Průvodce poslechem - Hnutí 1: Andante comodo

Opis

Typické pro Mahlerovy symfonie, první věta představuje konflikt mezi tematickými skupinami, které fungují jako antagonisté, a staví se na kataklyzmatickém vyvrcholení, po kterém řešení zůstává nejisté. Dualismus učiva je prezentován jako podstata existenciální krize lidského ducha, jak čelí modernímu životu. Dva hlavní subjekty v kontrastních tonalitách D dur a moll představují pozitivní a negativní síly lidského ducha, jeden milující, vřelý a jemný, druhý drsný a pronikavý a brutální. Tyto nepřátelské síly se v průběhu pohybu stávají stále bojovějšími, dokud je oba mocné vrcholy nerozbijí. Přesto se vlákna těchto témat zázračně spojují a vytvářejí uklidňující pocit klidného klidu, který na konci hnutí obnovuje pořádek. Několik celulárních postav představených během úvodu funguje jako motiv v celém pohybu:

-Za prvé, pochodová rytmická postava čtyř čtvrtinových not ve tvaru vzestupného oblouku, s vynecháním třetího rytmu, kterému říkám motiv osudu potvrzující život. Připomíná rytmus pizzicata, který je základním tématem pomalého pohybu Čtvrté symfonie.
-Druhý motiv, synkopovaná čtyřtónová figura opakovaných tónů, která zní jako rytmicky zkreslená a melodicky horizontální verze této pochodové figury, kterou nazývám motivem osudu, který neguje život.

Bylo naznačeno, že tato synkopovaná postava mohla mít svůj zdroj v Mahlerově srdeční arytmii, představující jeho údajně vadný srdeční tep, a symbolizující tak jeho vlastní smrt. Neexistuje žádný důkaz, o kterém bych věděl, že by podporoval tuto teorii, pokud by tato dvě v zásadě rytmická hesla mohla být dobře zpracována metaforicky, vztažením stabilního března jako rytmu motivu osudu potvrzujícího život, k normálnímu tepu a synkopovanému rytmu motiv života ničícího osud k abnormálnímu tepu. Mahler si byl jistě dobře vědom svého srdečního problému a podvědomě jej mohl v hudbě aplikovat na tyto dualistické motivy. Ve srovnání s rovnoměrným pochodovým rytmem by se dala udělat další analogie s Mahlerovým rytmickým tempem chůze. Samozřejmě, takové podobnosti mezi fyziologií člověka a hudebním rytmem jsou jak fantazijní, tak zbytečné pro pochopení motivické duality, kterou Mahler v těchto kontrastních rytmických postavách předkládá. Třetím počátečním motivem je fráze o pěti notách, která začíná a končí stoupající čtvrtinou a zní jako hrdinské předvolání k potvrzení života, poprvé zazní na rohu.

Čtvrtý z těchto počátečních motivů je klesající sekunda motivu rozloučení z jejich operačního listu.

Tyto molekulární postavy fungují v celém hnutí jako symbolické prvky v smrtelném boji mezi pozitivními a negativními silami lidského ducha.

Alban Berg v dopise své manželce, napsaném na podzim roku 1912, popisuje svůj dojem z hnutí. Říká: „Celé hnutí je založeno na předtuchě smrti, která se neustále opakuje, všechny pozemské sny vrcholí tímto vrcholem. Proto po pasážích tendru následují ohromné ​​vrcholy jako nové erupce sopky. To je samozřejmě nejzřetelnější na místě, kde se předtucha smrti stává určitým poznáním. Kde v nejhlubší a nejtrýznivější životní lásce smrt hlásí s maximální mocí. proti tomu nezůstal žádný odpor a to, co následuje, vidím jako určitou rezignaci “. Ačkoli takový popis může znamenat, že hudební jazyk je čistě subjektivní.

Theo Adorno cítí pocit odloučení, říká: „Život má sladkost jen jako paměť, a právě to je bolest“. Poukazuje také na pocit rozpadu, který následuje po katastrofickém vyvrcholení vývoje, jako by se život jednoduše rozpadl v důsledku ničivé rány, kterou dostal rukou svého protivníka, smrti.

Philip Barford vidí tuto charakteristiku rozpadu jako zjevnou od začátku hnutí, „říká, že představuje držení zlomených frází, roztříštěných figur a váhavých rytmů“. Adorno přesto naznačuje, že základní protiklad rozpadu a integrace zahrnuje také jejich identitu, aby se hudební materiál roztrhaný děsivým vyvrcholením na konci vývoje mohl znovu sestavit. V důsledku toho lze dualismus protichůdných sil prezentovaných v hnutí, jako boj na život a na smrt, a harmonický projev kontrastních hlavních a vedlejších verzí D vyřešit na konci, i když toto rozlišení nepředstavuje konečné a úplné vítězství života nad smrtí.

Donald Mitchell nalézá významné paralely mezi tímto pohybem a první písní Kindertotenlieder, obě jsou postaveny kolem juxtapozice klíčů, v písni změna hlavního klíče symbolizuje transformaci z toho, jak ji Mitchell vyjádřil, „rituální smutek a zármutek příslib obnoveného světla, slunce vychází “.

