačném pohybu, přerušované v každém taktu uklidňující sestupnou stupnicí, která uzavírá reprízu subjektu pohřebního pochodu s ještě větší silou a majestátností, a když je poprvé slyšel, Marnix rozšiřuje expozici o kódová data, která návrat jako závěrečná sekce věty, lesní rohy následované dřevěnými dechovými nástroji, tiše a slavnostně zní fragment z žesťové ohrady, který předznamenal téma DSi, zazní ve finále rozvíjející se sekce achromatická varianta pochodového úderu z první Symfonie v basových smyčcích , vytváří několik nariyal běhounů, na kterých větry velmi tiše uvádějí svůj fragment ohrady.

Nyní jsme dosáhli první části dvoudílné vývojové sekce, formálního designu, který se objevuje také v první větě Beethovenovy Eroica Symphony, a sotva Oh, Samfan je fantastický. Mahler otevírá tuto část vývoje druhým tématem C dur, proti tématu proti, které naznačuje finální téma vzkříšení.
Jak čistá a vyrovnaná atmosféra se stává, jako kdybychom uprostřed zármutku zahlédli nebe, typická malárie v sousedství tematické prvky pohřebního pochodu stále pronásledují druhé téma zlověstné fanfáry a z dálky volají rohy a trubky.

Když se klíč změní na E dur, objeví se v angličtině nový modální motiv, který zní jako pastýřská dýmka. Ve skutečnosti to Mahler ve svých náčrtcích označoval jako zrcadlo Stiller klid vidět výraz, který nazýváme díla Beethovena i Mendelssohna. obrácená varianta fráze dssi slyšená během kódů, které předcházely zahájení vývoje, následuje v hoboji, který se ozýval strunami, nyní znějící spíše v míru než dříve.
Smyslný klarinet to ve třetinách rozšiřuje o druhé téma, doprovázené vzestupnou stupnicí na harfu, obklopené otevřeným pátým akordem, tiše udržovaným v strunách, rohy vstupují uprostřed klarinetového duetu, na frázi z druhého tématu, proti které housle dodávají klesající postavu, také z tohoto tématu se pastorační melodie poprvé zaslechnutá na anglickém rohu na okamžik vrací do vysokého rejstříku cel.
V tomto bodě nastává jeden z Mahlerových nejskvělejších přechodových pasáží z klidné atmosféry druhého subjektu, ořezané tečkované rytmy prvního subjektu se nenápadně vrací v basových strunách, i když sotva slyšitelných, pronásledují atmosféru tragickými dárky.

V anglickém lesním a basklarinetovém klarinetu se objevuje nové téma s trojčaty, která během expozice sloužila jako rytmický základ, 16. tóny, které otevírají symfonii, hrají roli ve vývoji prvního předmětu, když se pohřební pochod postupně přesouvá do svého původního tempo, stále více asertivní a agresivní budování silného vyjádření tématu mosazného chorálu.

Přes březnový šlapák první symfonie a basy a sestupné ořezané tečkované rytmy v dřevěných dechových nástrojích. Časté výkřiky Whoa v dřevěných dechových nástrojích naříkají nad osudem hrdiny. Jak se chorál značky dále buduje, pád činelu zadržuje jeho postup vpřed, jen aby jej zběsile hnal vpřed na sestupných chromatických trojicích a ořezané tečkované rytmy, protažené do super oktávy, dřevěné dechové nástroje s rolničkami, křičí na tematický fragment z výstavní kodek.

Stejně jako dříve je hudba méně nebo se náhle rozplyne. Vzdálené trumpetové tetování, opakované jako ozvěna připomíná hrdinu, ale pouze jako slábnoucí vzpomínka. Nestabilní harmonie zvyšují napětí. Druhé téma se vrací a nyní se dále rozvíjí, neočekávaně se mění na hlavní místo v prohlášení o násilí tématu. Varianta mosazného chorálu z prvního subjektu se objevuje v trubkách a lesních rozích, přes ztišené strunné trylky jeho hrdinského mosazného chorálu nese nejen charakteristiku tématu vzkříšení finále, ale také se těší na vzdálený pohyb trupu od das lead z doby poté, co fragmenty ořezaných tečkovaných rytmů vyblednou do jemných tahů timpani.

Druhá část vývoje začíná náhlým a prudkým náporem rychlého stoupajícího 16. bodu od otevření. Nyní e moll. Po každé skupině běhů 16. noty následuje děsivý orchestrální výbuch, dokud poslední a nejdelší běh neskončí jako v úvodu, přičemž rytmická postava s bodkovanou tečkou padá optem. Toto číslo se opakuje dvakrát kvůli zdůraznění tympánů, nejprve silně a potom tiše přes sestupné chromatické struny, které postupně mizí. Z této reprízy symfonií, která otevírá opatření, vychází smysl pro další Doom. Moment ticha nás drží v napětí, než začne druhý vývoj, violoncella a basy se pomalu táhnou z hlubin. Na klipových tečkovaných rytmech pohřebního pochodu anglický roh vykřikuje své žalostné plastické prvky tragického hlavního tématu pohřebního pochodu, které se pak objevují v kontrapunktu proti bodkovaným rytmům pochodu pochodu a basy. Šest rohů rozhodně poprvé uvádí motiv rýmu DSE v jeho definitivní podobě.

Téma pohřebního pochodu, odvážně vyslovené v rozích, vytváří složitou síť propletených tematických fragmentů z prvního tématu, přes strunovou figuraci ve vlnách ořezaných tečkovaných rytmů, dokonce slyšíme část hrdinského tématu z finále První symfonie a mosaz.

Zde je to považováno za tematický vývoj tématu pochodu v těsně propletené hudební struktuře. Téma vzkříšení se snaží prosadit energičtěji, je náhle přerušeno silné nahromadění, pak hudba opět vybuchne v divoké zuřivosti, stoupá a kroutí se, jako by se snažila osvobodit od démonů, mučené, zběsilé sestupné chromatické běhy a strunná figurace pohánějí hudba do inverze tématu vzkříšení ztrojnásobila salvy v mosazi a tympány zněly jako přívaly zuřícího násilí.

Téma dynamického chorálu prvního subjektu zní jako odvážný válečník, který se pustil do dobytí, jak se drama staví k úžasnému vyvrcholení. Ras znovu prohlásil téma hrdinského chorálu, jen aby ho mlátily tahy whipsaw v plném orchestru a bušil do hromádky disonančních mosazných tripletů a ořezaných tečkovaných rytmů podél chromatického sestupu a tripletů. Přes obrovské crescendo na dechových tryskách se na konci prvního zlomí hlasitým prasknutím a neuvěřitelnou silou nás vrhne do rekapitulace.

Pro rekapitulaci představuje Mahler kapslovanou verzi expozice, která je zhruba v polovině její délky, opět ve dvoudílné formě, přičemž každý předmět je uveden ve stejném pořadí a se stejnou harmonickou strukturou jako dříve, ale s významnými tematickými variacemi tonik C moll je pevně obnoven, E dur slouží k lyrickému druhému tématu.

V oděvní části rekapitulace přinášejí violy pastorační melodii z vývoje jako doprovod hlasu klaksonu, který tomu předcházel dříve, nejprve na klaksonu a poté v housle tremolo, padající malá sekunda Whoa, uzavírá sekci . basové struny otevírají druhou část rekapitulace c moll se sestupným chromatickým běhounem z první symfonie, který se objevil v závěrečné části expozice, a vzestupná verze motivu mosazného chorálu vstupuje velmi jemně do rohů, i když s velkým váha, jako by vzdorovala smrti. Konečné durge označuje čas pro dechový chorál z prvního předmětu, proti kterému jsou triplety a přerušované tečkované rytmy předběžně šeptány v strunách, sólová flétna zní jako vzdálené volání slavíka, který v poslední větě ohlašuje chorální závěr symfonií. Jak se křížové rytmy a struny stávají stále složitějšími, Marshallovy rytmy přenášejí hrdinu na místo jeho posledního odpočinku.

Po dosažení vrcholu se tyto březnové rytmy zmenšily na temný triplet vyčnívající na konci každého ze čtyř následných opatření. Znovu se objevuje záblesk hudby z finále, když pohřební pochod začíná přijímat groteskní padající triton, rozšířený čtvrtý v hobojích, čočkách a děsivé kvalitě, závěrečné scéně se zdá, že tripletní rytmy tak prominentní v průběhu pohřebního průvodu ztrácejí svou moc když je timpani plachě hraje ve fragmentech. Nebeská kadence na dříve slyšenou frázi, která se ve finále vrátí, nyní přináší oslabené triplety v tympány. Každá dvojice odpověděla prvním rohem na motiv zdi, sestupně o malou vteřinu.
Tady to zní truchlivě, přesto se pokaždé vyřeší na klidném akordu C dur. Pokud by ale Mahler ukončil toto pohřební pochodové hnutí v tak běžném vykoupení, mohlo by to jen konstatovat, že tragédie smrti hrdiny již byla překonána, tak tomu tak není, a tak harmonii transponuje zpět na C minor chladně vyslovující padající malá sekunda Whoa.

Menší akord, který je výsledkem, je držen po dobu, která vypadá jako věčnost. Pak, jako by z nejhlubších zákoutí duše přišla hořká reakce na tragickou smrt hrdinů, mocná struna sestupných chromatických trojčat šlape po neklidném klidu, končící ostrým a rozhodným úderem, opakujícím se s postupně se snižující silou na první úder každého z posledních dvou opatření, téměř jako nápad. Ticho mezi každým z těchto dvou uštěpačných interpunkčních znamének je otřesné.

Říká, že pokud hořký hněv nad smrtí hrdiny, vyjádřený po celou dobu zuřící zuřivosti, strávil sám sebe, takže jsme vyčerpaní, ale daleko od úlevy.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: