Průvodce poslechem - Hnutí 2: Andante moderato

Opis

Od začátku je zřejmé, že scherzoova pohybová karikatura je pochodem první věty. Ale dramaticky to jde mnohem dál, Mefistofeles a mimika fausty a hrdinství, že se to během první části vývoje pohybů stává ohniskem scherzo, pokud ne, jeho raison d'etre. Hrdinský pochod prvního hnutí má znít trapně a znetvořeně přesunutím stresu na nekonvenční a převedením měřiče ze čtvrt na trojnásobek. Během scherzo pohybů k triím je tento zvrácený pochodový rytmus dále zkreslený, je považován za taneční hudbu, která na scéně vyvolává obraz čisté svatby Mefistofela, když označuje hrdý hrdinův postoj, ořezané tečkované rytmy, groteskní snímky superoktávy a mosaz a motiv ďáblova tance, které všechny představují hrdiny, se vnitřní démoni vracejí jako hlavní prvky. Revize, goblinské zkreslení a děsivé otřesy v mosazi, kombinované s mihotavou milostí, zaznamenanými postavami a ďábelskými trylky v dechových nástrojích, aby evokovaly satanský obraz spodní strany hrdinské postavy, cody prorokované katastrofy. Kontrast mezi zkrouceným brutalizovaným pochodem vyděšených sekcí a pak medicínskou rokokovou taneční hudbou tria je ještě umocněn smutnými tóny motivu akordického osudu. Někteří nazývají pohyb tance smrti, navazujíc na téměř vzpomínky, že i přes relativně šťastná léta 1903 až 1904, kdy byla napsána symfonie, Mahlera pohltily myšlenky na smrt, ale okamžitý účinek hudby který vychází z jeho pochmurných rozjímání, není děsivý ani děsivý. Mefistofeles nemusí Fausta vyděsit, aby ho porazil, stačí mu ukázat, že jeho síla a statečnost jsou pouhým absurdním postojem. V tomto hnutí si tedy můžeme představit, jak chytrý Ďábelův agent poletuje a kráčí po jevišti, když označuje hrdinu za své vlastní hrdinství. Scéna, kterou Redlich přirovnává k napůl moonské loutkové představení. Úhel Gabriela označoval chrliče lečící v temných koutech zalité temnou atmosférou, dokonce i snění ztracené nevinnosti vyvolané během pasáží chorálového můstku první věty jako pikareskní kvalita, když byla vyčarována v první trojici.
Psychologicky konjunkce prvních dvou vět demonstruje živý smysl pro sebepochopení a vnímání hloubky, na koncepční úrovni scherzo představuje nihilistickou reakci na pozitivní a kreativní aspekty lidského života. Obě sekce tria výrazně kontrastují se strašidelnou scherzo hudbou, ale jejich hudební podstata je čerpána z druhé, i když postrádající spektrální groteskní kari a kousavý sarkasmus. Místo toho si trojice pochutnává na hydénové jemnosti a půvabu, Mephistophelova karikatura Fausta také nabral jiný směr. To, co bylo v sekci scherzo neslušné a ošklivé napodobování, se stává nepříjemnou parodií a trojicí. Faust Nemesis opouští svůj pocit hrdosti tím, že jej proměnil v šílený, vzpínající se a vykračující na kmeny jemného pomalého landlera. Daleko od jednoduchého country tance je tento ländler vyroben z hudebních klišé, které hraničí s kýčem, zkresleny četnými metrovými loděmi a silnými akcenty na pozitivní a občas přerušované krátkými fantazijními lety, jasně zamýšlenými jako výsměch.