V první větě devátého, životobjímajícího tématu D dur, jsou napadeny erupcemi životně negujícího druhého tématu d moll. Pěvecké i symfonické prvky také sdílejí strofickou formu, která v pohybu nabývá nových rozměrů kombinací se strukturálními principy sonátové formy. Mitchel naznačuje, že zatímco první a druhé téma nejsou označeny v různých tempech, Mahler by velmi dobře mohl změnit jeho tempo na Allegro, kdyby žil. Když vezmeme tuto možnost v úvahu, Mitchel v pohybu procesu Andante, Allegro, vyvrcholení crescenda, kolapsu, zotavení, který začíná opět rekapitulací, což implikuje princip věčné recidivy, která by spojovala pohyb s Der Abschied od Das Lied von der Erde. Klokotavé zvuky, jimiž pohyb začíná, mohou znamenat prvotní výron, z něhož se chystá vykvést nový začátek, a poskytnout tak další spojení s poslušným vedením. Strukturálně se pohyb liší od běžné sonátové formy, jak Floros zdůrazňuje přeformulováním prvního tématu, i když v průběhu vývoje několikrát, původně v původním D dur. Ritornello, stejně jako znovuobjevení prvního tématu, naznačuje Rondovu formu podle Floros. Důraz je kladen na vývoj, který představuje konflikt sil, který tvoří primární argument pohybu.

Všudypřítomné použití motivu rozloučení vytváří dojem, že na tento konflikt je pohlíženo z odstupu, časově a prostorově. Stín, který nám v golfu chyběl při úvodních opatřeních, tempo je mírně pomalé a uvolněné. Orchestrace je řídká a fragmentární violoncella hudebního materiálu začínají první polovinou motivu osudu popírajícího život, který bude nazývat motiv X, přičemž jeho zahajovací tečkovaný rytmus hraje velmi jemně, načež roh dokončí motiv posledním ze svých tří poznámky. Motiv se poté opakuje, všimněte si, že první se objeví on, a ne jeho konvergentní motiv osudu, který potvrzuje život. Jeho nestabilní puls a nízký rejstřík znějí, jako by se vynořil z prvotních hlubin propasti. Díky jeho synkopovanému rytmu to vypadá trapně mimo rovnováhu. Harfa okamžitě následuje s kontrastem v osudu potvrzujícím život, motiv, nazveme motiv Y, na rozdíl od motivu X, jeho puls je stabilní, a dokonce i v případě pochodu, ačkoli přeskakuje třetí úder, intervalová konfigurace motivu Y připomíná motto Der Abschied vznikajícího jako třetího, který se po odpočinutí s jedním úderem posune o krok výš, a poté spadne zpět do třetího, důrazně a odhodlaně, to kontrastuje s více sebevědomým a váhavým způsobem vyrovnávací motiv X. Jeden roh zní melodičtější frází, nazveme jej motivem Z, který začíná a končí stoupající čtvrtinou a obsahuje určité charakteristiky motivu X i Y, synkopaci prvního a vzestupného oblouku žebřík. Motiv Z zní jako přivolání z dálky, jako by volalo ze světa mimo čas a prostor, zde je otevření pohybu se všemi třemi režimy znělými v posloupnosti X, Y a Z.

Starší vstupují se zvlněným rytmem do třetin, což připomíná přirozený rytmus ze třetích symfonií Čtvrté hnutí, které se také objevuje v Der Abschied. Jak harfa zní jako motiv Y, houkačka se pokouší rozšířit motiv Z s posloupností stoupajících sekund, které se navzájem odrážejí. Zatímco druhé housle tiše vstupují s klesající vteřinou, motiv rozloučení, prominentní také v Der Abschied. V tomto bodě je klíč D dur pevně zaveden, violy transformují motiv Y do dvojice klokotajících Tremeloes, které vytvářejí tajemný spodní proud. Rozloučený motiv začíná nabývat melodické podoby, jak sílí orchestrální síly. Druhé housle expandují na padající druhé rozloučení, a tím generují první téma. Dvojice rohů hraje protilehlé téma, založené na motivu rozloučení v dialogu s druhými houslemi při tvorbě prvního tématu. Je to, jako bychom byli svědky hudební reprezentace stvoření, embryonálního života tryskajícího z prvotních přírodních sil, reprezentovaného tremolo verzí motivu Y, původní forma motivu Y je použita jako pochodový tep v srdci, a poté se rozšířily o pizzicato s nízkým řetězcem, které přeskočilo první úder každého taktu, protože si stále není jistý jejich základem. Současně důležitost rozloučení v prvním tématu a jeho fragmentární doprovod v dechových nástrojích znamená spíše konec než začátek. Postavu se třemi notami, padající postupně, často používanou v německé romantické hudbě k vytvoření efektu buď hořkosladké nostalgie, nebo melancholie, hraje anglický roh ozvěny lesním rohem, aby se uzavřela první část prvního předmětu. Zde je začátek prvního tématu.

