Průvodce poslechem - Hnutí 1: Lhal 1: Hymnus: Veni Creator Spiritus

Opis

V první části Mahler zhudebňuje středověkou latinskou hymnu v jednom ze svých nejpřímějších a nejpřímějších symfonických pohybů. Stejně jako ve všech prvních pohybech symfonií středního období nese Mahler svůj tematický materiál vpřed na pevném rytmickém základě pochodu. V tomto případě lehce proveďte vyvážení posunutím metrů.

Převaha březnových rytmů v první části vyhovuje jeho silnému volání po kreativním duchu a hrdinské povaze následné bitvy s negativními silami, které se ji snaží oslabit.
Převládají tonické harmonie, stejně jako diatonická témata. Polyfonní psaní pro vícesborové a orchestrální síly, jistě nejsložitější, jaké kdy Mahler napsal, témata jsou více naladěna na vokální než orchestrální psaní, přesto jsou zpracována symfonicky, hudba má největší dopad prostřednictvím síly své rytmické složky a Síla jeho sborových, orchestrálních tónů, které jsou duchovně inspirované, a plamen vášně, kontrastů a dualit jsou základní charakteristikou první části. Mahler například vytahuje z tematického materiálu hudební symboly představující světlo a tmu a vytváří motivy, které spojují první a druhou část. Pozitivní symbol světla odvozený z prvního tématu vieni kontrastuje s negativním symbolem pochybností a skepticismu, který se objeví později v první části. Světelný motiv v jeho různých konfiguracích hraje významnou roli v obou částech a vytváří mezi nimi koncepční i hudební propojení. Čtyřtónová klenutá postava, které říkám motiv vykoupení, hraje důležitou roli při tvorbě tematického materiálu v první části a své konečné podoby dosahuje v druhé části. Stejná textová slova a fráze se někdy zpívají do různých not. Naopak, stejné hudební myšlenky jsou někdy nastaveny na různé texty, což vytváří mimořádný koncepční vztah mezi slovy a hudbou. Mahler obratně manipuluje se svými hudebními myšlenkami a v této části radikálně transformuje jejich charakter, což naznačuje, jak daleko se dostal při vývoji svého umění tematické a motivické transformace.

Hudební a textové duality jsou stanoveny v expozici zvýšené během vývoje a jsou odstraněny, spíše než vyřešeny v rekapitulaci, čekají na řešení druhou část.
Harmonicky hlavní tonalita povznášejícího akcentního chorusu kontrastuje s e mollní tonalitou celé kmenové sekce, tvořící hlavní dualismus mezi pozitivními a negativními aspekty lidského ducha. Odchylky od tradiční sonátové formy jsou důkazem v první části, protože jsou obecně v prvních větách Mahlerových středověkých symfonií. při zachování základní osnovy sonáty se Mahler odklání od klasických principů klíčové struktury a harmonické progrese. Například, ačkoli je pohyb v podstatě Es dur, druhé téma je D dur, tonalita zcela cizí domácímu klíči a vrací se v rekapitulaci spíše v dur, než v toniku. Michel považuje Mahlerovu snahu vnutit sonátové formě jeho materiál, jako je vnucení hudby a textu do mezí hlavních a podřízených subjektů, za příliš povrchní, a v důsledku toho méně než zcela úspěšný. Do určité míry je jeho pointa dobře pojata, zejména v textově složitém sborovém pohybu. Ještě více nepochybně považoval dualistické principy sonátové formy za vhodné pro otevírací pohyb, který představuje kontrastní témata, která představují hlavní argument celé Symfonie. Vývoj začíná rytmicky zkreslenou verzí úvodních březnových hudebních proseb zesiluje, což vede k výkřiku osvětlení v nebeském klíči E dur Mahlera. Poté, co chlapecký sbor zazpívá koledovitou píseň radosti, zapojí nepřítele bitevní pochod e moll, což vede k dvojímu sporu, který končí dlouhým triumfálním E dur procesím na původní pochodové melodii a jejím prudkým tematickým důsledkem.

Tato dvojitá fuga je překvapivě pravidelná na základě informací Da Capo postup, zatímco třetí a šestá část vývoje odpovídají a uzavírají vysoce dramatickou scénu, která končí dvojitou fugou. Téma osvětlení je prezentováno Es dur během rekapitulace jako symbol vítězství nad silami temnoty. Mahler z rekapitulace vynechává jakýkoli odkaz na druhou část žilného tématu. zabývat se tím zdlouhavě a ve vývoji mladistvých coda se soustředí na ploché klíče, stejně jako velká část první přináší všechna hlavní témata dohromady, než závěrečná část znovu vloží klíč domů.

Mahler zde dosáhl pozoruhodné synchronizace slov a hudby, tvrdil, že poté, co dorazil na letní ústup v roce 1906, připraven ponořit se do skládání díla, si všiml nesrovnalosti v textu, který měl u sebe, což ho přimělo věřit, že bylo buď neúplné, nebo jinak nesprávné. Požádal, aby mu to bylo zasláno okamžitě, když to dorazilo, už složil hudbu a hle, hle, perfektně to pasovalo k textu, jako by při skládání hudby instinktivně věděl, co by text měl být. Constantine Floros věří příběhu apokryfně, naznačuje, že zkoumání vztahu mezi slovy a hudbou odhalí, že Mahler nebyl veden ideou absolutní hudby, jak tvrdil, ale textem, ke kterému jsou často zaměřeny klíčové hudební pasáže.
Prvky prvního tématu jsou obsaženy ve druhém, klíčová slova jsou obrácena a slovo „Tvůrce“Opakuje se. Podle Florose je vyvolání zjevně ve středu prvního tématu, zatímco druhé téma se týká samotného Ducha Stvořitele. Druhé téma obsahuje významné slovo implantát a zároveň opakuje další důležité slovo „Grazia“, neformální segment jako tvar tématu Veni ve variační formě, opakovaná slova používají podobné opakované hudební fráze. Klíčová symbolika má také textovou konotaci, celé kmenové téma, které představuje antagonistu, k tématu Veni jako protagonisty, je opakem tématu Veni, bez opakování první fráze. Téma účastníka E dur je variantou žilnatého tématu s přidaným motivem touhy. Dokonce i zvony podle Florose jsou používány jako symbolický odkaz na transcendenci. První část se otevírá v zářivé náladě plné ducha a nadšení. Bez jediného opatření úvodu expozice začíná najednou na silném nízkém E bytu, čímž okamžitě zaznívá tonická trasa, a ve středu baru následuje stejně silný akord E dur na varhany, který vítá vchod prvního tématu v obou sborech, na slova „Veni, veni Stvořitel Spiritus”Refrény radostně zní s odolným tématem, které budeme nazývat žilnaté, jako mocné vyvolání tvůrčího ducha pramenícího z božského majestátu, žilnaté začíná Mahlerovým oblíbeným intervalem, čtvrté ucho padá, hraje se v trochaickém rytmu krátký, po jednom pauze odpočinek následoval stoupající sedmý.

Tři uzly, které obsahují tyto dva vyrovnávací intervaly, tvoří motivickou buňku, která je bezprostředně po úvodním chorálovém prohlášení kohokoli rekonstituována do motivu světla. Hlavní motiv spojující část první a část dvě.

Veiny se chová jako jiskra, která zapaluje světelný motiv a je jím zase osvětlena. Po prvních třech prodaných notách kohokoli se objeví dvoubarevná figura. První dvě noty se hrají v tečkovaném rytmu, což dává frázi bojový charakter, žilnatou uzavírá tečkovaný rytmus na třech opakovaných notách zpívaných ke slovu duch. Tato buněčná postava získá symbolický a motivický význam, když se v první části nastaví na další slova, metrické posuny od pruhu k pruhu v žilách vytvářejí pocit nerovnováhy, který působí proti pevné asertivitě tématu.

Když se sbor začne opakovat, žilkové housle představují plynoucí lyrickou frázi, která má věrnou kvalitu, což kontrastuje s deklarativní charakterovou žilkovou, nazvu tuto houslovou frázi žilnou a poslouchej ji.

Veiny two vstupuje s pevným rozlišením v tenorech a basech na tečkovaný rytmus, který zakončil žilku jedné písně na stejné slovo, které ji uzavřelo spiritus tremolo figurka osmé noty v strunách, dodává tomuto motivu sílu demonstrativního vyjádření tvůrčího ducha. V návaznosti na tečkovaný rytmus žíly dva pokračujeme lyrickou frází, která je variantou úvodní míry žíly jedna A zde stoupá spíše než klesá.

Jako vzestupné téma žíly dva implikuje aspirace, přesto bez definitivního cíle, protože to nekončí řešením. To neznamená absenci cíle, ale že jeho dosažení již bylo dosaženo. Na rozdíl od extrovertního výrazu kohokoli, žilní dva vypadají osobněji a internalizovaněji.

Funguje jako lyrický můstek mezi tématy žilní jedna A, houslová fráze působí jako katalyzátor, který spojuje žilní jedno a žilní do menší vytváří první z několika dualit, které budou vyřešeny v průběhu symfonie. V tomto případě je kontrast mezi vnějším cílem a vnitřní osobní tvůrčí silou. Oba jsou vzájemně motivicky propojeny a také jsou spojeny žilnatým A, jehož lyrika naznačuje, že láska bude katalyzátorem, který oživuje a naplňuje tvůrčího ducha.

Žilní a světelný motiv se vracejí v těsné interakci Stretto s prvkem ve výškách a žebříkem v základně. Brzy uslyšíme výkřiky Veni, Veni na padajících oktávách, které zní jako předvolání k akci. Poté, co první subjekt dosáhne vyvrcholení na silném akordu dur dur drženém nad retortou sopranistů a altů proti rozšíření padající fráze jakýchkoli dvou v tenorech a basech. Hudba změkne a uvolní se do druhého předmětu. Skupina sólistů nyní stojí v centru pozornosti, sopranistka něžně zpívá slova na místě „superna gratia, quae tu creasti, pectora„, K novému tématu měkkého modlitbového vyjádření naděje na milost jako prostředku k uvolnění tvůrčí podstaty. Toto herní téma je horizontálnější a lyrickější než kterékoli ze dvou hlavních žilných témat, a proto souvisí s vřelým lyrickým projevem žilného jednoho A, katalyzátoru mezi žilnými tématy, ale zároveň se vyrovná lyrickým prvkům žilnatých dvou a obsahuje variantu tečkovaná rytmická postava obsažená v žilné i žilné až do této doby, přičemž noty padají postupně, místo aby se opakovaly a zpívaly ke slovu milost, milost. Tím pádem duch a gratzia jsou spojeny symbolicky prostřednictvím hudebního spojení.

Mahler zachází s tématem ve hře kontrapunkticky, a to jak ve skupině sólistů, tak i v redukovaném orchestru s protínajícími se protiklady pohybujícími se všemi směry. Textura však nikdy příliš nezhustne. Pocit klidu, který pochází z bytí v Boží milosti, je vyjádřen andělským teplem. Uprostřed této aspirace na božskou shovívavost se na okamžik znovu objeví v sopránové, slovy quae tu creasti, který jste vytvořili, s odkazem na úvodní řádek textu, dechové nástroje pokračují krátkým odkazem na žíly, jeden s variantou žilného jednoho A.

Téma ve hře je jemně přepracováno v refrénu jeden v A dur, přičemž jeden soprán vstupuje do stejného tématu jeden o stupeň později, mužské hlasy refrénu dva je doprovázejí variantou dlouho klesající scalerové fráze ze stejného tématu soprány a altů z refrén jeden pak tiše prosadit tečkovaný rytmus, který skončil žilní jeden a začal žilní dva, tentokrát na slovo pectora, čímž jej spojuje se slovy spirituály a milost v trojičním spojení, které spojuje světské a super světské prostřednictvím božské milosti.

Metrické posuny během rozšiřování druhého předmětu připomínají jejich použití v žilném, předvídání ztrát je pro cenu, kterou naznačuje i varianta žilného jednoho Píseň sólistů, takže slova Qui diceris Paraclitus, luk, kterému se říká utěšitel a doprovází ho houslová figura, která prodloužila žilnatý jeden A.

Tato žilnatá varianta, stejně jako samotná žilnatá, zní objektivněji a popisněji než intimně a osobně, se slovy nastavenými na hudební fráze, které dříve žilnatou doprovázely. Kontrast mezi odděleným pocitem Qui Paraclitus, a sebeuspokojivý charakter hry je plněji pociťován, když se druhý zpívá zpívaný ke slovům fons vivus, ignis, caritas, et spiritalis unctio, živý pramen, živý oheň, sladké pomazání a pravá láska.

Vyhlazení přerušovaného rytmu do trochaické postavy na opakovaných notách, nová motivická varianta je zpívána dvakrát ke slovu tuorum. Mahler rozvíjí své motivy v první části opakováním nebo překrýváním motivické buňky zpívané na stejné slovo. Další variace tečkovaného rytmu související s trojicí alkohol, milost, pectora je zpívána ke slovu caritas.

Když se ve dvou sólových sopranech objeví náznak žilnatého, první předmět nemůže být pozadu. Energicky se vrací v nižších hlasech poté, co jeho první úplné přepracování prvků žilní dvojice vstoupí v opačném pohybu mezi kurzy v orchestru. Trochaická varianta tečkovaného rytmu zpívaného dříve na donum se nyní opakuje ve slově ve hře s kocovinou ze slova tvůrce překrývající se, to naznačuje návrat žilných dvou, nyní to začíná znít jako vývoj žil, takže dualita vnějších a vnitřních aspektů ducha již začíná proces, který je bude integrovat, a tím vyřešit jejich konflikt tím, že naznačuje, že vnitřní subjektivní aspekt lidského ducha je získáván a vyzařuje z vnějšího předmětu aspektu. První z nich lze potom považovat za splnění žebříku.
Mahler se zde snaží překlenout propast mezi nimi, aniž by ztratil lidskou individualitu. Soprány a altové stoupají k nebi na inverzi žilnaté A, po které spodní hlasy vydávají mocnou deklaraci tečkovaného rytmického motivu na prsní, jak hudba vyzařuje radostí. Kadenciální uzavření návratu prvního subjektu je zasunuto do přechodového průchodu do uzavírací sekce.

V úvodním alegorickém tempu větry a smyčce vyslovují novou dvoubarevnou chorálovou frázi skládající se ze dvou párů polovičních not, z nichž první stoupá o zmenšenou šestinu a druhá o zmenšenou pětinu.

Je třeba poznamenat, že druhý z těchto intervalů byl odsouzen jako musicas in diabolus, ďáblova hudba v době, kdy byl napsán tento latinský hymnus. Tyto zmenšené intervaly dodávají chorálu zlověstnou kvalitu, která kontrastuje s funkcí dvojitého stoupání, která vyzařuje toužebnou kvalitu. Světelný motiv se znovu objevuje nejprve ve větru a poté v houslích v orgánu, proti agresivně rytmické a maličké verzi tečkovaného rytmického motivu a houslí, které zní jako výzva k boji. Fragment žilnaté varianty je zpracován kanonicky. Jak se hudba tlačí dopředu, stává se více horizontální, na podbarvené frázi se dvěma pruhy ve čtvrťových notách. Druhá míra zrcadlí první, kterou hrají dechové nástroje a tremolo struny proti opakující se maličké verzi prvních tří not světelného motivu, která slouží jako rytmický doprovod silného vyjádření světelného motivu a rohů. Tito uvedení v závěrečné části expozice. Mahler používá tuto techniku ​​vytváření rytmického doprovodu z motivického materiálu ve své třetí i šesté symfonii. Poslechněme si od vstupu do čtyřtónového dechového chorálu.

Když se tonalita přesune na D moll, aby se zahájila orchestrální přestávka, dvoubarevná fráze, která sloužila jako součást rytmického doprovodu světelného motivu těsně před začátkem závěrečné sekce, se hraje dvakrát a vítr a struny na načasování hlubokých zvonů, které dodávají scéně tajemnou auru, zvláště při hře proti oktávovému orgánu šlapanému na dominantní A, pět rohů se zvony vydává mohutnou výpověď světelného motivu, který se bezprostředně opakuje pozouny. Hudba brzy ustoupí na houpací osminu, která v sobě skrývá maličkou variantu světelného motivu.

Altos a tenoristé z chrousů tiše a klidně zpívají slova infirma nostri corporis, obdarujte naše infirmovaná těla uklidňující variantou žilní, její první dvě slova jsou nastavena na opakující se trochaickou postavu, která připomíná hudební buňku, do které byl donum zpíván dříve. Ale spíše než na opakované noty používá Mahler klesající malou třetinu, stejná textová fráze se opakuje na druhé polovině žilné, takže slovo cordibus je zpívána na tečkovaný rytmický motiv, který byl použit pro trojičí seskupení slova. alkohol, milost, pectora.
Doprovází žilnatý jeden A. nemocný v housle, as nemocný nadále se hravě rozšiřuje, sólové housle přidávají úchvatný nádech 16. noty a tripletové figurace, které připomínají segment ptáka smrti, postup, úvodní sbor a finále Druhé symfonie. Zpěváci se modlí za sílu překonat svou slabost, hudebně ztvárněni v kombinaci s pomalou sborovou variantou na žilnatém a poddajnou sólovou houslovou figurací.

Sbor jeden postupně vstupuje do protáhlých prvků druhého subjektu ve hře, zatímco základ tiše, ale v akcentovaných tónech zpívá světelný motiv, jehož následující tečkovaný rytmus je rozšířen o tenory. Klíč domů je obnoven, aby byla expozice dokončena, ale nálada se radikálně změní a poté se stává mnohem klidnější. Slova střelci, ctnost, perpeti jsou přidány do nemocný text v modlitbě za věčnou sílu. To je zpíváno pro variaci herního tématu v altech a houslích proti obrácené verzi žíly dva v tenorech a violoncellech. Tato kombinace opět naznačuje, že hlavní dualita je uvedena v expozici. Sbor vstoupí tiše na obrácenou variantu žilnatého, která se překrývá s obrácenou verzí světelného motivu. Zpíváno samozřejmě na základě slov ctnost perpeti, která dala důraz a pevnost trumpetám a pozounům v širším chrámu.
Roztažené zpracování motivu obráceného světla a mosazných a sborových sil zvyšuje napětí, jak se zdá, že hudba směřuje k vyvrcholení.

U klesající fráze s akcentem, ve výšce crescenda, vyvrcholení nedosáhlo uzavření. Místo toho vše, co slyšíme, je trvalé tremolo a violoncella a basy na basu, aby byly přirozené, sotva slyšitelné.
Způsobuje náhlou změnu ve směru tonality i nálady. S touto radikální dislokací a vzestupem očekávání začíná vývoj, obnovuje se tempo, které je nyní označeno jako Allegro bylo rychle, trochu uspěchaný. Atmosféra je plná tajemství, ale Mahlerovo zpracování tematického materiálu, který následuje, mu dává pukatý charakter, tlumené rohy hrají světelný motiv, jemně, ale prchavě se jeho tečkovaný rytmický konec opakuje a mění se v trubkách a strunách.
Zvýrazněné klesající sekundy připomínají donumovou verzi tečkované rytmické buňky ze žilní. Měřicí převody zobrazují normálně pevné a rovnoměrné namáhání pochodu, který je nyní podivně vyřazen z provozu. Toto trvalé minimum je přirozené ve violoncellech a basách se brzy změní zpět na tremolo, s nímž vývoj začal, když se nevyvážené pochodové tempo náhle zastaví, existuje pouze šest opatření.
Když tremolo chromaticky sestoupí do bytu A, pokračuje se pochod, který se snaží udržet stabilní 4/4 metr navzdory častým posunům metru. Mýtné hlubokých zvonů má zlověstný kruh. v rozích následuje obrácená varianta světelného motivu, která vede k variaci žilní v hobojích. Díky vzhledu tohoto tématu je scéna připravena pro její rozsáhlý vývoj, v kombinaci se světelným motivem, jako blesk, náhlý tah tohoto motivu probodne tajemnou nehybnost, částice světla jsou rozptýleny po orchestru pointilistickým způsobem, lze si představit Antona Weberna, přemýšlejícího nad touto pasáží s velkým zájmem. Další výňatek začíná na začátku vývoje.

Na otevřeném pátém akordu v A Flat uzavírá první část vývoje, ale jeho tajemství pokračuje, jak se nyní vracejí akordy čtvrtých not, které uzavírají chorál expozice, tentokrát je energicky hraje komorní soubor flétny a housle. Když je nastaven klíč C dur ostré, tempo se stává dvakrát tak pomalým, i když se zdá, že tato změna nemá žádný vliv na plovoucí figuraci, která ji zavedla, protože pokračuje v dvojnásobném čase, basový sólista vstupuje do varianty světelného motivu který je rozšířen o prvky veni two a zpíván slovům infirma nostri corporis jako by reagoval na rytmickou dislokaci předchozí části. Jak sólista zpívá linku, hudba stoupá k krátkému vyvrcholení ctnost firmans perpeti na téma ve hře. Tato kombinace tematického materiálu tvoří protiklad k originálu nemocný fráze, budeme tomu říkat nemocný dva, a tak je ustanovena další dualita, tato mezi tématem křehkosti spojeným s nemocný jeden, a které mají sílu překonat to spojené s nemocný dva, jako by byl silou těchto slov zmocněn, hudba se stává vášnivější, žilnatá A vstupuje do překrývajícího se kontrapunktu vokálních sólistů a orchestru, nemocný jeden se znovu objeví v sólo Sopranos v Stretto, s barytonem a basem, znějící spíše jako varianta kteréhokoli z nich, aby potvrdila dualitu, která je zavedena, nemocný pokračování F dur na cestě k D dur.

Pauza v dechu drží hudbu a napětí, po kterém je dosaženo D dur, a hudba se stává ještě klidnější a uklidňující. Slova lumen uznat senzibus jsou zpívána na stejné téma použité v expozici, pro slova střelci ctnost, lumen uznat jedna se zabývá duchovní realitou, dotýká se a mění hmotnou realitu prostřednictvím vzestupu světla. Při přepracování použité hudby střelci ctnostMahler naznačuje, že textová fráze je pevná podle věčné síly a fráze může zapálit naše smysly navzájem si vysvětlovat a interpretovat. Hudební konjunkce těchto souvisejících textových frází podtrhuje jejich konceptuální spojení, pozitivní spojení mezi oběma tématy, jak je potvrzeno, a jsou spojeny společně s žilným jedním A, který působí jako motivický katalyzátor, usilující o naplnění hudby, stoupá k nebi, na rozdíl od hry a žilnatý, jak způsob aspirace, tak hledané naplnění nejsou zjevné, jsou vnějším projevem maskovaným ve zdánlivém klidu.
Náznak žilnatých tónů zní ve flétnách a sólové housle zahřívají atmosféru, jak mírumilovná a spokojená se hudba nyní vznáší na vzdouvajících se oblacích písní ze dvou žilních protínajících se kontrapunktů, které samostatně zacházejí se svou sestupnou scalerovou postavou, žilnaté fragmenty na sólových houslích, zkuste aby poskytly ujištění, následují violoncella a fagoty se světelným motivem. A rohy přidávají původní verzi se stejným motivem, zatímco trumpety hrají její podlouhlou verzi.

Ambivalence žilní je nyní evidentní. Jeho původní extrovertní postava je zkrocena subjektivní internalizovanou citlivostí druhého subjektu.
Z těchto žilnatých variant tiše vycházejí housle a najednou struny a dechové nástroje vybuchnou silným akordem, který představí E dur, Mahlerův nebeský klíč. Vášnivý přechod k návratu prvního subjektu následuje v širším chrámu nad překrývajícími se rozšířenými a maličkými variacemi žilného motivu a světelného motivu. Pouze ve čtyřech opatřeních tato nově nalezená asertivita pohání hudbu k vyvrcholení, které je pozastaveno dechovou pauzou při pozitivním vstupu refrénu do segmentu agendy, který následuje. Všechny hlasy křičí první slabiku souhlasu těsně před dechovou pauzou, zadržují své rozlišení a vytvářejí tak ohromné ​​napětí. Až slovo dokončí uznat, zpívají to nové tematické figuře, která kombinuje prvky žilnaté s rostoucím motivem touhy, rozšířené o klesající skalární frázi lumen uznat dva. Sbory zpívají toto nové téma na homosexuál, který v dechových nástrojích a houslích naráží na bodkovaný rytmus žilnatého.

Navenek viditelný svět nemocný dva se vrátili a jeden vypustil společné prvky z žíly nemocný navrhnout vnější aspekty lidského ducha, lumen uznat dva znamenají jeho nevázanost. Dohromady znamenají vnější realitu odhalenou vnitřním osvětlením lumen uznat jednu takovou hudební textovou reprezentaci dále komplikují odkazy na prvky žilní dvojky, zejména její tečkovaný rytmus, a také žilkovou, její postupný stoupající pohyb a řadu vrcholů představujících aspiraci a naplnění.
Zdálo by se, že lumen uznat two has transcend the duality of veiny one and two, and it's in the coordinate of the all-important symbolic light motiv specifically related to the word lumen v textu, lumen uznat dva hrají ústřední roli v první části a znovu se objevují v druhé části jako klíčový symbol osvětlení proti rozrušeným rytmům v strunách, tento světelný motiv nyní zní majestátně v obou sborech, protože lumen uznat dva se vyvíjejí s lehkou lodí roztroušenou po sborových a orchestrálních souborech.
Chlapecký sbor zadává frázi na více než cordibus lumen senzibus s láskou k našim srdcím iluminární smysly, které budou spojeny s jejich scherzondo hudbou ve druhé části.

Contrapuntal textury se stává stále složitější, na různých maličkých variantách lumen uznat dva pocházejí ze žíly jeden a dva. Tato hudba dalekohledy do nového segmentu na významných slov Hostem repellas longius refrén dva se stává agresivnějším, ne-li nepřátelským, když vykřikují nové Hostem téma e moll. To využívá prvky žilní jedna a dvě, stejně jako v nemocný jeden, a je poháněn ostrými a rozrušenými padajícími staccatovými osminami od žilného v řetězcích a pozounech. Jak jeho malá tonalita, tak divoká síla naznačují, že celé kmenové téma má roli antagonisty postaveného proti sebevědomému osvětlení lumen uznat dva.

Tady nepřítel, Hostem je zmíněn poprvé a kdo je tímto nepřítelem, ale negativní síly vnitřní i vnější, které hrozily podkopat tvůrčího ducha. Sbory divoce křičí Hostem na opakované trochaické figuře skládající se z disonantních intervalů, vznikajících na devátém místě a následném klesajícím sedmém, které zvyšují jeho dravost. Vzhledem k zjevně agresivnímu chování celého kmenového subjektu vyvolává dojem odvážného obvinění vůči lumen Accende téma. Vlny sestupného chromatismu pohánějí celé kmenové téma, jak se vyvíjí v obrácené verzi, neméně silné než originál. Když se ke slovu zpívá stejná trochaická postava hotovo, zdá se, že celé kmenové téma zesměšňuje jemné I don postava zpívaná ve stejném rytmu dříve. Dokonce i prosba o mír otec je zacházeno stejným nepřátelským způsobem a variace lyrických prvků žíly dvě jeho píseň energicky v Stretto, popírající její jemnou povahu.
Arogancí a asertivitou hudby se zdá, že sbory odporují samotným slovům, která zpívají otec zde protinus hotovo, poskytněte nám věčný mír, padající chromatičnost na obrácené verzi hostem zní to ještě více a více hubristicky, houkačka vyzývá světelný motiv, aby málo působil proti jeho nepřátelství.

Náhlé řetězce klíčů k dur Es s sebou nese výzvu k vedení v boji proti negativním hostem téma ke slovům praevio ductore sic te praevio, vitemus omne noxium.

s naší cestou k Bohu se můžeme vyhýbat zlu, vyrovnávací síly se pokusily zastavit příliv negativní agrese vyvolané hostitelskými démony nepřátelských sil.
Toto převládající téma začíná tečkovaným rytmem pectora motiv obsažený v žilách jedna a žilách dva zařval třikrát rychle sestupující šupiny a struny, které udržují napětí previo pokračuje lyrickou frází z žíly dva se snažil čelit hostem téma, když se poprvé objevilo. Violoncella a basy, vokální i orchestrální, prosazují světelný motiv k podpoře osvícení, které vyvede tvůrčí síly ze tmy a hostem zlomyslnost.

Praevio posiluje řád svou validací lumen Accende dva, proti chaosu jeho antagonisty je pošlete. Od této chvíle začíná rozsáhlá dvojitá fue, která bude trvat 54 opatření, nasazení několika tematických a multivac prvků v pozoruhodně složité a složité polyfonii, dvojitá fue začíná praevio žilní dva v mužských hlasech refrénu dva proti světelnému motivu ve skupině sólistů žilní jeden a dva jsou poté kombinovány s druhým předmětem ve hře, který je vyvinut spolu s prodlouženou variantou žilní dvojky a motivem obráceného světla v chorusovém , tematické prvky se množí, když se protáhne velmi do světelného režimu ve sboru chlapců, s jedinou trubkou varovanou, aby nezakrývala zpěváky, je postavena proti žilní dvojici a ve hře. Retrográdní inverze světelného motivu se hraje proti motivům originálním, zatímco žilným praevio se nadále vyvíjí na konci dvojitého sváru. Tyto a několik dalších hlavních motivů a témat hromadí žilný jeden, žilnatý jeden A, praevio, ve hře a světelném motivu, v extrémně složitém množství kontrapunktických hlasů. Když tonalita udělá krátký exkurz do A dur, protože orchestrální síly jsou sníženy, sbor nadále proplétá tematické prvky, protože housle a flétny stoupají k nebi, na vrcholu tohoto aspirujícího výstupu, v kontrastu s klesající skalární frází ze žilní dvojky v basových hlasech sólo důrazně prosazuje slova Per te sciamus, pouze dočasné, na rozšířené verzi stoupající lyrické fráze ze žilní dvojice v dur a v širším tempu.
Zde Mahler vynechává odkazy na Otce a Syna a ponechává jen abstrakt jako sjednocující sílu tvořivosti. Světelný motiv doprovází toto potvrzení víry v hlubinách orchestru. Dále uslyšíme začátek dvojité fugy, její složitost je ohromující.

Nyní je jasná cesta k vítězství, lumen stoupat dva vítězí vítězně v zářivé záři E dur. Těsně před rozšířením výroku žíly se jeden náhled uzavře v jednom z mnoha příkladů Mahlerovy teleskopické techniky. S klesajícím čtvrtým, který otevírá žilní, toužebný motiv a tečkovaný rytmus žilních dvou, vše kontrapunktické II integrované se světelným motivem, dechovými a basovými zpěváky lumen stoupat dva kombinuje všechny asertivní prvky, které se snaží vystoupit do výšin při hledání duchovního naplnění. Chlapecký sbor a sbor nás za míchání přivolávají k tomu, abychom vystoupali na světlo sebeosvětlení na motiv toho, jak bude sbor dva pokračovat lumen stoupat dva.
Housle obracejí světelné motory tečkovanou rytmickou značku stejným způsobem, jaký sbor příliš brzy zazní u slova citlivost, což znamená zesílení smyslů.

Závěrečná část vývoje začíná kombinací druhého předmětu ve hře, vrací se naznačené v kurzu jako o několik opatření dříve, s původní i obrácenou verzí světelného motivu, který spojuje extrovertní povahu žilného, ​​nyní změkčeného lyrická stránka žilnatých dvou, s internalizovanou povahou zaměstnanců ve složitém množství hlasů, a s explozivní havárií činely se lumen postaral o to, aby se jeho místní síly ze všech sil držely zmenšeného sedmého akordu C minor podporovaného plnou orchestr s varhanami.
Trombóny a tuba hrají obrácený světelný motiv postavený vedle sebe v jeho původní podobě a rohy, ukazující cestu ke zbytku žilného motivu silně určeného trubkami, jak ubývají sborové síly, sólisté stoupají ve hře a soprány dosahují vysokých uvidíte, že to zní sebevědomím. Motiv touhy se nyní stává výraznějším, jak se postupně objevuje ve sboru jedna a ve skupině sólistů. Toužebný motor uzavírá tečkovaný rytmus z žilnatých témat, s rostoucí šestou, která replikuje roztaženou verzi tohoto motivu, kterou dříve hrály housle. Zpěváci zvyšují hlas a vyzývají k osvětlení smyslů kreativním světlem, vysoké dřevěné dechové nástroje a housle stoupají do velkých výšek lyrické fráze ze dvou žil, opět světelný motiv zvoní v obrácené i původní podobě v mosazi, zatímco dřevěné dechové nástroje a nízké struny rozšiřují motivy tečkovaného rytmu v klesající sekvenci, gigantický vokální a orchestrální soubor kombinuje žilní dva a ve hře s tím, co je spojuje motivem světla ve slavném závěru vývojové sekce, která vede přímo do návratu žilkového jednoho v původním tónině Es dur. Poslechněme si závěr dvojité fugy na začátek rekapitulace, počínaje vstupem do sboru uznat.

Jaká úleva od složitých bojů vývoje, aby bylo možné slyšet původní žilnatinu, znělo jedno téma v nejvyšším bodě této sborově-orchestrální výstavby. Všimněte si náznaku jeho návratu v bezprostředně předcházejících opatřeních, když je téma ve hře zpíváno slovům veni, tvůrce. I když se zdá, že hudba dosáhla svého cíle, tento cíl nás nepřináší o nic blíže k naplnění nebo vykoupení, než jsme byli na začátku první části, kterou buď interpretuji jako neschopnost překročit to, co již implicitně bylo dosažené nebo shromážděné z věčného návratu. Cíle, který byl s takovou vášní hledán během první části, již bylo dosaženo, ale jeho dosažení vyžadovalo plné znát a pochopit osvětlení světla.
Zapomeňme však, že negativní síly během vývoje zasahují proti silám světla a musely být překonány, než bylo možné dosáhnout skutečného naplnění. Nyní, když byly tyto negativní prvky konfrontovány, bojovány a překonány, mohou fungovat tak, aby osvítily tvůrčího ducha směrem k většímu sebepochopení nezbytnému pro takové naplnění. Žilní člověk se vrací v celé své slávě, jeho volání okamžitě odpovídá světelný motiv na pozounech, stejně jako to zaznělo na samém začátku první části, nyní je zdvojnásobeno základními silami na slova tvůrce Spiritus posiluje symboliku osvětlení.
Světelný motiv je invertován stejnými základními hlasy během sekvence překrývajících se vchodů a posouvajících umístění žilného. Stejně jako v expozici, Zde Paraklitus je zpívána k lyrické frázi ze žíly dva in Stretto, proti násilné figuraci ze žíly jeden A, oba žilní předměty pak splynou dohromady. V dalším brilantním příkladu tematické integrace nenápadně vstupuje do hry druhý předmět, jako by šlo pouze o rozšíření žilného tématu, jehož cestu překročil již po dvou opatřeních. Žilní jednička a dvojka se nestřídají, ale zachází se s nimi jako s nedílnou součástí sebe sama a s jinými prostředky, kterými model odstraňuje dualitu stanovenou mezi nimi v expozici. Vzhledem k tomu, že hudba vášnivě stoupá, svatebně žilnatá témata k sobě navzájem, žilnatá je rozšířena a rozpracována pohlcením žilnatých dvou a ve hře.
Duality představené v expozici a překonfigurovat během bojů o vývoj jsou nyní integrovány a sjednoceny. Polární témata nemocný jedna a dvě jsou absorbovány do hudební struktury, což symbolizuje integraci vnější události a vnitřní síly nemocný dva a lumen Accende dva představují celou škálu událostí duchovní asertivity, přecházejí z temnoty do světla, a tak osvětlují smysly prostřednictvím multivac křížových odkazů žíly, jeden, žíly dva a ve hře se rozšiřují o duality nemocný jeden a dva, stejně jako ti, které vyjadřuje lumen, se účastní prvního a druhého dne. Asimilace těchto různorodých, přesto souvisejících témat znamená, že když je překonána dualita Boha a člověka, světlo osvětluje smysly lumen Accende, čímž vznikají podmínky nezbytné pro lidskou kreativitu, Tvůrce veni a odstranění překážek jeho naplnění znamená, že sjednocení kontrastních aspektů Ducha lze dosáhnout naplnění.

Rekapitulace není prezentována jako řešení konfliktních dualit, ale jako vzpomínka na napětí uvolněné již dosaženým řešením s příchodem lumen Accende dva během vývoje. Nedělá to jako vyvrcholení nebo kombinaci hledání naplnění, ale stejným způsobem jako vyvrcholení v praevio, zpívané na téma lumen Accende dva řeší dualitu žilní jedna a žilní dvě, v podstatě tyto duality replikují ontologickou polaritu mezi bytím a bytostmi, nebo v duchovním smyslu mezi stvořitelem a lidstvem.

Rozlišení je dosaženo infuzí božského ducha, nikoli vniknutím zvenčí, které by zničilo lidskou svobodu nezbytnou pro kreativitu vytlačením lidské osobnosti je odstředivá síla, ani nahrazením božské kreativity jejím lidským protějškem, jako by oba byly zaměnitelné. Jejich konvergence prostřednictvím božského osvětlení, představovaná infuzí světelného motivu lumen Accende s jiskrou božství také spojuje vnější a vnitřní aspekty ducha v unii schopné tvůrčího naplnění. Vrátíme-li se k posloupnosti hudebních událostí a rekapitulaci, vzrůstající chorálová fráze se znovu objeví ve spojení s prvním a druhým tématem a dospěje ke stabilnímu závěru o plné kadenci končící silným akordem A dur, proti hojnosti kontrapunktu na pravděpodobnost začlenění různých tematických permutací a větrů a řetězců. Tempo se brzy rozšíří a tonalita se přesune na E dur, aby zavedla codu. Světlo se stále objevuje ze všech směrů a ve všech podobách, pak se zrychluje tempo a hudba stále lpí na rozmanitých reprezentacích světla rozptýlených po celém orchestru. Stručně domovský klíč, byt se vrací, protože mosaz kombinovala původní světelný motiv s jeho inverzí proti hnusnosti a figuraci získávanou v žilní jedné A a světelným motivem ve zmenšení.
K sestupné stupnici nebo frázi žilnatých dvou her dechových nástrojů a nízkých strun zpívá chlapecký sbor chválu Bohu, sláva dominance poezie. Téma, ke kterému jsou tato slova zpívána, kombinuje světelný motiv s vyklenutým motivem vykoupení, přičemž první se stává rytmickým modelem v řetězcích, jak tomu bylo na začátku závěrečné sekce výstav. Sopránová jediná rozšířená verze světelného motivu s mocným tvrzením o Sláva, na které altový a tenorový sólista reagují stejným slovem na tečkovaný rytmus pechter, emotivní.

spojování alkohol a Sláva ve stejném tečkovaném rytmu je spojuje dohromady jako symbolické znázornění nebeské slávy a lidské kreativity. Stejně jako se zdá, že sólisté dosáhli kadence, oba sbory naskočí s nádherným prohlášením Gloria sedni Domino„Sláva Bohu na žilnatém v původním alegorickém tempu.
Rohy vstoupí do míry později na rostoucí variantě žilnaté A, protože sláva tématu stoupá k nebi ve výšce této pasáže sólový alt, chlapecký sbor a sbor, aby zpívali téma ve hře. Zde se toto téma jeví jako přirozený výplod žilnatého slova mortuis surrexit jsou zpívány opakovaným klesajícím malým vteřinám, motiv sólistů alt „chorá“ a sborového člověka vstupují do silného prosazování druhého předmětu na slova Deo sit gloria, proti nim protáhlá stoupající fráze a soprány na slovní keramice, když soprány stoupají na vrchol jejich rozsahu, tympány s velkou silou vybuchují světelný motiv, téměř očekávající rytmické heslo osudu, které hraje stejný nástroj v Deváté symfonii. Oba měřící chorály se poté vracejí do obou sborů, poté zvýšení tempa nutí hudbu dopředu do závěrečné sekce. Náš další výňatek začne vstupem do chlapeckých sborů Sláva.

Chóruje jeden světelný motiv v typickém roztažení se stále rychlejším tempem, dokud sólista sopranistky nevstoupí do protahování jeho stoupajícího intervalu ze sedmého na devátý, a tím předjímá závěrečná opatření symfonie. Brass majestátně v tónu žilky dva ohlašoval sólisty pro finále Sláva, zpívaný s ohromnou silou na stoupající lyrickou frázi ze dvou žil, proti výkřikům Glorie na její úvodní tečkovanou rytmickou postavu z obou refrénů. Vstup do interní dechovky přivádí obrovský soubor zpěváků a instrumentalistů k plné síle silného prohlášení lumen Accende jeden, chlapecký sbor volá po vzestupu světla k melodické frázi, která vhodně obsahuje motivy touhy i Der Štítek je schön motiv.
Sbory vycházejí z posloupnosti vzestupných šupin začínajících v základně a pohybují se směrem nahoru a znějí, jak je popsal Mahler, jako světy kroužící vesmírem. Tyto vířící váhy se dostávají na pevnou půdu na dlouho udržovaném akordu dur dur, na závěrečné slovní poezii. Zatímco vnitřní pás regeneruje lyrické téma ze žilnatých dvou jako předvolání ke slávě, proti opakujícím se výrokům prsního tečkovaného rytmu v jevištní mosazi.

Tento monumentální závěr neuvěřitelně silného a komplexního hnutí obsahuje nejen nejúžasnější Mahlerovu hudbu, ale ukazuje skladatele na vrcholu jeho tvůrčích schopností. Prokazuje svou schopnost integrovat různorodý hudební materiál v extrémně složitém kontrapunktickém prostředí a spojovat hudbu a text v symbolickém vzájemném vztahu, který je reprezentativní pro jeho tvůrčí filozofii. Je těžké si představit, co je třeba po tak silném a definitivním závěru říci více. Přesto je stále co dosáhnout, než bude možné dosáhnout skutečné a trvalé kreativity.

Část druhá poskytne to, co je pro takový úspěch nezbytné.

---

Lew Smoley