Na rozdíl od Páté symfonie scherzo, která také používá taneční hudbu jako prostředek pro mimikry. V scherzu šesté se neobjevují žádné zdi. Několik komentátorů považuje trojici za vzpomínku na klid a nevinnost dětství a života na venkově, ovlivněnou jednoduchými lidovými melodiemi zasazenými do poměrně uvolněné a příjemné atmosféry, ale jak správně zdůrazňuje Mosco Carner, s těmito prvky se zachází celkem brutálně a přesně , efektivním způsobem. Cynismus Mahlerovy parodie není u trojice o nic méně zjevný než u scherza, Alma tvrdila, že v trojicích náš manžel napodoboval energickou hru svých dětí na písečném břehu jejich letního sídla. Také si myslela, že hnutí končí děsivou prezentací zkázy, jak řekla, dětinské hlasy se zlověstně stávají stále tragičtějšími a na konci šeptem vymírají, ale Dika Newlin správně naznačuje, že v tomto scherzu se zdá, že se objevují více alarmující věci než děti ve hře, je možné detekovat dětskou kvalitu v trojici hudby, zejména v její mimetické figuraci. Floros přirovnává hobojové téma tria k tématu hranému jak hobojem, tak hobojem v sekci scherzo ze Straussovy Symphonia Domestica, která vyšla v březnu 19 104, těsně před létem, během něhož Mahler dokončil své šesté Symfonie. Strauss původně nazval sekci Elternglück, klindiche Spiele, dětská hra rodičovské štěstí. Šestý je však příliš vážný na to, aby fungoval na to, aby bagatelizoval jeho význam takovým srovnáním, scherzo není žádná smích, dokonce i jeho bláznivá mimika má hrozné důsledky. Ve skutečnosti, když Mahlerova dcera Marie zemřela několik let po dokončení symfonie, klid si připomene její obavy, že jak šestá, tak Kindertotenliederová, jejíž tři písně byly napsány přibližně ve stejné době jako symfonie, byly prorocké o této hrozné tragédii . Zjevně Mahlera varovala, že napsáním těchto prací lákal osud. Mahler pochyboval o tom, zda umístit scherzo na druhé nebo třetí místo v symfonii, ačkoli první publikované vydání mělo scherzo druhý model provedl hnutí Andante před tím, než scherzo v Premier dostal esenci 27. května 1906 a dal explicitní pokyny jeho vydavatel, aby změnil pořadí těchto středních pohybů ve skóre. Ve svém posledním představení šestého, v lednu 1908, Mahler možná znovu změnil názor a vrátil se k původnímu pořadí. Změnu zaznamenal pouze jeden kritik z vídeňského deníku, zatímco až pět dalších uvedlo, že revidovaná objednávka byla zachována. Co se vlastně stalo? Donald Mitchell spekuluje, že Mahler mohl experimentovat s původní objednávkou během závěrečné zkoušky premiéry, která často slouží jako základ pro kontrolu kritiky, kteří se představení ve skutečnosti nezúčastní. Aby se zmatek přidal, Alma zjevně doporučila Mengelbergovi umístit scherzo na druhé místo, Donald Mitchell navrhuje, že obě verze mohou být platné a mohou mít Mahlerovo požehnání. Hodnota rozbití příliš rychlých pohybů s pomalým je však vyvážena účinností umístění scherzo pohybu bezprostředně po pohybu, který paroduje první. Někteří komentátoři přesto naznačují, že tragická epizoda scherzovy sekce coda by byla vhodnou předehrou k finále a šokující obnovení nezletilého na začátku mýdla na sukni by sublimovalo hrdinský Hlavní závěr prvního hnutí. Možná by to mělo být, protože právě z tohoto důvodu je toto pojetí tonalit koncepčně scherzo deflováním hrdinského temperamentu první ženy parodováním. Kromě toho umístění něžného hnutí Andante mezi scherzo a finále nabízí úlevu od konfliktu prezentovaného v těchto hnutích. Hlavní chrám scherzo byl také předmětem mnoha neshod, mnoho dirigentů zdůrazňujících důležitost titulu scherzo zvolilo rychlé tempo, čímž vytvořilo výraznější kontrast s první větou. Přitom zcela ignorují Mahlerovo počáteční označení tempa Wuchtig, který volá po čekacích listinách, které by rychlé tempo vyvrátilo. Aby se posílily scherzoovy parodie na pochod prvního hnutí, měl by se hlavní chrám prvního chrámu přibližovat žebříku. Stejně jako rytmus pochodu začal první pohyb, tak začíná scherzo, ale to, co bylo silným a stabilním rytmem v prvním případě, se nyní groteskně deformuje v druhém. Běžný čas pro marži, první pohyb se změnil na trojitý metr ve scherzu s těžkými akcenty vynucenými při každém optimismu, čímž de-zdůraznil první rytmus, a tím způsobil, že pochod nešikovně kulhal. Řetězce napodobují nevyvážený březnový rytmus přidáním stoupající malé sekundy ke každému rytmu, čímž tvoří hlavní rytmický motiv se základním motivem X, tady to je.

K tomuto rytmickému motivu pochodu je přidána milost, která zaznamenala klesající třetí postavu, budeme říkat motiv Y, který začíná prvním tlukotem lišty se silným akcentem na první notu.

Ostré staccatos, které se pohybují s ladnými notami a oříznutými hodnotami not, posilují ďábelský charakter hudby. Ostatní figurky to dělají také pro vzestupné a sestupné váhy, které se hrají v trio sekcích a končí figurkami whipsaw a houslemi.

Pozitivní a pro stoupající 32. noty, které se vztahují k vzestupné 16. notě, figuruje první věta, označovaná jako motiv Y, tato figura se také vrátí ve finále.

Uslyšíme také motiv ďáblova tance, který se již objevil v předchozím hnutí a nyní zní ještě děsivěji.

Druhý režim už nepadá diatonicky, ale chromaticky přidává jeho ďábelský charakter, cinkající zvuky xylofonu zdobí spektrální atmosféru, dokonce i chorální pasáž z první věty se vrací do rohů, harmonicky zkreslená tak, aby zněla zlověstně, s odpornými tóny a sníženými harmoniemi a aby zněla groteskně, když hráli s tlakem vzhůru 30 sekund od prvního pohybu.

Motiv osudu major-moll také jemně integruje vzhled do harmonického pohybu, který kolísá mezi tonikem a dominantou, s důrazem na mollovou sekundu v horním registru, opakující se noty a rytmické dvojverší kontrastují se vzestupnými a sestupnými stupnicemi. Celá scherzo sekce by mohla být považována za Mahlerův tanec, McCall, odstíny groteskní slávy Berlioz Symphonie Fantastique, jsou patrné v orchestraci. Hudební materiál přesto není příliš silný, ale jemný, téměř rafinovaný, jako nějaká impish parodie L 'styl galon, poslechněme si celou první část scherza.

Jak jsme právě slyšeli, první část scherzo sekce končí křičícím B plochým sedmým akordem. Tento děsivý akord připomíná výkřik tísně, který otevřel finále první a druhé symfonie.
Dílčí část scherzo sleduje pokračování vývoje materiálu hlavní sekce, ale způsobem, který předpokládá trojici, zejména v posloupnosti posunů metru. Po delší pasáži z mosazi to zní ještě ponurěji a mrzutěji. Scherzo část končí dalším skřípavým výbuchem na A, jako velryba rozrušeného ducha, který se vynoří z dlouhého řetězce ořezaných tečkovaných rytmů, který chromaticky klesá. Pochodový rytmus se poté obnoví, ale postupně se zpomaluje a mizí, dokud nezmizí poté, co ho pokorně zahrál jediný hoboj.

Nyní začíná první trojice, která posouvá metry mezi 4/8 a 3/8, s občasnou 3/4 na podlouhlou frázi. Tento pomalý delikátní landler F dur je označen Altväterisch. zhruba dlouhá skladba staromódně pozoruhodně pomalejší, začíná dechovými nástroji na novém tématu, které obsahuje opakující se noty rytmu pochodu, která se nyní stává staccato osmým, takže oříznutým 16., ke kterému je přidána varianta motivu Y, ale nyní 16. notová figurace kombinuje s daktylickými frázemi a tyto opakující se poznámky k vytvoření věřitele mají neobvyklé kouzlo a půvab. Měnící se metry však vyvedou taneční hudbu z rovnováhy, což zní trapně a nemotorně. Pozitivní opakující se noty jsou občas zvýrazněny, jako během scherzo sekce. Tato karikatura elegantní taneční hudby je často přerušována svižnými postavami temných šestnáctin, které se hrají rychleji, je mimo krok. Zdá se, že vyvolávají obraz Fausta provokatér, který se již nedokáže bránit hlasitému smíchu a pokračuje v parodii na terorismus. Nemělo by zůstat bez povšimnutí, že tento kousek figurace sestává z rychle se opakujících padajících čtvrtin, měl další parodii na první pohyby, které zde March hrál dvakrát. Pak je to tak hezké, jak si přejete, téma tria je tímto posměšným vniknutím neohroženo.

Brzy se v strunách začnou objevovat prvky ze sekce scherzo, které se účastní posměšků posměšných Mefistofelem, a je zřejmé, že taneční hudba tria je odvozena ze sekce scherzo, tedy parodie na parodii.

Celé hnutí má svou koncepční paralelu, v mefistickém hnutí Liszta Fausta Symphony, kde je jejich Faustova hudba z první věty parodována tak, že je redukován na kreslenou postavičku, která po dalším proniknutí do hry vypadá jako domýšlivý blázen. neuvěřitelně rychlá figurace, tentokrát padající do základny. Pochodový běh úvodu se vrací, rohy zdobí pochodový rytmus plochými milostnými tóny. Některé z rohů mají opakující se noty hrané proti ostatním v sestupné chromatice. Mahler jim nařizuje, aby tuto pasáž hráli nenápadně, přičemž každé z jejích dvoubarevných opakování se zmenšovalo silná stránka or fortissimo, vytvářející efekt zívání, jako by se Mefistofeles zdálo, že ho unavuje jeho vlastní parodování.

Tato pasáž slouží jako přechod do vedlejší části první trojice, jejíž tempo se neustále zpomaluje. Nové landlerové téma a f moll se nyní objevuje jemně v dechových orchestrech pomalejším tempem proti klepání strun na klipem tečkovanou rytmickou variantu běhu pochodu skupiny. Toto nové téma začíná optimisticky po dobu 30 sekund pocházející ze sekce scherzo, ale samozřejmě také varianta motivu Y z první věty, která se vrátí během uvedení finále. Zde se hraje řezivo, které jednoduše ztrácí veškerý silný tah, který měl v první větě.
Blikající tečkované rytmy jsou postaveny vedle sebe s chromatickými postavami kombinujícími zlověstnou kvalitu žebříku s kosterní vizáží prvního.

Bez varování se scherzo sekce vrací hrubě odsouvající stranou nové landlerové téma, je tento náhlý posun v náladě i tempu docela šokující. Zdá se, že scherzové subjekty se samy zregenerovaly, zněly ještě morbidněji a divočěji, když je hrály celým orchestrem po návratu pochodu rytmu bušeného timpani během vedlejší sekce scherzo. Bolgarský chorálový segment lhostejně vrčí na kontrabaszonové pozouny a basovou tubu, fragment jádra sovy se integruje do scherzo tématu a prvků z prvního tria matoucího pochodu a landlera.
Představený 32. tónem, pozitivní a obrovská velryba vybuchuje z celého orchestru na akordu A dur a trumpeta uvádí frázi s takovým motivem sukně, což jí dává hrdinský postoj, který je důraznější díky rytmu pochodu, který je hraný pochodem na rozích se zvony drženými vysoko. Toto je jediný okamžik a scherzo, kdy se zdá, že se Faust prosazuje a přímo čelí Mefistofelesovi, který se chlubí posměchem.

Sekce Scherzo končí na klesajících číslech z volání trubek, zatímco pochodový korálek si postupuje postupně během přechodu smrti do druhého tria D dur.
V podstatě stejný materiál z prvního tria je představen ve druhém, ale orchestrace je plnější. Opět je první landler tématu občas přerušen rychlou hloupou figurací. Kontrast mezi milostí Pokud nevyvážené, landlerové téma a tato lstivá přerušení znepokojují taneční hudbu, dokud zuřivě nevybuchne, ale rychle se uklidní a znovu získá svoji vyrovnanost, zvraty landlerů během druhého tria budou stále více zmatené . Najednou timpani znovu potvrdí krok pochodu a zastaví takovou složku, kterou následují všechny basové struny s jejich mihotavou ladnou notou a variantou rytmu pochodu, představující reorchestrační verzi lugubrious most pasáž, která vedla k vedlejšímu oddílu prvního tria. Tentokrát se hoboje vměšují do scherzo tématu, zdají se nejen doma v této podivné atmosféře klidní, ale jemně vytlačují hudbu trojice z obrazu.

Jak rychle se rozvíjející verze scherzo motivu sílí, scherzo se náhle vrátí v původním tempu i tónině, menší. Je to šílenství, rozruch a groteskní výsměch, který nevykazuje žádné známky slábnutí.

Zlověstný mosazný ohrad d moll opět vede k náhlému orchestrálnímu výbuchu na děsivém, ale harmonicky ambivalentním sedmém akordu, který předpokládá německý šestý akord, který začne finále, protože tento akord se zmenšuje, protože hobojové arogantně prosazují všechny věci, trojice landlerovo téma, jako by to byla věta zkázy. rohy velryba vyzařují milost noty sestupné stupnice z předchozího mostního přechodu zde v chromatice proti další sestupné chromatické stupnici, tato za 30 sekund, hraná staccato strunami a třepetajícími se flétnami jazyka. Tento děsivý výbuch je prorocký ohledně budoucí tragédie.

Timpani a basový buben tiše pokračovali v pochodu, když coda začíná hudbou tria. Nyní to zní ještě strašidelněji, v komoře, jako je prostředí. V trumpetách zní žalostně chorál na akordické motivy osudu a trio v klarinetových, hobojových a sólových houslích. V módě typicky mahlerovské hudby se trio rozpadá na fragmenty roztroušené po orchestru. Je to klišé postava rozložená různými nástroji postupně padajícími do základny. Když kontrabassoon hraje poslední kousek motivu motivu stezky, proč chrám zpomaluje na procházení, a jen tyčící se a klesající třetina tohoto motivu je slyšet tiše a pomalu na tympány a na základě pohybu končícího ve stínu tajemství.

S těmito závěrečnými poznámkami Mefistofeles ukončí tuto ďábelskou parodii fause hrdinské postavy. V pohybu, který následuje, budeme svědky introspektivní reakce hrdiny.

---

Lew Smoley