Průvodce poslechem - Hnutí 1: Kraftig. Entschieden

Opis

Ve svém nejrozsáhlejším orchestrálním hnutí představuje Mahler konflikt mezi životem potvrzujícími a život popírajícími silami v symbolické podobě probuzení symbolu živé animované přírody, pohlceného neživou hudbou, která představuje neživou přírodu, která navazuje na stentoriánskou, i když trochu strakaté zahajovací rohové téma má agresivní, výhružný charakter svědčící o negativní síle, tato neživá povaha se v první části objevuje více než pouhý protiklad živé povahy, ale její protivník se prezentuje jako pohřební pochod naplněný pekelnými hudebními postavami kypícími nepřátelstvím, Síly negující život se vynořily z hlubin neživotnosti ve virtuálních čarodějnicích Sabbath démonické zuřivosti, naopak bujný pan March, který tvoří druhou část, je plný ducha a libuje si ve svém potvrzení života.
Obě sekce jsou postaveny do opozice, přičemž první část temného života neguje, narušuje a snaží se anulovat život potvrzující hudbu druhé.
Obě sekce se skládají z pochodů, první temný, pustý a démonický pohřební pochod, druhá bezstarostná a bezstarostná přehlídka. Povahově a kontrastně odlišné jsou tyto úseky, tak bohaté a hudební materiály a rozsáhlé, trvající déle než 30 minut, že by mohly být rozděleny do dvou vět. Ve skutečnosti Mahler původně pojal tyto sekce jako nezávislá hnutí. Nakonec je nejen spojil do jedné věty, ale odložil je od zbytku symfonie jako první ze dvou určených částí, na které je celá symfonie formálně rozdělena. Mahler implicitně pochopil dichotomii, kterou tyto dva pochody představují v kontextu celého díla. Mahler zde nepředstavuje pouze přechod od neživé přírody k živé, ale triumf životních sil nad anti-životními silami dosažený koncem hnutí.
Mahler přesto hodlá jít nad toto vítězství, i když toho nebylo dosaženo pouze porážkou pádu, ale jeho transformací a začleněním do hudby, která představuje životní sílu. Pro Mahlera porážka sil negujících život neznamená, že jsou úplné zničení, protože tyto negativní síly se vracejí v různých podobách, dokud se konečně a neodvolatelně spojí se silami potvrzujícími život mocí univerzální lásky. Pouze díky této fúzi protichůdných sil může být negativní aspekt bytí vytvořen tak, aby sloužil konečným účelům života, a byl tak skutečně poražen.

Ve více plebejském přístupu považoval Ricard Strauss Pan March za proletářskou hudbu a představil si jeho vrcholnou část jako průvod Mayday, pochodující po Prateru ve Vídni. Ačkoli Mahler skvěle naznačoval, že první Hnutí představuje probuzení regenerativní přírody, ze stagnující zimní hibernace zde není příroda prezentována jako krotká a idylická, Mahler dal jasně najevo, že nepovažuje přírodu za neškodnou jako idealizovaného poskytovatele zbožných darů , veškerá sladkost a světlo, ale jako složitější, někdy děsivá síla, představovaná Pánem bohem, božstvo podobné divokému, zemitému Dionýsu. Mahler nikde jinde nepopisuje přírodní síly v tak temných tónech, které evokují děsivé démonické vize, poté, co během své letní dovolené v roce 1895, během své letní dovolené, v roce XNUMX, napsal Mahler podtitul první části, Co mi hory řekly, zamýšlející vyvolat normální nesmírnost a zlověstnou přítomnost nejmonumentálnějších výtvorů přírody. Později tento titul nahradil Pan se probouzí, zaměřující se více na proces překonávání neživé setrvačnosti než na destilaci jeho podstaty. Probuzení pánví je obdobou vzniku životní síly ze stagnujícího, inertního a tím nestvořeného stavu bytí, je impulsem k životu, který nutí tvůrčí potenciál k uplatnění. Odráží také víru, kterou Mahler sdílel s přírodou. Skutečná a konečná hodnota života není příslibem věčné blaženosti v jiném světě, ale radost ze stvoření v tomto světě.