První housle pak rozvíjejí první téma proti různým verzím protipředmětu a klarinetů rohů, druhé housle, violoncella a basy, včetně retrogradující verze motivu X, hrály spíše melodicky než na opakující se tóny v violoncellech. Tyto kontrastní motivické a melodické prvky vytvářejí kontrapunktickou síť, jejich individuální umístění, díky čemuž jsou i přes dynamickou úroveň pianissima výrazně uspořádatelné, přičemž základem těchto vyrovnávacích prvků je neustálé opakování klokotajících tremeloů ve violách. Mírný, ale afirmativní první subjekt se jemně a jemně houpá vnitřním pohybem a občas se svaří na stoupajících postavách, jako by naznačoval, že není zdaleka dokončen.
Je složeno z větší části z krátkých fragmentů navlečených k sobě, zdá se, že téma postrádá směr, končí se stejným způsobem rozloučení, s nímž se nejprve začalo, jako by už bylo na světě unavené. Atmosféra najednou ztmavne odstíny změny tonality, které radikálně změnily temperament hudby. Když se tonalita změní na ponurý d moll, roh rozkřikne motiv rozloučení, zní spíše truchlivě než uklidňující. Odpověď na druhé housle s klesající figurou tří tónů, která se změnila směrem dolů, když se ozvala houkačka proti této frázi, violoncella přidávají stoupající zlomený triplet, který se neustále opakuje v různých rytmických konfiguracích, jako by touha po něčem mimo sebe byla špatná. zlověstný akord D moll zavádí druhý předmět v prvních houslích, jeho drsným temperamentem, hranatostí a agresivním charakterem. Druhé téma výrazně kontrastuje s mírným uklidňujícím napětím prvního tématu, začíná svévolně slabým rytmem a nutí si cestu nahoru, znějící ponurě a vzdorovitě, proti padajícím fragmentům prvních předmětů, které předcházely, druhá témata zubatá melodická kontura s častými menšími modálními třetinami, je to jakási vzestupná linie a její vzájemné srovnávání dvojitých a trojitých rytmů z ní činí perfektní protiklad k rozloučení, vyvolávající téměř tvrdohlavou houževnatost držet se života, nebo negativní reakci na to je nutné a protože housle rozvíjejí druhé téma, hrají deformovanou variantu figurace, kterou slyšeli tak dávno během první písně Kindertotenlieder, kdy se orchestr více rozrušil poté, co zpěvák představil věčné světlo, které symbolizuje naději na vykoupení ze smutku v této písni, toto postava související s motivem Der Tag je schön od čtvrté písně, ale její použití je zde výrazně negativní, a to nejen proto, že druhé téma je zasazeno do mollové tóniny a zní hrozivě, ale také kvůli silným akcentům na slabé rytmy a disonantní intervaly. Poslechněme si úryvek z první písně Kindertotenlieder.

Byl začátkem druhého tématu, včetně odkazu na Kindertotenlieder.

Při kontrastu prvního a druhého subjektu s Das Lied mi přišlo na mysl několik dualit, zejména noční a denní, život a smrt. Uprostřed tohoto drsného a neústupného druhého tématu se motiv rozloučení prosazuje ve druhých houslích, odrážejících se fagoty a kontrabasu. Sestupná fráze z prvního tématu se objevuje současně v lesních rozích a violech a později v kontrabaszonu jako vyrovnávací prvek, protože hudba staví na crescendu a struktura je stále složitější, s výskytem stoupajících a klesajících postav a dechových nástrojů a nízkých strun. . Fragmenty prvního subjektu mizí pod náporem druhého tématu, široké skoky, výrazné nekonvenční akcenty, natažené intervaly a tvrdé disonance dohromady vytvářejí vizi ostrého teroru. Zatímco konce ve vysokých oktávách se zoufale snaží přivést zpět první téma uprostřed rostoucího násilí, čelit narůstající svévoli druhého tématu. Zdá se, že D dur a nezletilí spolu bojují. Druhé téma vynakládá veškeré úsilí, aby si zachovalo kontrolu, přesto však při své melodické konfiguraci cítí pocit velké bolesti jeden z rohů, rohy současně prosazují dvojici motivických postav, chromatickou postavu sestávající z padajícího trojice, následovanou oříznutým tečkovaným rytmem a dvě opakující se sestupné chromatické trojice. Žebřík se objevil na začátku hřbitovní scény v prvním pohybu prachového olova. bezprostředně poté. trumpety hrají synkopovanou verzi první z těchto postav, která je odvozena od motivu X, budeme to nazývat X prime. Zní to jako výkřik naprostého zoufalství, prohlásil to jako fanfáry, které nás vyzývají, abychom se vzdali smrtelné cívky. Je ironií, že drsná negativita druhého subjektu má vůli, která se zdá být hrdinská, přesto nejistá, zda by měla být ve své energii použita pro život nebo proti němu, jako je zjevná dvojznačnost zla, někdy maskovaná jako jeho opak, připoutaná a rytmy se zde týkají jak pochodu, tak hudby lidového tance. Dlouhé vrhání vytahuje konec druhého předmětu, protože se staví do velké výšky, jen aby se dostalo zpět do prvního předmětu, který nyní hraje D dur celý orchestr ve složitých polyfonních prostředcích melodických a multivac fragmentů. S dalším výňatkem přejdeme k druhému tématu, kde jsme skončili.

Asertivnější než dříve se zdá, že první předmět je plný života. Obsahuje široké pády, které ji zachránily před ničivým druhým subjektem, a také motiv hrdinského klaksonu Z. Od úvodu staccato rohy a pizzicato. Nízké struny důrazně vyjadřují život potvrzující motiv Y hraný ve čtyřech osminách, aniž by mezi nimi byl jakýkoli odpočinek. Tato buňka motivu se týká a hraje se ve stejnou dobu jako klokotající Tremeloes na stejných tónech jako nepřerušená verze osmé noty motivu Y, intenzity budovy a viscerální síly, první téma se zdá vrhat dopředu stále častěji širokými skoky a vrhá znamení svého neústupného postoje proti svému protivníkovi. Když dosáhne na kadenci, padne na motiv rozloučení, je vyřešen tím, že je potlačen silným vstupem větrů, když se tonalita přesune na B dur, druhé housle obnoví první téma, jeho asertivita zeslábne, zatímco violoncella a rohy přidají varianta postavy Kindertotenlieder, která je součástí prvního tématu. Začneme dalším úryvkem z návratu prvního subjektu.

S obnovenou společnou něžnou povahou první téma tiše pokračuje ve druhých houslích, čímž výrazně snižuje orchestrální doprovod. V důsledku tenčí textury slyšíme zřetelněji klokotající Tremeloes a violy pod rozšířením prvního tématu a fléten a druhých houslí. Zde Mahler do očí bijící odkaz na scherzo hnutí Čtvrté symfonie, jako jedna z mnoha nostalgických narážek na jeho dřívější díla, když se hudba začíná znovu budovat. První housle opakovaně uvádějí motiv rozloučení v synkopovaných, nekonvenčních vchodech s něžností tající srdce. rohy přidávají novou verzi motivu Y, dvě osminy a dvě čtvrtiny not. V průběhu houslí při přepracování prvního tématu se hudba rozjasní emocemi, ale rychle utichne, aby znovu nabyla na intenzitě v nepřetržitém odlivu a toku, jako by toužila splnit se, ale ne zcela úspěšně. Opakování fragmentární figurace v řetězcích vytváří vířící pohyb symbolu monotónní pravidelnosti života a připomíná tak rytmický tok scherzo pohybu druhé symfonie a také další práci. Další crescendo na první téma přináší motiv rozloučení zahraný prvním lesním rohem proti další variantě motivu, proč v pozounech a fagotech míchaných strunami klokotajícími pod proudem. Motiv na rozloučenou se najednou zvrtne a spadne o nezletilou místo velké vteřiny v sólovém rohu. Přestal rozlišovat tón, znělo to, jako by byl motiv škrcen. Sbohem se rozhořčilo a změnilo se v tragické hej.

S rozloučením rozuzleným tónem potlačeným zlověstným druhým tématem se znovu objeví rozrušený rychlejším tempem. Během návratu druhého subjektu, který následuje, mezi sebou hlavní a vedlejší režimy zápasí. Poté, co housle začnou, drsné druhé tematické rohy zvolní motiv zoufalství, který byl poprvé slyšet na trubkách před návratem prvního tématu, které je založeno na motivu X. První housle hrají motiv Z, který byl právě začleněn do prvního tématu dokonce i v této rané fázi se antagonisté setkávají v tom, co se později stane bojem na život a na smrt o přežití. Poté, co se dostanou do kontaktu, se tempo začne tlačit dopředu na kombinaci trylkovaných rytmických figur proti harfovým arpeggiím. Dokonce i trylkovaný daktylický motiv ďáblova tance se objevuje, nejprve v klarinetech a prvních houslích, a poté ve flétnách, hoboji a druhých houslích.

První téma opět staví na obrácené variantě Der Tag je schön motiv, střetávající se jak s motivem zoufalství v rozích, tak s druhým tématem, které hraje anglický roh, fagoty a další rohy s náhlým tahem vzhůru a houslemi, chrám se uvolňuje, protože tyto nepříznivé prvky se stávají silným vyvrcholením, které přináší chrám zpět k živějšímu tempu nad spoustou protichůdných figurek tripletů a 16. not. První housle nelítostně křičí na hudební frázi, to je přímý citát z Das Trinklied pohyb Das Lied von Der Erde, který je zpíván ke slovům Du aber, Mensch. Celý řádek textu, který začíná těmito slovy, hovoří o lidské smrtelnosti, “všichni kromě člověka, jak dlouho potom žijete?"To nás konfrontuje s brutální upřímností." Nemělo by zůstat bez povšimnutí, že fráze „dělat ostatní muže“ končí klesající sekundou, motivem rozloučení. Zde je fráze do Oppermann, jak je zpívána v mihotavém pohybu Das Lied von der Erde.

A takto se fráze objevuje během závěrečné části expozice.

Vzhledem k tomu, že se stále vyvíjí složitá síť vyrovnávacích hudebních prvků, která předznamenává bitvu, která bude vedena během vývojové sekce. Tempo se zvyšuje na Allegro, rohy mění motiv zoufalství na bojový pokřik, housle neochvějně prosazují motiv Z, jak se objevuje v prvním tématu, zatímco dechové nástroje a spodní struny proti němu bojují s rostoucí postavou 16. noty z druhého tématu. Zvyšuje se napětí, které se stává divoce agresivním s divokou zuřivostí tripletové figurace ve větru, který ohrožuje chaos. Crescendo konečně spojuje tyto sbíhající se prvky na vrcholném akordu B dur dur s přidanou šestou, přes kterou se krátce na okamžik zvětší timpani roll a ztichne do šepotu poté, co akord skončí. Samotná expozice a její závěrečné akordy se tedy nevyřeší, ale jsou oříznuty před dosažením jakéhokoli cíle. V expozici jsme se tedy setkali s protivníky života a smrti, kteří budou brzy uvězněni ve smrtelném kombatu. Další výňatek začíná reprízou druhého tématu a končí na konci expozice.

Jak se tympánská role, která ukončila expozici, zmenšuje, u rohů slavnostně zaznívá motiv života popírající osud, motiv X, hlavní tempo pohybu se obnoví, střídavé vstupy rytmických a melodických motivů zasahují do temné atmosféry s znepokojivým pocitem předtucha, tympány potichu porazily motiv osudu, motiv Y, motiv Y, který se ozval hned dvěma rohy, na jejichž poslední notě najednou zařve třetí roh menší druhé verze rozloučení převedené na motiv whoa. Poté, co rohy opakují tuto kombinaci motivů, tvrdí část motivu zoufalství, ztlumená tak, aby zněla, jako by přicházela z velké dálky. Dřevěné dechové nástroje a violoncella přidávají ještě osminovou verzi motivu Y hraného proti motivu X a trubkám, atmosféra se zchladila a zaplnila pocit tajemna a hrůzy. Jako bychom byli najednou přeneseni na vzdálený vrchol hory, ze kterého hledíme do propasti, ze které se ozývají úžasné a alarmující zvuky. Když rohy začínají znovu, s tóny motivu X, což je zvuk více demonstrativní, ti, kteří jsou stále relativně podhodnoceni, stejně jako tahy tympánů na motiv Y po určitou dobu v tonalitě vládne nejistota míchání G moll a B dur, řídká orchestrace zdůrazňuje basové nástroje, které vytvářejí temnou předtuchu dál. Basklarinet hraje sérii stoupajících fragmentů slyšených během expozice. připomínajíc podobnou postavu z finále Šesté symfonie, ztlumené housle opakují osmou notovou verzi motivu Y, pokoušejí se, ale nedaří se ji rozšířit do prvního tématu, tvořící hudební figury, které předjímají otevření třetí věty. Ale tlumené rohy přerušují důrazné vyhlášení motivu zoufalství, znějí více viscerálně než smutně, protože snaha houslí překonfigurovat, první téma se porouchá, tlumené pozouny více než plně vykřikují motiv rozloučení, když zasahují do rohů . Než hrůzný aspekt dechové hudby zcela zastíní marný pokus houslí znovu potvrdit první téma, tlumená violoncella jemně vstupují s hřejivou a něžnou variantou tohoto tématu. V uvolňuje napětí vytvořené větry vyhlazení zkázy, harfa a basová struna pizzicato je společnost, která violoncella s motivem Y, zatímco flétna B velryby nevyhnutelný konec, s motivem whoa, zní mnohem méně rušivě než obvykle. Tempo slábne, když violoncello rozvíjí první předmět a rozšiřuje jeho odkaz na motiv Der Tag je schön zatímco tlumené rohy přerušovaly opakované rozloučení. Poslechněme si začátek vývoje až do tohoto bodu.

Začínají fascinující přechod, který představí nový předmět založený na prvním tématu. Klokotající spodní proud od začátku hnutí se nyní vrací, opakující se sekvence čtyř stoupajících čtvrťových not v srdci udává tempo pohřebního pochodu. Druhé housle vstupují s trvalými tóny, které váhavě stoupají po půl kroku najednou, zdánlivě nejistě ohledně svého cíle. První housle jim pomáhají a oba se stále plazili vzhůru, i když se navzájem nesynchronizovali, v klopýtajících vchodech hraných i mimo něj. Přes tento rozsáhlý mostní průchod se tonalita postupně přesouvá z D moll směrem k domácímu klíči D dur a na cestě se posouvá tam a zpět mezi dur a moll. Když je D dur konečně ustaven, vytvoří první a druhé housle novou verzi prvního tématu v dialogu s originálem, přičemž každý převezme jiný tematický prvek. Melodie, kterou vytvářejí tímto neobvyklým způsobem, byla přirovnána k jedné z melodií od Johanna Strausse freúen die leben, Užívat si život. Pokud to byl skutečně zdroj této melodie, dává jí Mahler uvolněnější tempo a méně booleovský charakter, takže to zní, jako by to bylo filtrováno v průběhu let člověka v klesajících letech, tady je melodie ze Strausse Valčík.

Nyní přechodová pasáž do a zahrnutí nového tématu do houslí.

Klokotající smyčcové tremelo a zlomená verze motivu proč a pizzicato doprovází tuto jemnou a ladnou melodii, roh vstupuje na rozloučenou a rozšiřuje ji na prvky z druhé části prvního tématu. Na smysly ve statickém pocitu zde milá vzpomínka na šťastnější časy, na něž se z velké dálky dívají stárnoucí oči, již nejsou ostře zaměřené, upadající duch již není dostatečně energický, aby na takové lehkomyslné pobavení reagoval nadšením. Když se tonalita přesune na B dur, postupně se ve smyčcích a větrech znovu objeví další prvky prvního tématu, včetně varianty motivu odvahy, kterou hrají housle v imitaci děla. Kdykoli roh zazní dvakrát jako tento motiv, tempo se začne zrychlovat a nová verze prvního tématu se tiše, ale expresivně vrací v tiffinu, všechny první a druhé housle. sílí orchestrální síly, a tím hudba sílí. ztlumené trubky tiše hrají trojité tetování, symbolizující hrdinu stojícího rychle proti svému protivníkovi, troubí, opakují svá tetování a poté je předávají tympánům. Jak orchestr narůstá do plné síly a staví na obrovském crescendu, odolnějším díky sekvenci trylek, stoupajících tónů a houslí. Bitva, která byla odložena během první části vývoje, právě začíná. Ve výšce obrovského crescenda zaznívají hrdinské volání do bitvy dřevěné dechy a zastavené rohy následované trubkami. Nízké dechové nástroje a struny vstupují o jeden korálek později, s motivem zoufalství, nyní znělo agresivněji a hrůzostrašněji díky ostře artikulovaným, klesajícím chromatikám, nastaveným rychlejším a rozhodnějším tempem, první vlna konfliktu začíná vážně celý orchestr jde odvážně do boje.

Hrdina a jeho protivník se navzájem zapojují do násilného střetu fragmentů motivů z druhého tématu, tematického i obrazového, vstupte do vpádu, mučení bylo disonancemi, zkroucením rytmického kontrapunktu, mlácením trylek dřevěného dechu a kontrastními trojčaty a 16. vířením o protivnících v chaotický svět, kde se ječící disonance stávají prakticky nesnesitelnými, housle a violy protahují druhé téma až do bodu zlomu, takže působí ještě zuřivěji. Tiché klokotavé zvuky z úvodu se znovu objevují ve větru a violoncelle. Ale tady se zvedají, jako by je k tomu nutila okolní konfigurace. Na okamžik se zdálo, že kompetence stojí, najednou zmrzlá uprostřed jejich divoké zuřivosti na vytrvalém trylku v dechových a trojúhelníkových rozích, s obrovskou mocí vstupují rohy na variantu otevíracího klaksonu motivu Z a violy a violoncella odpovězte fragmentem druhého tématu, kterému čelí rozšířená verze motivu zoufalství a nyní se na pozounech stalo násilným.

Tento dialog prohlášení a odezvy pokračuje, když vysoké dechové a první housle přinášejí určité povznášející prohlášení motivu Z, pod kterým jsou rohy a druhé housle ohroženy druhým tématem. V tuto chvíli tympáni vytáhnou životem potvrzující motiv osudu Y, podpořený tubovými a basovými strunami. Dřevěné dechy a rohy současně hrají dokonce osmou notovou verzi tohoto motoru, pozouny pokračují ve své agresi útržky druhého tématu, zatímco trumpety a druhé housle odrážejí motiv Z, kombinace trylků a trojčat s rychlými harfovými arpeggii, navracejí vichřici reprízu druhého předmětu z expozice. V různých podobách hraných v těsné blízkosti se motiv zoufalství znovu potvrzuje v basových nástrojích, což naznačuje nebezpečí při výstupu.
Klesající salva tečkovaných rytmů, která se změnila na mosazné trojčata, hrozila, že konflikt přivede do krizového bodu, po dvou opatřeních motivu zoufalství hrají rohy jeho sestupnou variantu proti vytrvalému dechovému trylku, stoupající figuraci z vnitřních strun a harfa glissandos. Jejich aglomerace vedla k vyvrcholení ozvěnou činelové havárie a výkřiky Du aber, Mensch z orchestru je jako zoufalá prosba o zdravý rozum a konec konfliktu, je to jeden z mála momentů ve vývoji, kdy je orchestr téměř úplně sjednocen na jedno téma. Zde se tonalita moduluje na Es dur, o půl kroku nad tonikem, ale hudba se prudce propadá a totálně se zhroutí a obrovský superoktávový skok v tečkovaném pozitivním rytmu hrozí, že přivede zpět druhý subjekt, ale místo toho vede do divoce rychlého salvy sestupných chromatických šestnáctin a trojic, které dosahovaly až do nejnižších hloubek strun pod obrovským ponorem a větry, je to jako prohlášení o zkáze. Další úryvek začneme jako freúen die leben téma končí, jakmile se před začátkem konfliktu objeví hrdinská trumpetová tetování.

Jak basové struny prudce stoupaly do propasti, hudba poprvé od začátku bitvy utichla. tympány znějí motivem Y, spíše pokorně, jeho odolnost jasně deflovala únavou z bitvy. Stoupající 16. notové fragmenty z druhého předmětu se postupně znovu spojují v nízké dechové nástroje a struny, zatímco motiv Y pomalu mizí, očividně jisté vítězství, druhé téma vstupuje razantně a vášnivě do strun, nabádá k násilí a destrukci. Mnoho segmentů druhého tématu končí klesající malou sekundou whoa, předzvěstí konečné tragédie. Polyfonní textura opět zahušťuje vyrovnávacími rytmickými prvky ukrytými v tomto složitém rytmickém kontrapunktu jsou variantami motivu zoufalství i druhého subjektu, ke konci tohoto segmentu housle prakticky trhají odvážný motiv ke kouskům, s disonantními intervaly a rytmické závity. Když se tonalita náhle přesune na D dur, tempo náhle uvolní rohy silně asertivní fragmenty motivu zoufalství, zatímco housle rozvíjejí prvky druhého tématu, včetně postavy odvážlivce, silně zvýrazněné sestupné chromatické fráze a violy a violoncella táhnou hudba dolů proti vzestupným houslím ve zběsilé snaze potvrdit život zopakováním prvního tématu, ale zde se znovu potvrzuje pouze druhé téma, stejně jako jeho menší tonalita, pokrytá motivem zoufalství a pozounů a nízkých strun. Toto téma znělo tak, jak to zprvu vypadalo, měl podivně vyčerpanou energii a moc, hledal jen konec konfliktu. rohy křičí na rozloučenou a opakují to třikrát, jako by se úplně odevzdali. Dokonce i tempo trpí vyčerpáním a zpomaluje až k procházení po oslabených fragmentech stoupající figury 16. noty, přerušované disonantními akordy rozostřenými zastavenými rohy. Hudba mizivě klesá na sestupných chromatických fragmentech, dokud se jednoduše nezastaví, takže nezůstane nic jiného než motiv rozloučení obklopený rohem, následovaný vzdorným prohlášením o zoufalství v pozounech a tubě. Zdálo by se, že síly popírající život zvítězily v den nebo přinejmenším natolik oslabily své protivníky potvrzující život, že potřebují odpočinek, aby se vzpamatovali, než bitva bude pokračovat. Poslechněme si návrat druhého tématu.

Za opakovanými zvuky loučení a zastavených rohů se v cellonech vrací prvotní klokotající Tremeloes motivu Y, housle bojují s úvodními notami druhého subjektu, které se v několika taktech rozpadají a mizí, jako by jejich výpověď byla příliš bolestivé na to, aby rohy vstoupily do slabého rytmu s klesající chromatickou trojitou verzí motivu zoufalství, zatímco kloktání postupně odezní. Na krátkou chvíli převládne naprosté ticho, ačkoli to nesignalizuje konec konfliktu, v nízkých tazích se téměř neslyší, grgání se opět spustí ve stinné atmosféře. Za prvé, housle postupně přidávají tón za tónem, stoupají o polovinu kroků, když se blíží k dlouho očekávanému návratu prvního subjektu, zatímco housle váhavě stoupají, nejsou si jisti svým cílem, rohy stále opakují menší verzi rozloučení s motivem whoa, uznávajíc tak, že tragédie je nevyhnutelným ukončením konfliktu. Zdá se, že druhé housle začínají znovu s nataženým chromatickým výstupem, který již probíhá u prvních houslí, což dává rostoucí frázi děsivou kvalitu. Konečně je úleva po ruce s obnovením hlavního tonického klíče D a návratem prvního subjektu v původním tempu Andante, milosrdně obnovuje klid a pořádek byl opakovaný zvuk rozloučení v rozích a varianta život potvrzující motiv Y v srdci, ale první téma zdaleka není úplné, je fragmentováno překrývajícími se dřevěnými dechy a houslemi proti slabým zurčícím zvukům a violám. Brzy pomíjivá violoncellová trojčata beyster atmosféra, jak orchestr opět ztenčuje. Létající strunné figury kombinovaly motiv Y a Der Tag Postava, jejíž zdánlivá flippancie zde vypadala na místě, se zvedne na anapestické postavě třikrát opakované rohy, každý o stupeň výš a o stupeň silnější. Celý orchestr vstupuje se silným prohlášením klesající verze Du aber, Mensch to nyní končí s klesající malou sekundou hej, tempo se nyní čím dál tím víc tlačí, nutilo se k rychlé vnitřní obraze. Zde Mahler posouvá koncept partitury, hořká slova, staré časy mládí zmizely, stará láska se rozptýlila, crescendo se buduje, jak se housle a dechové nástroje snaží pokračovat v linii od Der Abschied opakovaným prosazováním tečkovaného rytmického optimismu, přestože se o to snaží, selžou. Místo toho se mohou vrátit pouze k obávanému druhému tématu B dur, nyní znovu oživenému a opět připravenému k boji.

Hudba se opět stává intenzivnější, přičemž negativní síla druhého tématu se snaží obnovit konflikt. Mosaz mocně prosazuje motiv zoufalství. Jak druhé téma energicky uvádějí housle, kontrapunktická textura se stává hustší a připomíná první bitvu, jejíž výsledek favorizoval protivníka. Silně akcentované, když akordy budí dojem úderů meče, trubek a klarinetů zlověstně v tónu, Du aber, Menschova fráze, rohy útočí houslovou verzí motivu zoufalství a dechové nástroje a smyčce nadále rozvíjejí různé prvky druhého tématu, stále složitější polyfonie odráží průběh tohoto druhého bojového střetnutí, momentálně zatěžovaného vlastní silou prudkého útoku začíná silně přízvučnými sestupnými trojčaty, která vytvářejí obratovou figuru, předznamenávající význam obratu ve třetím i čtvrtém pohybu. Zde funguje pouze jako zbraň v arzenálu životem negujících sil. Na obraze s pěti uzly postaveném proti chromaticky sestupnému tripletu v rozích. Orchestr dosahuje vrcholu své moci na Du aber, Mensch. Celý orchestr rychle překáží dolů v divoké mánii vyrovnávacích rytmických figur, jako by byl vržen do propasti. Uprostřed tohoto šílenství vybuchla nízká mosaz prodlouženou verzi motivu osudu, který popírá život, s nejvyšší silou. Je to děsivý okamžik, zničující rána, která zasáhla síly potvrzující život. S tímto náhlým a zdrcujícím výbuchem motivu X. Motiv, který otevřel symfonii, vstupujeme do rekapitulace, divoká figurace rychle slábne, když tympány buší do těžkých úderů motivu Y, pozounů a tubu odpovídají silným prohlášením motivu X v jeho původní rytmus, hned následovaný oslabeným motivem Y, který zvládne jen pevné pizzicato v nízkých strunách, rozích a fagotech vykřikne motiv na rozloučenou, po kterém ztlumené housle hrají kousek figurace od prvního subjektu, jako by byl omámen tím, co má Stalo. Dokonce i motiv hrdiny hraný rohy, nyní zní oslabený věcmi staccatissimo v pozounech a tubě na motivu Y jab v srdci jako supi vybírající mrtvolu života, dřevěné dechy vyvolávají motiv rozloučení, jako by zahájili pohřební pochod. Trubky prosazující motiv hrdiny, který představuje vše, co je v lidském duchu silné a odvážné, tympány tiše opakují motiv Y. Jak beznadějné a skleslé zní housle na sestupné kadenci, jak pochod pokračuje do návratu prvního subjektu, posledního tlumená trubka nazývá motivem rozloučení s ním a hudba se vydává do domácího klíče D dur.

Začneme dalším úryvkem ze silného prohlášení o Du aber, Mensch pokračovat až do konce vývoje.

Zdá se, že obnovení tonika zmírňuje bolest smrtelné rány způsobené na konci vývoje. Okamžitě je zde slyšet věrný motiv Y v harfách a nízkých strunách pizzicata, což nám dává určitou naději, že síly potvrzující život nemusely být zcela poraženy, rohy vstupují s pokračováním prvního tématu, klarinety přidávají bublající Tremeloes do třpytivých houslí a tlumené trubky a pozouny oživují ušlechtilou výzvu motivu Z. Samotné první téma, jakmile bylo dosaženo, zasazené do spletité sítě propletených motivických prvků. Po několika opatřeních dceřiná společnost freúen die leben téma se vrací, protože orchestrální síly vzrostly na plnou sílu. Toto hřejivé, okouzlující téma je vyjádřeno velkou touhou, ozdobené bobtnáním v mosazi a provázku, působí lehce melancholicky, zatíženo sledem dechových akordů vstupujících do druhého rytmu.

V dojemné prosbě o znovuoživení života na Lehmanovo téma lidský duch vylévá své srdce s velkou vervou, častým opakováním motivických a melodických frází postavených proti sobě, stále znovu zdůrazňuje hloubku emocí a rozvíjí ji prosba o vykoupení. Jak se orchestr buduje, motiv Der Tag hraje významnou roli ve vývoji tématu. Silné trombonové akordy stále zasahují do druhého taktu každého taktu, s frontálním útokem, který umrtvuje oživení naděje v genderově závislém postupu témat, neočekávané kadence je dosaženo pouze zásahem druhého tématu do jeho domovského klíče. Hraje se, jako by všechny její prvky byly sloučeny do dvou taktů. Motiv zoufalství zní prominentně, téměř hrdě v pozounech. Na těchto životem negujících prvcích hudba stoupá k žalostnému vyvrcholení na vzestupu apoggiatury, která ve druhém rytmu končí silným akordem D dur v nízké mosazi. Účinek je devastující, rychle se konvoluce hudebních postav rozplyne a orchestr se zjeví komorní skupině, zatímco chrám ochabne. To, co následuje, je jen stín předchozího kontrapunktického mixu materiálu Matic, který byl znovu sestaven, aby přinesl nový život prvnímu subjektu. V jednom z nejzajímavějších komorních segmentů všech Mahlerových symfonií flétny, s Piccolo přidaným pro jeden takt a roh, v kombinaci s violoncelly a kontrabasy v mostním průchodu založeném na ničem jiném než na řetězci tripletů a 16. notové figurace převzaté z první předmět. Tyto propletené rytmické prvky společně potichu, ale bezcílně kličkují, jako by byly znecitlivěny zničujícím vyvrcholením, které právě nastalo, a nejsou schopny odklonit zbývající energie k pozitivní příčině. Tyto vyrovnávací obrazné linie mají pohyb, a přesto se zdá, že drží hudbu ve stavu pozastavené animace, která se vznáší mezi životem a smrtí v očistci, kde emoce nemají směr, a existence je řídká. Tento podivný segment komorní hudby je brzy přerušen rozzlobeným přehodnocením druhého tématu a smyčce. Horní hlasy hrající svou druhou část proti rytmické variantě první části nižšími hlasy. Jak se druhé téma pohybuje vpřed, zahrnuje průchod komorního segmentu, dokud se nevrátí poslední D dur. rohy rozjíždí vzduch s násilnickou verzí motivu zoufalství, na kterou odpovídá figurace 16. noty z prvního předmětu na základě Der Tag Motiv, tempo se stává živějším, zdálo by se, že druhé téma, které neguje život, odrazilo od pokusu prvního života oživujícího prvního tématu o resuscitaci. Poslouchejme od segmentu komorní hudby až do konce rekapitulace.

Fragmenty rostoucí 16., které dříve uváděly druhé téma, postupně odumírají, jak se tonalita přesouvá k minoritě. Ale poté, co tyto vzestupné úderové fragmenty postupně zmizí, roh zvedne vedlejší médium o půl kroku, aby přivedl tonický major a s ním i pocit úlevy, který vyvolá codu. Rostoucí harfa arpeggia, podporovaná vytrvalou větrovou strunou, čistí cestu pro rohy poslední prohlášení Du aber, Mensch fráze. Nyní to znělo klidně, i když rezignovali na houpací trojčata přírodního rytmu a violoncella. Tentokrát je roh schopen pokračovat v citaci Der Abschied, pouze převrácením frázové písně na slova buďte dlouho liebsten implicitně tedy odpovídá na otázku negativně, bezprostředně sleduje motiv zoufalství, který je zcela rozptýlen, žádná naděje na vítězství nezůstává, pouze slabé zvuky rozpuštění vyplňují závěrečné okamžiky. Osamělá chata s plochým klarinetem typu E je variantou formativního motivu Z, jak se objevuje v prvním i druhém předmětu, na který flétny a hoboje reagují motivem rozloučení.
Zdá se, že život vzdává poslední úctu všem pozitivním v lidském duchu. Orchestr se ztenčuje, dokud nezůstanou jen dechové orchestry, aby slavnostní dechové akordy začínaly první flétnu tahem druhého subjektu o oktávu vzhůru, a pak se ozvaly odhodlané, jemné, jemné tóny ve východní modalitě a zdá se, že znějí rytmické, trvalé tóny. na dálku z říše mimo čas a prostor.

Tyto klidné tóny klesají pod rovinu pozemského života, dokud se teleskopicky nedostanou do toho, co zbylo freúen die leben téma, které hrají sólové housle, je v této hmotné rovině za konfliktní, pozemskou říší klidné. Během závěrečných opatření zbývá jen několik vítězství, harfa a struny. Na opakované rozloučení, které hráli nejprve pár klarinetů a poté dva rohy v tajících třetinách, freúen die leben téma se postupně rozpadá, protože posílání zlomených akordů na harfu s otevřeným pátým akordem a violoncella opět hraje D dur na pevných základech poté, co Freudovo téma úplně zmizí, a hoboj zní jako poslední rozloučení a pozastavuje jeho řešení o krok nad tonikem jako harfa se pomalu vypracovává nahoru na noty akordu D dur. Když je dosaženo tonické noty, je přerušována jedinou notou pizzicato, jejíž zvuk je prodloužen trvalým D a Piccolo a violoncello v horním registru.
Tato kombinace zvuků vytváří rezonanční ping, který zmizí v zapomnění.

Člověk má silný pocit ztráty a porážky, ale životní prázdniny se zdají méně plné úzkosti než přijetí. Síly popírající život vypadají triumfálně, z tohoto předpokládaného vítězství neměl žádné výsledky hořkosti. Skutečným problémem zde není skutečnost smrtelnosti, o které se nikdy nepochybuje, ale její přijetí. V tomto ohledu je Devátá symfonie filozofickým bratrancem Das Lied von der Erde, oba se snaží potvrdit život tváří v tvář smrti a oba nacházejí odpověď v konceptu věčné recidivy.
V závěrečných opatřeních této první věty jsme svědky nácviku závěrečných okamžiků symfonie a pokusu přijmout lidskou smrtelnost jako součást života, může se však zdát absurdní lidské úsilí.

---

Lew Smoley