Z přírodovědnějšího hlediska představuje první věta řadu dualit: světlo nad temnotou, povinnost nad ošklivostí, radost nebo zármutek, tvořivost nad ničivostí i v létě přes zimu, jak naznačuje podtitul pro druhou část, Letní pochody. Některé aspekty Mahlerova symfonického stylu u této ženy jsou stejně progresivní jako jiné tradiční. Zatímco první část je v podstatě pohřebním pochodem, je velmi odlišná od pohřebních pochodů obsažených v molářích předchozích symfonií. V první Symphony je pohřební pochod třetí věty rytmicky udržován neustálým usměrňováním běhounu, zatímco ve druhé je ustálený puls prvních vět pohřebního průvodu často přerušován výbuchy kataklyzmatické síly. Ve třetím si Mahler půjčuje pravdivost, motiv smrti a nepoužívá jej jako stálý březnový rytmus, ale jako nezávislou postavu v kombinaci s ostatními, aby vytvořil atmosféru, která je nejen temná a tragická, ale někdy šílená ďábelskou zuřivostí. Zde je příklad variačního využití tohoto motivu z jeho opery, Milujte Traviatu, a tady je Mahlerovo použití motivu v první větě.

Všimněte si, že Mahler přidává klenutou postavu, která spojuje škůdce AMA s daktylem a tryská centrální dlouhou notu, čímž vytváří variantu toho, čemu říkám ďáblův taneční motiv.
Ačkoli je Mahler konstruován v sonátové formě, je výraznější než ten první, když obrací obvyklé pořadí důrazů, Mahler dokonce nutí úvodní klakson k pochodu v kroku s panem další příklad dramatické transformace, která se v Mahlerově hudbě často vyskytuje . Absence lyrického tématu jako takového je také významnou odchylkou od klasické formy, ořezaných tečkovaných rytmů, které jsou tak výrazné v první větě Druhé symfonie, kde slouží k posílení návratu rytmů pohřebního pochodu, aby dodaly tahu a vitalitě Pan March, přesto v prvním předmětu prakticky chybí. trumpetové volání a ptačí zpěv připomínají vůdce Wunderhorn.

Mahler zde využívá princip dramatické transformace ve větší míře, než měl v prvních dvou symfoniích, přičemž mění mocné, ale zarputilé volání klaksonu na rolovací téma March, spojení s Pan March.
Toto zařízení slouží koncepčním i čistě hudebním účelům. Jeho transformační povaha, což znamená překonání a reformaci Ducha jako prostředek, kterým lze pozitivně fungovat to, co je původně negativním nebo alespoň neutrálním prvkem.

V Mahlerově Využití vojenské hudby v kapele byl nepochybně ovlivněn barriomy, ačkoli Mahler již používal zákulisí, vojenské dechové kapely v první a druhé symfonii a Indus klub v čele, hrají tam méně významnou roli než tady, kde působit spíše v samotném orchestru než v zákulisí.
Mahler také dále zdokonaluje zařízení teleskopu v první větě, techniku ​​spojování jedné sekce nebo subjektu s druhou jejich překrýváním, někdy, aby se zvýšil dopad opakování předchozí sekce nebo příchod nové. Mahler instinktivně věděl, že toto hnutí, ne-li celá symfonie, kritiky rozčilí kvůli své mimořádné délce, rozmanitosti obsahu a stylu a neobvyklému konstrukčnímu designu. Nikdy nebylo napsáno nic o jeho velikosti a složitosti bez textu.
Napsáno po pohybech, které po něm následovaly, se zdá, že první věta rostla stále větší a větší, jako by měla svůj vlastní život. Dokonce až na konci 19. století, s rostoucím liberálním pohledem na symfonickou strukturu a obsah, veřejnost stále považovala za nevhodné a ponižující dávat hrdost na místo v symfonii, hudbě, která bude pravděpodobně slyšet na ulici nebo v taneční sál, taková hudba byla považována za příliš levnou a vulgární na to, aby mohla být zahrnuta do symfonie, což je fórum, které si nejvíce váží zejména Rakušané a Němci, kteří to považují za svůj největší hudební úspěch, Mahler by nic z toho neměl. Jeho symfonický svět obsahuje reprezentace běžného každodenního života, stejně jako sofistikovaný svět Cosmopolitan, zahrnuje hudbu a je drsný a rebelský, rafinovaný a vznešený.
Dokonce i Mahler přemýšlel, zda zde představená hudba, zejména v první části, vůbec byla hudbou, nebo pouze zvuky přírody, které se postupně vynořují z ticha setrvačnosti, nebo nesmyslné prattle, které představuje úplné opuštění stagnujícího nihilismu. Navzdory konvencím se Mahler zoufale snažil začlenit bohatství svých hudebních nápadů do klasických forem, což si vyžádalo jejich expanzi a neochotně, ale nutně ho přimělo ke zmatku v tradici.

Symfonie začíná krátkým úvodem na silné téma, které je uvedeno všemi osmi rohy, až do konce přerušované silnými orchestrálními tahy, dokud se nerozbije cimbalovým nárazem. Potom téma lesního rohu dlouho sestupuje do hlubin a zní jako výzva k boji. jeho téma rohů bylo původně označováno Mahlerem jako probuzení nazývající jejich hlasový stánek, který vyvolává přírodu z bez života nebo z jiných obrazů, z dlouhé nečinnosti pusté zimy.

Bylo učiněno mnoho návrhů, co se týče zdroje tohoto úvodního tématu. Abychom summit zněli jako zkreslená verze hlavního tématu z finále Brahmsovy první symfonie, uslyšíme to.

William McGrath tvrdí, že toto téma je staroněmeckou tradicí, když mluvíte o domě Hein Scottishness, nebo jsme postavili majestátní dům, který zpívali členové Čtenářské společnosti německých studentů ve Vídni, zatímco jsme protestovali proti vládnímu nařízení, které uzavřelo společnost v prosinci 1878 kvůli jejímu politickému radikalismu. Jako člen místní kapitoly této skupiny, která byla složena ze studentů modelů Eagle, model rodného města pravděpodobně slyšel o události, pokud se jí skutečně neúčastnil. Ernst Krenek věří, že téma zahajovacího klaksonu bude rakouskou pochodovou písní známou školákům na Mahlerův den. Ať už má jakýkoli původ, toto velkolepé téma okamžitě navazuje na monumentální povahu symfonie, kterou zavádí, funguje jak jako úvod do prvního předmětu, tak jako ritornello, které se nejen vrací, aby plnilo svou původní funkci, ale je proměněno v dobrovolného účastníka v Pan March. Poté, co je téma rohoviny konečně přerušeno jednoduchým úderem a postupně klesá do propasti, kadence se přepne z menšího na hlavní, což naznačuje pozitivní výsledek konfliktu, který teprve přijde.
Tajemná zvlněná rytmická postava se jemně kymácí a nízké rohy a fagoty následují předzvěst nejen pochmurných hloubek, do kterých bude hudba vtažena, ale také temně tajemnou atmosféru, která otevře čtvrté hnutí.
Tento zvlněný rytmus ustupuje udržování akordů, které jako by napodobovaly vedlejší dvě hlavní akordické sekvence, které následovaly po tématu střechy. Tyto pochmurné akordy postupně odumírají a na basovém bubnu zbývá jen několik slabých úderů. Vedou nás na začátek expozice, pohřebního pochodu, který začíná pravdou a motivem smrti. Jak již bylo zmíněno dříve, první předmět neobsahuje žádné téma jako takové, ale pouze útržkovité fráze prezentované v retrospektivně podobném prohlášení o antagonismu, založeném na materiálu z veklského tématu a módy, jako by se pokoušel zničit jeho zjevné potvrzení a ušlechtilost. Označen jako těžký a tlumený, první předmět začíná, jako by v dolních oblastech byly temné zimy a bez života, housle prakticky chybí a nízké struny poskytují pouze přerušovanou harmonickou podporu a přidávají znervózňující Tremeloes, které vytvářejí kavernózní atmosféru.

První část je tematická skupina, která se skládá z pěti krátkých postav, ne více než jedné míry nebo dvou na délku, které se vzájemně ovlivňují stejným způsobem jako antagonisté ve Straussově hře Jsem Helden labor a tkají síť intrik proti hrdinovi kteří se mohou marně pokusit porazit.
Mahler prezentuje tyto postavy v pořadí, jako by části měly dramatickou osobnost, přičemž každá z nich klíčovým negativním aspektem neživých je, že se objevují v následujícím pořadí. Nejprve motiv Verity a smrti, který hrají pozouny, tuby a tympány. Slouží jako základní pohřební cesta, symbolizující neživou bytost.

Druhá, démonická fráze skládající se z anapesti, překrývající se s daktylem spojeným dlouhým trylkovým tomem, hráným nejprve fagoty a kontrabassoonem. Je to variace motivu, kterému říkám ďáblův tanec, který symbolizuje démonické anti-životní síly podsvětí.

Třetí obrázek je variantou výkřiku zoufalství z první i druhé symfonie. Skládá se ze skoku oktávy vzhůru, v tečkovaném rytmu do trvalého akordu, a je nejprve silně zahrán dechovými nástroji, což naznačuje spíše pocit frustrace a bolesti, protože postrádá disonanci, která se v dřívějších verzích mučila. je poprvé slyšet nad ďáblovým tanečním motivem hraným fagoty.

Čtvrtá figura je satanské trumpetové volání skládající se z rychlého diatonického tripletu 16. noty, který stoupá do disonantního sedmého, který je udržován na délku, dokud se konečně nerozdělí na oktávu. Zní to trochu jako bojový pokřik z pekla. Znovu slyšíme pod sebou ďáblův tanec a režimy smrti.

A pátá figura je rychlá palba, ale silně akcentovaná vzestupná stupnice 32. not označená jako divoká a obsahující pouhých sedm a až 11 not, což vede k trvalému tónu, ze kterého ve své původní podobě vychází sestupná posloupnost dlouhé tóny, vždy se silným přízvukem a mocně hrané, obvykle kupují violoncella a basové struny s podporou fagotů a kontroverze. Tento poslední motiv implikuje násilí v jeho počátečním tahu nahoru a tvrdohlavou neměnnost v jeho klesající posloupnosti. Všimněte si, že se týká třetí posloupnosti vzestupných šestnáctin, kterou začala druhá Symphony.

Uprostřed tohoto ostrého a tvrdě hraného do hry multivac postav se objevuje vzrůstající fráze, která vyvrcholila téma vrakové střechy, hraje ji stejných osm rohů, které toto téma poprvé představily. Zde se tato fráze zdá být zaměřena na zastavení motivu násilí v nízkých strunách v pokračování divokého náporu, jen aby byl zahnán bitevním výkřikem.

S dalším zásahem motivu násilí začíná nový útok. První trumpeta hraje variantu tématu vzkříšení z Druhé symfonie, která nejen implikuje vměšování náboženského či duchovního suasionu do argumentu, ale také předznamenává jeho opakování v hnutí přírody. Pokusy o super oktávu srážení krve se zdají být záměrem pohřbít trubkové téma.

Upadneme do toho, že téma převedeného vzkříšení se ocitne obklopeno nepřátelskými silami, které bombardují rostoucí fragment z vakua tématu nemilosrdnými útoky násilí, na které naléhá bojový pokřik trubek.
Oba tyto motivy jsou zakončeny děsivými skoky do propasti za nízkých větrů a cel, přičemž poslední z nich je zakončena silně akcentovanou klesající frází, která podněcuje síly potvrzující život.
Obnovené úsilí tematikou střechy a rohy se opět dostává pod útoky motivů násilí a bojového pokřiku, dokud se hudba při slabém větru znovu nepotopí do základny dlouhým chromatickým sestupem.
Z hlubin, které zbyly ze střechy veck, medvědí oktávy a kvinty padají dále jako do úplného zapomnění.
Po počátečním střetu mezi životem potvrzujícími a život popírajícími silami se basový buben vrací se stejnými rytmy, s nimiž původně představil temný první předmět, tentokrát se zdá, že z temnoty vychází nový úsvit. Bez změny chrámu prosvítá jemný záblesk, zatímco pikoly a flétny hrají krátkou ohradu v měkkých pastelových barvách a září zářivým třpytivým řetězcem Tremeloes.
Ačkoli spící pánev se začala míchat, když hoboj něžně dudl jednu ze svých melodičtějších melodií, doprovázenou flétnou a chorálem Piccolo v klarinetech.

I tato veselá melodie souvisí s hudbou první sekce, s jejími houpajícími se dvojveršími v anapestickém rytmu, po nichž následují čtvrttónové noty. Sólové housle tiše zabírají a rozšiřují panovo téma, Mahler původně nazýval tento segment, Pan Sloughed„Pan spí, i když ve spánku mýtický Bůh sní o svém vlastním probuzení. Klarinety najednou téměř vzdorně oslavovaly příchod dne krátkou kadenciální frází, zdobenou vířícími milostnými poznámkami, kterým Mahler dal titul, Harold.

Mitchell poznamenává, že tato krátká fráze je nástinem hlavního tématu písně Emily by měla štítek že Mahler zamýšlel na jednom místě být finální větou symfonií, ačkoli se později rozhodl vyhradit si ji pro finále Čtvrté symfonie, violoncella následují vířící sekvenci 16. not rozdělených osmi notovými trylky, napodobující Heraldovu postavu. To vede ke vzdálené salvě perkusních rytmů, které odumírají, než mohou generovat dostatek energie, aby rozběhly průvod.

Dostaneme jen krátký úvod k druhému tématu, panu March. Po dlouhé pauze jsme se najednou ocitli zpět v temné, chladné a pusté pustině prvního subjektu. jeho motivu Vernost a smrt a zlověstnému motivu ďáblova tance. Expanze vakua tématu pokračuje, v zásadě tam, kde to skončilo zlověstnými tóny sólového pozounu. Transformovaná drážka veterináře zní ještě více jako její vlastní protiklad, protože rekonstituovaný sebevědomý a oddaný charakter skupiny veterinářů ustupuje nejistotě a beznaději, z čehož vyplývá, že skupina veterinářů hrála do rukou životu nepříznivých sil pro svou bývalou šlechtu hrozivému nepřátelství a jeho tematické vlákno je rozděleno na fragmenty.
V průběhu sólového pozounu naznačují obrácené formy motivů touhy a osudu, malé až velké, další rozpory, touha se transformuje do její opačné averze a osud může být pozitivní i negativní. Se zvýšenou agitací hraničící s hněvem se pozoun stává svévolnějším, jako by vzdoroval život potvrzujícím silám v naději, že probudí jejich reprezentativní pánev z jeho spánku. V této fázi konfliktu je však třeba chápat, že žádná ze stran nemá schopnost porazit druhou, život potvrzující a život popírající síly, které jsou pozitivními a negativními stránkami bytí, jsou jako dvě strany stejné mince. I když jsou nepřátelští, nemohou existovat jeden bez druhého. K sólovému pozounu se brzy přidají tři další, kteří se čtvrtým zábradlím, jejich invektivy s rostoucí zuřivostí, dokud hudba nedosáhne kadence doprovázené opakováním bojového pokeru trumpet, které pronikly vzduchem jako smrtící tahy nožů.
Repríza prvního tématu se uzavírá, jak se hudba znovu propadá do hlubin, tentokrát spadá do tonikum D dur. Neohroženi oživením anti-životních sil prvního subjektu, životní potvrzující síly druhého, se znovu objeví na stejném pastoračním dechovém chorálu, kterým byli poprvé představeni, tentokrát zdobení vířícími strunnými trylky.
Zpočátku se pan March zdá poněkud rozpačitý, hraje jemně a nízkými strunami a hoboj navazuje na téma, jehož fragmenty odrážejí violoncella a basové klarinety. Herald téma, vířící figurka 16. noty, která následovala po Haroldově volání dříve, se také vrací v rozšířené podobě, což generuje více živosti, protože se zapojuje do fascinující souhry vyrovnávajících rytmů. V tomto okamžiku se pan March stává stále bujnějším, nová témata a ta rekonstruovaná z dřívějšího tematického materiálu dávají této první repríze téma pan, vzhled nezávislé skupiny témat, opakující se rychlé třítónové dvojverší v anapestickém rytmu na stoupající triáda je převzata z předchozí embryonální verze motivu pochodu, tato malá odhazovací postava, kterou hraje Piccolo rychleji než chrám, ve kterém se pochod zdá být. Zní to jako dionysiánská opilá stupor.

Nechte pochod, aby zůstal utlumený, jako by ještě nebyl zcela přesvědčen o svém vítězství nad temnou stranou. Lehké zakopávací téma se začíná formovat a housle z kombinace melodie Pan March a řetězce tečkovaných rytmů a křížových rytmů.
Než se toto nové téma plně formuje, zní v rozích původní verze tématu veterin groove, která nabývá dalšího kontrastu v charakteru a zní bujněji, radostněji a hrdinsky v souladu se životem potvrzující hudbou, která jej obklopuje.

Pan March se jakooby přirozeným následkem tohoto nově transformovaného tématu nadále rozvíjí. Jak se hudba stává asertivnějšími houslemi, vytvářejí pochodovou melodii z opilé postavy v kombinaci s oříznutými tečkovanými rytmy, na které trubky reagují hrdinskými trumpetovými tetováními, která se objevila v první a druhé symfonii. Tady se jeví jako odpověď na hrozivý bojový pokřik sil, které negují život.

Jak se pochod Pan nadále formuje, lze v dechových nástrojích slyšet vířící tóny Heraldova motivu. Poté, co se zdá, že hudba utichla, housle ustoupily dozadu a vítězně prosadily téma pochodu. Nyní v plné síle. Nově transformované téma vowska se spojuje v kombinaci s laděním Pan Marchu tak úhledně, že budí dojem, že oba byli vystřiženi ze stejné látky, což samozřejmě do jisté míry bylo. Téma střechy VAC je tedy identifikováno se silami potvrzujícími život, které se původně snažily probudit s přidanými trylky, a malá opilá postava začíná brát vlastnosti ďáblova tanečního motivu. Dokonce i běh pohřebního pochodu z první věty druhé Symphony dělá vzhled a violoncella a basy transformované tak, aby vyhovovaly radostné příležitosti.

Byla to pravděpodobně tato pasáž, která způsobila, že Strauss naznačil, že to zní jako pochod na Prater ve Vídni. Ale ve chvíli, kdy by se zdálo, že pánev March by mohla pokračovat na nekonečně stoupající harfu, arpeggia, jako poryvy větrného vína, silné akordy v tónině prvního subjektu d moll, snažící se odpálit síly prosazující život, pro které se houpaly nějakou dobu. trouby varují před blížícím se návratem životů negujících síly s výkřiky zoufalství. Jak hudba stoupá k obrovskému vyvrcholení.
Výbuchy větru dosáhnou svého vrcholu na dlouhém vzestupném harfovém arpeggiu, doprovázeném vzestupnými šupinami a zbytkem orchestru, a poté se varování trumpety uskuteční v jednom z nejděsivějších okamžiků celé Symfonie na vrcholu této vrcholné vlna tří tónů stoupající fráze ze zkreslené verze tématu střechy vec, která byla slyšena během prvního předmětu, řve obrovskou mocí nad masivním orchestrálním množstvím a vrhá hudbu do temných zlověstných oblastí první části. Je to otřesné klima.

Brzy trumpety zvedly své zvony vysoko, aby vyslovily téma transformovaného vzkříšení, které bylo slyšet dříve, a vyvrcholily obrovským vrháním za nízkých větrů, které se prudce vrhly motivy násilí a bojového pokřiku.
Pokřivený předmět střechy vec je stále více rozrušený a hrozí mu amok, protože tempo divoce zrychluje a hudba kolem něj se stává energičtější.

Všimněte si, že segment této démonické verze střechy vec obsahuje frázi podobnou pasáži ve finále Druhé symfonie, ve které rohy volají sled vojenských signálů, symbolizujících hrdinu, jehož duch brzy dosáhne trvalého míru. Zdá se, že tento odkaz má účinek, protože hudba na okamžik ztrácí kontrolu.

Z temných hlubin vychází pozoun a zpívá smutné árium, které Mahler nařídil hrát sentimentálně. Tato osamělá píseň jako melodie, kterou hraje jeden z nejméně pravděpodobných nástrojů nesoucích lyrickou melodii, obsahuje fragmenty střechy vec a výkřik zoufalství. Připomíná také náladu druhého symfonického oolitického hnutí, objeví se znovu ve třetí větě čtvrté symfonie.

Kontemplativní, dokonce i zmatený výraz tohoto prodlouženého trombónového sóla se zdá být v rozporu s hvězdným charakterem zbytku prvního předmětu, přesto je zahrnutí motivu zdi, klesající malé sekundy a superoktávového skoku smrti s které sólo uzavírá. Připomeňme si tragický osud, kterému je plasticky předurčen veškerý život, anglický roh převezme variantu zadní místnosti, která končí motivem zdi. Pak se něco zvláštního stane s doprovodnými houslovými tremely, které se promění v milost, si všimly trylek, na které odpověděly opakované harfové trháky na stoupajících třetinách, které nenápadně naznačují změnu scény a nálady, protože právě to se v této krátké pasáži mostu vyskytuje bez sebemenšího zdrženlivost, zvuk klarinetů, mírumilovná ohrada, která dříve sloužila jako přechod k druhému tématu, stejně neočekávaně sólové housle tiše zpívá variantu tématu Pan March, třpytivé dechové nástroje. Postup tématu je najednou zastaven sledem vytrvalých trylek, počínaje basovými strunami a pohybem přes violoncella a violy, dvě housle.
Každý tón trylku zdobený nepříjemným chodem ladných tónů. Všechno to zní jako pochodová kapela, která se chystá začít. Trubka vstupuje s variantou tématu Pan March na tečkované a daktylické rytmy. Jak se pochod stává energičtějším a bezstarostným, Piccolo letmo vyletí svůj náladový opilý motiv znějící závratně, když se hraje tempo. Pocit jásání se postupně ujímá, jak se všechny tyto prvky spojují, během rozsáhlého vývoje až po návrat pan Marche, hudba zůstává tiše pod kontrolou, jako by nechtěla působit rušivě. Trumpeta tiše vstupuje do segmentu pochodového tématu zdobeného vojenskými signály. Jak se tonalita mění z bytu D na byt G, sólový roh zabírá druhou část tématu pánve za doprovodu dekorativní varianty jiného segmentu ze stejného tématu. Zatímco orchestrální síly pokračovaly v růstu, různé sekce rozvíjely pan pochod v nádherné řadě rytmických vzorů. Když klarinet hraje druhou část motivu pochodu, trombón a tuba vyrazí s klesající oktávou, nejprve tiše prohlásil a pak opakoval nízkými strunami drsněji, než se vrátil k mosazi, a rychle změkl. Protože melodie klarinetu poskytuje frázi končící frází, vede to všechno do další části. Violoncella a baskytary v oktávách začínají oddaným rytmem pochodu založeného na fragmentech pánvového tématu, bez doprovodu nebo harmonického podepření.

V sekci E moll, původně nazvanou does gazoo, se celý orchestr ujímá pochodu a všech souvisejících motivů v bouřlivém rebelovi.

Odtud prochází tematický materiál z druhého předmětu rozsáhlým vývojem a složitými rytmy, které slouží jako společnost společnosti přetékající energií a duchem v orgii dionysiánského šílenství. Nic takového v symfonii nikdy předtím nebylo slyšet. Kritici rychle odsoudili vulgárnost a chraptivost této pasáže jako pobuřující urážku důstojnosti symfonie. Groteskní postavy Halla, které uslyšíte během třetího pohybu zvířete, jsou přednastaveny v pozounech a tubách k divokému upuštění od vířící figurace, průvod se vydává do plného proudu. Se zvyšující se silou a jistotou bojuje proti rozzlobeným prvkům varianty střechy VAC z první části a nutí ji, aby se připojila k živému březnu. Celé téma pánve vrací Gailey a bouřlivě, v řetězcích, znějící poněkud absurdně, jako karikatura hrdiny. Pak trumpety tiše rozezní původní předvolání střechy vec, postavené proti vířícím trilům a strunám a březnové rytmy a dechové nástroje.

Poté, co se síly prosazující život zvedly do plné síly, jsou nyní připraveny zasáhnout nepřítele. A tak byla původně označena následující část, Bitva začíná. Jasným tónem pozounů C dur odvážně prosazuje původní téma střechy vec, spojuje se s tématem Pan March, protože robustní Marchové rytmy je dostávají do boje.

Hudba této bitevní sekce připomíná mnoho vojenských pochodů vůdce Wunderhorn, trubka zní jako výzva k vítězství na motiv hrdiny, tlačí vpřed do bitvy zadní střecha a motivy Pan March jsou najednou vrženy do divoké a zuřivé bouře v B bytu menší, původně označené, Jižní bouře tím, že budou více motivovány vlnami rychlé strunové figurace zesílené silným stresem každého rytmu, budou se tato témata fragmentovat, jak zuřivost bouře pokračuje, dokonce i opilý motiv se sníží na pouhé kňučení, rachotí na úkryt, jak se rozpadá uprostřed zuřící bouře.

Jakmile se rychlá strunná figurace rozpustí, převezme vojenský buben v rozšířené sérii pochodových rytmů. Jak březnové rytmy začínají ustupovat do dálky, začíná rekapitulace a my znovu slyšíme velká přivolání střechy vec, která otevřela symfonii. Tentokrát vzestupná figurka se třemi uzly použitá prominentně jako tematický fragment během expozice i vývoje se mírně lišila, každé z jejích opakování hrálo o krok výš a stoupalo k nejvyššímu bodu tématu, jako by ohlašovalo vítězství života nad jeho protivník.

Mimořádná délka pohybu vyžaduje zkrácení expozic na obsáhlý a pestrý materiál, který se však nyní jako vzdálená vzpomínka opakuje, temná hudba prvního subjektu vypadá jako zlovolný přízrak. Trombón arioso se také vrací stejně přísný a hrozivý jako vždy, ale zdá se, že ztratil svoji sílu.
Zní to nyní poněkud osaměle a končí mírným wagnerovským obratem, jako by prosil o ukončení nepřátelství. Atmosférou prostupuje pocit vyrovnanosti, člověk cítí, že síly potlačující život rezignovaly na nohy. Nízké struny najednou šeptají drobné kousky tématu pochodů, jako by vykukovaly z temnoty, nejisté o porážce protivníka.
Postupně se všechny síly potvrzující život shromáždily k závěrečné oslavě vítězství. Silný pochodový rytmus na rytmech s tečkovaným klipem pokračuje v nízkých strunách. Pro tento životně důležitý rytmus pochodu pozdravuje motiv Herald radostné vyjádření tématu veterinářských drážek a rohů. Dechové nástroje se přidávají k druhé části tématu pochodu. Zpočátku orchestr hraje tuto radostnou hudbu jemně, jako by stále váhal vyhlásit vítězství. Lze připomenout, jak Mahler udržoval orchestr velmi tichý během prvního představení šťastně dostávajícího docela Morganova tématu z úvodní věty první Symphony, jen aby postupně dosáhl plného rozkvětu. Nakonec housle demonstrativně prosazují Pan March na ozvěny motivu hrdiny na trumpetových fanfárách. Brzy se dechové nástroje připojily k průvodu, jak silnější a asertivnější, málokdy měla správná hudba Mahlera takovou naprostou radost a nevázanost. Aby toho nebylo málo, zdá se, že ten malý opilý způsob spojení ve veselí osvětluje téma suchého zipu, které majestátně zní ve větru a smyčce.

S pochodem Pan, který je nyní v plném proudu, celý orchestr oslavuje život velkolepým a hrdým kmenům střechy vec, již není výzvou vyvstat z spánku, ale velkolepým delikventním prohlášením život potvrzujících sil triumfuje nad jejich protivníkem. Neočekávaně hrozí, že enormní poryv větru smete převládající štěstí a navrátí temnotu bezvládné setrvačnosti, jak se to již jednou úspěšně podařilo, zametl na dlouhou, rychle stoupající harfu se Sandozem přerušovaným popíchnutím motivu násilí v dechových nástrojích a struny. Negativní síly se pokusily radostnou oslavu zastavit, ale síly potvrzující život rychle reagovaly, volání rohů se pokusilo oživit kutilské mučednictví. I ten malý opilý motiv se dostane do hry v trubkách. Tempo se tlačí dopředu, aby znovu spustilo pánev March, dlouho trvající trill Oscars v divokých rytmech, které ji dříve doprovázely, když trumpety triumfálně rozezněly téma pánve. Dokonce i celá postava, která byla krátce vyslechnuta během vývoje druhého subjektu, se pokouší potlačit agresory. A nakonec se celý orchestr spojuje se vší silou, kterou dokáže, a pošlapává nepřítele v prach. Vlna vzestupné harfy glissandos šlehá pohyb do ostrého orchestrálního tahu, kterým končí.


Lew Smoley

Pokud jste našli nějaké chyby, upozorněte nás prosím výběrem tohoto textu a stisknutím Ctrl + Enter.

Zpráva o pravopisné chybě

Následující text bude zaslán našim editorům: